Америкас Бэкерс (умер в 1778 году), которого иногда называют отцом стиля английского рояля , в середине 18 века привез в Англию молоточковый ударный механизм для клавишных инструментов из мастерской своего мастера Готфрида Зильбермана во Фрайбурге . В отличие от одиннадцати других бывших учеников Зильбермана, которые последовали за ним в Англию и построили квадратные фортепиано с его механикой, Бэкерс развил механику Зильбермана (скопированную у Кристофори ) в надежную, мощную и отзывчивую форму, которую он встроил в большой футляр для клавесина и добавил два тональные эффекты – una corda и демпферный лифт – активируются педалями , встроенными в специальную подставку, что снова является его оригинальным нововведением. Этот новый инструмент изменил ландшафт английской музыки, заставив композиторов и музыкантов оставить щипковый клавесин и его музыку в истории. Именно на конструкции Америки основан современный рояль, который мы знаем сегодня.
Современные и более поздние источники сходятся во мнении, что Америкас имел голландское происхождение. На сегодняшний день ни один летописец не обнаружил записей о его рождении, поэтому мы можем только сказать, что он родился в начале 18 века. Мы приводим это потому, что известные даты рождения других учеников мастерской Зильбермана (например, Йоханнеса Цумпе ) относятся к 1720-м годам.
Америкас эмигрировал во Фрайберг , Саксония, и стал учеником мастера по изготовлению органов, клавесинов и фортепиано Готфрида Зильбермана. Датой соглашений Америки не могло быть ранее 1711 года, года, когда Зильберманн основал свою органную мастерскую, и в равной степени это могло быть после 1730 года, когда мастерская производила клавесины и фортепиано, а Зильберманн разработал механизмы в квадратных и в корпусах клавесинов.
Америкакус был первым из двенадцати учеников Зильбермана, отправившихся в Англию. Поскольку мы знаем, что Цумпе, который собирался открыть магазин в Англии, прибыл в 1756 году, Америка, должно быть, был здесь до этого, однако у нас нет никаких записей о его месте жительства или профессии до 1763 года, когда он поселился на лондонской Джермин-стрит (с Англиизированное христианское имя Эндрю), где, согласно расценкам Сент-Джеймса, Пикадилли, он жил до 1778 года. А. Дж. Хипкинс в своей « Истории фортепиано» сообщает, что Америка умер в этом году, но не указывает его возраст.
Америка создавал как клавесины, так и фортепиано. Композитор, музыкант и летописец Чарльз Берни в «Циклопедии» Риса за 1772 год описывает его как «клавесинного мастера второго ранга, сконструировавшего несколько фортепиано и усовершенствовавшего механизм в некоторых деталях, но тон при всей деликатности Шрётера (см. ниже) прикосновение, потерял дух клавесина и ничего не приобрел в сладости».
Тем не менее, один из его клавесинов принадлежал и на нем играл натурализованный английский кастрат Джусто Фернандо Тендуччи, близкий друг Иоганна Кристиана Баха и соратник всемирно известного кастрата Гаспаре Пакьеротти , регулярного посетителя Лондона между 1778 и 1791 годами. Тендуччи опубликовал набор сонат для клавесина или фортепиано, не звучавший с XVIII века. (На компакт-диске существует запись одной из этих пьес, сделанная Дэвидом Ли, играющим на отреставрированном клавесине Бэкерса 1766 года, о котором идет речь.)
Афиша пьесы Ковент-Гарден 1767 года среди памятных вещей семьи Бродвуд от 16 мая того же года объявляет: «Конец акта 1. Мисс Бриклер споет любимую песню Джудит в сопровождении мистера Дибдина на новом инструменте под названием Piano Forte». Есть предположение, что создателем новинки был Бэкерс.
Americus объявил о первой выставке этого «нового фортепиано Forte» в феврале 1771 года. Последующие фортепиано Backers использовались И. К. Бахом и его протеже Иоганном Сэмюэлем Шрётером для концертных выступлений в Лондоне и наверняка были известны Муцио Клементи . Это было сыграно в Соломенном доме на Сент-Джеймс-стрит в Лондоне в 1773 году.
