Айзек Сидни Цезарь (8 сентября 1922 — 12 февраля 2014) — американский комик и актёр. За свою 60-летнюю карьеру он прославился двумя новаторскими телешоу 1950-х годов: Your Show of Shows (1950–1954), 90-минутным еженедельным шоу, которое посмотрели 60 миллионов человек, и его преемником Caesar's Hour (1954–1957), оба из которых оказали влияние на последующие поколения комиков. [1] Your Show of Shows и его актёрский состав получили семь номинаций на премию «Эмми» в период с 1953 по 1954 год и одержали две победы. Он также снимался в фильмах; он сыграл тренера Кэлхауна в фильме «Бриолин» (1978) и его продолжении «Бриолин 2» (1982), а также появился в фильмах «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Немое кино» (1976), «Всемирная история, часть I» (1981), «Гонка «Пушечное ядро 2» (1984) и «Каникулы в Вегасе» (1997).
Цезарь считался «комиком-скетчем» и актером, в отличие от стендап-комика. Он также больше полагался на язык тела, акценты и мимику, чем просто на диалоги. В отличие от фарса, который был стандартом на телевидении, его стиль считался «авангардным» в 1950-х годах. Он придумывал идеи и сцены и использовал писателей для воплощения концепции и создания диалогов. Среди писателей, которые писали для Цезаря в начале своей карьеры, были Мел Брукс , Нил Саймон , Ларри Гелбарт , Карл Райнер , Майкл Стюарт , Мел Толкин , Люсиль Каллен , Сельма Даймонд и Вуди Аллен . «Шоу Сида было тем, к чему стремились все комедийные писатели. Это было место, где нужно было быть», - сказал Стив Аллен .
Темы его телешоу включали сатиры на реальные жизненные события и людей, а также пародии на популярные жанры фильмов, театр, телешоу и оперу. Но в отличие от других комедийных шоу того времени, диалоги считались более острыми, смешными и более ориентированными на взрослых. Он был «наиболее известен как один из самых умных и провокационных новаторов телевизионной комедии», которого некоторые критики называли «телевизионным Чарли Чаплином », а The New York Times называет «комиком из комиков с первых дней телевидения». [2]
За 60 лет его чествовали множеством способов, он был номинирован на 11 премий Эмми , дважды получив ее. Он также был опытным саксофонистом , играя на саксофоне с одиннадцати лет, и был автором нескольких книг, включая две автобиографии, в которых он описал свою карьеру и последующие попытки преодолеть годы алкоголизма и пристрастия к барбитуратам.
Цезарь был младшим из трех сыновей; его семья была еврейской. [3] Он родился в Йонкерсе, штат Нью-Йорк . [4] [5] Его отцом был Макс Зисер (1874–1946), а матерью — Ида (урожденная Рафаэль) (1887–1975). Вероятно, они были из Домброва-Тарновска , Польша. [6] В сообщениях говорится, что фамилия «Цезарь» была дана Максу, когда он был ребенком, иммиграционным чиновником на острове Эллис . [7] [8] [9] По словам Мэриан Л. Смит, старшего историка Службы гражданства и иммиграции США, не известно ни одного случая изменения имени на острове Эллис. [10]
Макс и Ида Цезарь управляли рестораном, круглосуточным ланч-боксом . [11] Обслуживая столики, их сын научился подражать говору , ритму и акцентам разнообразной клиентуры, технику, которую он называл «двуличной речью» , которую он использовал на протяжении всей своей карьеры. Сначала он попробовал «двуличную речь» с группой итальянцев, едва подняв голову над столом. Им это так понравилось, что они отправили его к группе поляков, чтобы он повторил его родную скороговорку на польском языке, и так далее с русскими, венграми, французами, испанцами, литовцами и болгарами. Старший брат Сида Цезаря, Дэвид, был его комедийным наставником и «группой единомышленников». [12] Они создали свои самые ранние семейные зарисовки из фильмов того времени, таких как «Летчик-испытатель» и немой фильм 1927 года «Крылья » . [13]
