stringtranslate.com

Джеймс П. Джонсон

Джеймс Прайс Джонсон (1 февраля 1894 — 17 ноября 1955) — американский пианист и композитор. Пионер страйд-пианино , один из важнейших пианистов ранней эпохи звукозаписи и, как и Джелли Ролл Мортон , одна из ключевых фигур в эволюции регтайма в то, что в конечном итоге стало называться джазом . [1] Джонсон оказал большое влияние на Каунта Бэйси , Дюка Эллингтона , Арта Тейтума , Телониуса Монка и Фэтса Уоллера , который был его учеником. [2]

Джонсон сочинил много хитов, включая неофициальный гимн «ревущих двадцатых » « The Charleston », и он оставался признанным королем джазовых пианистов Нью-Йорка на протяжении большей части 1930-х годов. Артистизм Джонсона, его влияние на раннюю популярную музыку и вклад в музыкальный театр часто упускаются из виду, и поэтому музыковед Дэвид Шифф называет его «Невидимым пианистом». [3]

Биография

«Двенадцатая авеню» Джонсона 1943 года

Джонсон родился в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси . [4] Близость к Нью-Йорку означала, что весь космополитический спектр музыкального опыта города, от баров до кабаре и симфонии, был в распоряжении молодого Джонсона. Отец Джонсона, Уильям Х. Джонсон, был помощником в магазине и механиком, а его мать, Жозефина Харрисон, была горничной. [5] Харрисон был частью хора в Методистской церкви, а также был пианистом-самоучкой. [5] Позже Джонсон упоминал популярные афроамериканские песни и танцы, которые он слышал дома и в городе, как раннее влияние на его музыкальный вкус. В 1908 году семья Джонсона переехала в район Сан-Хуан-Хилл (неподалеку от того места, где сегодня находится Линкольн-центр ) в Нью-Йорке, а затем снова переехала в верхнюю часть города в 1911 году. [6] С абсолютным слухом и превосходной памятью он вскоре смог подобрать фортепианные мелодии, которые он слышал. [7]

Джонсон вырос, слушая регтайм Скотта Джоплина , и всегда сохранял связь с эпохой регтайма, играя и записывая « Maple Leaf Rag » Джоплина [8] , а также более современную (по словам Джонсона) и требовательную «Euphonic Sounds», обе несколько раз в 1940-х годах. Джонсон, который получил свою первую работу в качестве пианиста в 1912 году, решил продолжить свою музыкальную карьеру, а не возвращаться в школу. С 1913 по 1916 год Джонсон проводил время, изучая европейскую фортепианную традицию у Бруто Джаннини. [9] В течение следующих четырех-пяти лет Джонсон продолжал развивать свои навыки игры на фортепиано в стиле регтайм, изучая других пианистов и сочиняя собственные регтамы. [9]

В 1914 году, выступая в Ньюарке, штат Нью-Джерси, с певицей Лилли Мэй Райт, которая стала его женой три года спустя, Джонсон встретил Вилли «Льва» Смита . Смит и Джонсон разделяли многие из общих идей относительно артистов и их сценического облика. Эти убеждения и их взаимодополняющие личности привели к тому, что они стали лучшими друзьями. Начиная с 1918 года, Джонсон и Райт начали гастролировать вместе в Smart Set Revue, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в 1919 году. [9]

До 1920 года Джонсон приобрел репутацию пианиста на Восточном побережье наравне с Юби Блейком и Лаки Робертсом и сделал десятки записей рояля, изначально документируя свои собственные регтаймовые композиции, прежде чем записывать для Aeolian, Perfection (лейбл Standard Music Roll Co., Оранж, Нью-Джерси), Artempo (лейбл Bennett & White, Inc., Ньюарк, Нью-Джерси), Rythmodik и QRS в период с 1917 по 1927 год. [10] В этот период он познакомился с Джорджем Гершвином , который также был молодым исполнителем рояля в Aeolian. [11]

