Гарольд Марвин Шоу (также упоминается в некоторых записях как Генри Марвин Шоу ; 3 ноября 1877 г. — 30 января 1926 г.) был американским театральным исполнителем, киноактером, сценаристом и режиссером в эпоху немого кино . [1] [a] Уроженец Теннесси , он работал в театральных постановках и водевилях в течение 16 лет, прежде чем начал сниматься в кино для Edison Studios в Нью-Йорке в 1910 году, а затем начал регулярно режиссировать там короткометражки два года спустя. Затем Шоу некоторое время работал режиссером в Independent Moving Pictures (IMP) в Нью-Йорке, прежде чем переехал в Англию в мае 1913 года, чтобы стать «главным продюсером» для недавно созданной London Film Company . [2] Во время Первой мировой войны он переехал в Южную Африку , где в 1916 году снял фильм De Voortrekkers в сотрудничестве с African Film Productions, Limited. Во время пребывания в Южной Африке Шоу также основал собственную продюсерскую компанию, выпустив там еще два фильма: «Роза Родезии» в 1918 году и комедию «Все чистокровные» в 1919 году. После того, как он снова занялся режиссурой фильмов в Англии по контракту со Stoll Pictures , он наконец вернулся в Соединенные Штаты в 1922 году и позже снял несколько экранных проектов для Metro Pictures в Калифорнии до своей смерти в Лос-Анджелесе в 1926 году. За свою 15-летнюю карьеру в кино Шоу работал над более чем 125 фильмами как режиссер, актер или сценарист.
Родившийся в Браунсвилле, штат Теннесси, в 1877 году, Гарольд был ребенком Оливера А. Шоу из Кентукки и его первой жены, Зулы Ваггонер, [b], которая также была уроженкой Кентукки. [3] [4] К 1886 году молодой Гарольд переехал со своей семьей в северную Калифорнию , в район Окленда в округе Аламеда, где его отец работал телеграфистом, а к началу 1900-х годов — продавцом автомобильных «шин». [5] [c] Гарольд получил государственное образование в Окленде, в подростковом возрасте заинтересовался театральными постановками и начал профессионально выступать на сцене в 1894 году. [6] В течение следующих 16 лет он много путешествовал, выступая с различными акционерными компаниями и в водевилях . К 1898 году он уже зарекомендовал себя как «высококлассный» и «благородный» артист, как один из общепризнанных в печатных СМИ среди «драматических фаворитов» водевильных зрителей. Например, местная газета в Луисвилле Kentucky Irish American информирует своих читателей в выпуске от 20 августа 1898 года о предстоящих выступлениях Шоу в городском театре Buckingham:
Любители водевиля, чистого, отборного и высококлассного, без бурлеска или грубых шуток, которые могли бы умалить его достоинства, будут в полной мере обеспечены в Buckingham на следующей неделе, начиная с дневного представления завтра, когда Girard's Inter-Ocean Vaudevilles откроется для недельного ангажемента. Приятно отметить множество имен известных и любимых звезд водевиля, объединенных в одном шоу... Заслуженно возглавляющими афишу будут мисс Грейс Эммет и Гарольд М. Шоу, драматические фавориты, которые при содействии маленького комика Эдди Рассела представят скетч Артура Дж. Лэмба под названием «Почему папа согласился». Можно быть уверенным, что это будет развлечение в стиле благородной комедии. [7]
Годы популярности и успеха критиков на водевильных сценах Шоу привели к тому, что ему стали предлагать все больше и больше ведущих ролей в гастрольных постановках, а также второстепенных ролей в « законном » театре, включая постановки на Бродвее . В 1904 году он выступил на Бродвее в романтической драме « Олимп» , которая была представлена в театре Никербокер в январе и феврале. В этой пьесе он сыграл второстепенную роль «Бомпена», парикмахера. [8] В то время опыт Шоу и постоянные успехи во всех формах сценической постановки убедили его сформировать собственную передвижную группу, Harold M. Shaw and Company, предприятие, которое принесло ему достаточно личного богатства, чтобы в августе 1906 года в Сан-Франциско он купил здание на участке площадью два акра по адресу 1303 East 14th Street и задумал отремонтировать здание и превратить его в частный отель. [9]