В детстве Цезарь брал уроки саксофона и играл в небольших группах, чтобы заработать денег во время Великой депрессии . Когда ему было 14, Цезарь отправился в горы Катскилл в качестве тенор-саксофониста в группе Swingtime Six с Майком Чифичелло и Эндрю Галосом и иногда выступал в скетчах в Борщ-Белт . [2]
Окончив среднюю школу Йонкерс в 1940 году, [14] Цезарь покинул дом, намереваясь заняться музыкальной карьерой. Он прибыл в Манхэттен и работал швейцаром, а затем швейцаром в театре Capitol . [2] Он не имел права вступить в профсоюз музыкантов в Нью-Йорке, пока не получил вид на жительство, но он нашел работу саксофониста в отеле Vacationland, курорте, расположенном в горах Катскилл округа Салливан, штат Нью-Йорк . Под руководством Дона Аппеля, социального директора курорта, Цезарь играл в танцевальной группе и научился выступать в комедийном жанре, давая три представления в неделю. [13] Он посещал занятия по классу кларнета и саксофона в Джульярдской школе музыки . [15] В 1940 году он поступил на службу в Береговую охрану США и был размещен в Бруклине , штат Нью-Йорк, где играл в военных ревю и шоу. [16] [17] Цезарь был уволен со службы в 1945 году. [18] Вернон Дюк , композитор « Осень в Нью-Йорке» , «Апрель в Париже » и «Принимая шанс на любовь» , находился на той же базе и сотрудничал с Цезарем в музыкальных ревю. [13]
Летом 1942 года Цезарь встретил свою будущую жену Флоренс Леви в отеле Avon Lodge в деревне Кэтскилл в Вудридже, штат Нью-Йорк . Они поженились 17 июля 1943 года, [19] и у них родилось трое детей: Мишель, Рик и Карен. [14] После вступления в профсоюз музыкантов он недолгое время играл с Шепом Филдсом , Клодом Торнхиллом , Чарли Спиваком , Артом Муни и Бенни Гудменом . [14] Позже в своей карьере он исполнил «Sing, Sing, Sing» с Гудменом для телевизионного выступления. [20]
Все еще находясь на военной службе, Цезарь был направлен в Палм-Бич, Флорида , где Вернон Дьюк и Говард Диц собирали служебное ревю под названием Tars and Spars . Там он встретил гражданского директора шоу Макса Либмана . Когда комедия Цезаря получила больше аплодисментов, чем музыкальные номера, Либман попросил его делать стендап-комики между песнями. Tars and Spars гастролировали по стране и стали первым крупным выступлением Цезаря как комика. [21] Позже Либман спродюсировал первый телесериал Цезаря.
После окончания военной службы в 1945 году Цезари переехали в Голливуд. В 1946 году Columbia Pictures выпустила киноверсию Tars and Spars, в которой Цезарь повторил свою роль. В следующем году он снялся в фильме The Guilt of Janet Ames . Он отказался от главной роли в The Jolson Story , так как не хотел прослыть подражателем, и отклонил несколько других предложений сыграть роли помощников. [13] Вскоре он вернулся в Нью-Йорк, где стал разогревающим артистом для Джо Э. Льюиса в ночном клубе Copacabana . Он воссоединился с Либманом, который руководил его сценическим материалом и представлением. Эта работа привела к контракту с William Morris Agency и общенациональному турне. Цезарь также выступал в бродвейском ревю Make Mine Manhattan , в котором была показана The Five Dollar Date — одна из его первых оригинальных пьес, в которой он пел, играл, двусмысленно говорил, пантомимировал и писал музыку. [22] В 1948 году он получил премию Дональдсона за свой вклад в мюзикл. [13] [23]