Чезаре Понсикки, реставратор фортепиано XIX века, который сам работал над оригинальными фортепиано Кристофори, нашел в Пистории, Италия, рояль Backers, датированный 1778 годом, что указывает на то, что фортепиано Америки экспортировались за границу. Это пианино уже невозможно найти.
Из истории семьи Бродвуд мы знаем, что Джон Бродвуд и его коллега-шотландец Роберт Стодарт – оба ученики мастера клавесина Бурката Шуди (на английском языке) – проводили вечера в доме и мастерской Америкауса на Джермин-стрит, помогая ему совершенствовать спусковой механизм для своих нужд. Действие фортепиано основано на конструкции Зильбермана, которая, в свою очередь, была разработана на основе оригинала Кристофори, но отличается по нескольким важным факторам.
Новшеством Америки было добавление «спускового механизма» к реализации Зильберманном конструкции ударного механизма по струне. В отличие от конструкции Кристофори (к которой, конечно, у Америки не было доступа), в которой между рычагом, поднимаемым ключом , и ударным молотком был помещен промежуточный рычаг , Америкакус поместил вертикальный деревянный « домкрат », вращающийся на этом рычаге и воздействующий непосредственно на обтянутую кожей выемку в приклад молотка. Регулируемый винт, установленный под опорной планкой фланца молотка , известный как «зачет», воздействует на домкрат, отделяя его от молотка, который, таким образом, отправляется в свободный полет до того, как он ударится о струны.
Этот «спуск» позволяет молоточку упасть со струн после удара по ним, позволяя им свободно вибрировать, пока клавиша удерживается нажатой, производя длинную устойчивую ноту до тех пор, пока войлочный демпфер, зависящий от деревянного блока, утяжеленного свинцом, не упадет на струны, подняв палец с клавиши, успокоив их и обрезав ноту, когда это необходимо. Головка молотка захватывается «чекой» — деревянным бруском, обтянутым войлоком, закрепленным на рычаге прочной проволокой. Эта проверка предназначена для того, чтобы поймать молоток в положении, когда домкрат может снова войти в зацепление с комлем, чтобы снова продвинуть его к струнам, прежде чем ключ будет полностью отпущен. Это обеспечивает быстрое повторение нот, обычное в музыкальном оформлении, предназначенное для маскировки короткой продолжительности высоких нот, что типично для клавесина с щипковыми струнами и раннего фортепиано, легкие струны которого с низким натяжением не обладают той силой, которую мы ожидаем от современного фортепиано. . (Несмотря на мощь и долговечность высоких нот в современном рояле, его тщательно продуманный сложный механизм позволяет совершать до двадцати повторений нот в секунду, качество исполнения и мастерство исполнения которых проверены в таких произведениях, как произведения Гранадоса и Альбениса ).
Америкаус поместил свое поразительное действие в футляр клавесина, длинные басовые струны которого обеспечивали большую длительность нот по сравнению с квадратными фортепиано Цумпе и его современников, демонстрируя совершенно новое мастерство и возможности, с которыми музыканты и композиторы могли экспериментировать и разрабатывать новые формы. клавишная музыка. (Термин Grand Pianoforte для этой конструкции не был придуман до тех пор, пока Роберт Стодарт не запатентовал и не использовал его для украшения паспортной таблички модели 1777 года, носящей его имя как производителя.)
Другим нововведением Америкауса было то, что он установил свой инструмент на специальную трехопорную подставку. Две передние ножки этой подставки были соединены с инструментом двумя педалями. При нажатии левой педали вся клавиатура и механизм скользили вправо против возвратной пружины, установленной внутри корпуса. Это привело к тому, что молоточки ударяли только по одной из струн обычного трихорда, и теперь он широко известен как «una corda». (В оригинальной конструкции Кристофори и в венских фортепиано XVIII века una corda приводилась в действие коленным рычагом, поскольку многие фортепиано, например клавесины, не имели специальной подставки и могли быть установлены на удобном сундуке или шкафу).
Правая педаль приводила в действие механизм, который поднимал все демпферы от струн - собственная оригинальная идея Америкауса, которая была скопирована венскими производителями фортепиано лишь намного позже.
