Пианино — клавишный инструмент , который производит звук при нажатии клавиш, активируя механизм действия , в котором молоточки ударяют по струнам. Современные пианино имеют ряд из 88 черных и белых клавиш, настроенных на хроматическую гамму в равномерной темперации . Музыкант , который специализируется на игре на фортепиано, называется пианистом .
Существует два основных типа фортепиано: рояль и пианино. Рояль обеспечивает лучший звук и более точное управление клавишами, что делает его предпочтительным выбором, когда позволяют пространство и бюджет. Рояль также считается необходимостью в местах, где выступают опытные пианисты. Пианино используется чаще из-за его меньшего размера и более низкой стоимости.
При нажатии клавиши струны внутри ударяются деревянными молоточками с войлочным покрытием. Вибрации передаются через мост на деку , которая усиливает звук, связывая акустическую энергию с воздухом. Когда клавиша отпускается, демпфер останавливает вибрацию струны, заканчивая звук. Большинство нот имеют три струны, за исключением баса, который градуируется от одной до двух. Ноты можно удерживать, когда клавиши отпускаются, с помощью педалей в основании инструмента, которые поднимают демпферы от струн. Педаль сустейна позволяет пианистам соединять и накладывать звуки, а также достигать выразительной и красочной звучности.
В девятнадцатом веке под влиянием романтических музыкальных тенденций фортепиано претерпело изменения , такие как использование чугунной рамы (что позволило добиться гораздо большего натяжения струн) и аликвотной натяжки струн , что дало роялям более мощный звук, более продолжительное звучание и более насыщенный тон. Позже в этом веке, когда фортепиано стало более распространенным, оно позволило семьям слушать недавно опубликованное музыкальное произведение, попросив члена семьи сыграть упрощенную версию .
Фортепиано широко используется в классической , джазовой , традиционной и популярной музыке для сольных и ансамблевых выступлений, аккомпанемента, а также для сочинения , написания песен и репетиций. Несмотря на его вес и стоимость, универсальность фортепиано, обширная подготовка музыкантов и его доступность в концертных залах, школах и репетиционных помещениях сделали его известным инструментом в западном мире.
Фортепиано было основано на более ранних технологических инновациях в клавишных инструментах . Органы для духовых инструментов использовались с античности, и, как таковые, развитие органов для духовых инструментов позволило изготовителям инструментов узнать о создании клавишных механизмов для звучания нот. Первыми струнными инструментами с ударными струнами были молотковые цимбалы , [1] которые появились в Средние века в Европе. В Средние века было предпринято несколько попыток создания струнных клавишных инструментов с ударными струнами. [2] К XVII веку механизмы клавишных инструментов, таких как клавикорд и клавесин, были хорошо развиты. В клавикорде струны ударяются тангенсами, в то время как в клавесине они механически защипываются перьями, когда исполнитель нажимает клавишу. В частности, столетия работы над механизмом клавесина показали изготовителям инструментов наиболее эффективные способы построения корпуса, деки, подставки и механического действия для клавиатуры, предназначенной для звучания струн.
Английское слово piano является сокращенной формой итальянского pianoforte , [3] происходящего от clavicembalo col piano e forte («клавишный клавесин с мягким и громким звучанием»). [4] Изменения громкости (громкости) производятся в ответ на прикосновение пианиста (давление на клавиши): чем больше давление, тем больше сила молоточка, ударяющего по струнам, и тем громче производимый звук и сильнее атака . Изобретенное в 1700-х годах, фортепиано было первым клавишным инструментом, позволяющим градации громкости и тона в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель нажимает или ударяет по клавишам, в отличие от духового органа и клавесина. [5]
Изобретение фортепиано приписывают Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, который был нанят Фердинандо Медичи, великим принцем Тосканским , в качестве хранителя инструментов. [6] Кристофори был опытным мастером по изготовлению клавесинов и был хорошо знаком с совокупностью знаний о струнных клавишных инструментах. Эти знания о механизмах и действиях клавиатуры помогли ему разработать первые фортепиано. Точно неизвестно, когда Кристофори впервые построил фортепиано. Инвентаризация, проведенная его работодателями, семьей Медичи , указывает на существование фортепиано к 1700 году. Три фортепиано Кристофори, которые сохранились до наших дней, датируются 1720-ми годами. [7] [8] Кристофори назвал инструмент un cimbalo di cipresso di Piano e forte (« кипарисовая клавиатура с мягким и громким звуком»), со временем сокращенно обозначаемый как фортепиано , фортепиано , а позже просто фортепиано. [9]
Большим успехом Кристофори стало создание струнного клавишного инструмента, в котором ноты извлекаются молоточком. Молоточек должен ударять по струне, но не оставаться в контакте с ней, потому что постоянный контакт приглушает звук и останавливает вибрацию струны и создание звука. Это означает, что после удара по струне молоточек должен быстро упасть со струны (или отскочить от нее). Более того, молоточек должен вернуться в исходное положение без сильного отскока (что предотвращает повторное воспроизведение нот случайным отскоком), и он должен вернуться в положение, в котором он готов играть снова почти сразу после нажатия клавиши, чтобы игрок мог быстро повторить ту же ноту, когда захочет. Фортепианная механика Кристофори стала моделью для многих подходов к фортепианным механикам, которые появились в следующем столетии.
Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише, чем современное пианино, хотя они были громче и имели большую выдержку по сравнению с клавикордом — единственным предшествующим клавишным инструментом, способным к динамическому нюансу, реагирующему на прикосновение исполнителя, скорость, с которой нажимаются клавиши. Хотя клавикорд позволяет выразительно управлять громкостью и выдержкой, он относительно тихий даже на самой высокой громкости. Клавесин производит достаточно громкий звук, особенно когда соединитель соединяет каждую клавишу с обоими мануалами двухмануального клавесина, но он не дает динамического или выразительного управления отдельными нотами. Пианино в некотором смысле предлагает лучшее из обоих старых инструментов, сочетая возможность играть по крайней мере так же громко, как клавесин, с возможностью непрерывно изменять динамику прикосновением.
Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока итальянский писатель Шипионе Маффеи не написал восторженную статью о нем в 1711 году, включая схему механизма, которая была переведена на немецкий язык и широко распространена. [8] Большинство из следующего поколения производителей фортепиано начали свою работу, основываясь на прочтении этой статьи. Одним из этих производителей был Готфрид Зильберманн , более известный как производитель органов . Пианино Зильберманна были фактически прямыми копиями пианино Кристофори, с одним важным дополнением: Зильберманн изобрел предшественника современной педали сустейна , которая одновременно поднимает все демпферы со струн. [10] Это нововведение позволяет пианисту удерживать нажатые им ноты даже после того, как его пальцы больше не нажимают на клавиши. Таким образом, удерживая аккорд с помощью педали сустейна, пианисты могут переместить свои руки в другой регистр клавиатуры, готовясь к следующей части.