Джонсон был пионером и одним из главных создателей того, что сегодня известно как (Гарлемский) стиль игры на джазовом пианино в стиле страйд. «Страйд-пианино часто описывалось как оркестровый стиль, и действительно, в отличие от игры на пианино в стиле буги-вуги, оно требует невероятной концептуальной независимости: левая рука различает басовые и средние линии, а правая обеспечивает мелодические вопросы». Джонсон оттачивал свое мастерство, играя вечер за вечером, угождая эго и особенностям многих певцов, с которыми он сталкивался, что требовало умения играть песню в любой тональности. Он превратился в чуткого и легкого аккомпаниатора, любимого аккомпаниатора Этель Уотерс и Бесси Смит . Уотерс написала в своей автобиографии, что работа с такими музыкантами, как, и особенно, Джонсон, «заставляла вас хотеть петь, пока у вас не выпадут миндалины».

По мере того, как его стиль игры на фортепиано продолжал развиваться, его фонографические записи 1921 года его собственных композиций, "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout" и "Worried and Lonesome Blues", наряду с записями Дженнетта Джелли Ролла Мортона 1923 года, были одними из первых джазовых фортепианных соло, которые были записаны. Джонсон, казалось, был в своей лучшей форме, когда он атаковал фортепиано, как если бы это была ударная установка. Эти технически сложные композиции были изучены его современниками и служили тестовыми произведениями на сольных конкурсах, в которых нью-йоркские пианисты демонстрировали свое мастерство владения клавиатурой, а также свинг, гармонии и импровизационные навыки, которые еще больше отличали великих мастеров той эпохи.

Большинство его фонографических записей 1920-х и начала 1930-х годов были сделаны для Black Swan (основанной другом Джонсона WC Handy , где Уильям Грант Стилл служил в качестве A&R ) и Columbia. В 1922 году Джонсон расширил сферу деятельности и стал музыкальным руководителем ревю Plantation Days . [12] Это ревю привело его в Англию на четыре месяца в 1923 году. Летом 1923 года Джонсон вместе с поэтом-песенником Сесилом Маком написал ревю Runnin' Wild . Это ревю гастролировало более пяти лет, а также показывалось на Бродвее.

Джеймс П. Джонсон, Фесс Уильямс , Фредди Мур, Джо Томас 1948.
Фотография Уильяма П. Готтлиба .

В эпоху Великой депрессии карьера Джонсона несколько замедлилась. Когда эра свинга начала набирать популярность в афроамериканских общинах, Джонсону было трудно адаптироваться, и его музыка в конечном итоге стала непопулярной. Подушка скромного, но стабильного дохода от его гонораров как композитора позволила ему посвятить значительное время дальнейшему развитию своего образования, а также реализации своего желания сочинять «серьёзную» оркестровую музыку. Джонсон начал писать для музыкальных ревю и сочинил много ныне забытых оркестровых произведений. Хотя к этому времени он был признанным композитором со значительным объёмом работ, а также членом ASCAP , он, тем не менее, не смог обеспечить себе финансовую поддержку, которую он искал, ни от Rosenwald Foundation , ни от Guggenheim Fellowship ; он получил одобрение на каждое из них от руководителя Columbia Records и давнего поклонника Джона Хаммонда. Архивы Джонсона включают в себя бланк организации под названием «Друзья Джеймса П. Джонсона», якобы основанной в то время (предположительно в конце 1930-х годов) для продвижения его тогда еще бездействующей карьеры. На бланке были имена Пола Робсона , Фэтса Уоллера , Уолтера Уайта (президента NAACP ), актрисы Мерседес Гилберт и Бесси Бирден , матери художника Ромаре Бирдена . В конце 1930-х годов Джонсон медленно начал возрождаться с возрождением интереса к традиционному джазу и начал записываться со своими собственными и другими группами, сначала для лейбла HRS . Выступления Джонсона на концертах Spirituals to Swing в Карнеги-холле в 1938 и 1939 годах были организованы Джоном Хаммондом, для которого он записал значительную серию сольных и групповых партий в 1939 году.

