Гертруда Вандербильт Уитни (9 января 1875 г. — 18 апреля 1942 г.) — американский скульптор , покровительница искусств и коллекционер, основательница Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1931 г. Она была видной общественной фигурой и хозяйкой, которая родилась в богатой семье Вандербильтов и вышла замуж за представителя семьи Уитни .
Гертруда Вандербильт родилась 9 января 1875 года в Нью-Йорке , она была второй дочерью Корнелиуса Вандербильта II (1843–1899) и Элис Клейпул Гвинн (1852–1934) и правнучкой «Коммодора» Корнелиуса Вандербильта . Ее старшая сестра умерла до рождения Гертруды, но она росла с несколькими братьями и младшей сестрой. [1] Домом семьи в Нью-Йорке был роскошный особняк на Пятой авеню 742–748 , [2] также известный как 1 West 57th Street. Будучи маленькой девочкой, Гертруда проводила лето в Ньюпорте, Род-Айленд , в летнем доме семьи, The Breakers , где она не отставала от мальчиков во всех их суровых спортивных мероприятиях. Она обучалась у частных репетиторов и в эксклюзивной школе для женщин Бреарли в Нью-Йорке. [1] Она хранила небольшие рисунки и акварельные картины в своих личных дневниках, которые были первыми признаками ее интереса к искусству. [3]
Посещая Европу в начале 1900-х годов, Гертруда Уитни открыла для себя бурно развивающийся мир искусства Монмартра и Монпарнаса во Франции. Увиденное побудило ее заняться творчеством и стать скульптором.
Она училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка вместе с Хендриком Кристианом Андерсеном и Джеймсом Эрлом Фрейзером . [4] [5] Среди других студенток в ее классах были Анна Вон Хайатт и Мальвина Хоффман . [5] В Париже она училась у Эндрю О'Коннора [6] и также подвергалась критике со стороны Огюста Родена . [7] [8] Ее обучение у скульпторов общественных памятников повлияло на ее дальнейшее направление. [9] Хотя ее каталоги включают в себя многочисленные небольшие скульптуры, [4] [10] [11] сегодня она наиболее известна своими монументальными работами. [12]
Ее первым публичным заказом была картина «Стремление» , гипсовая обнаженная мужская фигура в натуральную величину, которая появилась у здания штата Нью-Йорк на Панамериканской выставке в Буффало, штат Нью-Йорк , в 1901 году. [13] [14] [15] Изначально она работала под вымышленным именем, опасаясь, что ее будут изображать как светскую львицу, а ее работы не будут восприниматься всерьез. [5] [16] Ни ее семья, ни (после замужества) ее муж не поддерживали ее желания серьезно работать как художник. Однажды она сказала другу-художнику: «Никогда не жди, что Гарри будет воспринимать твою работу серьезно... Для него никогда не имело значения, что я чувствую к искусству, и никогда не будет (кроме как источника раздражения)». Она считала, что мужчину воспринимали бы более серьезно как художника, и что ее богатство поставило ее в проигрышную ситуацию: ее критиковали, если она брала заказы, потому что другие художники были более нуждающимися, но обвиняли в подрыве рынка для других художников, если ей не платили. [5]
В 1907 году Уитни открыла квартиру и студию в Гринвич-Виллидж . [17] Она также открыла студию в Пасси , фешенебельном парижском районе XVI округа.
К 1910 году она выставляла свои работы публично под своим собственным именем. [5] «Языческий бессмертник» , статуя молодой девушки, сидящей на камне с вытянутыми руками рядом с мужской фигурой, была показана в Национальной академии дизайна в 1910 году . [18] «Испанский крестьянин» был принят на Парижский салон в 1911 году, а «Ацтекский фонтан» был награжден бронзовой медалью в 1915 году на выставке в Сан-Франциско. [5] Ее первая персональная выставка прошла в Нью-Йорке в 1916 году. [19] Первая благотворительная выставка, которую она организовала, прошла в 1914 году под названием « Распродажа произведений искусства 50-50» . [20]
Во время Первой мировой войны Гертруда Уитни посвятила много времени и денег различным усилиям по оказанию помощи, основав и поддерживая полностью функционирующий госпиталь для раненых солдат в Жюйи , примерно в 35 километрах (22 милях) к северо-западу от Парижа во Франции. [19]
Находясь в этом госпитале, Гертруда Уитни делала рисунки солдат, которые стали планами ее мемориалов в Нью-Йорке. [21] Ее работы до войны имели гораздо менее реалистичный стиль, от которого она отошла, чтобы придать работам более серьезное чувство. [3] В 1915 году ее брат Альфред Гвинн Вандербильт погиб при затоплении RMS Lusitania .