Зильберманн показал Иоганну Себастьяну Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах, но Бах не любил инструмент в то время, говоря, что высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало некоторую враждебность со стороны Зильбермана, критика, по-видимому, была услышана. [10] Бах одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и даже выступал в качестве агента по продаже фортепиано Зильбермана. «Инструмент: piano et forte genandt» — ссылка на способность инструмента играть тихо и громко — было выражением, которое Бах использовал, чтобы помочь продать инструмент, когда он действовал как агент Зильбермана в 1749 году. [11]
Изготовление фортепиано процветало в конце 18 века в венской школе , в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге , Германия) и венские мастера Наннетта Штрайхер (дочь Штайна) и Антон Вальтер . Фортепиано в венском стиле изготавливались с деревянными рамами, двумя струнами на ноту и покрытыми кожей молоточками. Некоторые из этих венских фортепиано имели противоположную окраску современных фортепиано; естественные клавиши были черными, а случайные — белыми. [12] Именно для таких инструментов Вольфганг Амадей Моцарт сочинял свои концерты и сонаты , и их копии строятся в 21 веке для использования в аутентичном инструментальном исполнении его музыки. Фортепиано времен Моцарта имели более мягкий тон, чем фортепиано 21 века или английские фортепиано, с меньшей выносливостью. Термин «фортепиано» теперь отличает эти ранние инструменты (и современные их реконструкции) от более поздних фортепиано. [ необходима цитата ]
В период примерно с 1790 по 1860 год фортепиано эпохи Моцарта претерпело колоссальные изменения, которые привели к современной структуре инструмента. Эта революция была ответом на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная фортепианная проволока для струн и точное литье для производства массивных железных рам , которые могли выдерживать огромное натяжение струн. [13] Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав во времена Моцарта до диапазона в семь октав (или более), который можно найти на современных фортепиано.
Ранний технический прогресс в конце 1700-х годов во многом обязан фирме Broadwood . Джон Бродвуд объединился с другим шотландцем, Робертом Стодартом, и голландцем, Американом Бэкерсом , чтобы спроектировать фортепиано в корпусе клавесина — прообраз «рояля». Это было достигнуто примерно к 1777 году. Они быстро приобрели репутацию за великолепие и мощный тон своих инструментов, а Broadwood создавал фортепиано, которые становились все больше, громче и прочнее. Они отправляли фортепиано как Йозефу Гайдну , так и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, которая построила фортепиано с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих поздних произведениях) и семь октав к 1820 году. Венские производители также следовали этим тенденциям; Однако в этих двух школах использовались разные механизмы фортепиано: в бродвудских инструментах использовалась более мощная механика, тогда как венские инструменты были более чувствительными.
К 1820-м годам центр инноваций в области фортепиано переместился в Париж, где фирма Pleyel производила фортепиано, которые использовал Фредерик Шопен , а фирма Érard — фортепиано, которые использовал Франц Лист . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел механизм двойного спуска , который включал в себя рычаг повторения (также называемый балансиром ), который позволял повторять ноту, даже если клавиша не возвращалась в исходное положение. [14] Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот — музыкальному устройству, которое использовал Лист. Когда изобретение стало общедоступным, пересмотренное Анри Герцем , механизм двойного спуска постепенно стал стандартом в роялях и до сих пор используется во всех роялях, которые в настоящее время производятся в 2000-х годах. Другие усовершенствования механизма включали использование прочных войлочных покрытий молоточков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который Жан-Анри Папе первым применил в фортепиано в 1826 году, был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молоточков и натяжения струн. Педаль состенуто (см. ниже), изобретенная в 1844 году Жаном-Луи Буассело и скопированная фирмой Steinway в 1874 году, позволяла получить более широкий спектр эффектов.
Одним из нововведений, которое помогло создать мощный звук современного фортепиано, было использование массивной, прочной чугунной рамы. [15] Также называемая «пластиной», железная рама располагается на верхней части деки и служит основным оплотом против силы натяжения струн , которая может превышать 20 тонн (180 килоньютонов) в современном рояле. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 году в Бостоне Альфеусом Бабкоком , [16] объединив металлическую пластину сцепного штифта (1821, заявлено Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющиеся планки (Том и Аллен, 1820, но также заявлено Бродвудом и Эраром). Позже Бабкок работал в фирме Chickering & Mackays , которая запатентовала первую цельную железную раму для роялей в 1843 году. Композитные кованые металлические рамы предпочитали многие европейские производители, пока американская система не была полностью принята в начале 20-го века. Повышенная структурная целостность железной рамы позволила использовать более толстые, более напряженные и многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема выпустила форму фортепианной проволоки, изготовленной из литой стали ; она была «настолько лучше железной проволоки, что английская фирма вскоре получила монополию». [17] Но вскоре, в 1840 году, венская фирма Martin Miller создала более качественную стальную проволоку , [17] и наступил период инноваций и интенсивной конкуренции, когда конкурирующие марки фортепианной проволоки испытывались друг против друга на международных конкурсах, что в конечном итоге привело к появлению современной формы фортепианной проволоки. [18]
Несколько важных достижений включали изменения в способе натяжения струн фортепиано. Использование «хора» из трех струн, а не двух для всех нот, кроме самых низких, увеличило богатство и сложность высоких нот. Использование планки Capo d'Astro вместо аграфов в самом верхнем высоком регистре позволило молоточкам ударять по струнам в их оптимальном положении, значительно увеличивая мощность этой области. Внедрение перенатяжения (также называемого перекрестным натяжением ), при котором струны размещаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой подставки , позволило увеличить длину басовых струн и оптимизировать переход от ненатянутых теноровых струн к басовым струнам с железной или медной обмоткой. Перенатяжение было изобретено Пейпом в 1820-х годах и впервые запатентовано для использования в роялях в Соединенных Штатах Генри Стейнвеем-младшим в 1859 году.
Некоторые производители фортепиано добавляли вариации для усиления тона каждой ноты, например, Паскаль Таскен (1788), [19] Коллард и Коллард (1821) и Юлиус Блютнер , который разработал аликвотную струнную систему в 1893 году. Эти системы использовались для усиления тона самого высокого регистра нот на фортепиано, которые до этого времени считались слишком слабо звучащими. Каждая из них использовала более отчетливо звенящие, незатухающие колебания симпатически вибрирующих струн для добавления тона, за исключением аликвотной струнной системы Блютнера , которая использует дополнительную четвертую струну в двух верхних дискантовых секциях. В то время как штифты этих отдельно подвешенных аликвотных струн слегка приподняты над уровнем обычных треххоровых струн, по ним не ударяют молоточки, а скорее гасят крепления обычных демпферов. Желая скопировать эти эффекты, Теодор Стейнвей изобрел дуплексное масштабирование , в котором использовались короткие отрезки неговорящей проволоки, соединенные «аликвотой» на протяжении большей части верхнего диапазона фортепиано, всегда в местах, которые заставляли их вибрировать в соответствии с их соответствующими обертонами — как правило, в удвоенных октавах и двенадцатых.