Джонсон перенес инсульт (вероятно, транзиторную ишемическую атаку или мини-инсульт) в августе 1940 года. Когда Джонсон вернулся к действиям в 1942 году, он начал плотный график выступлений, сочинения и записи, руководя несколькими небольшими живыми выступлениями и группами, теперь часто с расово интегрированными группами во главе с такими музыкантами, как Эдди Кондон , Янк Лоусон , Сидни де Пари , Сидни Беше , Род Клесс и Эдмонд Холл . В 1944 году Джонсон и Вилли «Лев» Смит участвовали в конкурсах пианистов страйда в Гринвич-Виллидж с августа по декабрь. Он записывался для джазовых лейблов, включая Asch , Black & White , Blue Note , Commodore , Circle и Decca. В 1945 году Джонсон выступал с Луи Армстронгом и слышал его работы в Карнеги-холле и Таун-холле в Нью-Йорке. Он был постоянной приглашенной звездой и солистом в передачах This is Jazz Руди Блеша , а также на концертах Эдди Кондона в Town Hall. Таким образом, его считали выдающимся пионером идиомы, и его часто называли «Деканом джазовых пианистов». Никогда не удовлетворенный состоянием своего ремесла, он продолжил свое музыкальное образование, начатое в 1930-х годах, обучаясь у Мори Дойча , который также мог назвать Джанго Рейнхардта и Чарли Паркера среди своих учеников.

В конце 1940-х годов Джонсон сменил множество работ, включая джем-сейшны в казино Stuyvesant и Central Plaza, а также стал постоянным участником радиошоу Руди Блеша . В 1949 году, когда ему было 18 лет, актер и руководитель группы Конрад Дженис собрал группу музыкантов, в которую вошли Джеймс П. Джонсон (фортепиано), Генри Гудвин (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас) и Бэби Доддс (ударные), а Дженис играла на тромбоне. [13] Джонсон навсегда ушел из выступлений после тяжелого парализующего инсульта в 1951 году. Джонсон выживал финансово на гонорары за свои песни, пока был парализован. Он умер четыре года спустя на Ямайке, штат Нью-Йорк , и похоронен на кладбище Маунт Оливет в Маспете, Квинс . Даже в The New York Times появились поверхностные некрологи . Самое лаконичное и гневное воспоминание о Джонсоне было написано Джоном Хаммондом и появилось в DownBeat под заголовком «Таланты Джеймса П. Джонсона остались недооцененными» [14] .

Композитор

Джонсон сочинил много хитовых мелодий в своих работах для музыкального театра, включая « Чарльстон ». Она дебютировала в его бродвейском шоу Runnin' Wild в 1923 году, [15] хотя, по некоторым данным, Джонсон написал ее несколькими годами ранее. Она стала одной из самых популярных песен « ревущих двадцатых ». Он также написал « If I Could Be With You (One Hour Tonight) », «You've Got to Be Modernistic», «Don't Cry, Baby», «Keep off the Grass», «Old Fashioned Love», « A Porter's Love Song to a Chambermaid », « Carolina Shout » и «Snowy Morning Blues». Он писал вальсы , балеты, симфонические пьесы и легкие оперы; многие из этих расширенных произведений существуют в рукописной форме на разных стадиях завершенности в коллекции документов Джонсона, хранящейся в Институте джазовых исследований Ратгерского университета , Ньюарк , Нью-Джерси . Успех Джонсона как популярного композитора позволил ему стать членом Американского общества композиторов, изучающих музыку (ASCAP) в 1926 году.