К 1910 году Шоу решил расширить свою карьеру в сфере развлечений, снявшись в кинофильмах или, как их часто называли в раннюю эпоху немого кино, «фотопьесах». Его первой работой на экране стали короткометражки для Edison Studios, все они снимались на главном производственном объекте компании в Бронксе в Нью-Йорке и на натуре в других местах города или на близлежащих площадках в Нью-Джерси . Хотя некоторые современные ссылки на фильмы включают пару релизов Edison 1909 года в фильмографиях Шоу, ни одна из этих ссылок не ссылается на источники того периода или документы, сохранившиеся в киноархивах, которые подтверждают, что он действительно играл в этих двух постановках. [d] Профиль Шоу, включенный в выпуск The Edison Kinetogram за 1912 год , гласит, что Шоу к тому времени «появлялся в наших постановках по особой договоренности в течение последних двух лет». [10] В студийном бюллетене также отмечается, что только в январе 1912 года такие особые соглашения прекратились, и опытный исполнитель стал официальным членом Edison Stock Company, избранного состава штатных актеров студии. [10] До этого момента, в течение 1910 и 1911 годов, Шоу продолжал делить свое время между проектами для Эдисона и продолжением своей сценической работы в Нью-Йорке и других местах по всей стране.
Отраслевые издания и другие записи, включая сохранившуюся копию фильма Эдисона 1910 года «Атака на мельницу» , подтверждают работу Шоу на студии в тот год. 11-минутная мелодрама , действие которой происходит во время Франко-прусской войны 1870 года , была первоначально выпущена в United Stares 12 августа 1910 года. Позже, когда Эдисон распространял театральные копии в Европе, те, что были в Нидерландах, включали голландские интертитры и рекламировались и демонстрировались под другим названием, De Grootmoedige molenaar («Щедрый мельник»). Одна из этих голландских копий сегодня хранится в Нидерландах, в архивах Института кино «Eye » . [11] В начальной сцене фильма Шоу, который в тяжелом «стариковском» гриме и одет в стеганый светлый плащ , доминирует на переднем плане. [e]
Эдисон, как и другие студии в те ранние дни немого периода, производил фильмы, казалось бы, с головокружительной скоростью, часто завершая производство в течение нескольких дней, а иногда и за один день. Поэтому актерская работа Шоу как в нетитрованных, так и в титрованных ролях была одинаково плодотворной после того, как он присоединился к Эдисону. Он играл гораздо чаще в студийных постановках во второй половине 1911 года, и в ноябре того же года был отмечен за свою роль в адаптации Эдисона романа Роберта Льюиса Стивенсона 1888 года «Черная стрела ». [12] В тот период он сыграл в широком спектре других сценариев. Он изобразил, в качестве нескольких примеров, дядю главного героя в легкой комедии « Маскарад Мэри» ; снялся в исторической драме «Смерть Натана Хейла» ; сыграл главного героя в «Малыше с Клондайка» ; был основным актером второго плана в «Кандидате за реформу» ; снялся вместе с Мэри Фуллер в «Современных Дианах» ; снялся в экранизации романа британского автора Чарльза Рида «Грязная игра» 1866 года ; сыграл офицера Континентальной армии в фильме «Как миссис Мюррей спасла американскую армию» ; сыграл центрального персонажа в фильме «Пробуждение Джона Бонда» , истории, освещающей городскую бедность и бедствие туберкулеза ; и снялся в праздничной драме «Санта-Клаус и член клуба» . [13] [14]
В 1912 году Шоу продолжал играть в постановках Эдисона, таких как «Корсиканские братья» , «Ватерлоо холостяка» , «Медсестра» , « Клятва мести Тони» , «Патентная экономка» , «Человек в процессе становления » и других разнообразных драмах и комедиях, хотя к середине лета того же года студия повысила его до постоянной должности директора. [15] В выпуске своего полумесячного информационного бюллетеня The Edison Kinetogram от 1 сентября 1912 года компания официально объявляет о недавнем повышении Шоу:
С большим удовольствием — хотя и не без сожаления — мы объявляем о назначении Гарольда Шоу на должность директора фотопьес Эдисона. Сожаление возникает из-за того, что его новые обязанности не позволят г-ну Шоу появляться в фотографиях, поскольку все его время будет посвящено режиссуре...