Телевизионная карьера Цезаря началась с появления в Texaco Star Theater Милтона Берла [ 21] осенью 1948 года. [24] В начале 1949 года Цезарь и Либман встретились с Пэтом Уивером , вице-президентом телевидения на NBC, что привело к первому сериалу Цезаря, Admiral Broadway Revue с Имоджен Кока . Пятничное шоу одновременно транслировалось на NBC и в сети DuMont , и имело немедленный успех. Однако его спонсор, Admiral , компания по производству бытовой техники, не могла удовлетворить спрос на свои новые телевизоры, поэтому шоу было отменено через 26 недель — по иронии судьбы, из-за его ошеломительного успеха. [22]
25 февраля 1950 года Цезарь появился в первом эпизоде Your Show of Shows , изначально во второй половине двухчасового зонтичного шоу Saturday Night Review ; в конце сезона 1950–51 годов Your Show of Shows стало собственной 90-минутной программой от Международного театра на Коламбус-Серкл, 5, а затем от Центрального театра на Шестой авеню и 49-й улице. [25] Берджесс Мередит был ведущим первых двух шоу, [25] а на премьере присутствовали музыкальные гости Гертруда Лоуренс , Лили Понс и Роберт Меррилл . [13] Шоу представляло собой смесь скетч-комедии , кино- и телевизионной сатиры, монологов Цезаря, музыкальных гостей и больших постановочных номеров. Среди гостей были: Джеки Купер , Роберт Престон , Рекс Харрисон , Эдди Альберт , Майкл Редгрейв , Бэзил Рэтбоун , Чарльтон Хестон , Джеральдин Пейдж , Дуглас Фэрбенкс-младший , Перл Бейли , Фред Аллен , Бенни Гудмен , Лена Хорн и многие другие звезды того времени. Он также был ответственен за объединение комедийной команды Цезаря, Коки, Карла Райнера и Говарда Морриса . Многие писатели также получили свой прорыв, создавая скетчи шоу, включая Люсиль Каллен , Мела Брукса , Нила Саймона , Майкла Стюарта , Мела Толкина и Шелдона Келлера . Сид Цезарь выиграл свою первую премию «Эмми» в 1952 году. В 1951 и 1952 годах он был признан лучшим комиком США в телевизионном опросе Motion Picture Daily . Шоу закончилось после почти 160 эпизодов [13] 5 июня 1954 года. [25]
Несколько месяцев спустя Цезарь вернулся с Caesar's Hour , часовым скетч-шоу/варьете с Моррисом, Райнером, Беа Артур и другими членами его бывшей команды. Нанетт Фабрей заменила Коку, которая ушла, чтобы сняться в своем собственном недолговечном сериале. Полный творческий и технический контроль теперь был в руках Цезаря, исходившего из Center Theater , а еженедельный бюджет удвоился до 125 000 долларов. Премьера 27 сентября 1954 года состоялась с участием Джины Лоллобриджиды . [13] Все было исполнено вживую, включая рекламу. [ необходима цитата ]
За «Часом Цезаря» последовал недолговременный сериал «Сид Цезарь приглашает вас» на канале ABC с 26 января по 25 мая 1958 года. В нем ненадолго воссоединились Цезарь, Кока и Райнер, а среди сценаристов были Саймон и Брукс. [26]
В 1963 году Цезарь появился на телевидении, на сцене и в фильмах. Несколько специальных выпусков As Caesar Sees It превратились в шоу Сида Цезаря 1963–64 годов (которое чередовалось с Эди Адамс в Here's Edie ). [27] Он снялся вместе с Вирджинией Мартин в бродвейском мюзикле Little Me по книге Саймона, хореографии Боба Фосса и музыке Сая Коулмана . Сыграв восемь ролей с 32 сменами костюмов, в 1963 году он был номинирован на премию Тони за лучшую главную мужскую роль в мюзикле. [28] В фильме Цезарь и Адамс сыграли мужа и жену, втянутых в безумную гонку за зарытой добычей в комедийном ансамбле Стэнли Крамера It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), который имел кассовый успех и принес шесть номинаций на премию Оскар .