Некоторые ранние фортепиано имели формы и конструкции, которые больше не используются. Квадратное фортепиано (не совсем квадратное, а прямоугольное) имело перекрещивающиеся струны под чрезвычайно острым углом над молоточками, с клавиатурой, установленной вдоль длинной стороны. Эта конструкция приписывается Кристиану Эрнсту Фридеричи , ученику Готфрида Зильбермана в Германии, и Иоганнесу Цумпе в Англии, [20] и была улучшена изменениями, впервые внесенными Гийомом-Лебрехтом Петцольдом во Франции и Альфеусом Бабкоком в Соединенных Штатах. [21] Квадратные фортепиано производились в большом количестве в 1840-х годах в Европе и 1890-х годах в Соединенных Штатах, и стали свидетелями самых заметных изменений любого типа фортепиано: квадраты с железной рамой и натянутыми струнами, произведенные Steinway & Sons, были более чем в два с половиной раза больше деревянных инструментов Цумпе, выпущенных столетием ранее. Их ошеломляющая популярность объяснялась недорогой конструкцией и ценой, хотя их тон и производительность были ограничены узкими деками, простым механизмом и расстоянием между струнами, что затрудняло правильное выравнивание молоточков.
Высокий, вертикально натянутый рояль был устроен как рояль, поставленный на торец, с декой и подставками над клавишами и колками под ними. « Жирафовые пианино », « пирамидальные пианино » и « лирические пианино » были устроены в некоторой степени похожим образом, используя корпуса вызывающей формы. Очень высокое кабинетное пианино было представлено около 1805 года и производилось в течение 1840-х годов. У него были струны, расположенные вертикально на непрерывной раме с подставками, простирающимися почти до пола, за клавиатурой и очень большим механизмом с наклейками . Короткое коттеджное пианино или пианино с вертикальными струнами, ставшее популярным благодаря Роберту Уорнуму около 1815 года, было построено в 20 веке. Их неофициально называют пианино «птичья клетка» из-за их выдающегося механизма демпфера. Наклонная пианино, популяризированная во Франции компанией Roller & Blanchet в конце 1820-х годов, была натянута по диагонали по всему его объему. Крошечный спинет -пианино производился с середины 1930-х годов до недавнего времени. Низкое расположение молоточков требовало использования «капельного действия» для сохранения разумной высоты клавиатуры. Современные пианино и рояли достигли своих нынешних форм эпохи 2000-х годов к концу 19 века. Хотя были внесены улучшения в производственные процессы, и многие отдельные детали инструмента продолжают привлекать внимание, а небольшое количество акустических пианино в 2010-х годах выпускаются с возможностью записи MIDI и запуска цифрового звукового модуля , 19 век был эпохой самых драматичных инноваций и модификаций инструмента.
Современные фортепиано имеют две основные конфигурации: рояль и пианино, с различными стилями каждого. Существуют также специализированные и новаторские фортепиано, электрические пианино на основе электромеханических конструкций, электронные пианино , которые синтезируют фортепианные тоны с помощью осцилляторов, и цифровые пианино, использующие цифровые сэмплы звуков акустического пианино.
В роялях рама и струны горизонтальны, а струны отходят от клавиатуры. Действие находится под струнами и использует гравитацию как средство возврата в состояние покоя. Рояли имеют длину приблизительно от 1,5 до 3 м (от 4 футов 11 дюймов до 9 футов 10 дюймов). Некоторые длины получили более или менее общепринятые названия, которые меняются время от времени и от места к месту, но могут включать:
При прочих равных условиях более длинные пианино с более длинными струнами имеют более объемный, насыщенный звук и меньшую негармоничность струн. Негармоничность — это степень, в которой частоты обертонов (известные как парциалы или гармоники ) звучат резче по отношению к целым кратным основной частоты. Это происходит из-за значительной жесткости струн пианино; по мере того, как ударенная струна затухает, ее гармоники вибрируют не от своего окончания, а от точки, очень близкой к центру (или более гибкой части) струны. Чем выше парциал, тем более диезным он идет. Пианино с более короткими и толстыми струнами (т. е. маленькие пианино с короткими струнными шкалами) имеют большую негармоничность. Чем больше негармоничность, тем больше ухо воспринимает это как резкость тона.
Негармоничность струн фортепиано требует, чтобы октавы были растянуты или настроены на соответствующий острый обертон более низкой октавы, а не на теоретически правильную октаву. Если октавы не растянуты , отдельные октавы звучат в унисон, но двойные — и особенно тройные — октавы неприемлемо узкие. Растягивание октав небольшого фортепиано для соответствия его присущему уровню негармоничности создает дисбаланс среди всех интервальных отношений инструмента. Однако в концертном рояле «растягивание» октавы сохраняет гармонический баланс, даже при выравнивании высоких нот с гармоникой, полученной из трех октав ниже. Это позволяет близким и широким октавам звучать чисто и производит практически безбитовые чистые квинты . Это придает концертному роялю блестящее, певучее и устойчивое качество тона — одна из главных причин, по которой полноразмерные рояли используются в концертных залах. Меньшие рояли удовлетворяют потребности в пространстве и стоимости домашнего использования; Кроме того, их используют в некоторых небольших учебных студиях и на небольших концертных площадках.
Вертикальные пианино, также называемые вертикальными пианино, более компактны из-за вертикальной структуры рамы и струн. Механическая структура действия вертикального пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью для домашнего использования. [22] Вертикальные пианино занимали меньше места, чем рояль, и поэтому они были лучшим размером для использования в частных домах для домашнего музицирования и репетиций. Молотки движутся горизонтально и возвращаются в исходное положение с помощью пружин, которые подвержены деградации. Вертикальные пианино с необычно высокими рамами и длинными струнами иногда продавались как вертикальные пианино, но это название вводит в заблуждение. Некоторые авторы классифицируют современные пианино в соответствии с их высотой и модификациями действия, которые необходимы для соответствия высоте. Вертикальные пианино, как правило, дешевле роялей. Пианино широко используются в церквях, общественных центрах , школах, музыкальных консерваториях и университетских музыкальных программах в качестве инструментов для репетиций и занятий, а также являются популярными моделями для приобретения дома.
Игрушечное пианино , представленное в 19 веке, представляет собой небольшой инструмент, похожий на фортепиано, который обычно использует круглые металлические стержни для создания звука, а не струны. Библиотека Конгресса США признает игрушечное пианино уникальным инструментом с обозначением предмета, Toy Piano Scores: M175 T69. [23]
В 1863 году Анри Фурно изобрел механическое пианино , которое играло само с рулона фортепиано . Машина перфорирует запись исполнения в рулоны бумаги, а механическое пианино воспроизводит исполнение с помощью пневматических устройств. Современные эквиваленты механического пианино включают Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier и QRS Pianomation, [24] использующие соленоиды и MIDI вместо пневматики и валиков.
Бесшумное пианино — это акустическое пианино, имеющее возможность глушить струны с помощью вставного молоточкового бруска. Они предназначены для тихой частной практики, чтобы не мешать другим.
Эдвард Райли изобрел транспонирующее фортепиано в 1801 году. Этот редкий инструмент имеет рычаг под клавиатурой, позволяющий перемещать клавиатуру относительно струн, благодаря чему пианист может играть в знакомой тональности, в то время как музыка звучит в другой тональности.
