Робин Маклорин Уильямс (21 июля 1951 — 11 августа 2014) — американский актёр и комик. Известный своими импровизационными навыками [1] [2] и широким разнообразием персонажей, которых он создавал экспромтом и изображал в кино, как в драмах, так и в комедиях, [3] [4] Уильямс считается одним из величайших комиков всех времён. [5] [6] [7] Он получил множество наград , включая премию «Оскар» , две премии «Эмми» , шесть премий «Золотой глобус» , пять премий «Грэмми» и две премии Гильдии киноактёров США . Уильямс был удостоен премии Сесила Б. Демилля в 2005 году.
Уильямс начал выступать в жанре стендап-комедии в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе в середине 1970-х годов и выпустил несколько комедийных альбомов, включая Reality ... What a Concept в 1980 году. [8] Он прославился, сыграв инопланетянина Морка в ситкоме ABC Mork & Mindy (1978–1982). [9] Уильямс получил свою первую главную роль в фильме «Попай» (1980). Уильямс получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за фильм «Умница Уилл Хантинг» (1997). Его другие номинированные на «Оскар» роли были за фильмы «Доброе утро, Вьетнам» (1987), «Общество мертвых поэтов » (1989) и «Король-рыбак» (1991).
Уильямс снялся в драмах «Мир глазами Гарпа» (1982), «Москва на Гудзоне» (1984), «Пробуждения» (1990), « Бессонница» (2002), «Фото за час» (2002) и «Величайший папа в мире» (2009). Он также снялся в фильмах «Игрушки» (1992), «Клетка для пташек» (1996) и «Целитель Адамс» (1998), а также в семейных фильмах, таких как «Капитан Крюк» (1991), «Миссис Даутфайр» (1993), «Джуманджи» (1995), «Джек» (1996), «Флаббер» (1997), «RV» (2006) и трилогии «Ночь в музее» (2006–2014). Уильямс озвучивал персонажей мультфильмов «Аладдин» (1992), «Роботы» (2005), «Делай ноги» (2006) и его сиквела 2011 года .
За время своей карьеры Уильямс страдал от наркотической зависимости и случаев тяжелой депрессии. Он был найден мертвым в своем доме в Парадайз-Кей, Калифорния , в августе 2014 года в возрасте 63 лет. [10] Его смерть была признана самоубийством . По словам его вдовы, у Уильямса была диагностирована болезнь Паркинсона , и он испытывал депрессию, беспокойство и усиливающуюся паранойю. [11] Его вскрытие показало «диффузную болезнь телец Леви», [12] [11] и специалисты по деменции с тельцами Леви заявили, что его симптомы соответствовали деменции с тельцами Леви . [13] [14] [12]
Робин МакЛорин Уильямс родился в больнице Св. Луки в Чикаго , штат Иллинойс , [15] 21 июля 1951 года. [16] [a] Его отец, Роберт Фицджеральд Уильямс (1906–1987), был старшим руководителем в подразделении Lincoln-Mercury компании Ford . [19] [20] Его мать, Лори МакЛорин (1922–2001), была бывшей моделью из Джексона, штат Миссисипи , чей прадед был сенатором и губернатором Миссисипи Ансельмом Дж. МакЛорином . [21] У Уильямса было два старших единокровных брата: единокровный брат по отцовской линии Роберт (также известный как Тодд) [22] и единокровный брат по материнской линии МакЛорин. [23] В то время как его мать была практикующей христианскую науку , Уильямс был воспитан в епископальной вере своего отца . [24] [25] Во время телевизионного интервью в Inside the Actors Studio в 2001 году Уильямс признал, что его мать оказала большое влияние на его чувство юмора в раннем возрасте, и он пытался заставить ее смеяться, чтобы привлечь к себе внимание. [26]
Уильямс посещал государственную начальную школу в Лейк-Форесте в начальной школе Gorton Elementary School и среднюю школу в Deer Path Junior High School . [27] Уильямс описывал себя как тихого ребенка, который не преодолел свою застенчивость, пока не начал заниматься театральным факультетом в своей старшей школе. [28] Его друзья вспоминают его как очень забавного. [27] В конце 1963 года, когда Уильямсу было 12 лет, его отца перевели в Детройт. Семья жила в 40-комнатном фермерском доме на 20 акрах (8 га) [19] в пригороде Блумфилд-Хиллз , штат Мичиган, где Уильямс учился в частной школе Detroit Country Day School . [27] [29] Он преуспел в школе, где был в школьной команде по борьбе и был избран президентом класса. [30]
Поскольку оба его родителя работали, Уильямса частично воспитывала горничная семьи, которая была его главным компаньоном. Когда Уильямсу было 16, его отец рано вышел на пенсию, и семья переехала в Тибурон, Калифорния . [19] [31] [32] После переезда Уильямс поступил в среднюю школу Редвуд в соседнем Ларкспуре . Во время его выпуска в 1969 году одноклассники проголосовали за него как за «Скорее всего, не добьюсь успеха» и «Самого смешного». [33] После окончания средней школы Уильямс поступил в мужской колледж Клермонт в Клермонте, Калифорния , чтобы изучать политологию ; он бросил учебу, чтобы заняться актерским мастерством. [19] [34] Уильямс три года изучал театр в колледже Марин , общественном колледже в Кентфилде, Калифорния . По словам профессора драмы колледжа Марин Джеймса Данна, глубина таланта молодого актера стала очевидной, когда Уильямс был утвержден на роль Фейгина в мюзикле «Оливер!» . Он часто импровизировал во время своего участия в драматической программе, доводя участников до истерики. [35] Данн позвонил жене после одной поздней репетиции, чтобы сказать ей, что Уильямс «будет чем-то особенным». [35]
В 1973 году Уильямс получил полную стипендию в Джульярдской школе ( группа 6 , 1973–1976) в Нью-Йорке . Он был одним из 20 студентов, принятых в класс первокурсников, а Уильямс и Кристофер Рив были единственными двумя, кого Джон Хаусман принял в продвинутую программу школы в том году. Уильям Хёрт и Мэнди Патинкин также были одноклассниками. [36] [37] По словам биографа Джин Дорсинвилл, и Франклин Силз , и Уильямс были соседями по комнате в Джульярдской школе. [38] Рив вспомнил свое первое впечатление от Уильямса, когда они были новыми студентами Джульярда: «Он носил рубашки тай-дай с спортивными штанами и говорил со скоростью мили в минуту. Я никогда не видел столько энергии в одном человеке. Он был похож на развязанный воздушный шар, который надули и тут же выпустили. Я с благоговением наблюдал, как он буквально отскакивал от стен классов и коридоров. Сказать, что он был «в ударе», было бы большим преуменьшением». [37]