Цезарь был не стендап-комиком, а «комиком-зарисовщиком и актером», — писал один историк. «Он придумывал идеи и улучшал сцены, но никогда не писал ни слова», и, таким образом, зависел от своих писателей в плане диалогов. [29] Цезарь был искусен в пантомиме , диалектах, монологах, двусмысленных разговорах на иностранных языках и общей комической игре. [30]
Его зарисовки часто были длинными, иногда 10 или 15 минут, с многочисленными крупными планами, показывающими выражения лиц Цезаря и других актеров. Цезарь больше полагался на язык тела, акценты и мимику, чем на просто устный диалог. В отличие от фарса, который был стандартом на телевидении, его стиль считался авангардным . Цезарь «...родился со способностью писать физическую поэзию», отмечает комик Стив Аллен , техника, похожая на ту, что используется для комиков немого кино. [29] Примером этого стиля «немого кино» является живой скетч с Нанетт Фабрей , где они оба изображают спор, поставленный под музыку Пятой симфонии Бетховена . [31]
Писатель Мел Толкин заявил, что Цезарь «не любил однострочные шутки в скетчах, потому что он чувствовал, что если шутка была хорошей, то ее мог сделать кто угодно. Однострочные шутки уводили его от того, что двигало его личным подходом к комедии». Ларри Гелбарт назвал стиль Цезаря театральным и назвал его «...чисто телевизионным комиком». Описывая его контроль во время живых выступлений, актриса Нанетт Фабрей вспомнила, что в отличие от большинства комиков, таких как Ред Скелтон , Боб Хоуп или Милтон Берл , Цезарь всегда оставался в образе: «Он был настолько погружен в сцену, что никогда не терял ее». [29]
Цезарь мог изображать пантомиму самых разных вещей: шину, автомат с жевательной резинкой, льва, собаку, боксерскую грушу, телефон, младенца, лифт, железнодорожный поезд, табун лошадей, пианино, гремучую змею и бутылку сельтерской воды. [29] На шоу Дика Кларка в 1978 году он играл на автомате с жевательной резинкой и игровом автомате. [32] Он также мог создавать воображаемых персонажей. Альфред Хичкок сравнивал его с Чарли Чаплином , а критик Джон Кросби считал, что «он мог вырвать у вас смех с помощью жестокости своих больших глаз и абсолютной необъятности своей пародии». В статье в The Saturday Evening Post в 1953 году биограф шоу-бизнеса Морис Золотов отметил, что «Цезарь полагается на хрюканье и гримасы, чтобы выразить широкий спектр эмоций». [29]
О своих рутинных двусмысленных разговорах Карл Райнер сказал: «Его способность двусмысленно говорить на каждом языке, известном человечеству, была безупречной» [33], и во время одного выступления Цезарь имитировал четыре разных языка, но почти не используя настоящих слов. [34] Несмотря на его кажущуюся беглость во многих языках, Цезарь на самом деле мог говорить только на английском и идише . В 2008 году Цезарь сказал репортеру USA Today : «У каждого языка своя музыка... Если вы послушаете язык в течение 15 минут, вы узнаете ритм и песню». [35] Развив этот навык подражания, он мог создавать целые монологи, используя тарабарщину на многочисленных языках, как он делал в сценке, в которой играл немецкого генерала. [36]
Среди его основных тем были пародии и подделки под различные жанры фильмов, включая гангстерские фильмы, вестерны, газетные драмы, шпионские фильмы и другие телешоу. По сравнению с другими комедийными шоу того времени диалоги в его шоу считались более острыми, смешными и более ориентированными на взрослых. [29] В своих зарисовках для Your Show of Shows и Caesar's Hour он также обычно «высмеивал мелочи домашней жизни» вместе с высмеиванием популярных или классических фильмов. [2]
Современные фильмы, зарубежные фильмы, театр, телешоу и опера были объектами сатиры со стороны команды сценаристов. Часто реклама, созданная скетчами, увеличивала кассовые сборы оригинальных постановок. Некоторые известные скетчи включали: «Отсюда в неизвестность» (From Here to Eternity ), «Бульвар ухудшения» ( Sunset Boulevard ), «Хэт Бастерсон» ( Bat Masterson ) и «Нет Запада для грешных» ( Stagecoach ).