Подводя итог, можно сказать, что фортепиано Backers в футляре для клавесина было первым из того, что стало известно как английский рояль XVIII века. У нас нет точной даты появления самого первого инструмента, который будет выставлен на продажу. Его первое появление на публике произошло в 1770 году, согласно книге Джона Пола Уильямса « Пианино: вдохновляющее руководство по фортепиано и его месту в истории» .
Вслед за инструментами Backers последовали предложения от Джона Бродвуда, сменившего своего хозяина, и от Роберта Стодарта, который начал заниматься бизнесом самостоятельно. Совершенно очевидно, что эти и последующие модели Клементи и других участников английского фортепианного дела взяты непосредственно из оригинала Америки. Таким образом, английская традиция рояля возникла как прямой результат прототипа Americus Backers.
Два ручных клавесина в английском стиле, полностью восстановленные до почти первоначального состояния (ремонт внутренних распорок и деки) компанией Laurie Leigh Antiques.
Прямые сужающиеся ножки в стиле фортепиано были добавлены в 1830 году. Фотографии этого инструмента находятся по адресу. [1]
Дэвид Ли записал на компакт-диск два произведения Баха, исполненные на этом инструменте, в альбоме «Клавесины: исторические, редкие и уникальные, том 2 – Клавесин Тендуччи» .
Коллекция Рассела, Зал Св. Сесилии ( Эдинбургский университет ). Фотография копии, построенной Майклом Коулом в 1960 году, сейчас находится в коллекции Кантос по адресу [2].
На инструменте нет никаких признаков изменений (покупатели фортепиано часто меняли свои инструменты, например, чтобы расширить компас дополнительными нотами).
Корпус из красного дерева с поперечной окантовкой из самшита включает в себя деревянную раму и деку с бумажной розеткой. Трихорд по всей длине (в каждой ноте три струны), Компас состоит из пяти октав (FF-f3). Две педали – una corda и демпфер-лифт.
Имеется трехопорная эстакада с педальным механизмом подъема амортизаторов. Это первый педальный механизм, встречающийся на клавишных инструментах.
Габаритные размеры инструмента (длина корпуса около 7 футов) позволяют использовать достаточно длинные струны, чтобы обеспечить истинную высоту и тон баса, а также достаточно длинные клавиши, обеспечивающие деликатное управление, которое предлагает музыканту широкий динамический диапазон (оптимальная тональность и тональность). длины струн являются причиной большой длины современных роялей исполнительского качества - 275–301 см).
Родословная клавесина инструмента очевидна в неглубоком провале клавиши на 1/4 дюйма, который используется в игре на клавесине, вместо 3/8 дюйма современного фортепиано. Он имеет легкость тона за счет узкой струны и длительность струны. вибрация постепенно уменьшается по мере продвижения по клавиатуре, так что ноты высоких частот быстро затухают, не имея той долговечности, которую мы ожидаем от более поздних фортепиано. Спусковой механизм Backers придает клавишам ощущение легкости, а действию - отзывчивость, позволяющую играть очень быстро.
Эти свойства в сочетании с плавностью и отзывчивостью спуска побуждают исполнителя использовать стиль правой руки, в котором основное внимание уделяется гаммам и орнаменту , накладывающимся на устойчивые басовые ноты и аккорды , поскольку молоточковый механизм придает тенору и басовому регистру значительную мощность, длительность и гармонический характер. богатство и сложность каждой ноты - тона, которых невозможно достичь перещипыванием струны клавесина.
Таким образом, инструмент больше всего подходит для переходной музыки, написанной для раннего фортепиано такими композиторами, как Гайдн и Моцарт , которые перешли от клавесина к фортепиано в течение своей карьеры и композиционного развития. Эта музыка сохраняет стиль клавесина для правой руки, то есть быстрые темпы и орнаменты, поскольку высокие ноты не могут длиться очень долго, но вносит новшества в стиль левой руки, который отбрасывает стандартные « основания » в пользу длительных басовых нот и аккордов. которые поддерживают и гармонируют с мелодией . Ни компас, ни звуковое исполнение не подходили для более поздних произведений композиторов XIX века.