В своей новой должности он уже выпустил несколько фильмов, среди которых «Библиотекарь», «Предвестник мира», «Новичок-репортер», « Помощь Джону » и «Строитель плотины». Любая из этих картин могла бы быть работой опытного режиссера, настолько превосходно они все были смонтированы и проработаны в деталях. Всегда серьезный работник, г-н Шоу приступил к новой карьере с энтузиазмом и решимостью, которые вместе с его природными художественными дарованиями и учтивостью манер сделали его успех неизбежным. [16]
Журнал киноиндустрии Motography также сообщил о повышении Шоу, отметив, что на специальном «ужине для фотопостановок», состоявшемся 7 сентября для персонала студии на Кони-Айленде в Нью-Йорке , он был представлен в качестве докладчика на этом мероприятии и как «режиссер фильмов Эдисона». [17] Некоторые из дополнительных фильмов, которые он снял в течение оставшейся части 1912 года, включают «Вопрос секунд» , «Роман на свежем воздухе» , «Роль рельсов» , «Губернатор» , «Сердца и бриллианты» , «Дедушка» , «Мэри в стране сцен », «Девушка из деревни » и «Преступление беспечности» . [6] Однако наиболее признанной режиссерской работой Шоу того периода является «Земля за закатом» , фильм «общественной совести», выпущенный Эдисоном в октябре 1912 года. [18] [19] Фильм представляет собой трагическую современную историю о нью-йоркском газетчике , который живет в крайней нищете со своей жестокой бабушкой, и заканчивается тем, что мальчик дрейфует в море на маленькой лодке, отчаянно ища и, вероятно, умирая в обреченной попытке найти лучшую, более гуманную жизнь за горизонтом. В знак признания важности фильма для кинематографического наследия Соединенных Штатов Библиотека Конгресса в декабре 2000 года выбрала « Землю за закатом» для добавления в Национальный реестр фильмов , коллекцию фильмов, которые считаются «культурно, исторически или эстетически значимыми». [20]
Шоу окончательно покинул Эдисона в январе 1913 года — после выхода фильма «Ущелье Медвежьей тропы » — чтобы снять «Волшебника джунглей », снятого на натуре «в дебрях джунглей Флориды» для лучшей в мире кинокомпании. [21] Затем он завершил экранные проекты для Independent Moving Pictures, студии из Нью-Йорка, которую в отраслевых изданиях и в общих разговорах в киноиндустрии чаще всего называют аббревиатурой «Имп». В первые месяцы 1913 года он снял для этой студии фильмы «Старая мелодия» и «Детёныш» . Относительно последнего кинокритик отраслевого журнала «Мир движущихся картин » описал постановку как «живую, современную газетную историю, написанную и спродюсированную [режиссёром] Гарольдом Шоу», добавив, что релиз IMP был «хорошим предложением». [22]
Получив значительный производственный опыт, управляя собственной театральной компанией, а затем играя и режиссируя экранные проекты для Edison и IMP, Шоу принял предложение в мае 1913 года немедленно отправиться в Англию, чтобы стать «главным режиссером» для недавно созданной London Film Company , которая находилась на завершающей стадии завершения Twickenham Studios, своих крупных производственных мощностей в пригороде Лондона Сент-Маргаретс . [23] [24] [f] Его первым фильмом, завершенным там, стал «Дом Темперли» (1913), драма, созданная в сотрудничестве с Артуром Конан Дойлом , автором романа «Родни Стоун » 1896 года, на котором основан фильм. Фактически, эта адаптация, снятая Шоу, была первым полнометражным фильмом , выпущенным London Film Company, а также первой картиной, завершенной в Twickenham. [25] «Дом Темперли» оказался коммерчески успешным как в Великобритании, так и на зарубежных рынках, что побудило лондонскую студию поручить Шоу снять более 30 дополнительных проектов для компании в период с 1913 и 1915. [26]