Они также сыграли несколько повторяющихся скетчей. «The Hickenloopers», первый телевизионный скетч о препирающейся паре, появился раньше «The Honeymooners» . Как «The Professor», Цезарь был эксцентричным экспертом, который блефовал во время интервью с серьезным странствующим репортером Карлом Райнером . В своих различных воплощениях «The Professor» мог быть Гутом фон Фрайдикатом (экспертом по альпинизму), Людвигом фон Спейсбрейном (экспертом по космосу) или Людвигом фон Хенпеккедом (экспертом по браку). Позже «The Professor» послужил источником вдохновения для «The Two Thousand Year Old Man» Мела Брукса. [ требуется цитата ] Самым заметным повторяющимся скетчем в шоу был «The Commuters», в котором Цезарь, Райнер и Моррис были вовлечены в повседневные рабочие и пригородные жизненные ситуации. Спустя годы скетч «Пробираясь сквозь звуковой барьер», пародия на британский фильм «Звуковой барьер» , постоянно демонстрировался в рамках экспозиции, посвященной сверхзвуковым полетам, в Национальном музее авиации и космонавтики в Вашингтоне, округ Колумбия.
Стив Аллен утверждал: «Шоу Сида было тем, к чему стремились все комедийные авторы. Это было место, где нужно было быть». Хотя Цезарь не писал свои диалоги, он принимал все окончательные решения. Его авторы, такие как Мел Брукс , чувствовали, что «в Цезаре у них был отличный инструмент, на котором мы все могли играть, и мы играли на нем очень хорошо». Что касается Цезаря, Нахман описывает его в основном как «вдохновленного идейного человека, который позволял авторам идти на больший риск», чем в других телешоу. [29] Вуди Аллен вспоминает, что «... вы писали ситуации», а не шутки, как в «This Is Your Story» с Карлом Райнером, пародии на популярное телешоу This Is Your Life . [37] [38] Говорят, что это был «любимый личный скетч Цезаря». [29]
Во многих случаях диалоги-зарисовки даже не были записаны, а просто обозначены описанием сцены, например, «Сид делает человека, возвращающегося домой с работы, сумасшедшим». Иногда, как сказал Ларри Гелбарт , это был «организованный хаос», и когда наблюдал за тем, как творят сценаристы за кулисами, чувствовал, что «... это был религиозный опыт». Для Мела Брукса «это был зоопарк. Все бросали реплики Сиду. Шутки менялись пятьдесят раз». Естественно, были и взрывные эпизоды: «Однажды мистер Цезарь подвешивал перепуганного мистера Брукса из окна 18-го этажа, пока коллеги не удержали его. Одним ударом он сбил лошадь, которая сбросила его жену со спины, сцена, которую мистер Брукс воспроизвел в своем фильме « Пылающие седла ». [29]
Нил Саймон вспоминал, что после написания скетча и передачи его Цезарю, «Сид делал его в десять раз смешнее, чем то, что мы написали. Сид разыгрывал все, поэтому скетчи, которые мы делали, были похожи на маленькие пьесы». Саймон также вспомнил, какое влияние оказала на него работа на Цезаря: «Когда я впервые увидел Цезаря, это было похоже на то, как я увидел новую страну. Все остальные комики в основном разыгрывали ситуации с фарсовыми персонажами. Цезарь разыгрывал жизнь». [29]
Некоторые из его писателей, такие как Вуди Аллен , изначально не любили находиться среди большой команды писателей, придумывающих рутину для Цезаря, считая, что это слишком конкурентно и способствовало враждебности среди писателей. Биограф Аллена писал, что Аллен «... раздражался в атмосфере вдохновенной спонтанности», хотя Аллен и сказал, что «Писать для Цезаря было наивысшей целью, к которой вы могли стремиться — по крайней мере, как автор телевизионной комедии. Только президентство было выше этого». Нил Саймон отметил, что «мы соревновались так же, как семья соревнуется за внимание отца. Мы все хотели быть любимчиками Сида». [29] Как часть конкурентной атмосферы в The Writer's Room , как ее называли, дружба также имела решающее значение. Ларри Гелбарт объяснил:
