Джон Ангус Чемберлен (16 апреля 1927 г. – 21 декабря 2011 г.), [1] был американским скульптором и кинорежиссером. На момент своей смерти он проживал и работал на острове Шелтер, штат Нью-Йорк . [2]
Родившийся в Рочестере, штат Индиана , сын владельца салуна, [3] Чемберлен был воспитан в основном своей бабушкой после развода родителей. [4] Он провел большую часть своей юности в Чикаго . После службы в ВМС США с 1943 по 1946 год он посещал Чикагский институт искусств (1951–52) и колледж Black Mountain (1955–56). [5] В Black Mountain он учился у поэтов Чарльза Олсона , Роберта Крили и Роберта Дункана , которые преподавали там в том семестре. [6] В следующем году он переехал в Нью-Йорк, где впервые создал скульптуру, включающую в себя автомобильные детали из металлолома. [7] В течение своей плодотворной карьеры у него были студии в Нью-Йорке, Нью-Мексико, Флориде, Коннектикуте и, наконец, на острове Шелтер . [8]
Чемберлен наиболее известен созданием скульптур из старых автомобилей (или их частей), которые привносят абстрактный экспрессионистский стиль живописи в трехмерное пространство. Он начинал с резьбы и моделирования, но обратился к работе с металлом в 1952 году и сварке в 1953 году. [9] К 1957 году, оставаясь у художника Ларри Риверса в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, [10] он начал включать металлолом из автомобилей в свою скульптуру Shortstop , [11] а с 1959 года он сосредоточился на скульптуре, полностью построенной из измельченных автомобильных деталей, сваренных вместе. Гораздо больше, чем просто еще одна морщина в сборке Shortstop и последующие работы полностью переосмыслили моделирование, литье и объем, изменив представление Марселя Дюшана о реди-мейде и используя автомобиль как среду и инструмент. [12] В 1962 году Дональд Джадд писал: «Единственная причина, по которой Чемберлен не является лучшим американским скульптором моложе сорока лет, заключается в несоизмеримости понятия «лучшее», что делает произвольным утверждать это». [13]
К концу 1960-х годов Чемберлен заменил свои фирменные материалы сначала на оцинкованную сталь, затем на оргстекло с минеральным покрытием и, наконец, на алюминиевую фольгу. В 1966 году он начал серию скульптур, сделанных из рулонной, сложенной и связанной полиуретановой пены, включая диваны. [14] [15] Вернувшись в середине 1970-х годов к металлу как к своему основному материалу, Чемберлен ограничился определенными частями автомобиля ( крыльями , бамперами или шасси , например). [16] В 1973 году две 300-фунтовые металлические детали Чемберлена были ошибочно приняты за мусор и увезены, когда они стояли возле склада галереи в Чикаго. [10]
В начале 1980-х годов Чемберлен переехал в Сарасоту, Флорида , где студия-склад площадью 18 000 квадратных футов на Коконат-авеню позволила ему работать в гораздо большем масштабе, чем раньше. [7] Многие из последующих работ Чемберлена, созданных во Флориде, возвращаются к более объемным, компактным конфигурациям, часто выровненным по вертикальной оси. Например, как видно в так называемой серии «Жираф» (около 1982–1983 гг.), линейные узоры скачут по разноцветным поверхностям — результаты пескоструйной обработки металла, удаления краски и обнажения необработанной поверхности под ней. [6] В 1984 году Чемберлен создал монументальную «Американскую картину» , созданную для показа на площади здания Сигрем . [17]
Собирая искусно вырезанные, окрашенные металлические детали, Чемберлен сделал свою первую маску, A Good Head and a Half (1991), для благотворительного аукциона в пользу Victim Services в 1991 году, оказывая помощь жертвам сексуального насилия. Он продолжал изготавливать маски в течение 1990-х годов в своей студии на острове Шелтер, озаглавив многие из них номерами опусов. [18]
