_in_1915.jpg/1280px-Leopold_Godowsky_(13_February_1870_%E2%80%93_21_November_1938)_in_1915.jpg)
Леопольд Мордхелович Годовский-старший (13 февраля 1870 г. – 21 ноября 1938 г.) – американский пианист- виртуоз литовского происхождения , композитор и педагог . Он был одним из самых уважаемых исполнителей своего времени, [1] известный своими теориями относительно применения расслабленного веса и экономии движения в фортепианной технике – принципами, которые позже распространили его ученики, такие как Генрих Нейгауз .
Среди музыкальных гигантов его называли «Буддой фортепиано». [2] Ферруччо Бузони утверждал, что он и Годовский были «единственными композиторами, которые внесли что-то значительное в сочинение для клавишных со времен Ференца Листа ».
Как композитор, Годовский наиболее известен своими «Яванской сюитой» , «Триаконтамероном» , «Пассакалией» и «Вальсовыми масками» , а также его транскрипциями произведений других композиторов; наиболее известными из этих произведений являются « 53 исследования по этюдам Шопена» (1894–1914). [3]
Леопольд Годовский родился в Жасляе (тогда Виленская губерния , Российская империя , ныне Литва ) у родителей еврейского происхождения, [4] Мордхеля Годовского (1848–1872) из Меркине и Ханы-Шейны Годовской ( урождённой Левин, 1848–1918) из Гелвоная . Его родители поженились 4 декабря 1868 года в Ширвинтосе . [5] Отец Годовского, уважаемый фельдшер , умер во время эпидемии холеры всего через восемнадцать месяцев после рождения сына, и Леопольд был воспитан матерью и приёмными родителями, Луи и Минной Пассинок, в Вильнюсе . [6]
Его талант проявился очень рано, и к пяти годам Годовский уже сочинял и становился искусным как на фортепиано, так и на скрипке . Он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет и вскоре после этого гастролировал по Литве и Восточной Пруссии. [3] Хотя он получил несколько уроков в детстве, Годовский был почти полностью самоучкой. Годовский писал в своем автобиографическом фрагменте, Retrospect :
Я был бы очень рад, если бы мог сказать правду, что я был учеником [Франца] Листа или любого другого великого человека, но я им не был. У меня не было трехмесячных уроков в моей жизни. Мне говорили, что я играл на пианино до того, как мне исполнилось два года. Я думаю, однако, что эта история была создана какой-то изобретательной семьей. Я не могу ручаться за правду так или иначе. У меня был какой-то необычный опыт, и это могло произойти. Я не помню, учил ли меня кто-нибудь ценности и значению нот и использованию пальцев на клавиатуре, или я приобрел свои знания самоучкой, но я помню, что с пятого года у меня не было никакой помощи.
После недолгого обучения у Эрнста Рудорфа в Königliche Hochschule für Musik в Берлине он уехал в Соединенные Штаты, где в 1884 году дал свой первый концерт в Бостоне. [3] [7] В 1885–86 годах Годовский продолжил свою американскую карьеру, сначала играя в казино New York Casino, а затем, в 1886 году, отправившись в большой тур по северо-востоку США и Канаде со скрипачом Овидием Мусиным . В 1887 году он вернулся в Европу и дал многочисленные сольные концерты в Париже и Лондоне , в конечном итоге став протеже и другом Камиля Сен-Санса . [7]
В 1890 году он вернулся в Соединенные Штаты и начал педагогическую карьеру, присоединившись к штату Нью-Йоркского музыкального колледжа. [3] 30 апреля 1891 года Годовский женился на Фриде Сакс, подруге детства, [8] и на следующий день после женитьбы стал гражданином Соединенных Штатов. [7] В 1891–93 годах он занимал должность преподавателя в консерватории на Брод-стрит Гилберта Рейнольдса Комбса в Филадельфии , а затем поселился в Чикаго , где преподавал в Чикагской консерватории . [6] К концу 1890-х годов Годовский был чрезвычайно известен в Северной Америке.