Мы могли быть вежливыми. Мы вместе читали все книги. Мы вместе смотрели все фильмы. Мы вместе смотрели все пьесы на Бродвее. Можно было шутить о Кафке или Теннесси Уильямсе. Мы также ужинали вместе. Мы вместе ходили в кино. Мы все были друзьями. И это было очень важно. Мы очень ценили друг друга. [39]
Нахман приходит к выводу, что «шоу Цезаря были лучшими из лучших на телевидении пятидесятых», поскольку они были «изобиловали сатирой, а их зарисовки были более острыми, резкими и сложными, чем в других варьете». [29] Аналогичным образом историк Сьюзан Мюррей отмечает, что Цезарь был «...наиболее известен как один из самых умных и провокационных новаторов телевизионной комедии». [40]
По словам актрисы Нанетт Фабрей , которая играла вместе с Цезарем, «Он был первым оригинальным созданием телевизионной комедии». [29] Его ранние шоу были «... золотым стандартом для телевизионных скетч-комедий». [29] В 1951 году Newsweek отметил, что, согласно «мнению многих умных людей, Цезарь — лучшее, что может предложить телевидение», [29] в то время как Золотов в своем профиле 1953 года для The Saturday Evening Post написал, что «по темпераменту, телосложению и технике работы Цезарь представляет собой новый вид комика». [29]
Однако его положительное влияние на телевидение стало отрицательным для Бродвея. Поклонники Caesar предпочитали оставаться дома в субботние вечера, чтобы смотреть его шоу вместо того, чтобы смотреть живые выступления. «Шоу Caesar стало такой обязательной привычкой для просмотра в субботу вечером — Saturday Night Live своего времени», — утверждает Нахман, что «...продюсеры Бродвея умоляли NBC перенести шоу на середину недели». [29] Звезда комедии Кэрол Бернетт , у которой позже было собственное популярное телешоу, вспоминает, как выиграла билеты на «Мою прекрасную леди» на Бродвее: «Я отдала билеты своей соседке по комнате, потому что сказала: « Прекрасная леди» будет идти сто лет, но Сид Цезарь идет в прямом эфире, и я больше никогда его не увижу ». [39]
После почти 10 лет в качестве звезды прайм-тайма телевизионной комедии с Your Show of Shows, за которым последовал Caesar's Hour , его звездность быстро закончилась, и он почти исчез из поля зрения. Нахман описывает этот период:
Цезарь скатился в личную и карьерную пропасть... [его] не интересовали фильмы... Он жил и умирал у метро. Его карьера была закорочена алкоголем и таблетками... Давление от внезапной славы, хедлайнерства и сопродюсерства еженедельного хитового шоу раздавило его. [29]
Сам Сизар чувствовал: «Все произошло слишком быстро, было слишком легко, и он не заслужил признания». [29] Писатель Мел Брукс , который также стал его близким другом, сказал: «Я не знаю ни одного другого комика, включая Чаплина, который мог бы отработать почти десять лет на телевидении. Ничей талант не был использован больше, чем талант Сида. Он был одним из величайших артистов, когда-либо рождённых. Но за несколько лет телевидение превратило его в сосиски». [29]
В 1977 году, после потери сознания во время сценического представления « Последний из горячих любовников » Нила Саймона в Реджайне, Саскачеван , Цезарь отказался от алкоголя « резко ». В своей автобиографии 1982 года « Где я был? » и своей второй книге « Часы Цезаря » он описал свою борьбу с алкоголизмом и пристрастием к снотворному .
