Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 года) — американская художница , пионер видео и перформанса , а также одна из самых важных художниц, появившихся в конце 1960-х — начале 1970-х годов. [1] Проекты и эксперименты Йонаса оказали влияние на создание видеоперформанса как средства массовой информации. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр , перформанс и другие визуальные средства массовой информации. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. [2]
Йонас родился в 1936 году в Нью-Йорке . [3] [4] В 1958 году она получила степень бакалавра истории искусств в колледже Маунт-Холиок в Саут-Хедли, штат Массачусетс. [3] Позже она изучала скульптуру и рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и получила степень магистра искусств в области скульптуры в Колумбийском университете в 1965 году . [3] Погруженный в художественную сцену центра Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас учился у хореограф Триша Браун в течение двух лет. [5] Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном . [6]
Хотя Йонас начала свою карьеру как скульптор , к 1968 году она перешла на передовую на тот момент территорию: смешивала перформанс с реквизитом и опосредованными изображениями , расположенными на открытом воздухе в городских или сельских пейзажах и/или промышленных условиях. Между 1968 и 1971 годами Йонас исполнил «Зеркальные пьесы» — произведения, в которых зеркала использовались в качестве центрального мотива или опоры. [7] В этих ранних выступлениях зеркало становилось символом (авто)портрета, репрезентации тела, а также реального и воображаемого, а также иногда добавляло элемент опасности и связи с аудиторией, что было неотъемлемой частью спектакля. работа. В фильме «Ветер» (1968) Йонас заснял артистов, чопорно проходящих через поле зрения против ветра, что придавало хореографии психологическую загадочность. [8]
В 1970 году Йонас отправилась в долгое путешествие в Японию — где купила свою первую видеокамеру и увидела театры Но , Бунраку и Кабуки — вместе со скульптором Ричардом Серра . [9] Ее видеоперформансы между 1972 и 1976 годами сводили актерский состав к одному актеру, самой художнице, выступавшей в своем нью-йоркском лофте в роли Organic Honey , ее оригинального альтер-эго, изобретенного как «электронная эротическая соблазнительница», чья кукольная внешность Части лица, отраженные на камере, исследовали фрагментированный женский образ и меняющиеся роли женщин. рисунки, костюмы, маски и взаимодействие с записанным изображением были эффектами, оптически связанными с удвоением восприятия и значения. [7] В одной из таких работ, «Визуальная телепатия органического меда» (1972), Джонас сканирует свое собственное фрагментированное изображение на видеоэкран. [7] В «Возмущениях» (1973) женщина молча плывет под отражением другой женщины. [10] «Сонгделэй» (1973), снятый как телеобъективом , так и широкоугольным объективом (которые создают противоположные крайние глубины резкости), основан на путешествиях Джонаса по Японии, где она видела группы исполнителей Но, хлопающих в ладоши деревянными блоками и совершающих угловатые движения. В видеоинтервью для MoMA Йонас назвала свою работу андрогинной; По ее словам, более ранние работы были больше связаны с поиском женского языка в искусстве, и, в отличие от скульптуры и живописи, видео было более открытым, в нем меньше доминировали мужчины. [11]
В 1975 году Йонас появился в роли исполнителя в фильме « Keep Busy » фотографа Роберта Франка и писателя-сценариста Руди Вурлитцера . [10] В 1976 году в «Можжевеловом дереве» Йонас пришел к повествовательной структуре из различных литературных источников, таких как сказки , мифология, поэзия и народные песни , формализовав очень сложный, нелинейный метод представления . Используя красочную театральную декорацию и записанный звук, «Можжевельник» пересказал сказку братьев Гримм об архетипической злой мачехе и ее семье.
В 1990-е годы серия Джонаса « Мой новый театр» отошла от зависимости от ее физического присутствия. В трех произведениях последовательно исследовались: танцор с острова Кейп-Бретон и его местная культура; собака прыгает через обруч, пока Йонас рисует пейзаж; и, наконец, с использованием камней, костюмов, предметов, наполненных воспоминаниями, и ее собаки, видео о самом выступлении. [12] Она также создала фильмы «Возмущённые мыслью об известных местах...» (1992) и «Женщина в колодце» (1996/2000).
В своей инсталляции /перформансе «Линии на песке» (2002) , заказанной для Documenta 11 , Йонас исследовала темы личности и тела в перформанс-инсталляции, основанной на эпической поэме писательницы Х.Д. (Хильда Дулиттл) «Елена в Египте» ( 1951–55), перерабатывающее миф о Елене Троянской . Йонас разместил многие из своих ранних выступлений в «Кухне» , в том числе «Воронку» (1972) и показ « Вертикального рулона» (1972). В книге «Форма, запах, ощущение вещей» , выпущенной Обществом Возрождения в 2004 году, [13] Джонас опирается на работу Эби Варбурга над образами хопи .