Вместе с Терезой Карреньо Годовский был первым пианистом, преподававшим принцип освобождения веса , отличный от чисто мышечного импульса; также в течение того же десятилетия были составлены и опубликованы первые исследования Годовского по этюдам Шопена , которые позже стали частью большой серии, одной из самых известных работ Годовского. [3] [6] В 1897–1898 годах Годовский еще больше укрепил свою славу, дав серию из восьми концертов, охватывающих весь репертуар XIX века. [6]
Особенно успешный концерт в зале Бетховена ( Beethoven-Saal ) в Берлине 6 декабря 1900 года значительно повысил репутацию Годовского. Он переехал в Берлин, снова разделив свое время между выступлениями и преподаванием и ежегодно проводя концертные туры. В 1909 году он взял на себя мастер-классы Ферруччо Бузони в Венской академии музыки , где продолжал преподавать до 1914 года. Между 1912 и 1914 годами Годовский дал несколько концертов в Соединенных Штатах, а также сделал там свои первые граммофонные записи . [3]
В 1914 году начало Первой мировой войны заставило его покинуть Европу, и он вернулся в Соединенные Штаты, где жил в Нью-Йорке (1914–16), Лос-Анджелесе (1916–19) и Сиэтле (1919–22), прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Большая часть 1920-х годов была потрачена на гастроли по всему миру; помимо концертных выступлений в Европе и Соединенных Штатах, Годовский также дал обширные туры по Южной Америке и Восточной Азии. [6]
Также в 1920-х годах он записал множество роялей для воспроизводящих пианино Duo-Art , единственного воспроизводящего фортепианного механизма, который был доступен в концертных роялях Steinway. [ необходима цитата ] Годовский также записал большое количество фортепианных роялей для American Piano Company . [ необходима цитата ]
Однако, пока карьера Годовского процветала, его личная жизнь медленно начала разваливаться. Его жена Фрида серьезно заболела в 1924 году, и ее здоровье продолжало ухудшаться. В 1928 году сын Годовского Гордон бросил учебу и женился на танцовщице водевиля, из-за чего отец отрекся от него.
После краха Уолл-стрит в 1929 году финансовое положение Годовского ухудшилось. Серия записей, которые пианист начал в Лондоне в 1928 году, а также публичные концерты могли бы решить проблему; однако обе эти деятельности были прерваны неожиданной катастрофой: во время сеанса записи 17 июня 1930 года, сразу после завершения скерцо ми мажор Шопена , [6] пианист перенес тяжелый инсульт, который оставил его частично парализованным. Оставшиеся годы Годовского были омрачены этим событием, оставившим его в глубокой депрессии. [3]
В декабре 1932 года Гордон Годовски покончил жизнь самоубийством, а год спустя жена Годовского умерла от сердечного приступа. Пианист в конце концов переехал в другую квартиру в Нью-Йорке вместе со своей дочерью Дагмар; он продолжал играть на фортепиано для друзей и поклонников, но больше никогда не давал публичных выступлений.
В последние годы своей жизни Годовский приложил много усилий для организации Всемирного синода музыки и музыкантов и Международного совета музыки и музыкантов , но ни один из проектов не был реализован. Проведя большую часть 1937 и 1938 годов, страдая от различных проблем со здоровьем, Годовский умер от рака желудка 21 ноября 1938 года в возрасте 68 лет. [7] [6] Он похоронен на кладбище Temple Israel в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк . [9]
Его сын Леопольд Годовский-младший был соавтором (совместно с Леопольдом Маннесом ) фотопленки Kodachrome , а также скрипачом. Леопольд-младший женился на младшей сестре Джорджа Гершвина , Фрэнсис , продолжив таким образом музыкальную линию.
Его дочь, актриса Дагмар Годовски (1897–1975), появилась в качестве соведущей в различных голливудских немых фильмах , в том числе с Рудольфом Валентино . Она была популярной светской львицей и написала автобиографию под названием First Person Plural (Нью-Йорк, 1958).
Как композитор, Годовский был наиболее известен своими парафразами фортепианных пьес других композиторов, которые он усовершенствовал с помощью изобретательных контрапунктических приемов и богатых хроматических гармоний. Его самая известная работа в этом жанре — 53 этюда по этюдам Шопена (1894–1914), в которых он варьирует (и без того сложные) оригинальные этюды , используя различные методы: вводя контрмелодии , перенося технически сложные пассажи из правой руки в левую, транскрибируя целое произведение для левой руки соло или даже переплетая два этюда, когда левая рука играет один, а правая — другой.