В течение 1970-х и 1980-х годов Сизар продолжал время от времени появляться на телевидении и в театре, а также снялся в нескольких фильмах, включая «Немое кино» и «Всемирная история, часть I» (в обоих он воссоединился с Мелом Бруксом), «Аэропорт 1975» , а также в роли тренера Кэлхауна в фильме «Бриолин» и его продолжении «Бриолин 2» в 1982 году. В 1971 году он снялся вместе с Кэрол Ченнинг и молодым Томми Ли Джонсом в бродвейском шоу « Четыре в саду» .
В 1973 году Цезарь воссоединился с Имоджен Кока для постановки пьесы «Заключенный Второй авеню» , написанной в 1971 году Нилом Саймоном . Их пьеса была представлена в Чикаго в августе 1973 года. [41] В том же году Цезарь и Макс Либман добыли свои собственные кинескопы из «Твоего шоу шоу» (NBC потеряли студийные копии) и выпустили художественный фильм « Десять из твоего шоу шоу» , сборник некоторых из их лучших скетчей. В 1974 году Цезарь сказал: «Я хотел бы возвращаться каждую неделю» на телевидении и появился в пилотном выпуске комедийного телешоу NBC под названием «Гамбургеры» . [42]
В 1980 году он сыграл роль двуличного японского отца в мюзикле «Розовая леди» Мэй и Кей, а также сыграл вместе с Джеффом Олтменом в шоу «Розовая леди и Джефф» .
В 1983 году Цезарь был ведущим эпизода Saturday Night Live , где он получил стоячую овацию в начале шоу и был награжден табличкой в конце шоу, объявляющей его почетным членом актерского состава. [43] Он выпустил видео с упражнениями, Sid Caesar's Shape Up!, в 1985 году. [44] В 1987–89 годах Цезарь появился в роли Фроша-тюремщика в «Летучей мыши» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. [45] В 1987 году Цезарь снялся в фильме Дэвида Ирвинга «Новое платье императора» с Робертом Морсом в роли портного. Цезарь продолжал активно сниматься в кино, на телевидении и в шоу с наградами, включая фильм « Великий обмен мамами» в 1995 году.
В 1996 году Гильдия писателей Америки, Запад воссоединила Цезаря с девятью его авторами из Your Show of Shows и Caesar's Hour для двухчасовой панельной дискуссии с участием главного сценариста Мела Толкина , Цезаря, Карла Райнера , Аарона Рубена , Ларри Гелбарта , Мела Брукса , Нила Саймона , Дэнни Саймона , Шелдона Келлера и Гэри Белкина . Мероприятие было записано, транслировалось на PBS в Соединенных Штатах и BBC в Великобритании, а затем выпущено на DVD под названием Caesar's Writers . [46]
В 1997 году он появился в качестве гостя в фильме «Каникулы в Вегасе» , а в следующем году — в фильме «Чудесный костюм-мороженое» по роману Рэя Брэдбери . В том же году Цезарь присоединился к другим иконам телевидения Бобу Хоупу и Милтону Берлу на 50-й годовщине церемонии вручения премии «Эмми» в прайм-тайм . Билли Кристал также отдал дань уважения Цезарю в тот вечер, когда он получил премию «Эмми» за проведение телетрансляции церемонии вручения премии «Оскар» в том году, вспомнив, что видел, как Цезарь пародировал Юла Бриннера в фильме « Король и я » на передаче «Your Show of Shows» . Цезарь исполнил свою двусмысленную речь в скетче «иностранный дубляж» 21 ноября 2001 года в эпизоде « Чья это линия?»