Уильямс и Рив посещали занятия по диалектам, которые вела Эдит Скиннер , которую Рив назвал одним из ведущих мировых преподавателей вокала и речи. По словам Рива, Скиннер был сбит с толку Уильямсом и его способностью мгновенно выступать с разными акцентами. [37]
Их главным учителем актёрского мастерства был Майкл Кан , который был «также сбит с толку этим человеческим динамо». [37] Уильямс уже имел репутацию забавного человека, но Кан критиковал его выходки как простую стендап-комедию. В более поздней постановке Уильямс заставил своих критиков замолчать своим хорошо принятым исполнением роли старика в « Ночи игуаны» Теннесси Уильямса . Рив писал: «Он просто был стариком. Я был поражен его работой и очень благодарен судьбе, что свела нас вместе». [37] Эти двое оставались близкими друзьями до смерти Рива в 2004 году. По словам сына Уильямса Зака, их дружба была как «братья от другой матери». [39]
Летом 1974, 1975 и 1976 годов Уильямс работал помощником официанта в The Trident в Сосалито, Калифорния . [40] Он покинул Джульярдскую школу [41] [42] на третьем курсе в 1976 году по предложению Хаусмана, который сказал, что Джульярд не может научить Уильямса ничему большему. [36] [43] Джеральд Фридман , другой его учитель в Джульярдской школе, сказал, что Уильямс был «гением» и что консервативный и классический стиль обучения в школе ему не подходил; никто не был удивлен, что Уильямс ушел. [44]
Уильямс начал выступать в жанре стендап-комедии в районе залива Сан-Франциско в 1976 году. [45] Он дал свое первое выступление в Holy City Zoo , комедийном клубе в Сан-Франциско, где Уильямс прошел путь от бармена. [46] В 1960-х годах Сан-Франциско был центром возрождения рок-музыки, хиппи , наркотиков и сексуальной революции , а в конце 1970-х годов Уильямс помог возглавить его «возрождение комедии», как писал критик Джеральд Нахман . [8] : 6 Уильямс сказал, что он узнал о «наркотиках и счастье» в тот период, добавив, что он видел, как «лучшие мозги моего времени превратились в грязь». [36] Уильямс переехал в Лос-Анджелес и продолжил выступать в жанре стендап в клубах, включая The Comedy Store . Там в 1977 году его увидел телепродюсер Джордж Шлаттер , который попросил его появиться в возрождении его шоу Laugh-In . Шоу вышло в эфир в конце 1977 года и стало его дебютным появлением на телевидении. [36] В том же году Уильямс также выступил с шоу в LA Improv для Home Box Office . [47] Хотя возрождение Laugh-In провалилось, оно привело Уильямса к его телевизионной карьере; Уильямс продолжал выступать в стендап-комедиях в таких клубах, как Roxy, чтобы поддерживать свои импровизационные навыки на высоком уровне. [36] [48] В Англии Уильямс выступал в The Fighting Cocks . [49]
Дэвид Леттерман , который знал Уильямса почти 40 лет, вспоминает, как впервые увидел его выступление в качестве нового комика в Comedy Store в Голливуде, где Леттерман и другие комики уже выступали в жанре стендап. «Он ворвался как ураган», — сказал Леттерман, который, по его словам, подумал про себя: «Вот дерьмо, вот и мой шанс в шоу-бизнесе». [50] Первой ролью в кино, приписываемой Уильямсу, была небольшая роль в малобюджетной комедии 1977 года « Могу ли я сделать это... пока мне не понадобятся очки?» . Однако его первой звездной ролью стала роль главного героя в фильме «Попай» (1980), в котором Уильямс продемонстрировал актерские навыки, ранее продемонстрированные в его телевизионной работе. Соответственно, коммерческое разочарование фильма не было связано с его игрой. [51] [52]
Морк и Минди
После возрождения Laugh-In и появления в актерском составе The Richard Pryor Show на NBC , Уильямс был выбран Гарри Маршаллом на роль инопланетянина Морка в эпизоде 1978 года телесериала Happy Days под названием « My Favorite Orkan ». [36] [53] Истребованный в последнюю минуту в качестве замены уходящему актеру, Уильямс поразил продюсера своим причудливым чувством юмора, когда он сел на голову, когда его попросили занять место для прослушивания. [54] В роли Морка Уильямс импровизировал большую часть своего диалога и физической комедии, говоря высоким, гнусавым голосом, и он максимально использовал сценарий. Актеры и съемочная группа, а также руководители телесети были глубоко впечатлены игрой Уильямса. Таким образом, руководители быстро приняли меры, чтобы заключить с исполнителем контракт всего через четыре дня, прежде чем конкуренты смогли сделать свои собственные предложения. [55]
Появление Морка оказалось настолько популярным среди зрителей, что привело к спин-оффу телевизионного ситкома «Морк и Минди» , в котором также снималась Пэм Доубер , и который шел с 1978 по 1982 год; шоу было написано с учетом его экстремальных импровизаций в диалогах и поведении. Хотя он изображал того же персонажа, что и в «Счастливых днях» , действие сериала происходило в настоящее время в Боулдере, штат Колорадо , а не в конце 1950-х годов в Милуоки . «Морк и Минди» на пике своего развития имел еженедельную аудиторию в шестьдесят миллионов человек и, как считалось, превратил Уильямса в «суперзвезду». [36] Среди молодежи шоу было очень популярно, потому что Уильямс стал «мужчиной и ребенком, жизнерадостным, с резиновым лицом, бесконечным фонтаном идей», по словам критика Джеймса Поневозика . [56]