Минипианино — это инструмент , запатентованный братьями Брастед из компании Eavestaff Ltd. piano в 1934 году. [25] Этот инструмент имеет заднюю часть без скоб и деку, расположенную под клавишами — длинные металлические стержни тянут рычаги, заставляя молоточки ударять по струнам. Первая модель, известная как Pianette , была уникальна тем, что настроечные штифты проходили через инструмент, поэтому его можно было настраивать спереди.
Подготовленное фортепиано , присутствующее в некоторой современной музыке 20-го и 21-го века, представляет собой фортепиано, в которое помещены предметы, изменяющие его звук, или механизм которого был изменен каким-либо другим образом. В партитурах для подготовленного фортепиано указаны модификации, например, предписывающие пианисту вставлять между струнами кусочки резины, бумаги, металлические винты или шайбы. Эти предметы приглушают струны или изменяют их тембр.
Некоторые венские фортепиано включали ударные эффекты, приводимые в действие рычагами. Они использовались в таких произведениях, как Rondo alla Turca Моцарта .
Педальное пианино — редкий тип пианино, у которого в основании находится педальная клавиатура , предназначенная для игры ногами. Педали могут играть на существующих басовых струнах пианино, или, реже, педали могут иметь свой собственный набор басовых струн и молоточковых механизмов. В то время как типичное предназначение педальных пианино — дать возможность клавишнику практиковаться в игре на органе дома, некоторые исполнители на педальном пианино используют его в качестве инструмента для выступлений.
У Вадиа Сабры было микротоновое пианино, изготовленное компанией Pleyel в 1920 году. [26] Позднее Абдаллах Шахин сконструировал свое четвертьтоновое «восточное пианино» с помощью австрийца Хофмана . [27] [28]
С развитием технологий были разработаны усиленные электрические пианино (1929), электронные пианино (1970-е) и цифровые пианино (1980-е). Электропианино стало популярным инструментом в жанрах джаз-фьюжн , фанк-музыки и рок-музыки 1960-х и 1970-х годов . Первые электрические пианино конца 1920-х годов использовали металлические струны с магнитным звукоснимателем , усилителем и громкоговорителем . Электропианино, которые стали наиболее популярными в поп- и рок-музыке в 1960-х и 1970-х годах, такие как Fender Rhodes, используют металлические зубцы вместо струн и используют электромагнитные звукосниматели, похожие на те, что используются на электрогитаре . Полученный электрический аналоговый сигнал затем можно усилить с помощью усилителя клавиатуры или управлять им с помощью электроники с помощью блоков эффектов . В классической музыке электрические пианино в основном используются как недорогие репетиционные или практические инструменты. Однако электрические пианино, в частности Fender Rhodes , стали важными инструментами в стиле фанк и джаз-фьюжн 1970-х годов , а также в некоторых жанрах рок-музыки .
Электронные пианино не являются акустическими; у них нет струн, зубцов или молоточков, но они являются типом аналогового синтезатора , который имитирует или имитирует звуки фортепиано с помощью осцилляторов и фильтров, которые синтезируют звук акустического пианино. [29] Они должны быть подключены к усилителю клавиатуры и динамику для воспроизведения звука (однако некоторые электронные клавиатуры имеют встроенный усилитель и динамик). В качестве альтернативы человек может играть на электронном пианино в наушниках в более тихих условиях.
Цифровые пианино также не являются акустическими и не имеют струн или молоточков. Они используют технологию цифрового аудиосэмплирования для точного воспроизведения акустического звука каждой ноты фортепиано. Они также должны быть подключены к усилителю мощности и динамику для воспроизведения звука (однако большинство цифровых пианино имеют встроенный усилитель и динамик). В качестве альтернативы человек может практиковаться в наушниках , чтобы не мешать другим. Цифровые пианино могут включать педали сустейна, взвешенные или полувзвешенные клавиши, несколько вариантов голоса (например, сэмплированные или синтезированные имитации электрического пианино , органа Хаммонда , скрипки и т. д.) и интерфейсы MIDI. Входы и выходы MIDI подключают цифровое пианино к другим электронным инструментам или музыкальным устройствам. Например, выходной сигнал MIDI цифрового пианино может быть подключен с помощью соединительного шнура к модулю синтезатора , что позволит исполнителю использовать клавиатуру цифрового пианино для воспроизведения современных звуков синтезатора . Ранние цифровые пианино, как правило, не имели полного набора педалей , но программное обеспечение синтеза более поздних моделей, таких как серия Yamaha Clavinova, синтезировало симпатическую вибрацию других струн (например, при нажатии педали сустейна), и теперь можно воспроизводить полные наборы педалей. Мощность обработки цифровых пианино позволила создавать высокореалистичные пианино, использующие многогигабайтные наборы сэмплов фортепиано с девяноста записями, каждая из которых длится много секунд, для каждой клавиши в разных условиях (например, есть сэмплы каждой ноты, ударяемой мягко, громко, с резкой атакой и т. д.). Дополнительные сэмплы имитируют симпатический резонанс струн при нажатии педали сустейна, отпускании клавиши, падении демпферов и имитации таких техник, как повторное нажатие педалей.
Цифровые пианино с MIDI-интерфейсом могут выводить поток MIDI-данных или записывать и воспроизводить файлы формата MIDI на цифровых носителях (ранее дискеты или CD-ROM , теперь часто USB-флеш-накопители ), что по своей концепции похоже на пианолу. Файл MIDI записывает физику ноты, а не ее результирующий звук, и воссоздает звуки на основе ее физических свойств (например, какая нота была ударена и с какой скоростью). Программное обеспечение на базе компьютера, такое как Modartt's 2006 Pianoteq , может использоваться для управления потоком MIDI в реальном времени или для его последующего редактирования. Этот тип программного обеспечения может не использовать сэмплы, а синтезировать звук на основе аспектов физики, которые вошли в создание сыгранной ноты.
В 2000-х годах некоторые фортепиано включали акустический рояль или пианино в сочетании с электронными функциями MIDI. На таком пианино можно было играть акустически, или клавиатуру можно было использовать в качестве MIDI-контроллера , который мог запускать модуль синтезатора или музыкальный сэмплер . Некоторые пианино с электронными функциями, такие как электронное пианино Yamaha Disklavier, представленное в 1987 году, были оснащены электронными датчиками для записи и электромеханическими соленоидами для воспроизведения в стиле игрового фортепиано. Датчики регистрируют движения клавиш, молоточков и педалей во время исполнения, а система сохраняла данные исполнения в виде стандартного файла MIDI (SMF). При воспроизведении соленоиды перемещают клавиши и педали и, таким образом, воспроизводили оригинальное исполнение. Современные Disklaviers обычно включают в себя ряд электронных функций, таких как встроенный генератор тона для воспроизведения дорожек MIDI-аккомпанемента, динамики, MIDI-подключение, которое поддерживает связь с вычислительными устройствами и внешними MIDI-инструментами, дополнительные порты для аудио и ввода/вывода SMPTE (I/O) и подключение к Интернету. Disklaviers выпускались в виде пианино, кабинетного рояля и рояля (включая девятифутовый концертный рояль). Воспроизводящие системы варьировались от относительно простых моделей, предназначенных только для воспроизведения, до профессиональных моделей, которые могут записывать данные исполнения с разрешением, превышающим пределы обычных MIDI-данных. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудиопрограммное обеспечение на своем CD. [30]
Пианино может иметь более 12 000 отдельных частей, [31] поддерживающих шесть функциональных особенностей: клавиатуру, молоточки, демпферы, мостик, деку и струны. [32] Многие части пианино сделаны из материалов, выбранных для прочности и долговечности. Это особенно верно для внешнего обода. Чаще всего он сделан из твердой древесины , как правило, твердого клена или бука , и его массивность служит по существу неподвижным объектом, от которого гибкая дека может лучше всего вибрировать. По словам Гарольда А. Конклина, [33] цель прочного обода заключается в том, чтобы «... энергия колебаний оставалась как можно дольше в деке, а не рассеивалась бесполезно в деталях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука».