7 сентября 2001 года Цезарь, Карл Райнер и Нанетт Фабрей появились в программе интервью в прямом эфире CNN «Larry King Live» вместе с актёром, комиком и импровизатором Дрю Кэри . [47]
В 2003 году он присоединился к Эди Адамс и Марвину Каплану на праздновании 40-летия It's a Mad, Mad, Mad, Mad World . [48] В 2004 году была опубликована вторая автобиография Цезаря, Caesar's Hours , а в 2006 году Билли Кристал вручил Цезарю премию TV Land Awards «Pioneer Award». [49] В том, что TV Land назвал «...весёлой, искренней, многоязычной, неразрезанной благодарственной речью», [49] Цезарь исполнял свою двойную речь более пяти минут. [ требуется ссылка ]
В статье за ноябрь 2009 года в Толука-Лейк , Калифорния , Tolucan Times , обозреватель Грег Кросби описал визит к Цезарю и его жене Флоренс в их дом. О встрече пары Флоренс сказала: «Ну, я думала, что он был милым на лето... Я думала, что он будет просто милым парнем на лето. Он был симпатичным и высоким, выше шести футов... Я была на последнем курсе колледжа Хантер; мы все еще встречались, когда Сид пошел на службу, в береговую охрану. К счастью, он был размещен в Нью-Йорке, поэтому мы могли продолжать видеться, хотя мои родители были не слишком рады этому. Они никогда не думали, что он чего-то добьется, что у него никогда не будет настоящей карьеры или денег. Но мы поженились через год после знакомства, в июле 1943 года». Она также отметила: «Знаете, он не всегда смешной. Он может быть очень серьезным». На момент интервью пара была в браке 66 лет. [50] Флоренс Сизар умерла 3 марта 2010 года в возрасте 88 лет. [2] [51]
Цезарь был женат на Флоренс Леви в течение 67 лет до ее смерти в 2010 году. [4] Цезарь утверждал, что он «гордится тем, что он еврей» и что «у евреев хорошее чувство юмора. Евреи ценят юмор, потому что в их жизни он не слишком смешной. Нас долгое время принижали, тысячи лет. Поэтому нам пришлось это изменить, потому что если вы относитесь ко всему слишком серьезно, вы съедите себя. И мы очень хороши в самоуничижении. Либо мы это делаем, либо кто-то сделает это за нас. Лучше мы сделаем это первыми». [4]
Цезарь умер 12 февраля 2014 года в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния, в возрасте 91 года после непродолжительной болезни. [22] [52]
О смерти Цезаря Карл Райнер сказал: «Он был непревзойденным, он был лучшим художником-зарисовщиком и комиком, который когда-либо существовал». Мел Брукс прокомментировал: «Сид Цезарь был гигантом, возможно, лучшим комиком, который когда-либо практиковал это ремесло. И мне выпала честь быть одним из его авторов и одним из его друзей». [33] Вуди Аллен заявил: «Он был одним из поистине великих комиков моего времени». [53] Джон Стюарт и The Daily Show отдали дань уважения Цезарю в конце шоу 12 февраля 2014 года. [54] Vanity Fair переиздал краткую дань уважения, написанную Билли Кристалом в августе 2005 года, в которой он сказал о Цезаре и его современниках:
Я нервничаю, когда я с этими гигантами. Я всегда чувствую, что мне хочется сказать: «Спасибо». Я благословлен тем, что вырос в их совершенные времена, стал свидетелем абсолютной силы Сида. Живой, неразрезанный, смелый, но не рискованный. Никогда не опускаясь ниже себя, Сид и эта команда икон выдвигают шумный, веселый и правдивый сорт комедии, который спустя 50 лет все еще смешной и вдохновляющий, и заставляет меня думать... Какую комедию я бы делал, если бы не видел Сида Сизара? Был бы я вообще комиком? [55]
Его похоронили на кладбище Mount Sinai Memorial Park Cemetery . Его жена, Флоренс (2010), умерла раньше него, и его пережили дети Карен, Мишель и Рик, а также двое внуков. Его сын, доктор Ричард (Рик) Цезарь, умер через несколько месяцев после своего отца 16 июля 2014 года. [56]
В 2005 году Общество защиты животных США почтило Цезаря, учредив «Премию Сида Цезаря за телевизионную комедию» среди премий Genesis, ежегодно вручаемых лицам в крупных новостных и развлекательных СМИ, которые создают выдающиеся работы, повышающие осведомленность общественности о проблемах животных. [63] Объявляя победителей премии Genesis Award 2014 14 февраля 2014 года, Общество воздало особую дань уважения Цезарю, которого Общество назвало одним из своих самых преданных сторонников. [64]
