Фортепиано [ˌfɔrteˈpjaːno] , иногда называемое фортепианофорте , [ 1] — раннее фортепиано . В принципе, словом «фортепиано» можно обозначать любое фортепиано, начиная с изобретения инструмента Бартоломео Кристофори в 1698 году и до начала XIX века. [2] [3] Чаще всего, однако, он используется для обозначения инструментов середины 18-го - начала 19-го века, для которых композиторы классической эпохи , особенно Гайдн , Моцарт и младшие Бетховен и Гуммель , написали свои фортепианная музыка.
Начиная со времен Бетховена, фортепиано начало период устойчивого развития, кульминацией которого стал современный рояль . Более раннее фортепиано устарело и отсутствовало на музыкальной сцене в течение многих десятилетий. В конце 20-го века фортепиано было возрождено в связи с ростом интереса к исторически обоснованному исполнению . Для этой цели фортепиано изготавливают в специализированных мастерских.
Фортепиано имеет кожаные молоточки и тонкие струны, похожие на клавесинные . Он имеет гораздо более легкую конструкцию корпуса, чем современное фортепиано, и, за исключением более поздних образцов начала девятнадцатого века (уже эволюционировавших в сторону современного фортепиано), у него нет металлического каркаса или распорок. Механизм и молоточки становятся легче, что приводит к гораздо более легкому прикосновению, что в хорошо построенных фортепиано также очень выразительно.
Диапазон фортепиано на момент его изобретения составлял около четырех октав и постепенно увеличивался. Моцарт писал свою фортепианную музыку для инструментов около пяти октав. Фортепианные произведения Бетховена отражают постепенно расширяющийся диапазон; его последние фортепианные сочинения написаны для инструмента примерно в шесть с половиной октав. Диапазон большинства современных фортепиано, достигнутый в 19 веке, составляет 7⅓ октавы.
Фортепиано с самого начала часто имели устройства, похожие на педали современных фортепиано, но это не всегда были педали; иногда вместо них использовались ручные упоры или коленные рычаги.
Как и современное фортепиано, фортепиано может изменять громкость звука каждой ноты в зависимости от прикосновений игрока. Тембр фортепиано сильно отличается от звука современного фортепиано, однако он мягче и с меньшим сустейном . Акценты Сфорцандо, как правило, выделяются сильнее, чем на современном фортепиано, поскольку они отличаются от более мягких нот как по тембру, так и по громкости и быстро затухают.
Фортепиано также имеют тенденцию иметь совершенно разное качество звука в разных регистрах: слегка жужжащее в басах, «звенящее» в высоких высоких частотах и более округленное (наиболее близкое к современному фортепиано) в среднем диапазоне. [4] Для сравнения, современные фортепиано имеют более однородный тон во всем диапазоне.
Фортепиано было изобретено в 1698 году мастером клавесина Бартоломео Кристофори во Флоренции . [2] Первая достоверная запись о фортепиано появляется в описи семьи Медичи (которые были покровителями Кристофори) и датируется 1700 годом. Кристофори продолжал развивать инструмент до 1720-х годов, времени, к которому относятся сохранившиеся три инструмента Кристофори.
Кристофори, пожалуй, сегодня больше всего восхищается его гениальной игрой на фортепиано, которая в некотором смысле была более тонкой и эффективной, чем у многих более поздних инструментов. Однако для того, чтобы фортепиано стало возможным, были необходимы и другие инновации. Простое подключение механизма Кристофори к клавесину привело бы к очень слабому звуку. Вместо этого в инструментах Кристофори использовались более толстые и натянутые струны, установленные на раме, значительно более прочной, чем у современных клавесинов. Как и практически во всех более поздних фортепиано, в инструментах Кристофори молоточки ударяли более чем по одной струне одновременно; Кристофори использовал пары струн во всем диапазоне.
Кристофори также был первым, кто внедрил в фортепиано форму мягкой педали - механизм, с помощью которого молоточки ударяют по меньшему количеству струн, чем максимальное, для чего Кристофори использовал ручной упор. Неясно, произошла ли современная мягкая педаль непосредственно от работ Кристофори или возникла независимо.