Она завершила серию небольших работ, реалистично изображающих солдат в военное время, [9] [22] но ее небольшие работы не были восприняты как особенно значимые при ее жизни. После ее смерти критики признали экспертное мастерство ее небольших работ. [23]
Помимо участия в выставках с другими художниками, Уитни провела ряд персональных выставок в течение своей карьеры. Они включали выставку ее скульптур военного времени в ее студии Eighth Street в ноябре 1919 года; [22] выставку в Художественном институте Чикаго с 1 марта по 15 апреля 1923 года; [10] и одну в Нью-Йорке с 17 по 28 марта 1936 года. [11] Большинство работ, созданных в этот период ее творчества, были выполнены в ее студии в Париже. [21] Музей американского искусства Уитни провел памятную выставку ее работ в 1943 году. [4]
После окончания войны Уитни также участвовала в создании ряда памятных скульптур. В 1920-х годах ее работы получили признание критиков как в Европе, так и в Соединенных Штатах, особенно ее монументальные работы. В 1930-х годах популярность монументальных произведений пошла на спад. Последними произведениями Уитни в области общественного искусства стали «Дух полета» , созданный для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году [19] и памятник Питеру Стайвесанту в Нью-Йорке [23] .
Многочисленные работы Гертруды Вандербильт Уитни в Соединенных Штатах включают:
«Титаник Мемориал» Уитни критики считают самым важным достижением в ее художественной карьере. Статуя была построена из приза в $50,000, полученного от конкурса, который она выиграла в 1914 году. [21]
Уитни также создал работы, которые сейчас находятся в других странах, включая Мемориал американских экспедиционных войск в гавани Сен-Назер в Сен-Назере , Франция (1924). [32] Правительство Франции приобрело мраморную копию головы Мемориала Титаника, которая сейчас находится в Люксембургском музее .
Уитни создала мемориал Христофору Колумбу , Памятник Колумбу (также известный как «Памятник Вере Открытия») в Уэльве , Испания (1928–1933). Выполненная в стиле кубизма, эта скульптура является одной из ее крупнейших работ.
В 1931 году Уитни подарил Фонтан Кариатида Университету Макгилла в Монреале, Квебек , Канада. Фонтан также называют Фонтаном Доброй Воли , Фонтаном Дружбы , Фонтаном Уитни , Тремя Грациями и, поскольку он состоит из трех обнаженных мужчин, Тремя Барами . [33] Также есть бронзовая версия этого фонтана на площади Вашингтона в Лиме, Перу . [34]
Ее огромное богатство дало ей возможность стать покровительницей искусств, но она также посвятила себя продвижению женщин в искусстве, поддерживая и выставляясь на выставках только для женщин и обеспечивая включение женщин в смешанные выставки. [35] Она поддерживала выставки произведений искусства как на местном уровне, так и по всей стране, включая Armory Show 1913 года в Нью-Йорке. [36] Уитни также жертвовала деньги Обществу независимых художников, основанному в 1917 году, целью которого было продвижение художников, отклоняющихся от академических норм. [12] Она активно покупала работы у новых художников, включая Ashcan School . [19] В 1922 году она финансировала издание журнала The Arts , чтобы предотвратить его закрытие. [19] Она была основным финансовым спонсором «Международной гильдии композиторов», организации, созданной для содействия исполнению современной музыки. [37]
К 1908 году Уитни открыла галерею Whitney Studio в том же здании, что и ее собственная студия на Западной Восьмой улице в Гринвич-Виллидж . Такие художники, как Роберт Генри и Джо Дэвидсон, были приглашены для демонстрации своих работ там. [38] В 1914 году Гертруда Уитни также основала Whitney Studio Club по адресу 147 West 4th Street, как клуб художников, где молодые художники могли встречаться и общаться, а также выставлять свои работы. [8] Она предоставила многим из них жилье поблизости, а также стипендии на проживание дома и за рубежом. [12] Whitney Studio Club снова расширился, когда его штаб-квартира была перенесена обратно с Западной Четвертой улицы на Западную Восьмую улицу в 1923 году. [39] Таким образом, клуб расширился как по размеру, так и по объему программ. Эти ранние галереи развились, чтобы стать величайшим наследием Уитни, Музеем американского искусства Уитни , на месте того, что сейчас является Нью-Йоркской школой-студией рисунка, живописи и скульптуры .
