Винсент Уорд ONZM [1] (родился 16 февраля 1956 года) — новозеландский кинорежиссёр, сценарист и художник.
Винсент Уорд родился 16 февраля 1956 года [2] недалеко от Грейтауна, Новая Зеландия . Он учился в Школе изящных искусств Илам при Университете Кентербери в Крайстчерче, Новая Зеландия , где в 1981 году получил диплом в области изящных искусств (с отличием). В 2014 году Университет Кентербери присвоил ему почетную докторскую степень в области изящных искусств [3] и должность внештатного профессора. [4]
В 1978 году, в возрасте 21 года, он снял «Осадное положение» , свой дебютный короткометражный фильм, который адаптировал роман Джанет Фрейм . Он был выпущен в кинотеатрах и получил рецензию от The Los Angeles Times, которая описала его как «строго выстроенный, с одним изысканно скомпонованным изображением, следующим за другим... фильм становится поэзией». [5] Фильм получил Специальный приз жюри на кинофестивале в Майами в 1978 году и премию «Золотой Хьюго» на кинофестивале в Чикаго в том же году. [6]
В 1978–81 годах Уорд жил в отдалённом Те Уревера с женщиной из племени тухоэ по имени Пухи и её взрослым сыном-шизофреником Ники. Он снял о них документальный фильм под названием In Spring One Plants Alone , который выиграл Гран-при 1982 года на кинофестивале Cinéma du Réel [7] (Париж) и Серебряный Хьюго на Чикагском кинофестивале . [8]
Следующие три фильма Уорда, «Бдение» (1984), «Навигатор: Средневековая одиссея» (1988) и «Карта человеческого сердца» (1993) стали первыми фильмами новозеландца, которые были официально отобраны «в конкурс» Каннского кинофестиваля . [9] В общей сложности они получили около 30 национальных и международных наград (включая Гран-при на фестивалях в Италии, Испании, Германии, Франции и США). [10] [11] [12]
Vigil (1984) — история одинокого ребенка с богатым воображением, живущего на отдаленной ферме, и частично вдохновленного собственным сельским воспитанием Уорда в Вайрарапе. Фильм был спродюсирован Джоном Мейнардом и снят в Таранаки . В главной роли снялась актриса-ребенок Фиона Кей.
Вторая работа Уорда, приключенческий фильм в жанре фэнтези «Навигатор: Средневековая одиссея» (1988), была вдохновлена опытом, полученным им в Германии. Он вспоминает, как пытался пересечь автобан пешком и в итоге увернулся от движения. Этот опыт произвел на него такое впечатление, что он стал ключевым образом, который зажег идею фильма. «Навигатор» следует за группой жителей деревни Камбрии XIV века, которые прокладывают туннель сквозь землю и оказываются в современном Окленде. Уорд говорит: «Я хотел посмотреть на XX век глазами средневековья, как будто демоны нашего современного мира, наши технологические монстры разрушения, могли быть предвидены в кошмарах средневековых людей». [13] Обзор Rolling Stone приветствовал его как «визионерский фильм редкой смелости и несокрушимого сердца». [14] Фильм получил Гран-при на четырех кинофестивалях, включая: Кинофестиваль в Ситжесе , кинофестиваль в Фанта и кинофестиваль в Порту 1998/89. И получил награды за лучший фильм и лучшую режиссуру на австралийской и новозеландской кинопремиях в 1989 году. [15]
В 1990 году Уорд написал сценарий для фильма «Чужой 3» и изначально планировалось, что он станет его режиссером, но затем его заменил Дэвид Финчер , в то время как часть его сценария была использована в фильме, таким образом получив в конце упоминание в титрах «история». [16] Однако суть его оригинального сценария, известная как версия «монахи в космосе», не была отражена в окончательном фильме и с тех пор была признана London Times Online, которая в 2008 году поставила его на первое место в своем списке «величайших научно-фантастических фильмов, которые никогда не были сняты». [17]
Следующий фильм Уорда «Карта человеческого сердца» (1993) описывает отношения между мальчиком-инуитом, девочкой-метисом и приезжим британским картографом. Уорд и его соавтор Луи Новра провели время, путешествуя и исследуя проект вместе в Канаде, а Винсент много путешествовал по Арктике, прежде чем они начали писать сценарий. Уорд получил небольшое обморожение во время разведки местности в Арктике, которое все еще было видно на протяжении всех съемок. [18] В фильме снимались Джейсон Скотт Ли , Энн Парийо и Патрик Бергин , а также Джон Кьюсак в второстепенной роли. Он был спродюсирован Тимом Беваном и Уордом, и был показан как незавершенный фильм на Каннском кинофестивале в 1992 году, позже он был номинирован на премию Австралийского института киноискусства как лучший фильм. Американский критик Роджер Эберт похвалил его непредсказуемость и чувство приключения. [19]