Эти произведения входят в число самых сложных фортепианных произведений, когда-либо написанных, и лишь немногие пианисты отважились исполнить хоть одно из них. Среди таких пианистов — Марк-Андре Амлен , который записал весь сет и получил ряд престижных наград, и Франческо Либетта , который исполнил весь сет на концерте (единственный пианист, сделавший это по памяти) [10] и сделал видеозапись сета (концерт в Милане , март 2006 года). Другие пианисты, которые часто исполняют Годовского, — Борис Березовский , Константин Щербаков и Эмануэле Делукки.
Другие важные транскрипции Годовского включают «Ренессанс» (1906–09), сборник, включающий аранжировки музыки Рамо и Люлли , «12 песен Шуберта» (1927) и шесть транскрипций музыки Баха для виолончели соло и скрипки соло, аранжированных для фортепиано, но с дополнительными голосами и т. д.
Хотя его транскрипции гораздо более известны, Годовский также сочинил ряд существенных оригинальных произведений. Он считал Пассакалью ( 1927) и сборник пьес для левой руки (1930–31) своими самыми зрелыми творениями; обе, однако, используют традиционный подход к гармонии и контрапункту. Более экспериментальной работой была Java Suite (Phonoramas) (1925), написанная после визита на Яву под влиянием музыки гамелана . Годовский одинаково комфортно писал масштабные произведения, такие как Пассакалия или пятичастная Фортепианная соната ми минор (1911), поскольку он создавал сборники более мелких произведений, такие как 46 миниатюр для фортепиано в четыре руки и Триаконтамерон (1920; с подзаголовком «30 настроений и сцен в тройном размере»).
Многие оригинальные произведения Годовского весьма сложны для исполнения; Пассакалью ( состоящую из 44 вариаций, каденции и фуги на вступительную тему «Неоконченной» симфонии Франца Шуберта ) даже Владимир Горовиц счёл неисполнимой , заявив, что для её исполнения потребуется шесть рук. [11] Тем не менее, это произведение было записано в ряде произведений.
Несмотря на свою традиционность, композиции Годовского, возможно, оказали влияние на Мориса Равеля и Сергея Прокофьева . [12]
Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, его хвалили слушатели, коллеги и критики. Артур Рубинштейн заметил, что ему потребовалось бы «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный [механизму Годовского]», [13] в то время как Ферруччо Бузони считал себя и Годовского единственными композиторами, внесшими существенный вклад в сочинение и исполнение для клавишных со времен Листа. [ необходима цитата ]
Феноменально сложные транскрипции Годовского и его безупречная техника побудили некоторых критиков описать его как «пианиста для пианистов», как это сделал Джеймс Ханекер . [14] Среди поклонников Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахман и Сергей Рахманинов , который, по словам дочери Годовского Дагмар, боготворил музыку и выступления своего отца. [15]
Даже те, кому не нравились интерпретации Годовского, обычно признавали его огромные технические способности: например, Клаудио Аррау называл Годовского «одним из величайших техников», хотя считал его игру «скучной» и жаловался, что Годовский «никогда не играл выше меццо-форте». [16]
Обширный репертуар Годовского охватывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он транскрибировал. [6] Хотя он регулярно играл публичные концерты до 1930 года, Годовский страдал от страха сцены и особенно не любил студию звукозаписи, как и многие исполнители его времени. Однажды он описал процесс записи следующим образом:
Страх сделать пустяковую ошибку усиливался во время игры; чем лучше человек преуспевал в игре, тем сильнее становился страх во время игры. Это было ужасное испытание, тем более, чем более чувствительным был артист. Весной 1930 года в Лондоне из-за этих убивающих нервы пыток мое здоровье ухудшилось. Как можно думать об эмоциях! [17]
Следовательно, было признано, что лучшая работа Годовского была сделана не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Покинув однажды ночью дом Годовского, Йозеф Хофман сказал Абраму Чейзинсу : «Никогда не забывай, что ты услышал сегодня вечером; никогда не теряй память об этом звуке. В мире нет ничего подобного. Трагично, что мир никогда не слышал Попси, так как играть может только он». [18]
Учениками Годовского были Пол Уэллс , Аполинарий Шелюто , Ян Сметерлин , Иссай Добровен , Тина Лернер , Фанни Чарльз Диллон , Элис Фриска , Леонард Либлинг , Эбби Саймон , Ханна Волленховен , Миртл Элвин и Генрих Нейгауз , который учил Святослава Рихтера , Эмиля Гилельса и Раду Лупу , среди других.