Изобретение Кристофори привлекло внимание общественности благодаря журнальной статье, написанной Сципионом Маффеи и опубликованной в 1711 году в журнале Giornale de'letterati d'Italia в Венеции. В статье была приведена схема действия, составляющая суть изобретения Кристофори. Эта статья была переиздана в 1719 году в сборнике работ Маффеи, а затем в немецком переводе (1725 год) в Critica Musica Иоганна Маттесона . Последняя публикация, возможно, стала толчком к распространению фортепиано в немецкоязычных странах (см. Ниже).
Инструмент Кристофори поначалу распространялся довольно медленно, вероятно, потому, что, будучи более сложным и трудным в изготовлении, чем клавесин, он был очень дорогим. Какое-то время фортепиано было инструментом королевской семьи, а на инструментах, построенных или созданных в стиле Кристофори, играли при дворах Португалии и Испании. Некоторые из них принадлежали королеве Испании Марии Барбаре , которая была ученицей композитора Доменико Скарлатти . Одним из первых частных лиц, у которых было фортепиано, был кастрат Фаринелли , унаследовавший пианино от Марии Барбары после ее смерти.
К этому периоду относится первая музыка, специально написанная для фортепиано: Соната да цимбало ди фортепиано (1732) Лодовико Джустини . Эта публикация была единичным явлением, и Джеймс Паракилас предполагает, что публикация была задумана как честь композитору со стороны его королевских покровителей. [5] Конечно, не могло быть коммерческого рынка для фортепианной музыки, пока инструмент продолжал оставаться экзотическим образцом.
Похоже, что фортепиано не достигло полной популярности до 1760-х годов, когда датируются первые записи публичных выступлений на этом инструменте, и когда музыка, описанная как предназначенная для фортепиано, была впервые широко опубликована.
Именно Готфрид Зильберман принес изобретение фортепиано в немецкоязычные страны. Зильберманн, работавший во Фрайберге в Германии, начал изготавливать фортепиано по проекту Кристофори примерно в 1730 году. (Его предыдущий опыт заключался в изготовлении органов , клавесинов и клавикордов .) Как и Кристофори, Зильберман пользовался королевской поддержкой, в его случае со стороны Фридриха II. Великий Пруссии , купивший множество его инструментов . [6] [7]
Инструменты Зильбермана подверглись знаменитой критике со стороны Иоганна Себастьяна Баха примерно в 1736 году, [8] но более поздние инструменты, с которыми Бах столкнулся во время своего визита в Берлин в 1747 году, очевидно, встретили одобрение композитора. [6] Было высказано предположение, что улучшение инструментов Зильбермана произошло в результате того, что он увидел настоящее фортепиано Кристофори, а не просто прочитал статью Сципионе Маффеи. [5] Механизм фортепиано, описанный Маффеи, не соответствует механизму сохранившихся инструментов 18-го века. [9]
Зильберманну приписывают изобретение предшественника педали сустейна , которая убирает демпферы со всех струн одновременно, позволяя им свободно вибрировать. Устройство Зильбермана представляло собой всего лишь ручной упор, поэтому его можно было изменить только во время паузы в музыке. На протяжении всей классической эпохи , даже когда были установлены более гибкие коленные рычаги или педали, подъем всех амортизаторов использовался в первую очередь как колористический прием. [ нужна цитата ]
Создатели фортепиано, последовавшие за Зильберманном, представили механизмы, которые были проще, чем механизм Кристофори, вплоть до отсутствия спускового механизма - устройства , которое позволяет молоточку опускаться в исходное положение даже при нажатой клавише. Такие инструменты были предметом критики, особенно в широко цитируемом письме Моцарта своему отцу в 1777 году , но они были просты в изготовлении и широко использовались в квадратных фортепиано .
Одним из самых выдающихся строителей фортепиано в эпоху после Зильбермана был один из его учеников, Иоганн Андреас Штайн , который работал в Аугсбурге , Германия. [10] Фортепиано Штейна имело (то, что мы, или Кристофори, назвали бы) «обратными» молоточками, с ударным концом ближе к игроку, чем шарнирный конец. Этот механизм стал называться «венским» и широко использовался в Вене даже на фортепиано до середины 19 века. Действие «Вена» было проще, чем действие Кристофори, и очень чувствительно к прикосновениям игрока. По словам Эдвина М. Рипина (см. ссылки ниже), сила, необходимая для нажатия клавиши на венском фортепиано, составляла лишь примерно четверть того, что на современном фортепиано, а опускание клавиши - лишь примерно вдвое меньше. Таким образом, игра на венском фортепиано не имела ничего общего с атлетизмом современных пианистов-виртуозов, но требовала исключительной чувствительности осязания.
