Гарольд Маберн-младший (20 марта 1936 г. — 17 сентября 2019 г.) [1] — американский джазовый пианист и композитор, работавший в основном в стилях хард-боп , пост-боп и соул-джаз . [2] В The Penguin Guide to Jazz Recordings он описан как «один из величайших пианистов пост-боп». [3] [4]
Маберн родился в Мемфисе, штат Теннесси, 20 марта 1936 года. [5] Сначала он начал учиться игре на барабанах, прежде чем переключиться на обучение игре на фортепиано. [2] Он получил доступ к фортепиано с подросткового возраста, после того как его отец, работавший на складе пиломатериалов, накопил денег, чтобы купить ему одно. [6] : 34 Маберн учился, наблюдая и подражая пианистам Чарльзу Томасу и Финеасу Ньюборну-младшему. [6] : 34 Маберн посещал среднюю школу Дугласа , [7] прежде чем перевестись в среднюю школу Манассаса; [8] в это время он играл с саксофонистами Фрэнком Строзье , Джорджем Коулменом и трубачом Букером Литтлом , но наибольшее влияние на него оказал Ньюборн-младший. [9] В 1954 году, после окончания школы, Маберн переехал в Чикаго , намереваясь поступить в Американскую консерваторию музыки . [9] Он не мог позволить себе посещать музыкальный колледж из-за изменения финансового положения его родителей, [10] но брал там частные уроки в течение шести месяцев и развивал свои способности к чтению, играя с биг-бэндом тромбониста Морриса Эллиса. [6] : 34 Он также развивался, слушая Ахмада Джамаля и других в клубах, [10] и «играя и практикуясь по 12 часов в день» в течение следующих пяти лет, [6] : 34 но он оставался самоучкой как пианист. [7] Маберн продолжал играть с MJT + 3 Уолтера Перкинса и другими в Чикаго. [11]
Маберн учился технике оркестровки у басиста Билла Ли , а аккомпанементу и игре аккордов — у пианистов Криса Андерсона и Билли Уоллеса. [6] : 34–35
Маберн переехал в Нью-Йорк в 1959 году. По его собственным словам, он переехал туда с саксофонистом Фрэнком Строзье 21 ноября 1959 года, зарегистрировался в отеле, а затем отправился в Birdland , где встретился с Кэннонболлом Эддерли , который спросил его, хочет ли он выступить. Маберн согласился и был показан внутри, где трубач Гарри «Свитс» Эдисон , который искал пианиста на замену вскоре уходящему Томми Фланагану , прослушал его и предложил ему место. [9] Несколько недель спустя большинство участников этой группы присоединились к Джимми Форресту для записи в Чикаго, которая привела к альбомам All the Gin Is Gone и Black Forrest , которые также были дебютными записями гитариста Гранта Грина . [12] [13]
Маберн постепенно создавал себе репутацию в Нью-Йорке как сайдмен, играя, среди прочего, с биг-бэндом Лайонела Хэмптона в 1960 году (включая тур по Европе), [14] Jazztet в течение 18 месяцев в период 1961–62 годов, аккомпанируя вокалистам, включая Бетти Картер , Джонни Хартмана и Артура Прайсока , и работая с трубачом Дональдом Бердом и барабанщиком Роем Хейнсом . [9] [14] После завершения тура 1963 года с Хейнсом, у него был шестинедельный ангажемент в Black Hawk в Сан-Франциско с Майлзом Дэвисом . [8] [9] Маберн продолжал проводить время с Дж. Дж. Джонсоном в 1963–65 годах после недолгого общения с Сонни Роллинзом . [14] В 1965 году он также играл с Ли Морганом , сотрудничество с которым продолжалось до ночи в феврале 1972 года, когда Морган был застрелен в салуне Слага , в присутствии Маберна. [7] Маберн гастролировал по Европе с Уэсом Монтгомери позже в 1965 году в составе группы, которая была вместе около двух лет до европейского тура, путешествуя как квартет с концерта на концерт в одной машине. [15] С 1965 года Маберн также работал с Фредди Хаббардом , Джеки Маклином , Хэнком Мобли , Блю Митчеллом (1966), Сарой Воган и Джо Уильямсом (1966–67). [11] [14]
Карьера Маберна в качестве лидера началась в 1968 году, после того как он подписал контракт с Prestige Records в начале того же года. [16] Его первый альбом, A Few Miles from Memphis , включал несколько его собственных оригинальных композиций. [8] Были выпущены и другие записи для Prestige, и Маберн записал около 20 альбомов в качестве лидера для многих лейблов. Маберн периодически работал в течение четырех десятилетий с Джорджем Коулменом , начиная с 1960-х годов, и включая появление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1976 году . [17] [18] С начала 1970-х годов он работал с трубачами Кларком Терри и Джо Ньюменом , играл на электропианино в стиле джаз-поп с Джорджем Бенсоном и Стэнли Террентайном , был частью трио барабанщика Уолтера Болдена (1973–74) и руководил собственным трио с Болденом и басистом Джамилем Нассером . [14]