Тем не менее, на этом инструменте можно наиболее успешно играть очень современную музыку. Например, книга простых модальных пьес Ричарда Родни Беннета «Дни недели» хорошо звучала на фортепиано, придавая музыке то задумчивое и неземное качество, которое искал и отмечал композитор.
Мощь инструмента достаточно острая, чтобы заполнить аудиторией большую комнату. Ударное положение молоточков, составляющее примерно одну двенадцатую длины разговорной струны, придает этому инструменту более тонкий и гораздо менее гармонически богатый звук, чем у современного фортепиано, чья ударная точка для оптимальной мощности, тонального богатства и сложности находится около одной седьмая часть длины речи. (Это оптимальное расстояние удара было обнаружено и стандартизировано первым Джоном Бродвудом еще в конце 18-го века, что указывает на то, что он обладал исключительным слухом для определения и извлечения максимальной музыкальной привлекательности из своих инструментов, принимая во внимание, что он не имел ни малейших знаний или доступ к прикладной физике и научным методам измерения, которые совсем недавно использовались для определения идеалов дизайна фортепиано в современную эпоху.)
Я [???] считаю, что удивительные качества раннего английского рояля убедили бы потенциального покупателя клавишных инструментов XVIII века купить его вместо традиционного клавесина и использовать новую музыку, написанную для него, чтобы продемонстрировать его возможности. завистливым гостям дома.
Хотя фортепиано не особенно громко на полной мощности, оно демонстрирует впечатляющую ширину динамического диапазона по сравнению со щипковым струнным инструментом и вполне способно удовлетворить первоначальное требование, которое Фердинандо ди Медичи предъявлял к Кристофори – создать инструмент, который бы , сопровождая свой голос дома в пении из популярных развлечений того времени, имитирует постепенное нарастание крещендо и падение громкости диминуэндо , а также способность удивлять публику внезапным «щелканием» громкой ноты или аккорда, контрастирующим с более тихой нотой. предшествующий отрывок сфорцандо легкого оркестра оперного театра.
Коллекция Бентона Флетчера, Фентон-Хаус , Лондон ( National Trust Properties). Инструмент находится на Северном чердаке и, как и все другие инструменты в коллекции, доступен для игры аккредитованным студентам-музыкантам по предварительной записи.
Я слышал сомнения в подлинности этого инструмента. Тем не менее, на табличке карандашом написана надпись «AMERICUS BACKERS LONDINI FECIT». Нет ни серийного номера, ни даты.
Подставка на трех ножках представляет собой копию оригинала (потерянного во время пожара во время Второй мировой войны) и не имеет педалей. Внутри корпуса имеется демпферный подъемный механизм.
Это фортепиано во многом похоже по внешнему виду, конструкции и характеристикам на инструмент из коллекции Рассела. Если это действительно спонсор, то создатель, найдя формулу успеха, не был склонен вносить изменения.
По мнению знатоков творчества Джейн Остин , в «Гордости и предубеждении» представлены два совершенно новых пианино Americus Backers — одно, купленное мистером Дарси для своей сестры, а другое в «прекрасном современном доме» его тети, леди Кэтрин. Помните, что мы рассматриваем творчество Джейн Остин как историческую фантастику, но она писала о высоте современной моды, какой она ее видела. Мы призваны завидовать и восхищаться ее персонажами, которые были модными лидерами в высшем обществе, чьи новые палладианские резиденции были построены с единственной целью произвести впечатление на гостей дома, для чего они были наполнены самой лучшей мебелью и аксессуарами, которые Лондон и Британская империя может предложить, в том числе новинку совершенно нового класса музыкальных инструментов – фортепиано.
Таким образом, пианино Backers призвано подразумевать, что его владелец находится на острие моды, обладает вкусом и располагаемыми средствами, которые делают его лидером и самым завидным членом высшего общества. (Помните, что Остин пишет одновременно с Бэкерсом. К тому времени, когда она была опубликована во втором десятилетии XIX века, дизайн фортепиано продвинулся вперед, и обязательным инструментом того времени было бы фортепиано Томаса Бродвуда , во многом как тот, который он подарил Бетховену.)