Музыкальная композиция может относиться к оригинальному произведению или музыкальному произведению , [1] вокальному или инструментальному , структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания нового музыкального произведения . Людей, создающих новые произведения, называют композиторами . Авторов песен обычно называют авторами песен ; в песнях человек, который пишет текст для песни, является автором текста . Во многих культурах, включая западную классическую музыку , процесс сочинения обычно включает в себя создание нотной записи , такой как «партитура» нот , которая затем исполняется композитором или другими музыкантами. В популярной и традиционной музыке написание песен может включать в себя создание основного плана песни, называемого ведущим листом , в котором излагаются мелодия , текст и последовательность аккордов. В классической музыке оркестровка (выбор инструментов большого музыкального ансамбля , например оркестра , который будет исполнять различные части музыки, такие как мелодия, аккомпанемент , контрмелодия , басовая партия и т. д.) обычно выполняется композитором, но в В музыкальном театре и поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях авторы поп- или традиционных песен могут вообще не использовать письменную нотацию, а вместо этого сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке известные звукозаписи влиятельных исполнителей имеют тот же вес, что и письменные или напечатанные партитуры в классической музыке .
Хотя музыкальное произведение часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. У музыкального произведения может быть несколько композиторов, что часто происходит в популярной музыке, когда все участники группы совместно пишут песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй пишет тексты, а третий оркеструет оркестровку. песни.
Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или, начиная с 20-го века, с помощью компьютерных программ , которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от авангардной музыки 20-го века , в которой используется графическая нотация , до текстовых композиций, таких как « Aus den sieben Tagen » Карлхайнца Штокхаузена , до компьютерных программ, подбирающих звуки для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используются случайности и случайности, называется алеаторической музыкой и связана с современными композиторами, работавшими в 20 веке, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Витольд Лютославский . Более известный пример случайной или неопределенной музыки — это звук колокольчиков , звенящих на ветру. В изучении композиции традиционно преобладает изучение методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко, чтобы включать в себя создание популярной музыки, традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированные произведения, подобные тем, которые исполнителей фри-джаза и африканских перкуссионистов, таких как барабанщики Эве .
По словам Жана-Бенджамина де Лаборда (1780, 2:12) , в 2000-х годах композиция считалась состоящей из манипуляции каждым аспектом музыки ( гармонией , мелодией, формой, ритмом и тембром ):
Композиция состоит всего из двух вещей. Первый — это упорядочение и расположение нескольких звуков… таким образом, чтобы их последовательность радовала слух. Это то, что Древние называли мелодией . Второй — это воспроизведение слышимых двух или более одновременных звуков таким образом, чтобы их сочетание было приятным. Это то, что мы называем гармонией , и только она заслуживает названия композиции. [2]
С момента изобретения звукозаписи классическое произведение или популярная песня могут существовать в виде записи. Если музыка сочиняется до исполнения, ее можно исполнять по памяти (норма для солистов-инструменталистов в концертных исполнениях и певцов в оперных спектаклях и сольных концертах авторской песни ), путем чтения нотной записи (норма для больших ансамблей, таких как оркестры, концертные группы и хоры ), или сочетание обоих методов. Например, главная виолончелистка в оркестре может прочитать большую часть партий аккомпанемента в симфонии, где она играет все партии, но затем выучить наизусть открытое соло, чтобы иметь возможность наблюдать за дирижером . Композиции включают в себя огромное разнообразие музыкальных элементов, которые сильно различаются в зависимости от жанра и культуры. В популярных музыкальных жанрах примерно после 1960 года широко используются электрические и электронные инструменты, такие как электрогитара и электрический бас . Электрические и электронные инструменты используются в современных классических музыкальных произведениях и концертах, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. Например, в музыке эпохи барокко (1600–1750) использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, духовые, деревянные духовые, литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и орган . Поп-группа 2000-х годов может использовать электрогитару с электронными эффектами через гитарный усилитель , цифровую синтезаторную клавиатуру и электронные барабаны .
Пьеса — это «общий, нетехнический термин, [который стал применяться] в основном к инструментальным композициям, начиная с 17 века… за исключением случаев, когда они рассматриваются индивидуально как «пьеса» и ее эквиваленты редко используются для частей в сонатах». или симфонии....композиторы использовали все эти термины [на своих разных языках] часто в сложных формах [например, Klavierstück]....В вокальной музыке...этот термин чаще всего используется для оперных ансамблей..." [ 3]
Техники композиции проводят параллели с формальными элементами визуального искусства . Иногда вся форма произведения является сквозной , что означает, что каждая часть уникальна, без повторения частей; к другим формам относятся строфика , рондо , куплет-припев и другие. Некоторые произведения составлены на основе установленного масштаба , где композиционной техникой можно считать использование определенного масштаба. Другие сочиняются во время выступления (см. импровизация ), где также иногда используются разнообразные приемы. Некоторые из них взяты из конкретных знакомых песен. [ нужна цитата ]
Масштаб используемых нот , включая лад и тонику , важен в тональной музыкальной композиции. Точно так же в музыке Ближнего Востока используются композиции, жестко основанные на определенном модусе ( макам ), часто в импровизационном контексте , как и индийская классическая музыка как в системе хиндустани , так и в системе Карнатик . [4]
По мере развития технологий в 20 и 21 веках появились новые методы создания музыки. ЭЭГ -гарнитуры также использовались для создания музыки путем интерпретации мозговых волн музыкантов. [5] Этот метод использовался в проекте Mindtunes, [6] в котором участвовали музыканты с ограниченными возможностями, сотрудничающие с DJ Fresh, а также художники Лиза Парк и Масаки Бато.
