Стивен Волошен (родился в 1960 году) — канадский киноаниматор и пионер рисованной на плёнке анимации .
Родившийся в Монреале , Квебек , Волошен сначала учился в колледже Ванье , где работал с кино и видео Super-8. Волошен специализировался на 16-миллиметровых независимых кинотехниках в Университете Конкордия в Монреале. [1] Сначала он снимал документальные фильмы и коллажные фильмы, но свобода и доступность скретч-анимации покорили его. С тех пор он создал анимационные и экспериментальные фильмы, которые демонстрировались на показах и фестивалях по всему миру. [2]
Работая в сфере анимации без камеры с 1982 года, Волошен использовал царапины и разрывы на пленке для создания эмоционального содержания. [3]
После более чем десятилетнего перерыва Волошен вернулся в кинопроизводство в 1996 году. Годы, проведенные Волошеном за работой на съемочных площадках и в лабораториях, помогли ему добиться успеха: работы Волошена «после перерыва» более уверенны по сравнению с его фильмами 80-х годов, демонстрируя прогресс в эстетике, графической технике и понимании лабораторных процессов.
С 1999 года Волошен работал исключительно в формате CinemaScope 35 мм [4] , что является редкостью в мире независимого кино, что стало возможным благодаря его в остальном бережливым средствам производства. Его работы демонстрировались по всему миру на фестивалях, включая Монреальский всемирный кинофестиваль , Международный фестиваль короткометражных фильмов в Тампере, Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси , Международный фестиваль анимации в Оттаве и I Castelli Animati в Риме .
Волошен был предметом ретроспективного показа в галерее Saw Video Gallery, организованной Канадским институтом кино . Он также представлен в антологии по анимации The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema, под редакцией Криса Гехмана и Стива Рейнке и совместно изданной YYZ Books, Международным фестивалем анимации в Оттаве и фестивалем фильмов и видео Images. [5]
В 2003 году его фильм «Камеры снимают пять » был включён в 5-й ежегодный фестиваль Animation Show of Shows . [6]
Волошен во многом вдохновлен музыкой, особенно джазом, и создал множество коротких абстрактных работ, в которых изображения создаются синхронно с музыкальной дорожкой. [7] В то время как большинство его фильмов буйно раскрашены, Me Me Ma Ma (2000) сделан в сдержанных черно-белых тонах. Белые царапины, напоминающие потертости, рисунки мелом или электронное статическое дрожание на черном фоне, соответствуют драйвовому ритму музыкального произведения в стиле техно. Bru Ha Ha! (2002) берет произведение Эрика Сати и переводит его в абстрактные образы. Глубокий, мужской звук тубы появляется в блочных формах цвета, контрастирующих с тонкими белыми завитушками, соответствующими женскому пению. Туба и голос играют друг с другом, как будто в разговоре, мужском и женском. Джазовая классика Дэйва Брубека « Take Five » вдохновила на создание Cameras Take Five (2002), в которой плавные линии представляют голос саксофона, движущийся поверх цветовых полей электрического синего и зеленого, перемежающихся игривыми формами и рисунками. Это яркие, беззаботные работы, которые передают дух и энергию музыки.
Как и в джазе, импровизация и случайность являются важными аспектами работы Волошена. Поскольку его фильмы финансируются самостоятельно, а инструменты его ремесла (лидеры пленки, маркеры, чернила, кисти и ножи для поделок) легкодоступны, он может ухватиться за вдохновение и немедленно приступить к действиям. Он пишет: «Я думаю, что спонтанные побуждения и желания — лучшая часть ручного создания фильмов». Волошен даже сконструировал переносной скретч-бокс, чтобы он мог делать скретч-анимацию во время перерывов на своей работе водителем в киноиндустрии.
Некоторые из его фильмов несколько отходят от этого метода, например, «The Babble on Palms» (2001) и «Two Eastern Hair Lines» (2004). «The Babble on Palms» представляет собой различные сцены повседневной жизни, снятые на основе найденных кадров, в сопровождении музыки Али Акбара Хана . Контур руки появляется поверх всех сцен, частично закрывая обзор. Рука обработана постоянно меняющимся декором, таким как точки и спирали, а также узорами и цветами, напоминающими как солнечную систему, так и клетки под микроскопом — вселенная заключена в руке. Фильм предполагает нить, соединяющую всех людей, но также и ограничения точки зрения каждого человека и индивидуальность («отпечаток руки»), которая отличает людей.
В фильме «Две восточные линии волос» также используются найденные кадры, и он в основном состоит из сцен с двумя или тремя людьми — мужчина и женщина в комнате вместе, двое мужчин сидят друг напротив друга за столом, пара сидит бок о бок. Части изображений заключены в рамки, закрашены или закрашены, разделяя и изолируя фигуры друг от друга. На фоне китайской записи 1939 года «Расставание в Ян Кване» фильм «Две восточные линии волос» полон тоски. Он размышляет о непреодолимом расстоянии между людьми и трудностях общения. Как пишет Волошен в своем описании: «Иногда разломы между нами широки, как реки, а иногда малы, как волоски».
Он был пятикратным номинантом на премию Jutra/Iris в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» , получив номинации на 6-й церемонии вручения премии Jutra Awards в 2004 году за фильм «Две восточные линии волос» [8] , на 8-й церемонии вручения премии Jutra Awards в 2006 году за фильм «Проклятие ребёнка вуду» [9] , на 12-й церемонии вручения премии Jutra Awards в 2010 году за фильм «Время для игр» [10] , на 19-й церемонии вручения премии Quebec Cinema Awards в 2019 году за фильм «Казино» [ 11] и на 22-й церемонии вручения премии Quebec Cinema Awards в 2020 году за фильм «Органика» [12] .
2010 "Рецепты реконструкции" Scratchatopia Books. Монреаль ISBN 978-0-9866231-1-0
2015 "Scratch, Crackle & Pop" Scratchatopia Books. Монреаль ISBN 978-0-9866231-2-7