После начала Первой мировой войны в конце июля 1914 года Шоу описывали как восторженного, «твердого сторонника» дела союзников во время конфликта. [26] Он немедленно вызвался добровольцем в канадскую армию, чтобы поддержать Британскую империю, но ему отказали в службе. Несмотря на это отклонение, Шоу в London Films начал писать и режиссировать дополнительные экранные проекты, многие из которых были посвящены волнующим «военно-патриотическим» темам, а также короткие драмы со сценариями о «немецких шпионах и интригах». [26] Одним из его широко распространенных и наиболее эффективных релизов военного времени является « Ты!» , военная вербовочная драма, выпущенная в январе 1916 года. По заказу парламентского комитета по набору , он считается одним из самых значительных пропагандистских фильмов Первой мировой войны британскими историками кино. [26] Эти пропагандистские проекты, связанные с войной, по-видимому, создали личные связи и ассоциации с должностными лицами в Министерстве иностранных дел Соединенного Королевства . [26] В течение следующих двух лет Шоу также продолжал ставить комедии и романтические драмы, ориентированные на широкую аудиторию. Во многих из этих фильмов снималась его будущая жена, американская актриса Эдна Флуграт , которая к 1915 году стала популярной среди британских театралов благодаря своим выступлениям в ряде постановок, поставленных Шоу, среди которых несколько примеров: «Звонок и раджа» (1914), «Угроза Англии» (1914), «Зал свободы» (1914), «Сердце ребенка» (1915) и «Победитель Дерби» (1915). [27]
В мае 1916 года — с одобрения, если не поощрения, чиновников Министерства иностранных дел в Лондоне — Шоу переехал в Южную Африку , приняв предложение о работе от African Film Productions (AFP) на должность «главного продюсера-режиссера» этой компании. [29] Центральным моментом этого назначения для Шоу было руководство De Voortrekkers , запланированным историческим эпосом , который должен был сниматься в Квазулу-Натале . Проект предполагал изобразить с точки зрения белого меньшинства этого региона « Великий поход », совершенный голландскоязычными Voortrekkers или «пионерами» в 1830-х годах, когда Южная Африка была колонией Великобритании. [26] AFP и другие спонсоры фильма представляли себе производство « масштаба, подобного Гриффиту », которое надеялось «захватить патриотическую гордость белых африканеров ( буров ) и получить возможную сверхприбыль от экспорта за рубеж». [26] Фильм, в конечном итоге завершенный Шоу позже в 1916 году, включает в себя обширный актерский состав с Диком Крукшэнксом , Перси Мармонтом и Эдной Флуграт и включает в себя тщательно воссозданную битву на Кровавой реке 1838 года, когда несколько сотен вооруженных буров, говорящих на голландском языке, победили тысячи зулусских воинов . [30]
По словам актрисы Флуграт, которая вышла замуж за Гарольда Шоу через месяц после выхода фильма, работа на местности в De Voortrekkers отразилась на актерах и съемочной группе, особенно на режиссере и множестве статистов-африканцев, раненых во время реконструкции битвы. Имитационные драки между черными и белыми актерами во время съемок быстро переросли в настоящие, почти смертельные стычки за кадром после того, как некоторые из статистов, изображавших голландских поселенцев, «тайно наполнили свои ружья галькой» вместо того, чтобы стрелять пустыми стволами в своих коллег-зулусов. [28] Ситуация быстро «вышла из-под контроля», вспоминает Флуграт, и один статист-зулус так разозлился, получив ранение галькой, что «бросил свой ассегай [копье] в мистера Шоу», который пролетел всего «в нескольких дюймах». «Это было чудо», добавила она, «что он не погиб». [28]
Премьера De Voortrekkers состоялась в Южной Африке 16 декабря 1916 года на праздновании «Дня Дингаана» в Крюгерсдорпе , отмечавшем в то время 78-ю годовщину битвы. Затем экранная драма распространилась по крупным городам, где оказалась чрезвычайно популярной среди белой аудитории. К марту 1917 года даже американские отраслевые газеты сообщали, что «бурский фильм» Шоу в Претории «собирал большие залы». [31] Сообщается, что оригинальная копия, распространенная в южноафриканских кинотеатрах, имела продолжительность «около двух часов», хотя значительно сокращенные версии картины позже были представлены на зарубежных рынках. [32] [h]