Морк стал популярным, его изображали на плакатах, раскрасках, ланч-боксах и других товарах. [57] Морк и Минди имели такой успех в своем первом сезоне, что Уильямс появился на обложке журнала Time от 12 марта 1979 года . [58] [59] Говорят, что фотография на обложке, сделанная Майклом Дресслером в 1979 году, «[запечатлела] его разные стороны: смешного человека, гримасничающего перед камерой, и милую, более вдумчивую позу, которая появляется на маленьком телевизоре, который он держит в руках», по словам Мэри Форджионе из Los Angeles Times . [60] Эта фотография была установлена в Национальной портретной галерее в Смитсоновском институте вскоре после смерти Уильямса, чтобы посетители могли отдать ему дань уважения. [60] Он также появился на обложке выпуска Rolling Stone от 23 августа 1979 года , сфотографированного Ричардом Аведоном . [61] [62]
С успехом в Mork & Mindy Уильямс начал охватывать более широкую аудиторию своими стендап-комедиями, начиная с конца 1970-х и на протяжении 1980-х годов, включая три специальных комедийных выпуска HBO : Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) и A Night at the Met (1986). [63] Уильямс выиграл премию Грэмми за лучший комедийный альбом за запись своего живого выступления 1979 года в Копакабане в Нью-Йорке, Reality ... What a Concept . [64]
Уильямс сыграл главную роль в фильме «Мир глазами Гарпа» (1982), в котором, как он отметил, «возможно, не хватало определенного безумия на экране, но в нем была отличная суть». [46] Критик Роджер Эберт написал о его игре: «Хотя Робин Уильямс играет Гарпа как относительно правдоподобного, иногда обычного человека, фильм, похоже, никогда не беспокоит резкий контраст между его веселой отвагой и анархией вокруг него». [65] Уильямс продолжил играть другие небольшие роли в менее успешных фильмах, таких как «Выжившие» (1983) и «Клуб «Рай»» (1986), хотя он сказал, что эти роли не помогли продвинуть его кинокарьеру. [46]
В 1986 году Уильямс был одним из ведущих 58-й церемонии вручения премии «Оскар» . [66] В следующем году он появился в скетч-комедии « Кэрол, Карл, Вупи и Робин» (1987), играя вместе с Кэрол Бернетт , Карлом Райнером и Вупи Голдберг . Уильямс также был постоянным гостем на различных ток-шоу, включая «The Tonight Show Starring Johnny Carson» [67] и «Late Night with David Letterman» , на которых он появлялся 50 раз. [50] Первый крупный прорыв Уильямса произошел с его главной ролью в фильме режиссера Барри Левинсона « Доброе утро, Вьетнам» (1987), которая принесла Уильямсу номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [53] Действие фильма происходит в 1965 году во время войны во Вьетнаме , где Уильямс играет роль Адриана Кронауэра , радиоведущего , который развлекает солдат комедией и сарказмом. Уильямсу разрешили играть роль без сценария, импровизируя большую часть своих реплик. По микрофону Уильямс создавал голосовые пародии разных людей, включая Уолтера Кронкайта , Гомера Пайла , Элвиса Пресли , мистера Эда и Ричарда Никсона . [46] «Мы просто позволили камерам работать», — сказал продюсер Марк Джонсон, и Уильямсу «удалось создать что-то новое для каждого дубля». [68]
Уильямс появился напротив Стива Мартина в Линкольн-центре в небродвейской постановке « В ожидании Годо» в 1988 году. [69] [70] Многие из его последующих ролей были в комедиях с оттенком пафоса , таких как «Миссис Даутфайр» (1993) и «Целитель Адамс» (1998). [71] Просматривая большую часть фильмографии Уильямса, один писатель был «поражён широтой» и радикальным разнообразием большинства ролей, которые играл Уильямс. [72] В 1989 году он сыграл учителя английского языка в частной школе в «Обществе мёртвых поэтов» , в котором была финальная эмоциональная сцена, которая, по словам некоторых критиков, «вдохновила поколение» и стала частью поп-культуры. [73] Аналогичным образом, игра Уильямса в роли терапевта в «Умнице Уилле Хантинге » (1997) глубоко повлияла даже на некоторых настоящих терапевтов. [74] В «Пробуждении» (1990) он играет доктора, смоделированного по образу Оливера Сакса , написавшего книгу, по которой снят фильм. Позже Сакс сказал, что способ работы ума актера был «формой гениальности». В 1991 году Уильямс сыграл взрослого Питера Пэна в фильме «Капитан Крюк» , хотя он сказал, что ему придется сбросить 25 фунтов для этой роли. [75] Терри Гиллиам , который снял Уильямса в двух своих фильмах, «Король-рыбак» (1991) и «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), сказал в 1992 году, что Уильямс обладал способностью «переходить от маниакального к безумному, к нежному и уязвимому ... [У Уильямса] был самый уникальный ум на планете. Нет никого, похожего на него». [76]
Хотя Уильямс озвучивал персонажей в нескольких анимационных фильмах, его озвучка Джинна в анимационном мюзикле «Аладдин» (1992) была написана специально для Уильямса. Режиссеры фильма заявили, что они пошли на риск, написав эту роль. [77] Сначала Уильямс отказался от роли, потому что это был фильм Disney , и он не хотел, чтобы студия получала прибыль от продажи товаров, основанных на фильме. Уильямс принял роль на определенных условиях: «Я делаю это в основном потому, что хочу быть частью этой традиции анимации. Я хочу что-то для своих детей. Одна из сделок заключается в том, что я просто не хочу ничего продавать — как в Burger King, как в игрушках, как в вещах». [78] Уильямс импровизировал большую часть своего диалога, записав около 30 часов плёнки, [19] и изображал десятки знаменитостей, включая Эда Салливана , Джека Николсона , Роберта Де Ниро , Граучо Маркса , Родни Дэнджерфилда , Уильяма Ф. Бакли-младшего , Питера Лорре , Арнольда Шварценеггера и Арсенио Холла . [79] Роль Уильямса в «Аладдине» стала одной из его самых узнаваемых и любимых, а фильм стал самым кассовым в 1992 году; он получил множество наград, включая специальную премию «Золотой глобус» за вокальную работу в кинофильме для Уильямса. Его игра проложила путь для других анимационных фильмов, в которых были задействованы актёры с большей звёздной мощью. [80] Уильямс был назван Легендой Диснея в 2009 году. [81]
