Джо Пасс (настоящее имя Джозеф Энтони Якоби Пассалаква ; 13 января 1929 — 23 мая 1994) — американский джазовый гитарист. [1] [2] Хотя Пасс хорошо известен своими работами, основанными на многочисленных совместных работах с пианистом Оскаром Питерсоном и вокалисткой Эллой Фицджеральд , его статус одного из самых выдающихся джазовых гитаристов 20-го века обычно приписывается его работе над сольными альбомами, такими как Virtuoso . [3]
Пасс родился в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси [4] 13 января 1929 года . Его отец, Мариано Пассалаква, был рабочим сталелитейного завода, родившимся на Сицилии . Позже семья переехала в Джонстаун, штат Пенсильвания . Хотя принято считать, что Пасс заинтересовался игрой на гитаре после того, как увидел выступление Джина Отри в вестерне «Скачите, нежная лапка, скачите» [5] (рассказ, который дал сам Пасс), [6] Пасс позже заявил, что не помнит, кто или что вдохновило его заняться музыкой. [7]
Пасс получил свою первую гитару и начал создавать музыку в возрасте 9 лет. Пасс заявил, что его первой гитарой была Harmony, и что он попросил гитару на свой день рождения. Он начал играть для соседей и выучил аккорды у итальянских друзей своего отца. [8] Он посещал уроки игры на гитаре каждое воскресенье с местным учителем в течение шести-восьми месяцев и практиковался до шести часов в день, быстро повышая уровень мастерства. [5] [9] По мере того, как он совершенствовал свое мастерство, он участвовал в местной музыкальной сцене Джонстауна , где он наслаждался компанией других гитаристов и слушал музыку, которая создавалась. [10]
Пасс находил платные выступления на танцах и свадьбах в Джонстауне уже в возрасте 14 лет, играя с группами под руководством Тони Пастора и Чарли Барнета , [11] [12] оттачивая свои навыки игры на гитаре, одновременно «изучая азы» в музыкальной индустрии. Он начал путешествовать с небольшими джазовыми группами и переехал из Пенсильвании в Нью-Йорк.
Пасс продолжал выступать с большими оркестрами до 1947 года, пока не поступил на военную службу в армию США . [13]
У Пасса развилась зависимость от героина после того, как его служба в армии закончилась. [14] Он жил в Новом Орлеане в течение года, играя бибоп в стрип-клубах . Позже Пасс признался, что перенес « нервный срыв » в Новом Орлеане из-за практически неограниченного доступа к наркотикам, которые позволяли музыканту устраивать серьезные загулы. Пасс вспоминал: «Я часто приезжал в Нью-Йорк, потом напивался и уезжал». [5]
Пасс провел большую часть 1950-х годов в тюрьме и за ее пределами из-за обвинений, связанных с наркотиками. [15] Пасс сказал: «Оставаться под кайфом было моим главным приоритетом; играть было вторым; девушки были третьим. Но первое действительно отнимало всю мою энергию». Он выздоровел после двух с половиной лет пребывания в реабилитационной программе Synanon , в значительной степени отложив свою музыку на время тюремного заключения. [16] [17]
Пасс выпустил свой студийный дебютный альбом Sounds of Synanon 1 июля 1962 года. [18] [19]
Пасс записал и выпустил серию альбомов в 1960-х годах на Pacific Jazz Records , включая Catch Me, 12-String Guitar, For Django и Simplicity. В 1963 году он получил премию New Star Award журнала DownBeat . [20] [21] Он также играл на записях Pacific Jazz Джеральда Уилсона , Бада Шэнка и Леса Макканна . Пасс был участником квинтета Джорджа Ширинга с 1965 по 1967 год. [22]
На протяжении 1960-х годов Пасс в основном работал на телевидении и занимался записью сессий в Лос-Анджелесе, включая выступления в телевизионных оркестрах. [23] Норман Гранц , продюсер Jazz at the Philharmonic и основатель Verve Records , подписал контракт с Пассом на Pablo Records в декабре 1973 года. [24] [23]
В декабре 1974 года Пасс выпустил свой сольный альбом Virtuoso на лейбле Pablo. [25] Также в 1974 году Пабло выпустил альбом The Trio с Пассом, Оскаром Петерсоном и Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном . Он выступал с ними много раз на протяжении 1970-х и 1980-х годов. На церемонии вручения премии Грэмми 1975 года The Trio выиграли премию Грэмми за лучшее джазовое исполнение группой . В составе группы Pablo Пасс записывался с Бенни Картером , Милтом Джексоном , Хербом Эллисом , Зутом Симсом , Дюком Эллингтоном , Диззи Гиллеспи , Эллой Фицджеральд и Каунтом Бэйси . [26] [13]
Пасс и Элла Фицджеральд записали шесть альбомов вместе на лейбле Pablo к концу карьеры Фицджеральд: Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again (1976), Hamburg Duets - 1976 (1976), Sophisticated Lady (1975, 1983), Speak Love (1983) и Easy Living (1986). [27] [13]
В 1992 году Пассу поставили диагноз рак печени. [13] Хотя изначально он хорошо поддавался лечению и продолжал играть до 1993 года, в конечном итоге его здоровье ухудшилось, что заставило его отменить тур с Пепе Ромеро , Пако Пеной и Лео Коттке . Пасс выступил в последний раз 7 мая 1994 года с коллегой-гитаристом Джоном Пизано в ночном клубе Лос-Анджелеса. Пизано рассказал Guitar Player , что после выступления Пасс сказал: «Я больше не могу играть», обмен репликами, который Пизано описал как «как нож в моём сердце». [5] Пасс умер от рака печени в Лос-Анджелесе 16 дней спустя, в возрасте 65 лет. Перед смертью он записал альбом песен Хэнка Уильямса с кантри-гитаристом Роем Кларком . [28]