Чемберлен также создавал абстрактные цветные картины с 1963 года, а с 1967 года он снял несколько фильмов, таких как «Wide Point» (1968), [9] и «The Secret Life of Hernando Cortez» (1968), снятых в Мексике с постоянными клиентами Уорхола Тейлором Мидом и Ultra Violet . [10] Он также снял фильм «Black Cherry No-Cal» (1971), короткий черно-белый экспериментальный фильм о мужчине и женщине, которые встречаются в Центральном парке на скамейке. [19] В последнее десятилетие своей жизни художник расширил свое творчество до крупноформатных фотографий. [20]
Первая крупная персональная выставка Чемберлена состоялась в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1960 году. [20] Его уникальный метод сборки выброшенных деталей кузова автомобиля привел к его включению в парадигматическую выставку «Искусство сборки» в Музее современного искусства в 1961 году, где его работы демонстрировались вместе с современными мастерами, такими как Марсель Дюшан и Пабло Пикассо . [21] С тех пор его работы выставлялись по всему миру и были включены в биеннале искусств в Сан-Паулу (1961, 1994), биеннале Уитни (1973, 1987) и Documenta , Кассель, Германия (1982), и у него было более 100 персональных выставок, включая Dia Art Foundation (1983); Государственная художественная галерея Баден-Бадена и Государственные художественные собрания Дрездена (1991); Stedelijk Museum , Амстердам (1996); и Menil Collection , Хьюстон (2009). [22] Чемберлен представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1964 году. Его первая ретроспектива прошла в 1971 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк. Вторая ретроспектива была организована в 1986 году Музеем современного искусства, Лос-Анджелес . [23] С 24 февраля по 13 мая 2012 года, вскоре после смерти художника, Музей Соломона Р. Гуггенхайма представил «Джон Чемберлен: Выбор», всеобъемлющую выставку работ художника. Выставка рассмотрела развитие художника на протяжении его шестидесятилетней карьеры, изучив изменения в масштабе, материалах и техниках, обусловленные процессом сборки, который был центральным в его методе работы. [24]
Специальная выставка скульптур и фотографий Чемберлена из пенопласта была представлена в Фонде Чинати в 2005–2006 годах. [25] Предполагается, что у Чемберлена есть произведение искусства на Луне в Музее Луны .
Говоря о «смысле» своей работы, он сказал: «Даже если бы я и знал, я мог бы знать только то, что, по моему мнению, это значит».
Говоря о своем подходе к работе, он сказал: «Когда скульптура почти готова, вы можете что-то на нее надевать и снимать, и это не будет иметь никакого значения…»
И «Остановка — это ключ; нужно знать, когда остановиться. Если я так рад, что скульптура здесь, и мне все равно, кто ее создал, то я считаю, что это хорошая работа». [27]
В 2011 году картина Чемберлена «Щелкунчик» (1958) из поместья Аллана Стоуна была продана на аукционе за 4,7 миллиона долларов, что более чем в два раза превысило максимальную оценку в 1,8 миллиона долларов и стало рекордной ценой для художника на аукционе. [28]
С 2019 года поместье Джона Чемберлена представляют Ксавье Хафкенс и Hauser & Wirth . [29] До этого его представляла галерея Gagosian . [10] Ранее работы художника экспонировались в галерее Pace с 1987 по 2005 год и в галерее Leo Castelli с 1962 по 1987 год.
В 1977 году Чемберлен женился на Лоррейн Белчер в Нью-Йорке в канун Нового года. Они содержали резиденции и студии в Нью-Йорке, Эссексе, Коннектикут , и Сарасоте, Флорида. Они развелись в 1986 году. У Джона было трое сыновей от его бывшей жены Элейн, которая умерла в Нью-Мексико после их развода в начале 70-х. Мальчики, Ангус, Джесси и Дункан, затем переехали в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом. Его средний сын, Джесси, умер в Саг-Харборе в 1998 году.
В 1996 году Чемберлен женился на арт-менеджере Пруденс Фейрвезер, бывшей помощнице Дэна Флавина . [30] В 2000 году он построил студию размером 72 на 82 фута на острове Шелтер . [30]
В своих мемуарах суперзвезда Уорхола Ультра Вайолет утверждает, что в 1960-х годах у них с Чемберленом были романтические отношения, которые закончились, когда он сначала разбил ее машину, а затем, когда ему сказали, что она забеременела от него, он ответил: «Это твоя проблема». [31]