После выхода De Voortrekkers и окончания его сотрудничества с AFP, Шоу в конце января 1917 года отправился в длительное международное путешествие, покинув Южную Африку и путешествуя в течение нескольких месяцев по Индии, Цейлону , Дальнему Востоку , Египту и другим направлениям. [33] Тур, проведенный как по деловым причинам, так и в качестве свадебного путешествия после женитьбы на Эдне Флуграт, занял большую часть года, но Шоу вернулся в Южную Африку ближе к концу 1917 года. В то время он решил основать там свою собственную кинокомпанию, выбрав Си-Пойнт , пригород Кейптауна , в качестве места для строительства своих производственных мощностей. [34] [35] Первое студийное здание компании, которое было построено вокруг отреставрированного «заброшенного сарая», было окружено привлекательными морскими пейзажами и ландшафтами, которые предоставили Шоу широкий выбор удобных мест для съемок, начиная от залива Стол с его широкими участками пляжа до разнообразных возвышенностей, выделяющихся горой Львиная Голова . [35] В марте 1918 года популярная американская отраслевая газета Variety опубликовала несколько подробностей об основных сотрудниках новой студии:
Гарольд Шоу, который некоторое время назад выступил в качестве продюсера African Films Trust, разорвал свои связи и основал компанию под названием Harold Shaw Films Productions, Ltd. со штаб-квартирой в Кейптауне. В состав компании входят Гарольд Шоу, директор; Ральф Кимптон, помощник режиссера; Генри Хаус, оператор; Эрнест Палмер , оператор; Эдна Флугарт [ sic ], ведущая. [34]
Под руководством своей новой компании Шоу завершил еще два релиза, прежде чем покинуть Южную Африку и вернуться в Англию: «Роза Родезии» в 1918 году, первая постановка, снятая в Си-Пойнте, и комедия « Все чистокровные» в 1919 году.
Шоу вернулся в Лондон в последние недели 1919 года после закрытия своей студии в Кейптауне. После того, как он вновь обосновался в английской столице, он сначала работал над несколькими картинами для финансово неблагополучной London Film Company, которая окончательно прекратила свою деятельность в конце 1920 года. Однако вскоре опытный режиссер принял заказ, предложенный Бэзилом Томсоном , начальником разведки Министерства внутренних дел Великобритании , на постановку предлагаемой постановки, сюжет которой разворачивался в рамках продолжающейся гражданской войны в России между большевистскими силами и антикоммунистами . [26] Фильм под названием «Земля тайн » должен был сниматься на натуре в районе « Ковно », Литва , и отчасти предназначался для того, чтобы представить тонко завуалированное, нелестное изображение русского революционера Владимира Ленина . [36] С женой Шоу Эдной Флуграт и английским актером Норманом Тарпом в главных ролях, проект оказался изнурительным испытанием для актеров и съемочной группы, поскольку они путешествовали и снимались в течение нескольких недель в условиях поздней зимы в далекой Литве. Тарп, который был очень похож на Ленина, изображал в постановке распутного персонажа «Ленофф», который отчаянно влюбляется в балерину (Флуграт), становится безжалостным большевиком-революционером и в конечном итоге совершает самоубийство, когда она сбегает с русским князем. [26]
По обе стороны Атлантики издания киноиндустрии периодически сообщали о прогрессе Шоу в «антибольшевистском фильме ». [37] Variety in the United States в своем выпуске от 26 марта 1920 года сообщает своим читателям:
Гарольд Шоу едет в Польшу с компанией британских художников, чтобы сделать картину с большевистской обстановкой. Внутренняя работа была завершена в студиях «Лондон» на прошлой неделе. За этим предприятием, по-видимому, стоит таинственный джентльмен Борис Саид. [38]
«The Land of Mystery» был выпущен в Соединенном Королевстве в июле 1920 года и демонстрировался «неделю за неделей» в Лондоне и других местах Англии. Несмотря на коммерческий успех фильма, логистические проблемы съемок драмы в Литве и последовавшие политические противоречия, связанные с участием британского правительства в ее производстве, могли повлиять на решение Шоу принять предложение осенью 1920 года от Stoll Pictures в Лондоне, чтобы присоединиться к ее штату директоров. [26] В то время Stoll была крупнейшей киностудией в Англии, на ее предприятиях в Криклвуде работало более 1000 человек , где у компании был обширный комплекс зданий, ранее использовавшихся авиационным заводом, который закрылся после Первой мировой войны. [39] [40]