Штейн подвергал древесину, используемую в его инструментах, очень суровому процессу выветривания, в результате чего в древесине образовывались трещины, в которые он вставлял клинья. Это обеспечило его инструментам значительную долговечность, что прокомментировал Моцарт, и несколько инструментов сохранились до наших дней.
Фортепианный бизнес Штейна с отличием велся в Вене его дочерью Нанеттой Штрайхер вместе с ее мужем Иоганном Андреасом Штрайхером . Эти двое были друзьями Бетховена, и одно из фортепиано композитора было Штрайхером. Позже, в начале 19 века, более прочные инструменты с большим диапазоном были построены в Вене, например, фирмой Streicher, которая продолжила выпуск еще двух поколений Streicher. Композитор Иоганнес Брамс также отдавал предпочтение фортепиано Штрайхера. [11]
Другим важным венским строителем был Антон Вальтер , [12] друг Моцарта, который создавал инструменты с несколько более мощным звуком, чем у Штейна. Хотя Моцарт очень восхищался фортепиано Штейна, как явствует из упомянутого выше письма 1777 года, его собственным фортепиано было Вальтер. У Гайдна также было фортепиано Walter [13] , и даже Бетховен выразил желание купить его. [14] Фортепиано Штейна и Вальтера сегодня широко используются в качестве моделей для создания новых инструментов, о которых говорится ниже. Еще одним важным строителем того периода был Конрад Граф (1782–1851), который изготовил последнее фортепиано Бетховена. [15] Граф был одним из первых венских производителей, которые начали массово производить фортепиано как крупное коммерческое предприятие. На его инструментах играли Шопен , Мендельсон и Шуман .
Среди выдающихся производителей фортепиано среди французов в эпоху фортепиано были Эрар , Плейель ( любимый мастер Шопена ) [16] и Буассло ( любимец Листа ). [17]
Английское фортепиано имеет скромное происхождение от работы Йоханнеса Цумпе , мастера, иммигрировавшего из Германии и работавшего некоторое время в мастерской великого мастера по изготовлению клавесинов Бурката Шуди . Начиная с середины и конца 1760-х годов, Цумпе производил недорогие квадратные фортепиано с очень простым механизмом и без спускового механизма (иногда известного как «голова старика»). Хотя инструменты Цумпе вряд ли являются технологическим достижением в области фортепиано, они оказались очень популярными, им подражали за пределами Англии, и они сыграли важную роль в вытеснении клавесина фортепиано. Квадратные фортепиано также были средством первых публичных выступлений на этом инструменте в 1760-х годах, особенно Иоганна Кристиана Баха .
«Америкус Бэкерс» вместе с Джоном Бродвудом и Робертом Стодартом, двумя рабочими Шуди, произвели более продвинутую акцию, чем Цумпе. Этот английский большой ход со спусковым механизмом и проверкой обеспечивал более громкий и мощный звук, чем венский, хотя требовал более глубокого прикосновения и был менее чувствительным. Ранние английские рояли этих строителей внешне напоминали клавесины Шуди, были очень импозантными, с элегантной, сдержанной облицовкой снаружи. В отличие от современных венских инструментов, английские рояли имели три струны на ноту, а не две.
Джон Бродвуд женился на дочери хозяина (Барбаре Шуди, 1769 г.) и в конечном итоге взял на себя управление фирмой Шуди и переименовал ее. Компания Broadwood (существующая по сей день) [18] была важным новатором в эволюции фортепиано в фортепиано . Бродвуд в сотрудничестве с Яном Ладиславом Дуссеком , известным пианистом-виртуозом, работавшим в Лондоне в 1790-х годах, разработал фортепиано, диапазон которых постепенно увеличился до шести октав. Душек был одним из первых пианистов, получивших фортепиано высотой 5½ футов, и в 1793 году он написал первое произведение для фортепиано «с дополнительными клавишами» - фортепианный концерт (C 97). [19] Фирма отправила Бетховену в Вену фортепиано, которым композитор явно дорожил.