Обода из твердой древесины обычно изготавливаются путем ламинирования тонких, а значит, гибких полос твердой древесины, сгибая их до нужной формы сразу после нанесения клея. [34] Система гнутой фанеры была разработана CF Theodore Steinway в 1880 году для сокращения времени и затрат на производство. Раньше обод изготавливался из нескольких кусков цельной древесины, соединенных и облицованных шпоном, и европейские производители использовали этот метод вплоть до 20-го века. [35] Современное исключение, Bösendorfer , австрийский производитель высококачественных пианино, изготавливает свои внутренние обода из цельной ели, [36] той же древесины, из которой сделана дека, которая имеет выемки, чтобы позволить ей сгибаться; вместо того, чтобы изолировать обод от вибрации, их «принцип резонансного корпуса» позволяет каркасу более свободно резонировать с декой, создавая дополнительную окраску и сложность общего звука. [37]
Толстые деревянные стойки на нижней стороне (рояли) или задней (стойки) пианино стабилизируют конструкцию обода и сделаны из мягкой древесины для устойчивости. Требование структурной прочности, выполняемое крепкой твердой древесиной и толстым металлом, делает пианино тяжелым. Даже небольшая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а концертный рояль Steinway (модель D) весит 480 кг (1060 фунтов). Самое большое пианино, доступное на общем рынке, Fazioli F308, весит 570 кг (1260 фунтов). [38] [39]
Блок штифтов, который удерживает колки на месте, является еще одной областью, где прочность важна. Он сделан из твердой древесины (обычно твердого клена или бука) и ламинирован для прочности, стабильности и долговечности. Фортепианные струны (также называемые фортепианной проволокой ), которые должны выдерживать годы экстремального натяжения и сильных ударов, сделаны из высокоуглеродистой стали. Они производятся так, чтобы как можно меньше отличаться по диаметру, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения. Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обмотанного медной проволокой, чтобы увеличить их массу, сохраняя при этом гибкость. Если бы все струны по всему объему фортепиано были индивидуальными (монохорд), массивные басовые струны подавляли бы верхние диапазоны. Производители компенсируют это, используя двойные (бихордовые) струны в теноре и тройные (трихордовые) струны по всему дисканту.
Пластина (арфа) или металлическая рама пианино обычно изготавливается из чугуна . Массивная пластина выгодна. Поскольку струны вибрируют от пластины с обоих концов, недостаточно массивная пластина поглотила бы слишком много энергии колебаний, которая должна проходить через мост к деке. Хотя некоторые производители используют в своих пластинах литую сталь, большинство предпочитают чугун. Чугун легко отливать и обрабатывать, он обладает достаточной гибкостью для использования на фортепиано, гораздо более устойчив к деформации, чем сталь, и особенно устойчив к сжатию. Литье пластин — это искусство, поскольку размеры имеют решающее значение, а железо усаживается примерно на один процент при охлаждении. Включение чрезвычайно большого куска металла в пианино потенциально является эстетическим недостатком. Производители пианино преодолевают это путем полировки, покраски и декорирования пластины. На пластинах часто размещают орнаментальный медальон производителя.
В попытке сделать пианино легче, Alcoa работала с производителями пианино Winter and Company, чтобы производить пианино с использованием алюминиевой пластины в 1940-х годах. Алюминиевые пластины для пианино не получили широкого распространения и были сняты с производства. До этого на борту дирижабля Hindenburg находилось пианино, сделанное почти полностью из алюминия . [40]
Многочисленные части фортепианного механизма обычно изготавливаются из твердой древесины , такой как клен , бук и граб ; однако после Второй мировой войны производители также стали использовать пластик. Ранние пластики, использовавшиеся в некоторых фортепиано в конце 1940-х и 1950-х годов, оказались катастрофическими, поскольку они теряли прочность после нескольких десятилетий использования. Начиная с 1961 года, нью-йоркский филиал фирмы Steinway использовал тефлон , синтетический материал, разработанный DuPont , для некоторых частей своего большого механизма Permafree вместо тканевых втулок, но отказался от эксперимента в 1982 году из-за чрезмерного трения и «щелчка», который развивался со временем; тефлон «устойчив к влажности», тогда как древесина, прилегающая к тефлону, разбухает и сжимается при изменении влажности, вызывая проблемы. Совсем недавно фирма Kawai построила пианино с деталями из более современных материалов, таких как армированный углеродным волокном пластик , а производитель деталей для пианино Wessel, Nickel and Gross запустил новую линейку тщательно спроектированных композитных деталей. До сих пор эти детали работали разумно, но потребуются десятилетия, чтобы узнать, могут ли они сравниться по долговечности с деревом.
Во всех пианино, кроме самых низкокачественных, дека сделана из цельной ели (то есть еловых досок, склеенных вдоль боковых волокон). Высокое отношение прочности ели к весу минимизирует акустическое сопротивление , обеспечивая при этом прочность, достаточную для того, чтобы выдерживать направленную вниз силу струн. Лучшие производители пианино используют радиально распиленную, бездефектную ель с близким кольцевым волокном, тщательно выдерживая ее в течение длительного периода перед изготовлением деки. Это тот же материал, который используется в качественных деках акустических гитар. Деки дешевых пианино часто сделаны из фанеры . [41]
Конструкция молоточков пианино требует, чтобы фетр молоточка был достаточно мягким, чтобы не создавать громких, очень высоких гармоник, которые может вызвать твердый молоток. Молоток должен быть достаточно легким, чтобы быстро двигаться при нажатии клавиши; но в то же время он должен быть достаточно прочным, чтобы он мог сильно ударять по струнам, когда исполнитель сильно ударяет по клавишам для игры фортиссимо или акцентов сфорцандо .
В ранние годы производства фортепиано клавиши обычно изготавливались из сахарной сосны. В 2010-х годах их обычно делают из ели или липы . Ель обычно используется в высококачественных фортепиано. Черные клавиши традиционно изготавливались из черного дерева , а белые клавиши покрывались полосками слоновой кости . Однако, поскольку виды, дающие слоновую кость, теперь находятся под угрозой исчезновения и защищены договором или являются незаконными в некоторых странах, производители используют почти исключительно пластик. Кроме того, слоновая кость имеет тенденцию к образованию сколов легче, чем пластик. Легальную слоновую кость все еще можно получить в ограниченных количествах. Yamaha разработала пластик под названием Ivorite, призванный имитировать внешний вид и ощущение слоновой кости; другие производители поступили так же.
