Дженнифер Типтон (родилась 11 сентября 1937 года) — американский художник по свету . Она работала над танцами , театром и оперой . Она известна по работе над многими постановками Американского театра балета . [1]
Типтон родилась в Колумбусе, штат Огайо . В 1958 году она окончила Корнеллский университет . [2] Выступая в качестве танцовщицы и руководителя репетиций, она заметила важность освещения и изучала танцевальное освещение у Томаса Скелтона , став его ассистентом. [3]
Ее первый дизайн освещения для Бродвея был в 1969 году для Our Town . Среди ее многочисленных наград и номинаций, она выиграла премию Tony Award 1977 года за лучший дизайн освещения за освещение постановки Андрея Щербана The Cherry Orchard и премию Tony Award 1989 года за освещение для бродвейской постановки Джерома Роббинса . Она также дважды выигрывала премию Drama Desk Award за выдающийся дизайн освещения .
Она известна своими танцевальными постановками и является главным художником по свету в танцевальной компании Paul Taylor Dance Company . [3] Среди хореографов, с которыми она работала, были Михаил Барышников , Иржи Килиан , Дана Рейц, Джером Роббинс , Пол Тейлор , Твайла Тарп , Дэн Вагонер и Шэнь Вэй .
Типтон работала над освещением многих постановок Американского театра балета , начиная с A Soldier's Tale (1971). Другие постановки, над которыми она работала, включают Amnon V'Tamar , Bach Partita , Le Baiser de la Fée , Ballet Imperial , Brief Fling , Bruch Violin Concerto No.1 и Bum's Rush . [1]
Она проектировала освещение для постановки Барышникова «Щелкунчик» как для сцены, так и для телевидения. [4]
В 2001 году Типтон была награждена премией Дороти и Лилиан Гиш , одной из самых щедрых премий в области искусства, ежегодно вручаемой «мужчине или женщине, внесшим выдающийся вклад в красоту мира, а также в наслаждение и понимание человечеством жизни». [5]
В январе 2008 года Типтон спроектировала большой световой дисплей для Центра экспериментальных медиа и исполнительских искусств в Политехническом институте Ренсселера в Трое, штат Нью-Йорк . Это была ее первая нетеатральная инсталляция. [6] [7]
В сентябре 2008 года она выиграла грант Макартура . [8]
С 1981 года она занимает должность профессора (доцента) дизайна в Йельской школе драмы. Типтон подготовила многих художников по свету, включая Дональда Холдера , Кристофера Акерлинда , Майкла Чибовски, М. Л. Гейгера и Роберта Вирцеля . Лауреат премии «Тони» 2006 года Хауэлл Бинкли помогал ей в течение многих лет.
В биографической статье 1991 года в The New York Times говорилось: «В стране, возможно, есть дюжина художников по свету, которые работают достаточно стабильно, чтобы содержать себя своим искусством, и, возможно, полдюжины тех, кто признан и востребован. Среди них — Дженнифер Типтон, которую чаще всего характеризуют безупречностью вкуса и определенной точностью и интеллектуальным качеством ее работы, что принесло ей две премии «Тони» и другие награды за 25 лет ее работы в театре». [9]
В статье в New York Times Типтон заявила: «Я чувствую, что свет подобен музыке. В каком-то абстрактном, эмоциональном, нецеребральном, нелитературном смысле он заставляет нас чувствовать, он заставляет нас видеть, он заставляет нас думать, и все это без точного понимания того, как и почему». [10] Она говорит о том, что, вероятно, 99,9% аудитории даже не осознают этого. Много мыслей вкладывается в освещение шоу, танца, представления и т. д., и почти никто по-настоящему не ценит это. [10]
Типтон считает, что наиболее важным отличием в проектировании освещения для танца и театра является то, что в танце темнота запрещена. Вам нужно увидеть танец, чтобы понять, что происходит, но в театре вам нужно просто послушать его. [10]
Politico описал Типтона как человека, который видит свет «как мощную, многогранную, таинственную форму искусства» [11] .
В 2018 году она работала над дизайном фильма «Убить пересмешника» .
«как мощная, многогранная, таинственная форма искусства.