С конца 18 века фортепиано претерпело обширное технологическое развитие и превратилось в современное фортепиано (подробнее см. Фортепиано ). Инструменты старого типа перестали производиться. В конце 19 века пионер старинной музыки Арнольд Долмеч построил три фортепиано. Однако эта попытка возрождения инструмента, очевидно, на несколько десятилетий опередила свое время и не привела к его широкому распространению. [ нужна цитата ]
Во второй половине 20-го века произошел большой всплеск интереса к старинным инструментам , в том числе возрождение интереса к фортепиано. Старые инструменты были восстановлены, и многие новые были построены по образцу старых. Также стали доступны наборы для фортепиано. Возрождение фортепиано очень напоминало возрождение клавесина , хотя и произошло несколько позже. [ необходимы разъяснения ] Среди наиболее выдающихся современных строителей были (в Соединенных Штатах) Филип Белт , [20] Маргарет Ф. Худ и Родни Реджер; и Пол МакНалти . [21]
Повторное появление фортепиано позволило исполнять музыку 18-го и начала 19-го веков на инструментах, для которых она была написана, что дало новое понимание этой музыки (подробное обсуждение см. В разделе « История фортепиано и музыкальное исполнение »). Все больше музыкальных школ открывают курсы игры на фортепиано. Есть несколько конкурсов фортепиано, в том числе MAfestival Brugge и Международный конкурс инструментов эпохи Шопена , организованный Варшавским институтом Шопена . [22]
Ряд современных клавесинистов и пианистов добились выдающихся результатов в игре на фортепиано, в том числе Сьюзен Александер-Макс , Пол Бадура-Шкода , Малкольм Билсон , Хендрик Буман , Рональд Бротигам, Дэвид Брейтман, Вольфганг Бруннер, Гэри Купер , Йорг Демус , Урсула Дючлер. Ричард Эгарр , Ричард Фуллер , Туйя Хаккила , Кристоф Хаммер , Роберт Хилл , Кнут Жак, Дженни Сунджин Ким, Пит Куйкен, Джеффри Ланкастер, Густав Леонхардт, Труделис Леонхардт, Морган Ле Корр, Роберт Левин , Алексей Любимов , Стивен Любин , Юрий Мартынов, Костантино Мастропримиано, Цви Меникер, Барт ван Оорт , Ольга Пащенко , Тревор Пиннок , Дэвид Шрейдер , Вивиана Софроницки , Андреас Стайер , Мелвин Тан , [23] Наталья Валентин, Йос ван Иммерзель , Андрас Шифф , Кристиан Безюденхаут, Катя и Мариэль Лабек , Дуэт Пегас, Владимир Фельцман .
Мнения людей о звучании фортепиано сильно различаются как от человека к человеку, так и от инструмента к инструменту. Вот три репрезентативных мнения о фортепиано:
«Fortepiano» по-итальянски означает «громко-тихо», точно так же, как официальное название современного фортепиано «pianoforte» означает «тихо-громко». Оба являются аббревиатурами оригинального названия его изобретения Кристофори: gravicembalo col Piano e forte , «клавесин тихий и громкий». [27] [28]
Термин «фортепиано» имеет несколько специализированный смысл и не исключает использования более общего термина « фортепиано» для обозначения того же инструмента. Таким образом, такие выражения, как «Кристофори изобрел фортепиано» или «Фортепианные концерты Моцарта», в настоящее время распространены и, вероятно, сочтутся приемлемыми для большинства музыкантов. Фортепиано используется в контекстах, где важно прояснить точную идентичность инструмента, как, например, в «концерте для фортепиано Малкольма Билсона».
Слово «фортепиано» для обозначения ранних фортепиано появилось сравнительно недавно. Даже авторитетный Оксфордский словарь английского языка не упоминает об этом использовании, отмечая лишь, что «фортепиано» — это «раннее название фортепиано». Как показывают свидетельства OED, в эпоху фортепиано слова «фортепиано» и «фортепиано» использовались как синонимы. Джейн Остин , которая жила в эпоху фортепиано и сама играла на этом инструменте, использовала слово «фортепиано» (также: «фортепиано», «фортепиано») для многочисленных упоминаний этого инструмента в своих произведениях.