Премьера в 1928 году, «Yamekraw, негритянская рапсодия » Джонсона была названа в честь черной общины в Саванне, штат Джорджия. Уильям Грант Стилл был оркестратором, а Фэтс Уоллер пианистом, поскольку Джонсон был по контракту обязан дирижировать его и Уоллера хитом на Бродвее « Keep Shufflin» . «Harlem Symphony» , написанная в 1930-х годах, была исполнена в Карнеги-холле в 1945 году с Джонсоном за фортепиано и Джозефом Чернявским в качестве дирижера. Он сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом над одноактной оперой « De Organizer» . Более полный список музыки Джонсона к фильмам приведен ниже.

Пианист

Наряду с Фэтсом Уоллером и Вилли «Львом» Смитом («Большая тройка»), а также Лаки Робертсом , Джонсон олицетворяет фортепианный стиль Harlem Stride, эволюцию регтайма Восточного побережья, пронизанную элементами блюза. Его «Carolina Shout» был стандартным тестовым произведением и обрядом посвящения для каждого современного пианиста: Дюк Эллингтон выучил его нота в ноту по роялю QRS Johnson 1921 года . Джонсон обучал Фэтса Уоллера и получил для него первый рояль и записи.

Harlem Stride отличается от регтайма несколькими существенными характеристиками: регтайм ввел в фортепианную музыку устойчивую синкопу , но пианисты страйда встроили в свои выступления более свободно качающийся ритм с определенной степенью предвосхищения левой (басовой) руки правой (мелодической) рукой, формой напряжения и освобождения в рисунках, исполняемых правой рукой, интерполированной в ритм, создаваемый левой. Страйд чаще включает в себя элементы блюза, а также гармонии, более сложные, чем обычно встречаются в произведениях классических композиторов регтайма. Наконец, в то время как регтайм был по большей части сочиненной музыкой, основанной на европейской легкой классике, такой как марши, пианисты, такие как Уоллер и Джонсон, ввели в свои выступления свои собственные ритмические, гармонические и мелодические фигуры и, иногда, спонтанную импровизацию. Как заметил пианист второго поколения Дик Уэллстуд в аннотациях к записям пианиста Дональда Ламберта , большинство пианистов страйда 1920-х, 1930-х и 1940-х годов не были особенно хорошими импровизаторами. Вместо этого они играли свои собственные, очень хорошо отработанные и часто отрепетированные вариации популярных песен того времени, с очень небольшими изменениями от одного исполнения к другому. Именно в этом отношении Джонсон отличался от своих коллег тем, что (по его собственным словам) он «мог придумать трюк в минуту». Сравнение многих записей Джонсона одной и той же мелодии за эти годы демонстрирует вариации от одного исполнения к другому, характеризующиеся уважением к мелодии и опорой на отработанный набор мелодических, ритмических и гармонических приемов, таких как повторяющиеся аккорды, последовательные терции (отсюда его восхищение Бахом) и интерполированные гаммы, на которых основывались импровизации. Этот же набор вариаций может затем появиться при исполнении другой мелодии.

Наследие

Джонсона можно считать как последним крупным пианистом эпохи классического регтайма, так и первым крупным джазовым пианистом. Таким образом, он считается незаменимым мостом между регтаймом и джазом. Музыкальное наследие Джонсона также присутствует в творчестве его ученика Томаса «Фэтса» Уоллера, а также десятков других пианистов, на которых он оказал влияние, включая Арта Тейтума, Дональда Ламберта, Луи Мазетье, Пэта Флауэрса , Клиффа Джексона , Хэнка Дункана , Клода Хопкинса, Дюка Эллингтона , Каунта Бейси , Дона Юэлла , Джонни Гварнери , Дика Хаймана , Дика Уэллстуда, Ральфа Саттона , Джо Тернера , Невилла Дики , Майка Липскина и Бутча Томпсона .

Почести и признания

Две картины Ромаре Бирдена носят название композиций Джонсона: «Крик Каролины» и «Снежное утро» .

