stringtranslate.com

Гвалиор гхарана

Гвалиор Гхарана ( школа классической музыки Гвалиора ) является одной из старейших Кьял Гхарана в индийской классической музыке . Расцвет Гвалиор Гхараны начался с правления императора Великих Моголов Акбара ( 1542–1605).

Любимые певцы этого покровителя искусств, такие как Миян Тансен , который был самым известным вокалистом при дворе Акбара , были родом из исторического города Гвалиор .

История

Гвалиорская гхарана развивалась во времена империи Великих Моголов (1526–1857 гг. н. э.). Среди ранних мастеров ( устад ) были Натхан Хан, Натхан Пир Бахш и его внуки Хадду, Хассу и Натту Хан. [1] Главным музыкантом при императорском дворе был Баде Мохаммад Хан, который был известен своим стилем таан бази . [ необходима цитата ] И Баде Мохаммад Хан, и Натхан Пир Бахш принадлежали к одной и той же традиции Шахи Садаранга (также известного как Немат Хан, певец дхрупад и игрок на вине при дворе Мохаммад-шаха (1702–1748 гг. н. э.). [2]

Хассу Хан (умер в 1859 г. н. э.) и Хадду Хан (умер в 1875 г. н. э.) продолжили развивать гвалиорский стиль пения. [3] Сын Хадду Хана Устад Баде Инаят Хуссейн Хан (1852 – 1922) также был певцом, но его стиль отличался от методичного гвалиорского стиля.

Среди учеников братьев были Васудева Бува Джоши (умер в 1890 году), который стал учителем; и Рамкришна Дева, который стал музыкантом в Дхаре . [4] Именно ученик Рамкришны Девы, Балакришнабува Ичалкаранджикар (1849 – 1926), принес гвалиори гаеки (стиль пения) в штат Махараштра . [5]

Другим выдающимся учеником дуэта был мусульманский певец дхрупада и дхамара из Амритсара Миян Банни Хан. Он представил Хьяла в Пенджабе и Синде , а затем занял музыкальную должность при дворе Низама Хайдарабада . [6] Среди учеников Мияна Банни Хана были его двоюродный брат Амир Хан (также известный как «Миран Бухш Хан»), Гамман Хан, Бхаи Атта Мухаммад, Али Бакш Хан (отец Устада Баде Гулама Али Хана ), Кале Хан, Миан Кадир ( саранги), Бхаи Вадхава, Бхаи Васава, Баба Рехман Бакш.

Все эти ученики основали свои собственные гхараны, и их потомки по-прежнему являются самыми уважаемыми музыкантами субконтинента. Амир Хан также разделял чиджи Миян Банни хана с учениками Балкришнабувы Ичалкаранджикара, когда он некоторое время оставался в Мирадже. Однако среди его учеников были и его четверо сыновей. Один из сыновей, Пьяре Хан, стал профессиональным музыкантом. [7] Другой сын, Баба Синдхе Хан (1885 – 18 июня 1950) стал учителем музыки и подготовил таких учеников, как педагог BR Деодхар (1901 – 1990); певец Баде Гулам Али Хан (1902 – 1968), [8] и Фарида Ханам (родилась в 1935).

19 августа 1922 года Пьяре Хан выступил на втором ежегодном праздновании независимости Афганистана . Он стал наставником певца из Афганистана , также выступавшего на праздновании. Это был певец Касим Афган («Касимджу») (родился в 1878 году в Кабуле ). [9] Пьяре Хан также оставался музыкантом при дворе Махараджадхираджа Махаравала (сэра Джавахира Сингха) из Джайсалмера (1914 – 1949). Он также был учителем Сета Вишандаса из Хайдарабада в Синде недалеко от Карачи и Маханта Гирдхаридаса из Бхуман-шаха, Пенджаб.