Среди других музыкантов, с которыми Маберн играл в этот период, были Милт Джексон в 1977 году [19] и Билли Харпер во время тура по Японии в том же году. [20] Четыре года спустя Маберн гастролировал по Европе с Джорджем Коулменом [20] и играл с Эдди «Cleanhead» Винсоном . [21] В следующем году Маберн играл с Джеймсом Муди . [22] Также были выступления и записи с бесчисленным количеством других музыкантов, как в качестве лидера, так и сайдмена. Маберн также работал с двумя фортепианными группами: Piano Choir, сформированным и возглавляемым Стэнли Коуэллом с начала 1970-х годов и включающим по меньшей мере шесть пианистов/клавишников, и Contemporary Piano Ensemble из четырех человек, последний был сформирован в начале 1990-х годов, чтобы отдать дань уважения Финеасу Ньюборну-младшему и много гастролировал, в том числе на джазовых фестивалях в Монреале (1991) и Монтерее (1996). [9] [23]
Карьера Маберна возродилась после того, как его альбом Straight Street имел успех в Японии в 1989 году. [24] Он посетил Японию в 1990 году в составе группы из десяти пианистов, которые гастролировали вместе, но играли и записывались по отдельности. [25] В середине 1990-х Маберн гастролировал с трио басиста Эрика Эпплгейта и барабанщика Эда Тигпена и руководил им . [14] В последующие годы он много записывался со своим бывшим студентом Университета Уильяма Патерсона , тенор-саксофонистом Эриком Александром . [26] В 2010 году Маберн получил премию Don Redman Heritage Award. [27]
Репутация Маберна в Японии отразилась в его контракте с японским лейблом Venus , что привело к выпуску шести альбомов с 2002 года; Маберн заявил в 2004 году, что его запись 2002 года для Venus, Kiss of Fire , с участием Александра в качестве гостя, была его бестселлером. [9] Долгосрочный преподаватель в Университете Уильяма Патерсона (с 1981 года), [6] : 35 [28] Маберн был частым преподавателем в Стэнфордском джазовом семинаре . Заявленное предпочтение Маберна фортепиано было «естественно Steinway D , но если вы не можете получить D, любой Steinway». [9]
В 2015 году Маберн выпустил Afro Blue , «первый из двух дюжин лидерских альбомов Маберна, демонстрирующий контекст, в котором он часто работал в 1960-х: аккомпанируя вокалистам». [6] : 32 «Маберн играл в Великобритании [...] в 2017 и 2018 годах с квартетом, включающим Александра, и, наконец, в течение двух вечеров со своим трио в клубе Ронни Скотта в мае 2019 года». [24] Маберн, который был постоянным посетителем Smoke (джаз-клуба), записал свои последние четыре альбома на лейбле клуба Smoke Sessions . [5]
Маберн умер от сердечного приступа в Нью-Джерси 17 сентября 2019 года. [5]
Стиль игры Маберна на фортепиано описывался как «агрессивный, очень позитивный, выбивающий аккорды, которые падают как сваебойки, и разогревающий клавиатуру вверх и вниз огромными, кричащими всплесками действия», в то же время он демонстрировал «острую чувствительность» как «чрезвычайно проницательный аккомпаниатор». [29] Критик Гэри Гиддинс определил некоторые характеристики игры Маберна как «блюзовые глиссы, [...] тремоло и диссонирующие блок-аккорды», которые помогают создать стиль, «который сочетает кластерную модальность Маккоя Тайнера с рябью в сторону, которая исходит от [Арта] Татума ». [30] Влияние Финеаса Ньюборна-младшего оставалось заметным: Маберн использовал «манеру Ньюборна играть быстрые линии в унисон двумя руками в октаву (или две октавы) и использует этот прием дико изобретательными способами». [14]
Аккомпанируя вокалистам, Маберн заявил, что он играл с «меньшей силой, с меньшей агрессией. Я использую мягкую педаль. Вы не озвучиваете аккорд ведущим тоном. Вы ждете, пока они споют фразу, а затем заполняете пространство». [6] : 35
Годы относятся к дате записи, если только рядом с годом не стоит звездочка (*); это означает, что это дата первоначального выпуска.