Почти каждое современное пианино имеет 52 белые клавиши и 36 черных клавиш, что в общей сложности составляет 88 клавиш (семь октав плюс малая терция, от A 0 до C 8 ). Многие старые пианино имеют только 85 клавиш (семь октав от A 0 до A 7 ). Некоторые производители пианино расширили диапазон еще больше в одном или обоих направлениях. Например, Imperial Bösendorfer имеет девять дополнительных клавиш в басовом конце, что дает в общей сложности 97 клавиш и диапазон в восемь октав. Эти дополнительные клавиши иногда скрыты под небольшой откидной крышкой, которая может закрывать клавиши, чтобы предотвратить визуальную дезориентацию для пианистов, незнакомых с дополнительными клавишами, или цвета дополнительных белых клавиш меняются местами (черный вместо белого). Совсем недавно австралийский производитель Stuart & Sons создал пианино со 108 клавишами, идущими от C 0 до B 8 , охватывая девять полных октав. [42] Дополнительные клавиши по внешнему виду такие же, как и другие клавиши.
Дополнительные клавиши добавляются в первую очередь для усиления резонанса от связанных струн; то есть они вибрируют созвучно с другими струнами всякий раз, когда нажимается демпферная педаль, и таким образом дают более полный тон. Только очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, фактически используют эти ноты.
Компания игрушечных пианино Schoenhut выпускает рояли и пианино всего с 44 или 49 клавишами и более коротким расстоянием между клавиатурой и педалями. Это настоящие пианино с рабочими механизмами и струнами.
Редкий вариант фортепиано под названием Emánuel Moór Pianoforte имеет двойные клавиатуры, расположенные одна над другой. Он был изобретен венгерским композитором и пианистом Эммануэлем Моором (19 февраля 1863 г. – 20 октября 1931 г.). Нижняя клавиатура имеет обычные 88 клавиш, в то время как верхняя клавиатура имеет 76 клавиш. Когда играет верхняя клавиатура, внутренний механизм опускает соответствующую клавишу на нижней клавиатуре, но на октаву выше. Это позволяет пианисту достичь двух октав одной рукой, что невозможно на обычном фортепиано. Благодаря своей двойной клавиатуре музыкальные произведения, которые изначально были созданы для клавесина с двумя мануалами, такие как « Вариации Гольдберга» Баха , становятся намного проще для исполнения, поскольку игра на обычном пианино с одной клавиатурой требует сложных и запутанных движений рук. Конструкция также имеет специальную четвертую педаль, которая соединяет нижнюю и верхнюю клавиатуры, поэтому при игре на нижней клавиатуре также воспроизводится нота на октаву выше. Было изготовлено всего около 60 фортепиано Emánuel Moór, в основном Bösendorfer . Другие производители фортепиано, такие как Bechstein , Chickering и Steinway & Sons , также изготовили несколько экземпляров. [43]
Фортепиано изготавливаются с альтернативными системами клавиатуры, например, с клавиатурой Янко .
У пианино были педали или близкие эквиваленты с самых первых дней. (В 18 веке некоторые пианино использовали рычаги, нажимаемые вверх коленом исполнителя вместо педалей.) Большинство роялей в США имеют три педали: смягчающую педаль (una corda), состенуто и педаль сустейна (слева направо соответственно), в то время как в Европе стандартом являются две педали: смягчающая педаль и педаль сустейна. [44] Большинство современных пианино также имеют три педали: смягчающую педаль, педаль практики и педаль сустейна, хотя в старых или более дешевых моделях педаль практики может отсутствовать. В Европе стандартом для пианино являются две педали: смягчающая педаль и педаль сустейна.
Педаль сустейна (или демпферная педаль) часто просто называют «педалью», поскольку она используется чаще всего. Это самая правая педаль в группе. Она поднимает демпферы со всех струн, поддерживая сыгранные ноты. Кроме того, она расширяет общий тон, позволяя всем струнам, включая те, на которых не играют напрямую, реверберировать созвучно.
Симпатическая вибрация струн наиболее сильна среди нот, гармонически связанных с звучащими высотами, то есть, сыгранная нота «ля» частотой 440 Гц вызовет ноты «ля» более высокой октавы, но поскольку струны фортепиано вибрируют с большой сложностью обертонов, гармоническое и негармоническое взаимодействие между всеми нотами огромно.
Педаль soft или una corda располагается слева в ряду педалей. В роялях она смещает весь механизм/клавиатурный узел вправо (очень немногие инструменты смещаются влево), так что молоточки ударяют по двум из трех струн для каждой ноты. В самых ранних фортепиано, унисоны которых были бихордами, а не трихордами, действие смещалось так, что молоточки ударяли по одной струне, отсюда и название una corda , или «одна струна». Эффект заключается в смягчении ноты, а также в изменении тона. В пианино это действие невозможно; вместо этого педаль перемещает молоточки ближе к струнам, позволяя молоточкам ударять с меньшей кинетической энергией. Это производит немного более мягкий звук, но без изменения тембра.
На роялях средняя педаль — это педаль состенуто . Эта педаль удерживает поднятым любой демпфер, уже поднятый в момент нажатия педали. Это позволяет удерживать выбранные ноты (нажимая педаль состенуто до того, как эти ноты будут отпущены), в то время как руки исполнителя свободны для исполнения дополнительных нот (которые не удерживаются). [44] Это может быть полезно для музыкальных отрывков с низкими точками педали баса , в которых басовая нота удерживается, в то время как серия аккордов меняется поверх нее, и других сложных частей. На многих пианино средняя педаль называется «практика» или педаль челесты . Она опускает кусок войлока между молоточками и струнами, значительно приглушая звуки. Эту педаль можно перевести в нажатом положении в «запирающее» положение.
Существуют также нестандартные варианты. На некоторых фортепиано (роялях и вертикалях) средняя педаль может быть педалью басового сустейна: то есть, когда она нажата, демпферы отрываются от струн только в басовой секции. Музыканты используют эту педаль для удержания одной басовой ноты или аккорда на протяжении многих тактов, одновременно играя мелодию в дискантовой секции.
Редкое транспонирующее пианино (пример которого принадлежал Ирвингу Берлину ) имеет среднюю педаль, которая выполняет функцию сцепления , отсоединяющего клавиатуру от механизма, так что исполнитель может перемещать клавиатуру влево или вправо с помощью рычага. Это смещает все действие пианино, так что пианист может играть музыку, написанную в одной тональности, так, чтобы она звучала в другой тональности.
Некоторые компании по производству фортепиано включили дополнительные педали, помимо стандартных двух или трех. На фортепиано Stuart and Sons , а также на самом большом фортепиано Fazioli , есть четвертая педаль слева от основных трех. Эта четвертая педаль работает так же, как и мягкая педаль пианино, перемещая молоточки ближе к струнам. [45] Компания Crown and Schubert Piano Company также выпустила четырехпедальное пианино.