С 1970 года Йонас каждое лето проводит часть лета в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия . Она жила и работала в Греции, Марокко, Индии, Германии, Нидерландах, Исландии, Польше, Венгрии и Ирландии. [10]
Работы Джонаса были впервые исполнены в 1960-х и 70-х годах для некоторых из самых влиятельных художников ее поколения, включая Ричарда Серру , Роберта Смитсона , Дэна Грэма и Лори Андерсон . Хотя она широко известна в Европе, ее новаторские выступления менее известны в Соединенных Штатах, где, как писал критик Дуглас Кримп о ее работе в 1983 году, «разрыв, произошедший в модернистских практиках, впоследствии был подавлен и сглажен». [14] Тем не менее, пересматривая ранние и недавние работы, Йонас продолжает находить новые слои значений в темах и вопросах пола и идентичности, которые питали ее искусство на протяжении более тридцати лет.
Спектакль Йонаса, вдохновленный произведениями немецкого антрополога Аби Варбурга « Форма» , «Запах», «Чувство вещей», был заказан Dia Beacon и дважды исполнялся в период с 2005 по 2006 год. Этот проект установил постоянное и постоянное сотрудничество с пианистом Джейсоном . Моран . [15]
К сезону 2014/2015 в Венской государственной опере Джоан Йонас оформила масштабную картину (176 кв. м) в рамках выставочной серии « Занавес безопасности» , задуманной работающим музеем . [16]
Йонас также был хореографом оперы Роберта Эшли «Небесные экскурсии» в 2003 году .
С 1993 года Джонас из Нью-Йорка проводил часть каждого года в Лос-Анджелесе, преподавая курс «Новые жанры» в Школе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [10] В 1994 году она стала профессором Государственной академии изящных искусств Штутгарта , Германия. [10] С 1998 года она была профессором изобразительного искусства в Массачусетском технологическом институте (MIT), где в настоящее время является почетным профессором искусства, культуры и технологий в Школе архитектуры и планирования. [1]
Йонас исполняла свои произведения в бесчисленных учреждениях и площадках, в том числе:
У Йонаса было несколько персональных выставок, в том числе:
Йонас участвовал во многих международных групповых выставках, в том числе:
В 2009 году она впервые (и единственный раз) выставлялась на Венецианской биеннале . [30]
В 2015 году Йонас представлял Соединённые Штаты Америки на Венецианской биеннале . [31] [32] Она была шестой художницей, представлявшей США в Венеции с 1990 года. [30]
В 2019 году работа Йонаса была представлена на групповой выставке Animalesque в Bildmuseet , Университет Умео, Швеция. [33]
В 2023 году Джонас входил в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первой победительницей премии Нового музея в области скульптуры Хостетлера/Ригли стоимостью 400 000 долларов. [34]
Йонас получил стипендии и гранты в области хореографии, видео и изобразительного искусства от Национального фонда искусств ; Фонд Рокфеллера ; Фонд телевидения современного искусства (CAT); Телевизионная лаборатория WNET/13 , Нью-Йорк; Мастерская телевидения художников на WXXI-TV , Рочестер, Нью-Йорк; и Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). [5] Йонас получил премию Музея современного искусства префектуры Хёго на Токийском международном фестивале видеоарта, премию Polaroid за видео и премию Майи Дерен Американского института кино за видео . [1]
В 2009 году Йонас был удостоен Премии за выдающиеся достижения от Музея Соломона Р. Гуггенхайма . [30]
В 2012 году Йонас был удостоен чести по случаю гала-концерта Kitchen Spring . [35]
Джонас был назван Иконой искусства галереи Уайтчепел в 2016 году. [36] В 2018 году Джонас выиграл Киотскую премию в области искусства. [37]
Йонас получил награды за фильм «Аноним был женщиной» (1998); Фонд Рокфеллера (1990 г.); Премия Майи Дерен Американского института кино за видео (1989); Фонд Гуггенхайма (1976); и Национальный фонд искусств (1974). [6]
Джоан Джонас представлена в Нью-Йорке предприятием Гэвина Брауна [38] и в Лос-Анджелесе галереей Розамунд Фельсен . [39]
Помимо работы над искусством, Йонас с 2018 года входит в консультативный совет Института Хаузера и Вирта. [40]
Работы Йонаса можно найти во многих государственных учреждениях, в том числе:
Архивные материалы из личных архивов Джонаса стали доступны в Базе знаний Джоан Джонас, ресурсе с открытым исходным кодом Инициативы по созданию архивов художников Нью-Йоркского университета . [42]