16 сентября 1995 года Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку Джеймса П. Джонсона номиналом 32 цента. [16]

Джонсон похоронен на кладбище Маунт Оливет в Маспете , округ Квинс, Нью-Йорк. Неотмеченная с момента его смерти в 1955 году, его могила была повторно освящена в 2009 году с надгробием, оплаченным на средства, собранные на мероприятии, организованном Фондом Джеймса П. Джонсона, Спайком Уилнером и доктором Скоттом Брауном. [18]

В 2020 году песня Джонсон «Carolina Shout» была добавлена ​​в Зал славы Грэмми . [19]

Музыка из фильмов

Композиции Джонсона в качестве саундтреков к фильмам использовались в ряде фильмов, которые были составлены из ранее написанных музыкальных композиций. Частичный список включает:

Дискография альбома

Переиздания CD

Было выпущено несколько компакт-дисков с записями Джонсона. Father of the Stride Piano на CBS/Sony — это переиздание Columbia Lp 1962 года. Оба сборника содержат некоторые из лучших записей Джонсона для лейбла Columbia в период с 1921 по 1939 год. В него входят « Carolina Shout», «Worried and Lonesome Blues» и «Hungry Blues» (с De Organizer ), включающие неизданные партии и соло 1930-х годов, а также несколько соло 1920-х годов. На сегодняшний день наиболее полная коллекция компакт-дисков с его работами, включая альтернативные дубли, была выпущена Майклом Кускуной и его коллегами из Mosaic Records с коробкой Classic James P. Johnson Sessions , 1921-1944 [20] , которая включает все фортепианные соло Джонсона, оркестровые партии и блюзовые аккомпанемента, сделанные в этот период, для крупных коммерческих лейблов, за исключением Decca/ Brunswick и RCA Victor . Еще более полная, но без альтернативных дублей французская серия Chronological on Classics . Восемь дисков, посвященных Джонсону, охватывают период 1921-1947 гг. Джеймс П. также занимает видное место в переизданиях Mosaic Commodore (под именем Макса Камински) и лейблов HRS (Pee Wee Russells's Rhythm Makers). Компакт-диск Decca Snowy Morning Blues содержит 20 сторон, записанных для лейблов Brunswick и Decca в период с 1930 по 1944 год, включая набор из восьми мелодий Fats Waller Memorial и два сольных произведения, «Jingles» и «You've Got to be Modernistic», которые демонстрируют жесткий свинговый стиль Джонсона.

Полные записи Джонсона Blue Note (соло, партии в группах под его руководством, а также Эдмонда Холла и Сидни ДеПариса ) были выпущены в сборнике Mosaic Records [21] и, позднее, в 1998 году в двухдисковой подборке под названием The Blue Note Jazzmen . Записи Джонсона были собраны в серии Giants of Jazz компанией Time-Life Music . Эта коллекция из трех LP содержит 40 сторон, записанных с 1921 по 1945 год, и дополнена обширными примечаниями, включая биографическое эссе Фрэнка Капплера и критику музыкальных подборок Дика Уэллстуда и музыковеда Уиллы Роудер. Многие из фортепианных роллов Джонсона, около 60, записанных между 1917 и 1927 годами, были выпущены на CD лейблом Biograph .

Книга музыкальных транскрипций исполнений Джонсоном своих собственных композиций на фортепиано была подготовлена ​​доктором Робертом Пинскером для публикации под эгидой Фонда Джеймса П. Джонсона. В эпоху интернета почти все записи Джонсона теперь доступны на канале YouTube, составленном Марком Боровски, доктором медицины, под названием «Джеймс П. Джонсон: тихий человек, который заставил 20-е годы реветь после доктора Скотта Брауна». Это сопутствующий сайт к готовящейся к выходу окончательной биографии Джеймса П., написанной доктором Брауном и запланированной к публикации в 2025 году.