Сыновьями Миан Пьяре Хана были Устад Умид Али Хан (1910–1979) и Устад Гулам Расул Хан. Они стали уважаемыми классическими вокалистами своего времени. [10] У Устада Гулама Расула Хана было два сына, Устад Хамид Али Хан и Устад Фатех Али Хан. [11] Сын Устада Фатех Али Хана - Изат Фатех Али Хан. [12]

Кришнарао Шанкар Пандит (1893–1989) был музыкантом из Гвалиор-гхараны. Его отец, Шанкаррао Пандит, был учеником Хадду Хана, Нату Хана и Ниссара Хуссейна Хана , сына Нату Хана. Кришнарао Шанкар Пандит практиковал пение Кхаял , Таппа и Тарана , а также лайакари.

В 1914 году Кришнарао Шанкар Пандит открыл школу в Гвалиоре, Шанкар Гандхарва Махавидьялая. В 1921 году на Всеиндийском конгрессе ему было присвоено звание Гаяк Широмани . Пандит стал придворным музыкантом Мадхаврао Скиндиа из Гвалиора; государственным музыкантом Махараштры, почетным профессором в музыкальном колледже Мадхава в Гвалиоре и почетным продюсером на Всеиндийском радио и Doordarshan . За свой вклад в мир классической музыки он получил награды, включая Padma Bhushan в 1973 году и Tansen Award в 1980 году.

Среди учеников Кришнарао Шанкара Пандита были его сын Лакшман Кришнарао Пандит, Шарадчандра Аролкар, Баласахеб Пучвале и его внучка Мита Пандит .

Педагогическая генеалогия

Следующая карта основана на отчетах, что Маккан Хан и Шаккар Хан не были родственниками. [13] Эти отчеты подтверждаются исследованиями, указывающими на то, что потомки Маккан Хана были дхрупадиями , а потомки Шаккар Хана были хайалиями , таким образом отражая разные генеалогии. [14]

Родовая педагогика

Современная педагогика

Стиль

Аштанга Гаяки

Эта гхарана известна тем, что придерживается того, что описывается как "аштанги гаяки", систематической эстетической структуры из восьми элементов для подхода к вокализации. Восемь элементов аштанга гаяки включают в себя:

Каждое тело имеет различные подвиды, но миенд и бехлава считаются наиболее важными. [15]

Эстетика

Эта гхарана известна своей приверженностью простоте. Часто музыканты этой традиции выбирают сиддха и известные раги, а не апрачалита и малоизвестные.

Формат

Музыканты этой традиции выбирают тааны, которые являются sapaat (прямыми), а не vakra (зигзагообразными). Эта традиция подчеркивает vistara (мелодическое расширение) и alankara (мелодическое украшение) для развития представления раги.

Темп

В этой традиции не используется сверхмедленный темп алап, которым славятся другие традиции (например, Кирана ).

Виламбитские кхаялы по-прежнему исполняются относительно быстро, редко ниже 30 ударов в минуту. Для гвалиорских кхаялий бандиш (композиция) является ключевым, поскольку он обеспечивает мелодию раги и указания по ее исполнению. При исполнении бол-баант (ритмической игры с использованием слов бандиша) стиль Гвалиора использует все слова стхайи или антара в правильной последовательности, не нарушая их смысла.

Бехлава — это среднетемповое исполнение нот, которое следует образцу арохи ( подъема) и аварохи (спуска) раги. Бехлава делится на астхайи (ноты от Ма до Са) и антара (ноты от Ма, Па или Дха до Па более высокого регистра). Раздел астхайи поется дважды перед антара. Затем следует свар-вистара в среднем темпе с использованием тяжелых миндов (скольжений) и таанов. Далее следует дугун-ка-алап, в котором группы из двух или четырех комбинаций нот поются в более быстрой последовательности, в то время как основной темп остается прежним. Бол-алап — это следующая часть, в которой слова текста поются по-разному. Затем идет мурки в более быстром темпе, где ноты поются с орнаментацией. Бол-тааны имеют мелодические последовательности, установленные на слова бандиша. Далее следуют остальные тааны, включая гамак.

Sapat taan важен для стиля Гвалиора. Это пение нот в прямой последовательности и в темпе виламбита . Оба стиля пения — дхрупад и кхайал — развивались в Гвалиоре, и у них много совпадений. В стиле кхайал есть одна форма, Mundi Dhrupad, которая включает в себя все особенности пения дхрупад, но без Mukhda.