Говоря о Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2, Джим Фергюсон написал:
Продолжение альбома 1993 года Joe Pass & Co. Live at Yoshi's, этот релиз был окрашен печальными обстоятельствами: и басист Монти Будвиг , и Пасс были поражены смертельными болезнями. Тем не менее, все, кто был вовлечен, включая барабанщика Колина Бейли и второго гитариста Джона Писано, играют на своем обычно высоком уровне... Выпущенный посмертно, этот материал едва ли можно назвать некачественным. Полный энергии, он помогает документировать последние этапы в карьере игрока, который, возможно, был величайшим мейнстримовым гитаристом со времен Уэса Монтгомери . [29]
Стиль игры Пасса описывается как «традиционный». Он был особенно отмечен за свою способность одновременно играть мелодию, гармонию и басовые линии в чрезвычайно высоком темпе. [30] Стиль игры Пасса одной нотой похож на инструментальные стили классического бибопа и хард-бопа , проводя параллели с тонами и тембрами духовых инструментов , используемых в джазовой музыке, таких как саксофон и труба , а также других струнных инструментов, таких как фортепиано . Преподаватель джаза Вольф Маршалл сказал, что музыкальные привкусы Пасса были «похожи на рожки и соответствовали его богатству идей и огромному словарному запасу, позволяя импровизациям одной ноты течь как поток сознания саксофониста ». [31]
По мере развития карьеры Пасса он развивал все более гармоничный подход к импровизации, который широко использовал аккордовые мелодические соло, которые производили эффект, аналогичный эффекту фортепиано. Он также использовал множество различных техник игры, таких как фингерпикинг , гибридный пининг и «плоский пининг». [32]
Также говорят, что стиль Пасса демонстрирует «более жёсткий фанковый аспект», включающий в себя струнные бэнды, двойные остановки и частичные аккорды, которые по-разному заимствованы из стилей блюза , R&B и свинга . [33]
В течение 1940-х годов Пасс заинтересовался современными джазовыми звуками, которые появлялись в Нью-Йорке , где он играл со многими типичными музыкантами бибопа. Пасс упоминал Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Арта Тейтума и Коулмена Хокинса как оказавших на него влияние в то время. Позже Пасс находился под влиянием фортепианного стиля Оскара Питерсона . По иронии судьбы, только трое из различных джазовых музыкантов, которых он упоминал как оказавших влияние на его игру, на самом деле были гитаристами; он упоминал Чарли Кристиана , Джанго Рейнхардта и Уэса Монтгомери как сыгравших важную роль в его развитии как музыканта. [34]
На ранних записях Пасса он играл на цельнокорпусных электрогитарах Fender , таких как Jaguar и Jazzmaster . Кроме того, Пасс экспериментировал с 6-струнной бас-гитарой Fender Bass VI на своем альбоме 1963 года Catch Me . [35] В 1963 году Пассу подарили электроакустическую гитару Gibson ES175D с арк-топом , которая имела два звукоснимателя-хамбакера . [36] [37]
Журнал New York писал: «Джо Пасс выглядит как чей-то дядя и играет на гитаре как никто другой. Его называют «величайшим в мире» и часто сравнивают с Паганини за его виртуозность. В его звучании есть определенная чистота, которая легко выделяет его среди других первоклассных джазовых гитаристов». [2]
Он сплетает свои собственные быстрые аккорды и филигранную работу так ловко, что трудно поверить, что пальцы могут физически двигаться так быстро. Слегка усат, довольно лысеющий, он хмурится над своей работой, как обеспокоенный метрдотель, у которого гостей больше, чем столов, но звук, который он издает, может быть только уверенным продуктом многолетней преданности инструменту... Но именно когда он играет полностью соло, что он делает в половине каждого сета, он становится самим собой, потому что без помех со стороны ритм-секции он может полностью оркестровать каждый номер. Иногда это происходит путем противопоставления нетемповых секций быстрым интермедиям, иногда путем переключения настроения с задумчивого на слегка качающееся, иногда путем чередования однонотных линий с аккордами или одновременной басовой линией и мелодией — возможности кажутся бесконечными.
— Майлз Кингтон о Пассе в статье в The Times за октябрь 1974 года . [38]
Опытный джазовый писатель Скотт Янов присвоил Пассу титулы «величайшего гитариста бибопа », «олицетворения виртуозных гитаристов» и «одного из лучших джазовых голосов своего поколения». [39] [40]
{{cite book}}: |access-date=требуется |url=( помощь ){{cite book}}: |access-date=требуется |url=( помощь ){{cite book}}: |access-date=требуется |url=( помощь )Его техника была традиционной (без тэппинга), но на таком высоком уровне, что он мог играть мелодию, гармонию и басовые линии одновременно в молниеносном темпе.