Wing and Son of New York предлагали пятипедальное пианино примерно с 1893 по 1920-е годы. Нет никаких упоминаний о компании после 1930-х годов. Обозначенные слева направо, педали — Mandolin, Orchestra, Expression, Soft и Forte (Sustain). Оркестровая педаль производила звук, похожий на тремоло, за счет отскакивания набора маленьких бусин, свисающих по струнам, что позволяло пианино имитировать мандолину, гитару, банджо, цитру и арфу, отсюда и название Orchestral. Педаль Mandolin использовала аналогичный подход, опуская набор войлочных полосок с металлическими кольцами между молоточками и струнами (также известный как эффект rinky-tink). Это продлевало срок службы молоточков при использовании педали Orch, хорошая идея для практики, и создавало звук, похожий на эхо, который имитировал игру в оркестровом зале. [46] [47]
Педальное пианино, или педальное пианино , — это редкий тип пианино, который включает в себя педальную панель , чтобы игроки могли использовать свои ноги для игры нот в басовом регистре, как на органе . Существует два типа педальных пианино. В одном случае педальная панель является неотъемлемой частью инструмента, использующей те же струны и механизм, что и ручная клавиатура. Другой, более редкий тип, состоит из двух независимых пианино (каждое с отдельной механикой и струнами), расположенных одно над другим — одно для рук, а другое для ног. Он был разработан в первую очередь как учебный инструмент для органистов, хотя есть небольшой репертуар, написанный специально для этого инструмента.
При ударе по клавише происходит цепная реакция, производящая звук. Сначала клавиша поднимает механизм «wippen», который прижимает домкрат к ролику молотка (или костяшке ). Затем ролик молотка поднимает рычаг, несущий молоток. Клавиша также поднимает демпфер; и сразу после того, как молоток ударяет по струне, он опускается обратно, позволяя струне резонировать и, таким образом, производить звук. Когда клавиша отпускается, демпфер опускается обратно на струны, останавливая вибрацию струны и, таким образом, останавливая звук. [48] Вибрирующие струны фортепиано сами по себе не очень громкие, но их вибрации передаются на большую деку, которая перемещает воздух и, таким образом, преобразует энергию в звук. Неправильная форма и нецентральное расположение моста гарантируют, что дека сильно вибрирует на всех частотах. [49] Поднятый демпфер позволяет ноте звучать до тех пор, пока клавиша (или педаль сустейна) не будет отпущена.
На высоту тона вибрирующей струны влияют три фактора.
Вибрирующая струна подразделяется на множество частей, вибрирующих одновременно. Каждая часть производит свою собственную высоту тона, называемую парциальной. Вибрирующая струна имеет одну основную и ряд парциальных тонов. Чистейшая комбинация двух высот — это когда одна в два раза больше частоты другой. [50]
Для повторяющейся волны скорость v равна длине волны λ, умноженной на частоту f ,
На струне фортепиано волны отражаются от обоих концов. Суперпозиция отражающихся волн приводит к стоячей волновой картине, но только для длин волн λ = 2 L , L , 2 л/3 , Л/2 , ... = 2 л/н , где L — длина струны. Таким образом, единственные частоты, производимые на одной струне, — это f = нв/2 л . Тембр во многом определяется содержанием этих гармоник. Разные инструменты имеют разное гармоническое содержание для одной и той же высоты тона. Реальная струна вибрирует на гармониках, которые не являются идеальными кратными основного тона. Это приводит к небольшой негармоничности , которая придает насыщенность тону, но вызывает значительные проблемы с настройкой по всему диапазону инструмента. [49]
Удар по клавише пианино с большей скоростью увеличивает амплитуду волн и, следовательно, громкость. От пианиссимо ( pp ) до фортиссимо ( ff ) скорость молоточка изменяется почти в сто раз. Время контакта молоточка со струной сокращается с 4 миллисекунд при pp до менее 2 мс при ff . [49] Если ударить по двум струнам, настроенным на одинаковую высоту тона, одновременно, звук, производимый одной, усиливает другую, и получается более громкий объединенный звук меньшей продолжительности. Если одна струна вибрирует не синхронно с другой, они вычитаются друг из друга и производят более мягкий тон большей продолжительности. [51]
Пианино — тяжелые и мощные, но при этом хрупкие инструменты. За эти годы профессиональные грузчики пианино разработали специальные методы транспортировки как роялей, так и пианино, которые предотвращают повреждение корпуса и механических элементов пианино. Пианино необходимо регулярно настраивать, чтобы поддерживать правильную высоту тона. Молоточки пианино озвучены, чтобы компенсировать постепенное затвердевание войлока, а другие части также нуждаются в периодической регулировке. Пианино необходимо регулярно обслуживать, чтобы гарантировать, что войлочные молоточки и клавишные механизмы функционируют должным образом. Старые и изношенные пианино могут быть восстановлены или отремонтированы мастерами по восстановлению пианино. Струны в конечном итоге необходимо заменить. Часто, заменив большое количество их частей и отрегулировав их, старые инструменты могут играть так же хорошо, как новые пианино.
Настройка фортепиано включает в себя регулировку натяжения струн фортепиано с помощью специального гаечного ключа, тем самым выравнивая интервалы между их тонами так, чтобы инструмент был настроен . В то время как гитаристы и скрипачи настраивают свои инструменты самостоятельно, пианисты обычно нанимают настройщика фортепиано , специализированного техника, для настройки своих пианино. Настройщик фортепиано использует специальные инструменты. Значение термина «настроен» в контексте настройки фортепиано — это не просто определенный фиксированный набор тонов . Тонкая настройка фортепиано тщательно оценивает взаимодействие между всеми нотами хроматической гаммы, разной для каждого фортепиано, и, таким образом, требует немного отличающихся тонов от любого теоретического стандарта. Пианино обычно настраиваются по модифицированной версии системы, называемой равномерной темперацией (см. Частоты клавиш фортепиано для теоретической настройки фортепиано). Во всех системах настройки каждый тон выводится из его отношения к выбранному фиксированному тону, обычно международно признанному стандартному концертному тону A 4 (A выше средней C ). Термин A440 относится к широко принятой частоте этого тона — 440 Гц.
Соотношение между двумя высотами, называемое интервалом , представляет собой отношение их абсолютных частот . Два разных интервала воспринимаются как одинаковые, когда пары задействованных высот имеют одинаковое соотношение частот. Проще всего определить интервалы и проще всего настроить интервалы, которые являются просто , то есть они имеют простое целочисленное соотношение. Термин темперация относится к системе настройки, которая темперирует простые интервалы (обычно чистую квинту , которая имеет соотношение 3:2) для удовлетворения другого математического свойства; в равномерной темперации квинта темперируется путем ее небольшого сужения, достигаемого путем небольшого сглаживания ее верхней высоты или небольшого повышения ее нижней высоты. Система темперации также известна как набор «подшипников». Темперирование интервала заставляет его биться , что является колебанием воспринимаемой интенсивности звука из-за интерференции между близкими (но неравными) высотами. Скорость биения равна разнице частот любых гармоник, которые присутствуют для обеих высот и которые совпадают или почти совпадают. Настройщикам пианино приходится использовать свой слух, чтобы « растянуть » настройку пианино, чтобы оно звучало стройно. Это подразумевает настройку самых высоких струн немного выше, а самых низких струн немного ниже, чем предполагает математическая таблица частот (в которой октавы выводятся путем удвоения частоты).