В течение двух лет Шоу снимал ряд драм и комедий в Stoll. Его первым фильмом для студии стал «Киппс» (1921), экранизация романа Герберта Уэллса 1905 года. Во время съемок этого фильма Motion Picture News сообщал, что Шоу отправился на съемочную площадку на один день в престижный отель Savoy в центре Лондона и «занял гостиную и гриль-комнату» здания, чтобы снимать сцены. Также сообщалось, что сам Герберт Уэллс присутствовал на этих съемках, которые проходили в менее загруженные часы отеля между «полуночью и семью утра». [41] «Киппс» стал еще одним критическим и коммерческим успехом для Шоу, который снял в Криклвуде и на натуре в различных английских графствах по крайней мере еще шесть фильмов для Stoll: «Женщина его мечты» (1921); «Милый дурак» (1921); «Генерал Джон Риган» (1921); «Ложные улики» (1922); «Колеса случая» (1922), еще одна экранизация произведения Уэллса; и «Любовь и вихрь» (1922).
Шоу и Эдна вернулись в Соединенные Штаты в 1922 году, прибыв на остров Эллис в сентябре, более чем за два месяца до выхода в Лондоне последнего фильма Гарольда для Столла, «Любовь и вихрь» . [26] [i] Вскоре пара покинула Нью-Йорк и поселилась в Калифорнии, в Лос-Анджелесе, где к лету 1923 года Шоу начал снимать экранные проекты для Metro Pictures . Его первым фильмом для этой студии стал «Накрашенные губы» , в котором главную роль сыграла его невестка Виола Дана . [27] [42] Немая романтическая комедия была хорошо принята как критиками, так и зрителями, а чикагская служба рецензий Screen Opinions оценила постановку как «аккуратно срежиссированную», а ее содержание — как «чистое, полное имбиря». [43]
Два других релиза, которые режиссер завершил для Metro, — это драма 1923 года Held to Answer , в настоящее время считающаяся утерянной , и драма 1924 года A Fool's Awakening . [42] Кастинг A Fool's Awakening побудил развлекательные СМИ и киносообщество Лос-Анджелеса обратить внимание на то, как годы проживания и работы Шоу в Англии повлияли на его выбор исполнителей. В своем выпуске от 5 января 1924 года отраслевой журнал Moving Picture World в новостной статье под заголовком «Английские типы в фильмах» заявил: «Британцы с аристократической внешностью были в большом почете в Голливуде с тех пор, как Гарольд Шоу начал режиссировать „The [ sic ] Fool's Awakening“», добавив: «Более трехсот пятидесяти человек, каждый из которых нес на себе безошибочную печать британской аристократии, появились в одной из великих сцен». [44]
В дополнение к руководству и планированию будущих кинопроектов в Голливуде, Шоу стал все более активным в местных и национальных профессиональных организациях, особенно в Ассоциации кинорежиссеров (MPDA). Он был избран секретарем ассоциации в октябре 1925 года, всего за несколько месяцев до своей безвременной кончины. [45] [j]
Шоу был женат дважды. 29 октября 1900 года он женился на 22-летней Миртл Чепмен в Уилмингтоне, штат Делавэр, в приходском доме министра К. А. Грайза. [46] Их брак закончился разводом до 4 апреля 1910 года, когда Миртл снова вышла замуж в Нью-Йорке. [47] Семь лет спустя Шоу также женился повторно, затем на актрисе Эдне Флуграт . Во время работы на студии Эдисона он встретил Флуграт, которая была уроженкой Бруклина, Нью-Йорк, и контрактной актрисой со студией. Пара, еще не состоявшая в браке, рассталась в 1913 году, когда Шоу уехал из Соединенных Штатов, чтобы снимать фильмы в Лондоне, но Флуграт последовала за ним за границу на следующий год после истечения ее собственного контракта с Эдисоном. Она работала как ведущей, так и второстепенной актрисой во многих постановках, которые Шоу снимал в Англии, а затем в Южной Африке, где они поженились. 5 января 1917 года — через три недели после выхода De Voortrekkers — пара поженилась в Йоханнесбурге . [33] Затем они отправились в длительное путешествие в Индию, Цейлон , Китай, Японию, Сиам , Египет и Англию с двойной целью — провести медовый месяц и, как указано в их заявлениях на паспорт, заняться «кинематографическим бизнесом» во всех этих местах назначения. [33] Они оставались вместе до смерти Гарольда девять лет спустя. Эдна пережила его на 40 лет, скончавшись в Сан-Диего, Калифорния, в апреле 1966 года. У пары не было детей.