Ссылки

  1. ^ Портер, Льюис (3 мая 2019 г.). «Глубокое погружение: Луи Армстронг в контексте». Wbgo . Получено 21 апреля 2020 г. .
  2. ^ "Джеймс П. Джонсон | Американский композитор и пианист". Encyclopedia Britannica . Получено 21 апреля 2020 г. .
  3. ↑ Шифф, Дэвид (16 февраля 1992 г.). «ПОП-МУЗЫКА; Пианист, думающий о Гарлеме». The New York Times . Получено 21 апреля 2020 г.
  4. ^ "Джеймс П. Джонсон | Американский композитор и пианист". Encyclopedia Britannica . Получено 14 мая 2017 г. .
  5. ^ ab Garraty, John Arthur; Carnes, Mark Christopher; Societies, American Council of Learned (1 января 1999 г.). Американская национальная биография. Oxford University Press . ISBN 9780195206357.
  6. ^ Jasen, Дэвид А.; Джонс, Джин (11 октября 2013 г.). Black Bottom Stomp: Восемь мастеров регтайма и раннего джаза. Routledge. ISBN 9781135349356.
  7. ^ Бэнфилд, Уильям С. (1 января 2004 г.). Black Notes: Essays of a Musician Writing in a Post-album Age . Scarecrow Press . стр. 166. ISBN 9780810852877. Джеймс П. Джонсон безупречный слух.
  8. ^ Берлин, Эдвард А. (11 января 1996 г.). Король регтайма: Скотт Джоплин и его эпоха . Oxford University Press . стр. 56. ISBN 9780195356465. Джеймс П. Джонсон Скотт Джоплин Кленовый лист.
  9. ^ abc "Oxford AASC: Johnson, James P." www.oxfordaasc.com . Получено 22 мая 2017 г. .
  10. ^ "James P. Johnson". Redhotjazz.com . Архивировано из оригинала 16 ноября 2006 г. Получено 22 мая 2017 г.
  11. ^ Пейсер, Джоан (2006). Память обо всем этом: Жизнь Джорджа Гершвина . Hal Leonard Corporation . стр. 59. ISBN 9781423410256. Джеймс П. Джонсон встретил Джорджа Гершвина Эолийского.
  12. ^ «Коллекция фотографий афроамериканских менестрелей и водевилей Блонди Робинсон (MS.2015.018), Биографическая/историческая справка». riamco.org .
  13. ↑ Уль, Джим (сентябрь 2002 г.). «Для Конрада Джениса в центре внимания актерское мастерство и джаз». Мария и Конрад Дженис .
  14. ^ Хаммонд, Джон (28 декабря 1955 г.). «Таланты Джеймса П. Джонсона остались неоцененными» (PDF) . Down Beat . Получено 10 апреля 2023 г. .
  15. ^ "Runnin' Wild". IBDB.com . База данных Internet Broadway .
  16. ^ Меддингс, Майк. "James P. Johnson and Jelly Roll Morton First Day Cover". Monrovia Sound Studio . Получено 22 декабря 2014 г.
  17. ^ "ASCAP 2007 Jazz Wall of Fame". Американское общество композиторов, авторов и издателей . Получено 22 декабря 2014 г.
  18. ^ Рэтлифф, Бен (5 октября 2009 г.). «Поднятие крыши и надгробия для пианистки-новатора». The New York Times . С. C1.
  19. ^ Blistein, Jon (21 января 2020 г.). «Elton John, Public Enemy, Joni Mitchell Recordings Added to Grammy Hall of Fame». Rolling Stone . Получено 17 августа 2020 г.
  20. ↑ Records, Mosaic (21 апреля 2021 г.). "James P. Johnson - 1921-1943 Sessions - Mosaic Records". Mosaicrecords.com . Получено 21 июля 2021 г. .
  21. ^ "Out-Of-Print Limited Edition Jazz Collections". Mosaicrecords.com . Получено 21 июля 2021 г. .

Дальнейшее чтение и аудирование

Внешние ссылки