.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Hugo_Wolf_(27).jpg)
Хьюго Филипп Якоб Вольф (13 марта 1860 – 22 февраля 1903) [1] был австрийским композитором , особенно известным своими авторскими песнями, или Lieder . Он привнес в эту форму концентрированную выразительную интенсивность, которая была уникальной для музыки позднего романтизма , в некоторой степени родственной музыке Второй венской школы по краткости, но сильно отличающейся по технике.
Хотя у него было несколько всплесков необычайной продуктивности, особенно в 1888 и 1889 годах, депрессия часто прерывала его творческие периоды, и его последнее сочинение было написано в 1898 году, прежде чем он пережил психическое расстройство, вызванное сифилисом .
Хьюго Вольф родился в Виндишгреце в Штирийском герцогстве (ныне Словень Градец , Словения ), тогда входившем в состав Австрийской империи . Герберт фон Караян приходился ему родственником по материнской линии. [2] [3] Большую часть своей жизни он провел в Вене , став представителем «нового немецкого» направления в Лидере , течения, которое последовало за выразительными, хроматическими и драматическими музыкальными новациями Рихарда Вагнера .
Вундеркинд , Вольф учился игре на фортепиано и скрипке у своего отца с четырех лет, а однажды в начальной школе изучал фортепиано и теорию музыки у Себастьяна Вейкслера. Другие предметы, кроме музыки, не смогли удержать его интерес; его исключили из первой средней школы, которую он посещал, как «совершенно неадекватной», оставил другую из-за трудностей с обязательным изучением латыни, а после ссоры с профессором, комментировавшим его «проклятую музыку», бросил последнюю. Оттуда он поступил в Венскую консерваторию , к большому разочарованию своего отца, который надеялся, что его сын не попытается зарабатывать на жизнь музыкой. Однако его снова уволили за «нарушение дисциплины», хотя часто бунтующий Вольф утверждал, что ушел из школы, разочаровавшись в консерватизме школы.
Проведя восемь месяцев с семьей, он вернулся в Вену, чтобы преподавать музыку. Хотя его вспыльчивый темперамент не идеально подходил для преподавания, музыкальные способности Вольфа, а также его личное обаяние снискали ему внимание и покровительство. Поддержка благотворителей позволила ему зарабатывать на жизнь как композитор, а дочь одного из его величайших благотворителей вдохновила его написать Валли («Валентина») Франк, своей первой любви, с которой он был связан в течение трех лет. Во время их отношений намеки на его зрелый стиль стали очевидны в его Лидере. Вольф был склонен к депрессии и резким перепадам настроения, которые влияли на него на протяжении всей жизни. Когда Франк оставил его незадолго до своего 21-го дня рождения, он был в отчаянии. Он вернулся домой, хотя его семейные отношения тоже были натянутыми; его отец все еще был убежден, что его сын бездельник. Его краткое и ничем не примечательное пребывание на посту второго капельмейстера в Зальцбурге только укрепило это мнение: Вольф не имел ни темперамента, ни техники дирижирования, ни склонности к успеху явно невагнеровского репертуара, и через год он снова вернулся в Вену, чтобы преподавать в почти те же обстоятельства, что и раньше.