В 1990-х годах Уорд провел несколько лет в Голливуде и за его пределами, где он разработал несколько проектов, прежде чем подписал контракт на режиссуру фильма «Куда приводят мечты » (1998), сценария, адаптированного Рональдом Бассом из романа Ричарда Мэтисона 1978 года. «Куда приводят мечты» был выпущен в Соединенных Штатах на 2600 экранах, в нем снимались Робин Уильямс , Аннабелла Шиорра , Кьюба Гудинг-младший и Макс фон Сюдов . Он достиг 71 миллиона долларов США в театральных продажах и имел высокие показатели на видеорынке. [20] Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категориях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшие визуальные эффекты» в 1999 году и получил премию «Оскар» за визуальные эффекты. [21] Он продолжает пользоваться популярностью у зрителей, набрав 84% на Rotten Tomatoes . [22]
Эпическая картина 2003 года « Последний самурай» была основана на проекте, который Уорд разрабатывал с продюсерами фильма в течение четырех лет. В конце концов, после того как Уорд обратился к нескольким режиссерам, включая Фрэнсиса Форда Копполу и Питера Уира , он убедил Эдварда Цвика возглавить фильм. Уорд был исполнительным продюсером фильма. [23]
Во время своего пребывания в Голливуде Уорд заинтересовался актерским мастерством и обучался у тренера по актерскому мастерству Пенни Аллен. Он сыграл небольшую роль в фильме Майка Фиггиса «Покидая Лас-Вегас» (1995) и большую роль в следующем фильме Фиггиса «Однажды в одиночку » (1997). Ему дали одну из ведущих ролей в американском независимом художественном фильме «Выстрел» (1996) и роль в фильме Джеффа Мерфи «Напуганные» (2004). [24]
В 2005 году он вернулся в Новую Зеландию и снял фильм «River Queen» . В главных ролях Саманта Мортон , Кифер Сазерленд , Стивен Ри , Темуэра Моррисон и Клифф Кёртис .
В 2008 году вышел фильм Rain of the Children , в котором Уорд пересказывает историю Пухи, пожилой женщины из племени тухоэ, которая была предметом его более раннего документального фильма In Spring One Plants Alone . Фильм Rain of the Children получил Гран-при на кинофестивале Era New Horizons . Фильм был номинирован на премию Qantas Film and TV Awards в Новой Зеландии в категории «Лучший режиссер» и получил премию лучшего композитора. Винсент Уорд также был номинирован на премию Australian Directors Guild Awards в категории «Лучший режиссер». [25]
У Уорда было 2 полных ретроспективы его фильмов: в 1984 году на Международном кинофестивале в Хофе в Германии и в 2008 году на Польском кинофестивале Era New Horizons.
Boston Globe назвал Винсента Уорда «одним из величайших создателей образов в кино» [26] , а Роджер Эберт , один из ведущих кинокритиков Америки, назвал его «истинным визионером» [27] .
В октябре 2020 года в Украине начались съемки нового фильма Уорда « Школа Шторма» , а дальнейшие съемки запланированы в Китае, Великобритании и Австралии. Фильм основан на сценарии, написанном совместно Уордом и его давним соавтором Луисом Ноурой. [28]
С 2010 года Уорд начал вторую карьеру как художник и видеохудожник. В 2012 году у него прошла его первая крупная персональная выставка Breath в передовой общественной галерее Новой Зеландии Govett-Brewster Art Gallery /Len Lye Centre в Нью-Плимуте. За этим последовали еще две выставки в общественных галереях в Окленде [29] и персональный павильон на 9-й Шанхайской биеннале 2012 года. [30]
Уорд получил почетную докторскую степень в области изящных искусств в Университете Кентербери (2014) и должность внештатного профессора. [3] [4] В 2015 году он был приглашенным профессором в Китайской академии искусств в Ханчжоу, а также проходил резиденцию в Школе изящных искусств Шанхайского университета. [31]
В Новой Зеландии Уорд представлена галереей Триш Кларк.
Обозреватель и писатель, пишущий об искусстве, Энтони Бирт (Art Forum) описал работу как «интенсивную... ошеломляющую... виртуозную» и сказал: «Уорд никогда не уклонялся от правды: он копает и копает, пока не доберется до чего-то, что другие режиссеры и художники посещают нечасто: психического пространства, где насилие, память, миф, секс и религия смешиваются в пейзаже, изуродованном историей». [32]
Рана Девенпорт, директор Художественной галереи Говетт-Брюстер, написала в своем каталоге выставки: Постоянный интерес Уорда к метаморфозам, падению, свету, страху, памяти, тьме и моменту трансформации привел его к созданию серии обширных, физически внушительных работ, которые погружают его в потусторонние ландшафты и трансцендентные состояния, в воспоминания о потере, искуплении и бессознательных сферах. [33]
Короткометражный фильм
Художественный фильм
Исполнительный продюсер
Австралийский институт кино
Каннский кинофестиваль