В 1929 году Уитни предложила нью-йоркскому Метрополитен-музею пожертвовать свою двадцатипятилетнюю коллекцию из почти 700 произведений американского современного искусства и полную оплату строительства крыла для размещения этих работ. [14] Ее предложение было отклонено, поскольку музей не принимал американское искусство, и в 1931 году Уитни решила создать свой собственный музей, отремонтировав и расширив одну из своих собственных студий. [14] Уитни назначила Джулиану Форс , которая была ее помощницей с 1914 года, первым директором музея. [21] Музей стремился принять модернизм, отойдя от представлений о том, что американское искусство было в основном сельским и узким по охвату. [12]
Художник Джером Майерс поделился красочными воспоминаниями об одной из вечеринок в честь своих друзей-художников :
Совпадает с ней в памяти вечеринка у миссис Гертруды Вандербильт Уитни, в ее поместье на Лонг-Айленде, художники там были настоящим каталогом знаменитостей, художников и скульпторов. Я с трудом могу представить, не говоря уже о том, чтобы описать, многочисленные меняющиеся сцены нашего развлечения: затопленные бассейны и великолепные белые павлины в качестве декораций, раскинувшихся по садам; в своих качающихся клетках блестящие ара кивают клювами Джорджу Лаксу, как будто они помнили, как позировали для его фотографий; Роберт Чанлер показывает нам свои экзотические морские картины, сине-зеленые видения в морской ванной; и миссис Уитни, показывающая свою студию, единственное место на земле, где она могла найти уединение. Здесь художники чувствовали себя как дома, гостеприимство Уитни всегда было любезным и искренним. [40]
Ее студия в Гринвич-Виллидж была названа Национальным достоянием Национальным фондом сохранения исторического наследия , что придало ей статус достопримечательности. [41]
Когда Уитни умерла в 1942 году, Музей американского искусства Уитни был освобожден от долга, который он ей был должен, и предоставил 2,5 миллиона долларов из ее денег. [14]
У Гертруды в юности была близкая подруга по имени Эстер, с которой было обнаружено несколько любовных писем, которые ясно демонстрировали их обоих, желавших физических отношений, которые превосходили дружбу. Эстер была дочерью Ричарда Морриса Ханта , архитектора, который построил семейный дом Гертруды в Нью-Йорке и летний дом — The Breakers — в Ньюпорте, Род-Айленд, а также многие другие особняки Вандербильтов . [42] [43] Гертруда считала это одним из « острых ощущений в своей жизни, когда Эстер поцеловала меня », и ее мать, Элис, была так обеспокоена дружбой, что запретила Гертруде видеться с Эстер. Разлука, казалось, сработала; пока Эстер продолжала писать душераздирающие письма о тоске, у Гертруды была стая ухажеров-мужчин.
В возрасте 21 года, 25 августа 1896 года, она вышла замуж за чрезвычайно богатого спортсмена Гарри Пейна Уитни (1872–1930). [1] [9] Банкир и инвестор, Уитни был сыном политика Уильяма Коллинза Уитни и Флоры Пейн , дочери бывшего сенатора США от Огайо Генри Б. Пейна и сестры магната компании Standard Oil . Гарри Уитни унаследовал состояние в нефти и табаке, а также интересы в банковском деле. [44] В Нью-Йорке пара жила в таунхаусах, изначально принадлежавших Уильяму Уитни, сначала по адресу 2 East 57th St., через дорогу от родителей Гертруды, а после смерти Уильяма Уитни по адресу 871 Fifth Avenue. [45] У них также было загородное поместье в Олд-Уэстбери, Лонг-Айленд. [9] У Гертруды и Гарри Уитни было трое детей:
Гарри Уитни умер от пневмонии в 1930 году в возрасте 58 лет, оставив своей вдове поместье стоимостью 72 миллиона долларов. [46] В 1934 году она оказалась в центре широко разрекламированной судебной тяжбы с вдовой своего брата Реджинальда , Глорией Морган Вандербильт , за опеку над ее десятилетней племянницей, Глорией Вандербильт . Гертруда Вандербильт Уитни действительно выиграла опеку над своей племянницей в конце битвы за опеку. [21]
Гертруда Уитни умерла 18 апреля 1942 года [47] в возрасте 67 лет и была похоронена рядом со своим мужем на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. [48] Сообщается, что причиной ее смерти стало заболевание сердца. [21] Ее дочь Флора Уитни Миллер взяла на себя обязанности своей матери в качестве главы музея Уитни, а ее преемницей стала ее дочь Флора Миллер Биддл . [49]
В телевизионном мини-сериале 1982 года « Маленькая Глория... Наконец-то счастлива» Уитни сыграла актриса Анджела Лэнсбери , которая за свою игру была номинирована на премию «Эмми». [51]
В 1999 году внучка Гертруды Уитни, Флора Миллер Биддл, опубликовала семейные мемуары под названием «Женщины Уитни и музей, который они создали» . Она также была предметом книги Б. Х. Фридмана 1978 года «Гертруда Вандербильт Уитни: Биография» . [52]
{{cite book}}
: |website=
проигнорировано ( помощь )