Смерть Вагнера в феврале 1883 года стала еще одним глубоко трогательным событием в жизни молодого композитора. Песня «Зур Рух, зур Рух» была написана вскоре после этого и считается лучшим из его ранних произведений; предполагается, что это было задумано как элегия Вагнеру. В последующие годы Вольф часто отчаялся в своем будущем, в мире, из которого ушел его кумир, оставив после себя огромные шаги и не имея никаких указаний, как это сделать. Это делало его часто чрезвычайно темпераментным, отталкивающим друзей и покровителей, хотя его обаяние помогало ему удерживать их больше, чем того заслуживали его действия. Тем временем его песни привлекли внимание Ференца Листа , которого он очень уважал и который, как и предыдущие наставники Вольфа, советовал ему стремиться к более крупным формам; Совету он на этот раз последовал, создав симфоническую поэму «Пентесилея» . Его деятельность как критика начала активизироваться. Он был беспощаден в критике низших произведений, которые, по его мнению, захватили музыкальную атмосферу того времени; [4] работы Антона Рубинштейна он считал особенно одиозными. Но он столь же горячо поддерживал Листа, Шуберта и Шопена , гений которых он признавал. Известный как «Дикий Волк» за интенсивность и выразительную силу своих убеждений, его язвительность нажила ему несколько врагов. За это время он мало сочинил, а то, что он написал, не могло быть исполнено; Розовый квартет (под руководством концертмейстера Венской филармонии Арнольда Розе) даже не взглянул на его ре минорный квартет после того, как его разобрали в колонну, а премьеру « Пентесилеи » встретил Венский филармонический оркестр, когда они опробовали ее под своим знаменитым оркестром. консервативный дирижер Ганс Рихтер, не питающий ничего, кроме насмешки над «человеком, осмелившимся критиковать «Мейстера Брамса», как язвительно выразился сам Рихтер.
Он оставил свою деятельность критика в 1887 году и снова начал сочинять; возможно, неудивительно, что первые песни, которые он написал после своего композиторского перерыва (на стихи Гете , Йозефа фон Эйхендорфа и Йозефа Виктора фон Шеффеля ), подчеркивали темы силы и решимости в невзгодах. Вскоре после этого он завершил краткую, остроумную одночастную «Итальянскую серенаду» для струнного квартета, которая считается одним из лучших примеров его зрелого инструментального композиционного стиля. Всего через неделю умер его отец, оставив его опустошенным, и до конца года он не сочинял.
1888 и 1889 годы оказались для Вольфа удивительно продуктивными и поворотными моментами в его карьере. После публикации дюжины своих песен в конце прошлого года Вольф снова захотел вернуться к сочинению музыки; он поехал в загородный дом Вернеров, друзей семьи, которых Вольф знал с детства, в Перхтольдсдорф (несколько минут езды на поезде от Вены), чтобы сбежать и сочинить в одиночестве. Здесь он в бешеном темпе сочинил « Мёрике -Лидер» . Затем последовал короткий перерыв и смена дома, на этот раз в загородный дом более давних друзей, Экштейнов и Эйхендорф -Лидеров , а затем 51 Гёте -Лидер , перешедший в 1889 год. После летних каникул Испанские Лидербухи было начато в октябре 1889 г.; [5] хотя в то время в моде были композиции с испанским вкусом, Вольф искал стихи, которыми пренебрегали другие композиторы.
Сам Вольф сразу же увидел достоинства этих сочинений, восхищаясь друзьями тем, что это лучшие вещи, которые он когда-либо сочинил (именно с помощью и по настоянию некоторых из наиболее влиятельных из них произведения были первоначально опубликованы). Именно теперь мир за пределами Вены узнал Вольфа. Тенор Фердинанд Йегер, которого Вольф услышал в «Парсифале» во время своих коротких летних каникул в сочинении музыки, присутствовал на одном из первых концертов произведений Мёрике и быстро стал чемпионом своей музыки, исполнив сольный концерт только Вольфа и Бетховена в декабре 1888 года. Его работы получили высокую оценку в обзорах, в том числе в Münchener Allgemeine Zeitung , широко читаемой немецкой газете. (Признание не всегда было положительным; сторонники Брамса , все еще страдающие от беспощадных рецензий Вольфа, отвечали взаимностью - когда они вообще хотели иметь с ним что-то общее. Биограф Брамса Макс Кальбек высмеивал Вольфа за его незрелое письмо и странные тональности; другой композитор отказался поделиться с ним программой, а Амалия Матерна , певица вагнерианского направления , была вынуждена отменить свой концерт Вольфа, когда якобы столкнулась с угрозой попасть в черный список критиков, если она продолжит.)