Из-за того, что Disney нарушила соглашение с Уильямсом относительно использования Джинна в рекламе Алладина , он отказался подписывать контракт на прямой видеосиквел «Возвращение Джафара» (1994); вместо этого Джинна озвучил Дэн Кастелланета . Когда Джеффри Катценберг был заменен Джо Ротом на посту председателя Walt Disney Studios, Рот организовал публичное извинение перед Уильямсом. [82] Он, в свою очередь, повторил роль во втором сиквеле, «Аладдин и король разбойников» (1996). [83] В это время Уильямс озвучил фильм «Долина папоротников: Последний тропический лес» (1992). Другие драматические выступления Уильямса включают «Москва на Гудзоне» (1984), «Куда приводят мечты» (1998) и «Двухсотлетний человек» (1999). [84] В начале 2000-х Уильямс продемонстрировал новый уровень своей универсальности, играя более мрачные роли, чем в предыдущие десятилетия. Уильямс появился вместе с коллегой-комиком Билли Кристалом в неподписанном камео в начале эпизода 1997 года третьего сезона « Друзей» . [85]
Выступления Уильямса получили различные награды, включая премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за его игру в фильме «Умница Уилл Хантинг» [53], а также две предыдущие номинации на премию «Оскар» за «Общество мертвых поэтов» и за роль бездомного в «Короле-рыбаке» [53] . Среди актеров, которые помогали Уильямсу во время его актерской карьеры, он отметил Роберта Де Ниро, у которого Уильямс научился силе тишины и экономии диалогов во время игры. У Дастина Хоффмана , с которым Уильямс снимался в фильме «Капитан Крюк» , он научился играть совершенно разные типы персонажей и преображать своих персонажей с помощью экстремальной подготовки. Майк Медавой , продюсер фильма «Капитан Крюк» , сказал режиссеру Стивену Спилбергу , что он намеренно объединил Хоффмана и Уильямса для фильма, потому что знал, что они хотят работать вместе, и что Уильямс приветствовал возможность поработать со Спилбергом. [86] Уильямсу помогло присутствие Вуди Аллена , который снимал его и Билли Кристала в «Разбирая Гарри» (1997). Аллен знал, что Кристал и Уильямс часто работали вместе на сцене. [87]
Уильямс был ведущим ток-шоу для Audible , которое вышло в эфир в апреле 2000 года и было доступно только на веб-сайте Audible. [88] [89] В фильме «Бессонница» (2002) Уильямс изобразил убийцу, скрывающегося от лишенного сна детектива полиции Лос-Анджелеса (которого играет Аль Пачино ) в сельской местности Аляски. [90] В том же году в психологическом триллере « Фото за час » Уильямс изобразил эмоционально неуравновешенного техника по проявке фотографий, который становится одержимым семьей, для которой он проявлял фотографии в течение длительного времени. [91] В научно-фантастическом психологическом триллере 2004 года «Окончательный монтаж » Уильямс сыграл профессионала, который специализируется на редактировании воспоминаний сомнительных людей в некритичные мемориалы, которые проигрываются на похоронах. Его многочисленные появления на телевидении включали эпизод « Чья это линия, в конце концов?» , [92] и Уильямс снялся в эпизоде « Закон и порядок: Специальный корпус» . Он был хедлайнером своего собственного сольного шоу « Робин Уильямс: Вживую на Бродвее» , которое проходило в Бродвейском театре в июле 2002 года. [93]
Стендап-работа Уильямса была постоянной нитью на протяжении всей его карьеры, о чем свидетельствует успех его моноспектакля (и последующего DVD) Robin Williams: Live on Broadway (2002). В 2004 году Уильямс был признан 13-м в списке Comedy Central «100 величайших стендаперов всех времен». Два года спустя он был неожиданным гостем на Nickelodeon Kids' Choice Awards [ 94] и появился в эпизоде Extreme Makeover: Home Edition , который вышел в эфир 30 января [95] После шестилетнего перерыва, в августе 2008 года, Уильямс объявил о новом туре по 26 городам, Weapons of Self-Destruction [96 ]. Тур начался в конце сентября 2009 года и завершился в Нью-Йорке 3 декабря и стал предметом специального выпуска HBO 8 декабря 2009 года [97]
Спустя годы после фильмов Джанет Хиршенсон рассказала в интервью, что Уильямс выражал заинтересованность в изображении Рубеуса Хагрида в серии фильмов о Гарри Поттере , но был отклонен режиссером Крисом Коламбусом из-за «указа только для британцев». [97] В 2006 году Уильямс снялся в пяти фильмах, включая «Человек года» , политическую сатиру, и «Ночной слушатель» , триллер о ведущем радиошоу, который понимает, что ребенок, с которым он подружился, может не существовать. [84] Уильямс продолжал озвучивать другие анимационные фильмы, включая «Роботы» (2005), франшизу фильмов «Делай ноги» (2006–2011) и не указанное в титрах вокальное исполнение в «Герое всех людей» (2006). Он также озвучил голографического персонажа Доктора Ноу в игровом фильме «Искусственный интеллект» (2001). Уильямс озвучивал Хранителя времени , бывшего аттракциона в Walt Disney World Resort о путешествующем во времени роботе, который встречает Жюля Верна и переносит его в будущее. [98]
В 2010 году Уильямс появился в скетче с Робертом Де Ниро в Saturday Night Live , а в 2012 году он снялся в качестве приглашенной звезды в двух сериалах FX , Louie и Wilfred . [99] Уильямс дебютировал на Бродвее в спектакле Rajiv Joseph 's Bengal Tiger at the Baghdad Zoo , который открылся в театре Richard Rodgers Theatre 31 марта 2011 года. За свою игру Уильямс был номинирован на премию Drama League Award за выдающегося выдающегося исполнителя. [100] В мае 2013 года CBS начал новый сериал The Crazy Ones с Уильямсом в главной роли, [101] который был отменен после одного сезона. [102] The Angriest Man in Brooklyn стал его последним фильмом, выпущенным при его жизни. В фильме Уильямс сыграл Генри Альтманна, злого, озлобленного человека, который пытается изменить свою жизнь после того, как ему сообщили, что он неизлечимо болен . [103] Четыре фильма с Уильямсом в главной роли вышли после его смерти в 2014 году: «Ночь в музее 3: Секрет гробницы» , «Счастливого, черт возьми, Рождества» , «Бульвар » и «Абсолютно всё» . [104]