Экспоненты

19 век и ранее

20 век

Современные художники

Ссылки

  1. ^ Мукерджи, Кумар Прасад (2006). Затерянный мир хиндустанской музыки (ред. 2006 г.). Дели: Penguin Books. стр. 57. ISBN 978-0-14-306199-1.
  2. ^ Кумар, Кулдип (14 октября 2016 г.). «Изучение синтаксиса синкретизма». The Hindu . Получено 27 ноября 2017 г. .
  3. ^ "Хассу Хан Хадду Хан". Оксфордский индекс . Проверено 28 ноября 2017 г.
  4. ^ Уэйд, BC (1984). Кьял: Творчество в рамках классической музыкальной традиции Северной Индии. Архив CUP. стр. 47. ISBN 9780521256599. Получено 28 ноября 2017 г. .
  5. ↑ The Gazetteer of India, том 2. Отдел публикаций Министерства информации и радиовещания. ISBN 9788123022659.
  6. ^ Уэйд, BC (1984). Кьял: Творчество в рамках классической музыкальной традиции Северной Индии. Архив CUP. ISBN 9780521256599.[ нужна страница ]
  7. ^ Ранаде, А.Д. (2006). Песня из индийского фильма: музыка за пределами границ . Библиофил Южной Азии. стр. 207. ISBN 9788185002644.
  8. ^ ab "Gwalior gharana". Веб-сайт ITC Sangeet Research Academy . Архивировано из оригинала 23 мая 2012 года . Получено 29 декабря 2023 года .
  9. ^ "Afghanistan Ustad Qasim Afghan". www.afghanland.com . Архивировано из оригинала 4 июля 2017 года . Получено 6 января 2016 года .
  10. ^ "Ummeed Ali Khan". Библиотека индийской классической музыки Vijaya Parrikar . Получено 6 января 2016 г.
  11. ^ "Oriental Traditional Music from LPs & Cassettes: Hameed Ali Khan & Fateh Ali Khan (Gwalior Gharana) - Vol. 2 - Lok Virsa CL-0023 (1987)". Oriental Traditional Music from LPs & Cassettes . 12 июня 2011 . Получено 6 января 2016 .
  12. ^ Хасан, Шазия (6 марта 2023 г.). «Душевная музыка трогает струны души слушателей». DAWN.COM . Получено 26 мая 2023 г. .
  13. ^ Те Нидженхейс, Эмми (1974). Индийская музыка: история и структура . Бельгия: Э.Дж. Брилл. ISBN 90-04-03978-3.
  14. ^ Надкарни, Мохан (1999). Великие мастера: профили в индуистской классической вокальной музыке . Индия: HarperCollins Publishers India. стр. 38.
  15. ^ Сангит Махабхарати (2011). Оксфордская энциклопедия музыки Индии . Oxford University Press. ISBN 9780195650983.
  16. ^ Джоши, Лакшман Даттатрей (1935). Сангитшастракар ва Калавант Янча Итихас . Пуна: Арьябхушан Пресс. стр. 108–109.
  17. ^ Кумр, Рани (29 марта 2013 г.). "Музыка из 'школы'" . Получено 19 октября 2014 г.
  18. ^ «Страстное чтение Аролкара | сочинения Мохана Надкарни».
  19. ^ Деодхар, Б.Р. Гаяначарья Пандит Вишну Дигамбар . стр. 104–105.[ необходима полная цитата ]
  20. ^ Бахле, Джанаки (2005). Двое мужчин и музыка: национализм в создании индийской классической традиции . Oxford University Press. стр. 297. ISBN 9780195166101.
  21. ^ «Махал, некогда цитадель музыкантов, теперь издает сломанные ноты». The Times of India . 9 апреля 2017 г.
  22. ^ "Сахитья Академи транслирует чтение стихов Сант Сингаджи под "Гамак"" .
  23. ↑ Банерджи, Шумоджит (27 ноября 2017 г.). «Пандита Нараянрао Бодаса больше нет». Индуист .
  24. ^ "Шанкар Абхьянкар".
  25. ^ Сарвамангала, CS (5 октября 2012 г.). «Вечная нота». Индуист . Проверено 7 октября 2014 г.