Лишь несколько сеттингов, завершающих первую половину «Итальянских песен» , были написаны в 1891 году, прежде чем в конце года психическое и физическое здоровье Вольфа снова ухудшилось; Усталость от плодотворных последних нескольких лет в сочетании с последствиями сифилиса и депрессивным темпераментом заставила его прекратить сочинять музыку на следующие несколько лет. Продолжающиеся концерты его произведений в Австрии и Германии распространяли его растущую известность; даже Брамс и критики, ранее критиковавшие Вольфа, дали положительные отзывы. Однако Вольфа охватила депрессия, которая помешала ему писать, что только усилило его депрессию. Он завершил оркестровки предыдущих произведений, но новых композиций так и не появилось, и уж тем более не появилась опера, на написании которой он теперь был зациклен, все еще убежденный, что успех в более крупных формах является признаком композиционного величия.
Вольф с пренебрежением отверг либретто «Коррехидора», когда оно было впервые представлено ему в 1890 году, но его решимость сочинить оперу с первого взгляда ослепила его и не заметила ее недостатков. Основанная на «Треуголке» Педро Антонио де Аларкона , мрачно-юмористическая история о супружеской неверности любовного треугольника — это та история, с которой Вольф мог себя идентифицировать: он был влюблен в Мелани Кехерт, женатую на своем друге Генрихе Кехерте, в течение нескольких лет. . (Предполагается, что их роман всерьез начался в 1884 году, когда Вольф сопровождал Кехертов в отпуске; хотя Генрих узнал об этом романе в 1893 году, он оставался покровителем Вольфа и мужем Мелани.) Опера была завершена за девять месяцев и поначалу имела успех. , но музыкальное оформление Вольфа не могло компенсировать слабость текста, и он был обречен на провал; он еще не был успешно возрожден.
Возобновление творческой деятельности привело к завершению Вольфом «Итальянских песен» с двумя дюжинами песен, написанных в марте и апреле 1896 года, сочинению трех песен Микеланджело в марте 1897 года (планировалась группа из шести человек) и предварительной работе в течение этого года над опера Мануэль Венегас . [6]
Последнее выступление Вольфа на концерте, на котором присутствовал его ранний чемпион Егер, состоялось в феврале 1897 года. Вскоре после этого Вольф впал в сифилитическое безумие, с редкими приступами благополучия. Он оставил шестьдесят страниц незаконченной оперы « Мануэль Венегас» в 1897 году в отчаянной попытке закончить ее, прежде чем полностью сойдет с ума; после середины 1899 года он вообще не мог заниматься музыкой и однажды даже пытался утопиться, после чего по его собственному настоянию был помещен в венский приют. Мелани преданно навещала его во время его упадка до его смерти 22 февраля 1903 года, а Мелани покончила жизнь самоубийством в 1906 году .
Вольф похоронен на Zentralfriedhof (Центральном кладбище) в Вене вместе со многими другими известными композиторами.
Наибольшее музыкальное влияние на Вольфа оказал Рихард Вагнер , который во время встречи после того, как Вольф впервые приехал в Венскую консерваторию, призвал молодого композитора продолжать сочинять и пытаться создавать более масштабные произведения, укрепляя желание Вольфа подражать своему музыкальному кумиру. Его антипатия к Иоганнесу Брамсу в равной степени подпитывалась его преданностью музыкальному радикализму Вагнера и ненавистью к музыкальному «консерватизму» Брамса.