Уильямс женился на актрисе Валери Веларди в 1978 году, после отношений с комиком Илэйн Буслер . [105] Веларди и Уильямс встретились в 1976 году, когда он работал барменом в таверне Сан-Франциско. Их сын, Закари Пим, родился в 1983 году. [106] Веларди и Уильямс развелись в 1988 году. [107]
Хотя сообщалось, что Уильямс закрутил роман с няней Закари, Маршей Гарсес , в 1986 году, [108] Веларди заявил в документальном фильме 2018 года « Робин Уильямс: загляни в мой разум» , что отношения с Гарсес начались после того, как они расстались. [109] 30 апреля 1989 года Уильямс женился на Гарсес, которая была на шестом месяце беременности их первым ребенком. У них было двое детей, Зельда Рэй (р. 1989) и Коди Алан (р. 1991). В марте 2008 года Гарсес подала на развод с Уильямс, сославшись на непримиримые разногласия. [110] [111] Их развод был завершен в 2010 году. [112]
В 2011 году Уильямс женился на графическом дизайнере Сьюзан Шнайдер, и они оставались женатыми до его смерти. [112] [113] Они жили в своем доме в Си-Клифф, Сан-Франциско , Калифорния. [110] Уильямс сказал: «Мои дети вызывают у меня огромное чувство удивления. Просто видеть, как они развиваются в этих необыкновенных людей». [114]
В Нью-Йорке Уильямс был членом клуба бегунов YMCA Вест-Сайда и показал многообещающие результаты, пробежав 10 км в Центральном парке за 34:21 минуты в 1975 году. [115] Его любимыми книгами были трилогия «Основание» Айзека Азимова , [116] а его любимой книгой в детстве была «Лев, колдунья и платяной шкаф» , которой он позже поделился со своими детьми. [117]
Уильямс был энтузиастом как настольных ролевых игр , так и видеоигр. [118] [119] [120] Его дочь Зельда была названа в честь главного персонажа из The Legend of Zelda , любимой серии видеоигр всей семьи, и Уильямс иногда выступал на выставках потребительских развлечений. [121] [122] [123]
Уильямс был большим поклонником аниме и коллекционирования фигурок. Его дочь описывала его как «сборщика фигурок»; одной из его фигурок был персонаж Дюнан Кнут из аниме-фильма Appleseed , поклонником которого был Уильямс. Ему также нравился фильм Ghost in the Shell 2: Innocence . [124] [125]
Уильямс также стал преданным любителем велоспорта, занявшись этим видом спорта отчасти в качестве замены наркотикам. В конце концов, он собрал большую коллекцию велосипедов и стал поклонником профессионального шоссейного велоспорта , часто путешествуя на гоночные мероприятия, такие как Тур де Франс . [126] [127] В 2016 году дети Уильямса пожертвовали 87 его велосипедов в поддержку Challenged Athletes Foundation и Christopher & Dana Reeve Foundation . [128]
Уильямс был воспитан и иногда называл себя епископалом . В комедийном номере Уильямс описал свою конфессию так: «У меня есть представление о чикагском протестантском, епископально-католическом свете: половина религии, половина вины». [129] Он также назвал себя «почетным евреем», [130] и в 60-й День независимости Израиля в 2008 году Уильямс появился на Таймс-сквер вместе с несколькими другими знаменитостями, чтобы поздравить Израиль с днем рождения. [131]
В 1986 году Уильямс объединился с Вупи Голдберг и Билли Кристалом, чтобы основать Comic Relief USA . Этот ежегодный благотворительный вечер телеканала HBO, посвященный бездомным, собрал 80 миллионов долларов по состоянию на 2014 год. [132] Боб Змуда , создатель Comic Relief, объясняет, что Уильямс чувствовал себя благословенным, потому что он был из богатой семьи, но хотел сделать что-то, чтобы помочь тем, кому повезло меньше. [133] Уильямс выступал на благотворительных мероприятиях в поддержку грамотности и прав женщин, а также на благотворительных мероприятиях для ветеранов. Он был постоянным участником USO , где Уильямс посетил 13 стран и выступил перед примерно 90 000 военнослужащих. [134] После его смерти USO поблагодарил Уильямса «за все, что он сделал для мужчин и женщин наших вооруженных сил». [135]
Уильямс и его вторая жена Марша основали филантропическую организацию Windfall Foundation, чтобы собирать деньги для многих благотворительных организаций. В декабре 1999 года он пел на французском языке в музыкальном видео BBC , в котором международные знаменитости исполняли кавер-версию сингла The Rolling Stones " It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) " для благотворительной организации Children's Promise. [136]
В ответ на землетрясение в Кентербери в 2010 году Уильямс пожертвовал все доходы от своего выступления Weapons of Self Destruction в Крайстчерче, чтобы помочь восстановить новозеландский город. Половина доходов была пожертвована Красному Кресту , а половина — в фонд строительства мэрии. [137] Уильямс выступал с USO для американских войск, дислоцированных в Ираке и Афганистане. [138]
В течение нескольких лет Уильямс поддерживал Детскую исследовательскую больницу Св. Иуды . [139]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Уильямс пристрастился к кокаину . [53] [140] Он был случайным другом Джона Белуши , [76] и смерть комика Saturday Night Live в 1982 году от передозировки наркотиков, которая случилась на следующее утро после того, как они вместе повеселились, а также рождение его сына Зака побудили его бросить наркотики и алкоголь: «Это был звонок для пробуждения? О да, в огромной степени. Большое жюри тоже помогло». [53] Уильямс обратился к физическим упражнениям и велоспорту, чтобы облегчить свою депрессию вскоре после смерти Белуши; по словам владельца магазина велосипедов Тони Тома, Уильямс сказал: «Велоспорт спас мне жизнь». [141] [142] [143]
В 2003 году Уильямс снова начал пить во время работы над фильмом «Большая белая буря» (2005) на Аляске. [140] В 2006 году он обратился в реабилитационный центр для наркозависимых в Ньюберге, штат Орегон , заявив, что он алкоголик. [144] [145] Спустя годы Уильямс признал свою неспособность сохранять трезвость , но сказал, что никогда больше не возвращался к употреблению кокаина, заявив в интервью 2010 года:
Нет. Кокаин — параноидальный и бессильный, как весело. Я и не думал, о, давай вернемся к этому. Бесполезные разговоры до полуночи, просыпаюсь на рассвете, чувствуя себя вампиром на дневном пропуске. Нет. [140]
В середине 2014 года Уильямс был госпитализирован в Центр лечения наркозависимости Hazelden Foundation в Сентр-Сити, штат Миннесота , для лечения алкоголизма. [146]
В марте 2009 года Уильямс был госпитализирован из-за проблем с сердцем. Он отложил свой одиночный тур для операции по замене аортального клапана , [147] восстановлению митрального клапана и исправлению нерегулярного сердцебиения . [148] Операция была завершена 13 марта 2009 года в клинике Кливленда . [149]
Его публицист Мара Буксбаум отметила, что Уильямс страдал от тяжелой депрессии перед смертью. [150] Его жена Сьюзан Шнайдер сказала, что в период до своей смерти Уильямс был трезв, но у него была диагностирована ранняя стадия болезни Паркинсона , и это была информация, которой он «еще не был готов поделиться публично». [151] [152] Вскрытие показало, что у Уильямса были диффузные тельца Леви (которые были ошибочно диагностированы как болезнь Паркинсона), и это могло способствовать его депрессии. [153] [154] [155]
В эссе, опубликованном в журнале Neurology через два года после его смерти, Шнайдер рассказала, что патология болезни телец Леви у Уильямса была описана несколькими врачами как одна из худших патологий, которые они видели. Она описала ранние симптомы его болезни как начавшиеся в октябре 2013 года. Первоначальное состояние Уильямса включало внезапный и продолжительный всплеск страха , тревоги , стресса и бессонницы , которые ухудшались по тяжести и включали потерю памяти , паранойю и бред . По словам Шнайдер, «Робин сходил с ума, и он осознавал это ... Он все время говорил: «Я просто хочу перезагрузить свой мозг » . [156 ]
Уильямс был найден мертвым в возрасте 63 лет в своем доме в Парадайз-Кей, Калифорния , 11 августа 2014 года. [10] [157] Окончательный отчет о вскрытии, опубликованный в ноябре того же года, пришел к выводу, что смерть Уильямса была самоубийством в результате « асфиксии вследствие повешения». [158] Ни алкоголь, ни запрещенные наркотики не были вовлечены, а рецептурные препараты, присутствующие в его организме, были в терапевтических концентрациях. В отчете также отмечалось, что у Уильямса была депрессия и тревожность. [159] [160] Исследование его мозговой ткани показало, что у Уильямса была «диффузная деменция с тельцами Леви». [154] Описывая болезнь как «террориста внутри мозга моего мужа», Шнайдер сказал, что «как бы вы на это ни смотрели — наличие телец Леви лишило его жизни», имея в виду его предыдущий диагноз болезни Паркинсона. [156] Она отметила, что «мы, как культура, не имеем словарного запаса, чтобы обсуждать заболевания мозга так, как мы это делаем в отношении депрессии. Депрессия — это симптом LBD, и это не о психологии — это корни в неврологии. Его мозг разваливался». [161] Медицинские эксперты изо всех сил пытались определить причину и в конечном итоге диагностировали у него болезнь Паркинсона. [156]
Ассоциация по борьбе с деменцией с тельцами Леви (LBDA) разъяснила различие между термином, использованным в отчете о вскрытии, «диффузная деменция с тельцами Леви», который чаще называют «болезнью диффузных тельцов Леви» и который относится к основному патологическому процессу, и общим термином « деменция с тельцами Леви », который охватывает как деменцию при болезни Паркинсона (БП), так и деменцию с тельцами Леви (ДТЛ). [12] По словам представителя LBDA Денниса Диксона, «отчет подтверждает, что он испытывал депрессию, беспокойство и паранойю, которые могут возникать как при болезни Паркинсона, так и при деменции с тельцами Леви. ... На ранней стадии БП тельца Леви, как правило, ограничены в распределении, но при ДТЛ тельца Леви широко распространены по всему мозгу, как это было в случае с Робином Уильямсом». [12] Ян Г. МакКейт , профессор и исследователь деменции с тельцами Леви, прокомментировал, что симптомы Уильямса и результаты вскрытия объясняются ДТЛ. [13] Тело Уильямса было кремировано в часовне Монте-на-Хиллз в Сан-Ансельмо , а его прах был развеян над заливом Сан-Франциско 21 августа 2014 года. [162] [163]
После объявления о смерти Уильямса многие деятели индустрии развлечений восхваляли его в социальных сетях. [164] Шнайдер сказал: «Я потерял своего мужа и лучшего друга, в то время как мир потерял одного из своих самых любимых артистов и прекрасных людей. Я совершенно убит горем». [165] Его дочь, Зельда Уильямс , отреагировала на его смерть, сказав, что «мир навсегда стал немного темнее, менее красочным и менее полным смеха в его отсутствие». [166]
Президент Барак Обама опубликовал заявление по поводу смерти Уильямса:
Робин Уильямс был летчиком, врачом, джинном, няней, президентом, профессором, Питером Пэном и всем, что было между ними... Он прибыл в нашу жизнь как инопланетянин, но в итоге затронул каждый элемент человеческого духа. Он заставил нас смеяться. Он заставил нас плакать. Он отдал свой неизмеримый талант свободно и щедро тем, кто нуждался в нем больше всего — от наших войск, размещенных за границей, до маргинализированных людей на наших собственных улицах. [167]
Уильямс должен был стать специальным гостем «Шантажа» на последнем концерте десяти сценических шоу «Монти Пайтон » в Лондоне за месяц до своей смерти — вместе со своим другом Эриком Айдлом из «Монти Пайтон» , — но он отменил выступление, заявив, что «страдает от тяжелой депрессии». [168] Последующий выпуск домашнего видео шоу был посвящен Уильямсу. [168]
В штаб-квартире Организации Объединенных Наций 12 августа Уильямс был отмечен во время открытия Международного дня молодежи . В присутствии Генерального секретаря ООН Пан Ги Муна помощник Генерального секретаря Томас Гасс отдал дань уважения Уильямсу, встав на кафедру Палаты ЭКОСОС и процитировав одну из строк Китинга из «Общества мертвых поэтов» : «Осмейтесь смотреть на вещи по-другому!». [169] Несколько фанатов также отдали дань уважения Уильямсу в социальных сетях, сделав фото и видеореконструкции сцены « О капитан! Мой капитан! » из « Общества мертвых поэтов ». [170]