30 января 1926 года Шоу погиб в автомобильной катастрофе в Лос-Анджелесе, где автомобиль, в котором он был пассажиром, столкнулся с другим транспортным средством на перекрестке Шестой улицы и Россмор-авеню. [48] Современные сообщения об аварии гласят, что один из друзей Шоу, который был за рулем автомобиля, был отброшен ударом и выжил, отделавшись лишь незначительными порезами и ушибами. Шоу, однако, был «похоронен под автомобилем», когда он перевернулся, и, согласно выводам дознания , он мгновенно умер в аварии из-за тяжелой травмы головы. К сожалению, несмотря на долгую сценическую и кинокарьеру Гарольда М. Шоу, которая охватывала целых 30 лет, он все еще был ошибочно идентифицирован как «Г. Гарольд Шоу» в некрологе, который Variety опубликовал через четыре дня после его смерти. [49] Его годы сотрудничества с кинопроизводством в Лондоне также привели к тому, что нью-йоркская отраслевая газета в том же некрологе назвала родившегося в Теннесси режиссера «уроженцем Англии», а Variety также неверно указал его возраст как 38 вместо 48. [49]
Панихида по Шоу была проведена в Голливуде «в похоронном бюро Strother & Dayton» 3 февраля 1926 года членами «Клуба 233», местного масонского храма . [50] После возвращения в Калифорнию в 1923 году режиссер стал активным членом не только профессиональных организаций, таких как MPDA, но и Клуба 233, который был основан в Лос-Анджелесе в 1924 году и требовал, чтобы каждый из его членов был «работником кино в любом качестве». [51] После панихиды клуба тело Шоу было кремировано, а его последние останки были захоронены на кладбище Hollywood Forever . [50]
Спустя несколько месяцев после смерти Шоу, в июньском номере журнала Photoplay за 1926 год , штатный обозреватель Дороти Спенсли размышляет о трагической иронии случайной, довольно обыденной смерти режиссера после всех опасных приключений, которые он и его жена пережили за время своей кинокарьеры:
Ничего не могло случиться с Эдной и Гарольдом. Они выдержали опасности немецких авианалетов в Лондоне, якшались с большевиками в России, воровали хлеб у немцев во время восстания в Берлине, чтобы выжить, работали и изнывали под южноафриканским солнцем, чтобы с триумфом привезти из вельда фильм о победе на континенте... Было много, много опасных предприятий Гарольда Шоу и Эдны Флугарт Шоу... И вот однажды утром, около четырех месяцев назад, мальчишка-газетчик закричал: "'Экстра! Режиссер погиб в автокатастрофе!'" Тем хриплым голосом, который есть только у мальчишки-газетчика... Гарольд Шоу из тех опасных экспедиций свалился... Эдна стала вдовой." [52]
_-_1.jpg/1280px-Rouged_Lips_(1923)_-_1.jpg)
Медиа, связанные с Гарольдом М. Шоу на Wikimedia Commons
Работы Гарольда М. Шоу или о нем в Wikisource