Задача адаптации композиции для различных музыкальных ансамблей называется аранжировкой или оркестровкой и может выполняться композитором или аранжировщиком отдельно на основе основной композиции композитора. Основываясь на таких факторах, композиторы, оркестраторы и аранжировщики должны принять решение об инструментах оригинального произведения. В 2010-е годы современный композитор может практически писать практически для любой комбинации инструментов, начиная от струнной , духовых и духовых секций, используемых в стандартных оркестрах, до электронных инструментов, таких как синтезаторы . Некоторые общие параметры группы включают музыку для полного оркестра (состоящего из струнных, деревянных духовых инструментов, медных духовых инструментов и ударных), концертного оркестра (который состоит из более крупных секций и большего разнообразия деревянных духовых, медных и ударных инструментов, чем обычно встречается в оркестре), или камерная группа (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор также может писать только для одного инструмента, и в этом случае это называется соло . Соло может быть без сопровождения, как, например, произведения для фортепиано соло или виолончели соло, либо соло может сопровождаться другим инструментом или ансамблем.
Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут решить писать для голоса (включая хоровые произведения, некоторые симфонии, оперы и мюзиклы ). Композиторы также могут писать для ударных или электронных инструментов . Альтернативно, как и в случае с musique concrète , композитор может работать со многими звуками, часто не связанными с созданием музыки, такими как пишущие машинки , сирены и так далее. [7] В книге Элизабет Свадос « Слушай вслух» она объясняет, как композитор должен знать все возможности каждого инструмента и как они должны дополнять друг друга, а не конкурировать. Она приводит пример того, как в своей более ранней композиции туба играла с пикколо. Это явно заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для использования в произведении, должен иметь причину своего присутствия, которая дополняет то, что композитор пытается передать в произведении. [8]
Аранжировка — это композиция, в которой используется предшествующий материал для его комментирования, например, в мэшапах и различных современных классических произведениях. [9]
Даже когда музыка записана относительно точно, как в западной классической музыке начиная с 1750-х годов, исполнителю или дирижеру приходится принимать множество решений, поскольку ноты не определяют все элементы музыкального исполнения. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее написана и записана нотами, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижерами могут сильно различаться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры или пения, а также фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, представляющие на концерте свою музыку, интерпретируют свои песни так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор вариантов и техник, присутствующих в данное время и в данном месте, называется практикой исполнения , тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя. [ нужна цитата ]
Авторское право — это предоставленная государством монополия , которая на ограниченный период времени дает владельцу произведения — например, композитору или работодателю композитора, в случае работы по найму , — набор исключительных прав на произведение, например исключительное право опубликовать ноты с описанием произведения и способами его исполнения. Авторское право требует от любого другого лица, желающего использовать композицию теми же способами, получения лицензии (разрешения) от правообладателя. В некоторых юрисдикциях композитор может частично передать авторские права другой стороне. Часто композиторы, которые сами не ведут бизнес в качестве издательских компаний, временно передают свои авторские права официальным издательским компаниям, предоставляя этим компаниям лицензию на контроль как за публикацией, так и за дальнейшим лицензированием произведений композитора. Эти контракты между композитором и издателем регулируются договорным правом, а не законом об авторском праве, которые обычно включают соглашение о том, как прибыль от деятельности издателя, связанной с произведением, будет делиться с композитором в виде гонораров .
Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализацией, которые принимают форму национальных законов , а в юрисдикциях общего права - прецедентного права . В этих соглашениях и соответствующем своде законов проводится различие между правами, применимыми к звукозаписям, и правами, применимыми к композициям. Например, Девятая симфония Бетховена находится в свободном доступе , но в большинстве стран мира записи отдельных исполнений этого произведения обычно не являются таковыми. В целях авторского права тексты песен и другие исполненные слова считаются частью композиции, даже если у них могут быть разные авторы и правообладатели, чем у нелирических элементов. Многие юрисдикции допускают принудительное лицензирование определенных видов использования композиций. Например, закон об авторском праве может разрешать звукозаписывающей компании выплачивать скромную плату авторскому коллективу , к которому принадлежит композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски, содержащие исполнение кавер-группой композиций композитора или издателя. . Лицензия является «обязательной», поскольку владелец авторских прав не может отказаться от лицензии или установить условия ее предоставления. Коллективы по авторскому праву также обычно занимаются лицензированием публичных исполнений композиций, будь то живыми музыкантами или путем передачи звукозаписей по радио или через Интернет.
Хотя первые законы США об авторском праве не распространялись на музыкальные композиции, они были добавлены в Закон об авторском праве 1831 года . В соответствии с циркуляром Управления авторских прав США о регистрации авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи, музыкальная композиция определяется как «Музыкальная композиция состоит из музыки, включая любые сопутствующие слова, и обычно регистрируется как произведение исполнителя». искусств. Автором музыкального произведения обычно является композитор и авторы текста, если таковые имеются. Музыкальное произведение может быть в форме нотной копии (например, ноты) или в форме фонограммы (например, кассета, LP или CD). Отправка музыкальной композиции в виде фонограммы не обязательно означает наличие претензии на авторские права на фонограмму». [10]
Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 года определяет музыкальное произведение как «произведение, состоящее из музыки, исключая любые слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения под музыку». [11]
В Индии Закон об авторском праве 1957 года преобладал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до тех пор, пока не был принят Закон об авторском праве (поправка) 1984 года. В соответствии с измененным законом для музыкального произведения было дано новое определение, которое гласит: «Музыкальные произведения означают произведение, состоящее из музыки и включающее любые графические обозначения такого произведения, но не включающее в себя какие-либо слова или какие-либо действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения». с музыкой». [12]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)