Вскоре после смерти Уильямса Disney Channel , Disney XD и Disney Junior транслировали «Аладдина» без рекламы в течение недели, с изображением Джинна в конце каждого показа перед титрами. [171] В честь его театральной работы огни Бродвея были затемнены вечером 14 августа. [172] В тот вечер актеры мюзикла «Аладдин» почтили память Уильямса, пригласив зрителей присоединиться к ним в пении « Friend Like Me », номинированной на премию «Оскар» песни, первоначально исполненной Уильямсом в фильме «Аладдин» . [173]
Поклонники Уильямса создали импровизированные мемориалы у его звезды на Голливудской Аллее славы [174] и в местах его телевизионной и кинокарьеры, таких как скамейка в общественном саду Бостона , показанная в фильме «Умница Уилл Хантинг» ; [175] дом в Пасифик-Хайтс, Сан-Франциско, который использовался в фильме «Миссис Даутфайр» ; [176] вывеска Parrish Shoes в Кине, Нью-Гемпшир , где снимались части фильма «Джуманджи» ; [177] и дом в Боулдере, Колорадо , который использовался в фильме «Морк и Минди» . [178]
Во время 66-й церемонии вручения премии «Эмми» 25 августа близкий друг и коллега-комик Билли Кристал отдал дань уважения Уильямсу, назвав его «самой яркой звездой в нашей комедийной галактике». После этого были показаны некоторые из лучших комедийных моментов Уильямса, включая его первое появление на The Tonight Show , что указывает на его прекрасную жизнь в деле смешения людей. [179] [180] Ведущие ток-шоу, включая Дэвида Леттермана , Конана О'Брайена , Сета Майерса , Джимми Киммела и Джимми Фэллона , отдали дань уважения Уильямсу в своих шоу. [181]
9 сентября 2014 года PBS выпустил часовой специальный выпуск, посвященный карьере Уильямса, [182] а 27 сентября десятки ведущих звезд и знаменитостей провели в Сан-Франциско дань уважения его жизни и карьере. [183] Британская хэви-метал группа Iron Maiden посвятила Уильямсу песню под названием «Tears of a Clown» из своего альбома 2015 года The Book of Souls . В песне рассказывается о его депрессии и самоубийстве, а также о том, как он пытался скрыть свое состояние от общественности. [184]
Туннель, нарисованный радугой на шоссе 101 , к северу от моста Золотые Ворота , был официально назван « Туннелем Робина Уильямса » 29 февраля 2016 года. [185] В 2017 году луг Шарон в парке Золотые Ворота в Сан-Франциско , где ежегодно проводится День комедии, был переименован в «Луг Робина Уильямса». [186]
В 2018 году HBO выпустил документальный фильм о его жизни и карьере. Фильм «Робин Уильямс: Загляни в мой разум» , снятый Мариной Зенович , также был показан на кинофестивале «Сандэнс» . [187] В том же году на Маркет-стрит в Сан-Франциско была создана фреска с изображением Робина Уильямса . [188] [189] Работа над биографией была начата автором The New York Times Дэвидом Ицкоффом в 2014 году, [190] и опубликована четыре года спустя под названием «Робин» . [191]
В сентябре 2020 года Vertical Entertainment выпустила документальный фильм под названием Robin's Wish . Фильм режиссера Тайлора Норвуда исследует борьбу Уильямса с деменцией с тельцами Леви. [192] В мае 2022 года Уильямс был включен в Национальный комедийный центр в Джеймстауне, штат Нью-Йорк . [193]
Вы не можете взглянуть на любого современного комика и сказать: «Это потомок Робина Уильямса», потому что невозможно быть подражателем Робина Уильямса. ... Он поднял планку того, что можно сделать, и заставил огромное количество из нас захотеть стать комиками.
Джадд Апатоу [194]
Хотя Уильямс был впервые признан как стендап-комик и звезда телевидения, он стал известен благодаря ролям в фильмах, наполненным смыслом и серьезной драмой. Уильямс считался «национальным достоянием» многими представителями индустрии развлечений и общественностью. [76] [195]
Энергия Уильямса на сцене и его импровизационные навыки стали образцом для нового поколения стендап-комиков. Многие комики ценили то, как он вставлял в свои комедийные номера очень личные проблемы, особенно его честность в отношении наркотической и алкогольной зависимости, а также депрессии. [196] По словам медиа-ученого Дерека А. Баррилла, из-за открытости, с которой Уильямс говорил о своей жизни, «вероятно, самым важным вкладом, который он внес в поп-культуру, в самых разных медиа, был вклад Робина Уильямса как личности». [196]
Уильямс создал характерный образ свободной комедии, столь широко и уникально идентифицированный, что новые комики, такие как Джим Керри, подражали ему, [197] прокладывая путь для растущей комедийной сцены, которая развивалась в Сан-Франциско. Молодые комики чувствовали себя более раскрепощенными на сцене, видя его спонтанно разнообразный диапазон: «В один момент он играл как яркий, озорной ребенок, а затем как мудрый философ или пришелец из космоса». [198] По словам Джадда Апатоу , стремительный импровизационный стиль эклектичного исполнителя был вдохновением, а также влиянием для других комиков, но его талант был настолько необычным, что никто другой не мог попытаться скопировать его. [194]
Киноактрисы Уильямса часто влияли на других актеров, как в киноиндустрии, так и за ее пределами. Режиссер Крис Коламбус , который снимал его в «Миссис Даутфайр» , говорит, что наблюдать за его работой «было волшебной и особой привилегией. Его выступления были непохожи ни на что из того, что кто-либо из нас когда-либо видел, они исходили из какого-то духовного и потустороннего места». [199] Просматривая большую часть фильмографии Уильямса, Алисса Розенберг из The Washington Post была «поражена широтой» и радикальным разнообразием большинства его ролей, написав, что «Уильямс помог нам вырасти». [72]