Как и на любом другом музыкальном инструменте, на пианино можно играть по нотам , на слух или импровизацией . В то время как некоторые фолк- и блюзовые пианисты были самоучками , в классике и джазе существуют устоявшиеся системы и институты обучения игре на фортепиано, включая предвузовские экзамены, университетские, колледжные и консерваторские дипломы и степени, начиная от B.Mus. и M.Mus. до доктора музыкальных искусств по фортепиано. Техника игры на фортепиано развивалась во время перехода от игры на клавесине и клавикорде к игре на фортепиано и продолжалась в ходе развития современного фортепиано. Изменения в музыкальных стилях и предпочтениях публики в 19 и 20 веках, а также появление виртуозных исполнителей способствовали этой эволюции и росту различных подходов или школ игры на фортепиано. Хотя техника часто рассматривается только как физическое исполнение музыкальной идеи, многие педагоги и исполнители подчеркивают взаимосвязь физических и умственных или эмоциональных аспектов игры на фортепиано. [52] [53] [54] [55] Известные подходы к технике игры на фортепиано включают подходы Дороти Таубман , Эдны Голандски , Фреда Карпоффа , Шарля-Луи Ханона и Отто Ортманна .
Многие композиторы классической музыки , включая Гайдна , Моцарта , Шуберта и Бетховена , сочиняли для фортепиано, инструмента, который сильно отличается от современного фортепиано. Даже композиторы романтического направления , такие как Ференц Лист , Фредерик Шопен , Клара и Роберт Шуман , Фанни и Феликс Мендельсон и Иоганнес Брамс , писали для фортепиано, существенно отличающихся от современных фортепиано эпохи 2010 года. Современные музыканты могут корректировать свою интерпретацию исторических композиций с 1600-х по 1800-е годы, чтобы учесть разницу в качестве звука между старыми и новыми инструментами или изменить практику исполнения .
Начиная с более поздней карьеры Бетховена, фортепиано превратилось в инструмент, больше похожий на современное фортепиано 2000-х годов. Современные фортепиано были широко распространены к концу 19 века. Они имели диапазон октавы больше, чем ранний инструмент фортепиано, добавляя к инструменту около 30 дополнительных клавиш, что расширило диапазон глубоких басов и диапазон высоких частот. Массовое фабричное производство пианино сделало их более доступными для большего числа людей среднего класса. Они появились в мюзик-холлах и пабах в 19 веке, обеспечивая развлечение через солиста-пианиста или в сочетании с небольшой танцевальной группой. Так же, как клавесинисты аккомпанировали певцам или танцорам, выступающим на сцене или играющим для танцев, пианисты взяли на себя эту роль в конце 1700-х годов и в последующие столетия.
В 19 веке американские музыканты, игравшие для рабочей аудитории в небольших пабах и барах, в частности афроамериканские композиторы , разработали новые музыкальные жанры, основанные на современном фортепиано. Рэгтайм , популяризированный такими композиторами, как Скотт Джоплин , к 1900 году достиг более широкой аудитории. Популярность рэгтайм-музыки быстро сменилась джазовым фортепиано . Для фортепиано были изобретены новые приемы и ритмы, включая остинато для буги-вуги и вокализация Ширинга . « Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина открыла новые музыкальные горизонты, объединив американское джазовое фортепиано с симфоническими звуками. Компинг , техника аккомпанемента джазовым вокалистам на фортепиано, была проиллюстрирована техникой Дюка Эллингтона . Музыка хонки-тонк , в которой использовался еще один стиль фортепианного ритма, стала популярной в ту же эпоху. Методы бибопа выросли из джаза с ведущими композиторами-пианистами, такими как Телониус Монк и Бад Пауэлл . В конце 20 века Билл Эванс сочинял пьесы, сочетающие классические приемы с джазовыми экспериментами. В 1970-х годах Херби Хэнкок был одним из первых джазовых композиторов-пианистов, которые обрели популярность, работая с новыми городскими музыкальными приемами, такими как джаз-фанк и джаз-рок .
.jpg/1280px-Yamaha_piano_(cropped).jpg)
Фортепиано также активно использовались в рок-н-ролле и рок-музыке такими исполнителями, как Джерри Ли Льюис , Литтл Ричард , Кит Эмерсон ( Emerson, Lake & Palmer ), Элтон Джон , Бен Фолдс , Билли Джоэл , Ники Хопкинс , Рик Уэйкман , Фредди Меркьюри и Тори Эймос , и это лишь некоторые из них. На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2023 году детский рояль Yamaha Меркьюри , который он использовал для сочинения « Bohemian Rhapsody » среди других песен Queen, был продан за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (2,1 миллиона долларов США), что, по словам Sotheby's, является рекордом для фортепиано композитора. [56] Модернистские стили музыки также привлекали композиторов, пишущих для современного рояля, включая Джона Кейджа и Филипа Гласса .
Введенное в Бирму в середине 19 века, фортепиано было быстро адаптировано придворными музыкантами и использует новую «технику сцепленной аппликатуры обеими руками, продолжающими одну мелодическую линию, допускающую агогическое украшение, мимолетные форшлаги в синкопированных спиралях вокруг устойчивого основного ритма, найденного в колокольчиках и хранителях времени языка», адаптированную для исполнения композиций Махагиты . Многие бирманские пианисты (например, Сандайяр Хла Хтут и Сандайяр Чит Све ) берут название от слова для фортепиано, sandaya ( бирманский : စန္ဒရား ).
Фортепиано является важнейшим инструментом в западной классической музыке , джазе , блюзе , роке , фолк-музыке и многих других западных музыкальных жанрах. Фортепиано используются в сольных или мелодических ролях и в качестве аккомпанирующего инструмента. Кроме того, на фортепиано можно играть в одиночку, с голосом или другим инструментом, в небольших группах (группах и ансамблях камерной музыки) и больших ансамблях (биг-бэндах или оркестрах). Большое количество композиторов и авторов песен являются опытными пианистами, потому что клавиатура фортепиано предлагает эффективные средства для экспериментов со сложным мелодическим и гармоническим взаимодействием аккордов и опробования нескольких независимых мелодических линий, которые играются одновременно . Фортепиано используются композиторами, пишущими музыку для фильмов и телевидения, поскольку большой диапазон позволяет композиторам пробовать мелодии и басовые линии, даже если музыка будет оркестрована для других инструментов.
Руководители оркестров и хоровые дирижеры часто учатся играть на фортепиано, так как это прекрасный инструмент для изучения новых произведений и песен, чтобы руководить исполнением. Многие дирижеры обучаются игре на фортепиано, потому что это позволяет им играть части симфоний, которыми они дирижируют (используя сокращение фортепиано или делая сокращение из полной партитуры), чтобы они могли развивать свою интерпретацию. Фортепиано является важным инструментом в музыкальном образовании в начальных и средних школах, а также университетах и колледжах. В большинстве музыкальных классов и во многих репетиционных залах есть фортепиано. Фортепиано используются для обучения теории музыки, истории музыки и занятий по оценке музыки , и даже у преподавателей или преподавателей музыки, не являющихся пианистами, может быть фортепиано в их кабинете.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