Он наиболее известен своим лидером, его темпераментом и склонностью, побуждающей его к более интимным, субъективным и кратким музыкальным высказываниям. Хотя первоначально он считал, что владение более крупными формами является отличительной чертой великого композитора (убеждение, которое подкрепляли его ранние наставники), меньший масштаб авторской песни оказался идеальным творческим выходом для его музыкального самовыражения и стал рассматриваться как жанр лучше всего соответствует его своеобразному гению. Лидер Вольфа известен своей способностью сжимать обширные музыкальные идеи и глубину чувств, чему способствует его умение находить подходящее музыкальное оформление для вдохновившей его поэзии. Хотя сам Вольф был одержим идеей, что сочинять только короткие формы — это второсортно, его организация текстов отдельных поэтов (Гете, Мёрике, Эйхендорфа, Хейзе и Гейбеля в испанских и итальянских песенниках) в полуциклические антологии, находя Связь между текстами, явно не задуманными поэтами, которые он задавал, и его представлениями об отдельных песнях как о драматических произведениях в миниатюре, отмечают его как талантливого драматурга, несмотря на то, что он написал только одну не особенно успешную оперу, «Коррехидор» .
В начале своей карьеры Вольф смоделировал своего лидера по образцу Франца Шуберта и Роберта Шумана , особенно в период его отношений с Валли Франк; на самом деле это были достаточно хорошие имитации, чтобы выдать их за настоящие, что он однажды и попытался, хотя его прикрытие было раскрыто слишком рано. Предполагается, что на его выбор текстов в ранние годы, в основном посвященных греху и страданиям, частично повлияло его заражение сифилисом . Его любовь к Валли, не получившая полного удовлетворения, вдохновила на создание очень хроматических и философских песен, которые можно было бы рассматривать как преемников цикла Вагнера « Везендонкские песни» . Другие были максимально далеки от тех, кто был в настроении; беззаботный и юморной. Бурна и ярко окрашена также редко встречающаяся симфоническая поэма «Пентесилея» , основанная на трагедии Генриха фон Клейста . Хотя Вольф восхищался Листом, который вдохновил его завершить работу, он считал собственную музыку Листа слишком сухой и академичной и стремился к красочности и страсти.
1888 год стал поворотным моментом в его стиле, а также в его карьере: декорации Мёрике, Эйхендорфа и Гете увлекли его от более простого, более диатонического лиризма Шуберта к «собственному вою Вёльферля». Мёрике, в частности, выявил и дополнил музыкальные способности Вольфа, разнообразие тем, подходящих для адаптации музыки к тексту, его темное чувство юмора, соответствующее собственному Вольфу, его проницательность и образность, требующие более широкого разнообразия композиционных техник и владения рисованием текста для изображения. . В своих более поздних работах он меньше полагался на текст, который давал ему музыкальную основу, и больше на сами свои чистые музыкальные идеи; более поздние испанские и итальянские песни отражают это движение к « абсолютной музыке ».
Вольф написал сотни песен , три оперы , музыкальное сопровождение , хоровую музыку, а также редко звучащую оркестровую, камерную и фортепианную музыку. Его самая известная инструментальная пьеса - «Итальянская серенада» (1887), первоначально для струнного квартета, а затем переложенная для оркестра, что положило начало его зрелому стилю.
Вольф был известен тем, что использовал тональность для усиления смысла. Концентрация на двух тональных областях для музыкального изображения двусмысленности и конфликта в тексте стала отличительной чертой его стиля, разрешающейся только тогда, когда это соответствует смыслу песни. Выбранные им тексты часто были полны тоски и неспособности найти решение, как и блуждание тональности, неспособное вернуться к исходной тональности. Использование обманчивых каденций , хроматизма, диссонанса и хроматических посредников скрывает гармоническое предназначение до тех пор, пока сохраняется психологическое напряжение. Его формальная структура также отражала заданные тексты, и он почти не написал ни одной простой строфической песни, любимой его современниками, вместо этого выстраивая форму вокруг характера произведения.