Уильямс сказал, что отчасти из-за стресса от выступления в стендапе он начал употреблять наркотики и алкоголь в начале своей карьеры. Он также сказал, что не пил и не принимал наркотики на сцене, но иногда выступал, когда был в похмелье после предыдущего дня. Уильямс сказал, что в период, когда он употреблял кокаин , он делал его параноидальным во время выступления на сцене. [76]
Уильямс однажды описал жизнь стендап-комиков следующим образом:
Это жестокая сфера, чувак. Они выгорают. Это берет свое. Плюс образ жизни — вечеринки, выпивка, наркотики. Если ты в дороге, это еще более жестоко. Тебе нужно вернуться, чтобы размяться, а затем выступление снова поднимает тебя. Они выгорают, потому что это приходит и уходит. Внезапно они становятся горячими, а затем кто-то другой становится горячим. Иногда они становятся очень озлобленными. Иногда они просто сдаются. Иногда у них случается что-то возрожденное, и они снова возвращаются. Иногда они сдаются. Давление нарастает. Ты становишься одержимым, а затем теряешь ту концентрацию, которая тебе нужна. [8] : 34–35
Некоторые, такие как критик Винсент Кэнби , были обеспокоены тем, что монологи Уильямса были настолько интенсивными, что казалось, будто в любую минуту его «творческий процесс может повернуться вспять и превратиться в полный крах». [200] Его биограф Эмили Герберт описала «интенсивный, совершенно маниакальный стиль стендапа Уильямса, [который иногда] не поддается анализу ... [выходящий] за рамки энергичности, за рамки неистовства ... [а иногда] опасный ... из-за того, что он говорит о собственном психическом состоянии создателя». [200] Что касается скорострельной подачи своего выступления, Уильямс сказал: «Обычно вы начинаете выступать в барах, где вы не можете действительно не торопиться, потому что люди говорят: [ изображает пьяного человека ] «Ой, что ты сейчас делаешь?» Поэтому я разработал стиль, который был очень синаптическим: быстро стреляющий, движущийся, так что у них никогда не было возможности захватить цель». [201]
Уильямс был уверен, что у него не закончатся идеи, поскольку постоянное изменение мировых событий будет поддерживать его. [76] Он также объяснил, что часто использовал свободную ассоциацию идей во время импровизации, чтобы поддерживать интерес аудитории. [202] Конкурентный характер шоу усложнял ситуацию. Например, некоторые комики говорили, что Уильямс украл их шутки, что он категорически отрицал. [76] [203] [204] Дэвид Бреннер утверждал, что он противостоял агенту Уильямса и угрожал физической расправой, если услышит, как он произнесет еще одну из своих шуток. [205] [206] Вупи Голдберг защищала Уильямса, утверждая, что комикам трудно не использовать материал другого комика повторно, и что это делается «все время». [207] Впоследствии он избегал ходить на выступления других комиков, чтобы избежать подобных обвинений. [207]
Во время интервью журналу Playboy в 1992 году Уильямса спросили, боялся ли он когда-либо потерять равновесие между работой и жизнью. Он ответил: «Есть такой страх — если я чувствую, что становлюсь не просто скучным, а камнем, что я все еще не могу говорить, стрелять или обсуждать вещи, если я начинаю беспокоиться или слишком боюсь что-то сказать. ... Если я перестаю пытаться, я начинаю бояться». Хотя он приписывал недавнее самоубийство писателя Ежи Косинского своему страху потерять свою креативность и остроту, Уильямс чувствовал, что может преодолеть эти риски. За это он благодарил своего отца, который укрепил его уверенность в себе, сказав ему никогда не бояться говорить о вещах, которые были важны для него. [76]
Уильямс считал, что на него повлияли такие комики, как Джонатан Уинтерс , Питер Селлерс , Николс и Мэй , а также Ленни Брюс , восхищаясь их способностью привлекать более интеллектуальную аудиторию более высоким уровнем остроумия. [8] : 43 Ему также нравились Джей Лено за его быстроту в импровизации комедийных номеров и Сид Сизар , чьи выступления он считал «драгоценными». [76]
Джонатан Уинтерс был его «кумиром» в раннем возрасте; Уильямс, которому было восемь лет, впервые увидел его по телевизору и отдавал ему дань уважения в интервью на протяжении всей своей карьеры. [8] : 259 [208] Уильямс был вдохновлен изобретательностью Уинтерса, говоря: «что все возможно, что все смешно ... Он дал мне идею, что все может быть в свободной форме, что можно довольно легко входить и выходить из вещей». [8] : 260
Во время интервью в Лондоне в 2002 году Уильямс сказал Майклу Паркинсону , что Питер Селлерс оказал большое влияние, особенно его многохарактерные роли в «Докторе Стрейнджлаве », заявив: «Лучше не бывает». Британские комедийные актеры Дадли Мур и Питер Кук также были среди его вдохновителей, сказал Уильямс Паркинсону. [209]
Уильямс также находился под влиянием бесстрашной способности Ричарда Прайора говорить о своей личной жизни на сцене, включая темы, включающие употребление наркотиков и алкоголя, и Уильямс добавлял такие темы во время своих собственных выступлений. Поднимая такие личные вопросы как форму комедии, Уильямс сказал Паркинсону, что это «дешевле, чем терапия», и дало ему возможность высвободить свою сдерживаемую энергию и эмоции. [8] : 121
На протяжении всей своей карьеры Уильямс завоевал множество наград, включая премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997). [210] Он также получил шесть премий «Золотой глобус» , в том числе за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии за роли в фильмах «Доброе утро, Вьетнам» (1987), «Король-рыбак» (1991) и «Миссис Даутфайр» (1993), а также специальную премию «Золотой глобус» за вокальную работу в кинофильме за роль Джинна в фильме «Аладдин» (1992) и премию «Золотой глобус» имени Сесила Б. Демилля в 2005 году. [211] Уильямс также получил две премии «Эмми», две премии Гильдии киноактеров и пять премий «Грэмми». [212] [16]
Сноски
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Артист Робин Уильямс выигрывает 5 номинаций 9
Источники