Отдельные песни вошли в записанный репертуар многих певцов. Среди значимых ранних исполнителей записи Wolf были Элизабет Шуман , Генрих Рекемпер , Генрих Шлуснус , Йозеф фон Мановарда , Лотте Леманн , Карл Эрб и другие. [9] Ранние послевоенные сборники были записаны Сюзанной Данко , Антоном Дермотой и Жераром Сузе (все до 1953 года), Дитрихом Фишер-Дискау (1954), Гансом Хоттером (1954), Эрной Бергер (1956), Генрихом Рефуссом (1955). и Элизабет Шуман (1958), а также важные отдельные песни Элизабет Шварцкопф , Николы Росси-Лемени и Элизабет Хёнген . [10] Джеральд Мур был выдающимся аккомпаниатором в записях песен Wolf. Фишер-Дискау записала с Муром большую коллекцию песен Мёрике в марте 1959 года. [11] В некоторых крупных проектах предпринимались попытки более полного освещения.
В сентябре 1931 года под эгидой компании English His Master's Voice Records под руководством Уолтера Легге [12] было создано Общество Хьюго Вольфа для записи значительной части песенного репертуара. Они должны были быть выданы подписчикам ограниченным тиражом. [13] В число участвующих художников входили только те, кто заключил контракт с этой компанией. Каждый том состоял из шести дисков HMV с красной этикеткой (нельзя приобрести отдельно) и продавался в розницу по цене 15 долларов США. Записи Общества Волков были переизданы в 1981 году .
Среди художников были Александр Кипнис (III, IV, V); Герберт Янссен (II, V, VI); Герхард Хюш (II, III, IV, V); Джон МакКормак (в сопровождении Эдвина Шнайдера ) (II); Александр Трианти (II, III); Риа Гинстер (IV, V); Фридрих Шорр (II); Элизабет Ретберг (IV, V); Тиана Лемниц (VI); Хельге Росвенге (VI); Марта Фукс (VI) и Карл Эрб (VI). [16] Каждый том сопровождался буклетом, содержащим короткое эссе Эрнеста Ньюмана (I: Слова и музыка у Хьюго Вольфа , II: Песни Гете Вольфа , III: Записки Вольфа как мастера , IV: Итальянские песни ) вместе с Немецкие тексты, английские переводы (Уинифред Рэдфорд) и примечания к каждой песне (Ньюман). [13]
Издание Hugo Wolf Lieder Edition было записано Дитрихом Фишером-Дискау и Даниэлем Баренбоймом в 1970-х годах для DGG , каждый том содержал по три пластинки. Том I (1974): Мёрике Лидер (Гран-при Парижа по дискотекам). Том II (1976): Лидер на стихи Гете , Гейне и Ленау . Том III (1977): Лидер на стихи Эйхендорфа, Микеланджело, Роберта Райника , Шекспира , Байрона , Гофмана фон Фаллерслебена , Йозефа Виктора фон Шеффеля и др. Сопровождающие тома включают эссе Ганса Янчика, тексты стихотворений и переводы Лайонела . Солтер (английский), Жак Фурнье и другие (французский). [17]
Первый проект по записи всех песен Вольфа был начат в 2010 году, к 150-летию со дня рождения композитора, компанией Stone Records и Oxford Lieder Festival . Ожидается , что эта серия концертных записей с участием самых разных певцов и художественного руководителя Оксфордского фестиваля Лидер Фестиваля Шолто Кыноха будет выпущена на 11 или 12 дисках: на сегодняшний день выпущено 9 дисков.
В 2010 году Австрийское радио и Центр креативного дизайна в Вене отметили юбилей Хьюго Вольфа серией сольных концертов, в которых 188 песен были исполнены на фоне визуальных эффектов, созданных ведущими дизайнерами. Серия была призвана познакомить Лидера с новой аудиторией и прошла по инициативе баритона Вольфганга Хольцмайра , к которому присоединилась команда австрийских певцов и пианистов. В следующем году концерты были выпущены на DVD, а в 2012 году Bridge Records выпустила испанские и итальянские песенники на компакт-дисках.
