Джон Говард Лоусон (25 сентября 1894 г. — 11 августа 1977 г.) — американский драматург, сценарист, художественный критик и историк культуры. После относительно успешной карьеры в написании пьес, которые ставились на Бродвее и за его пределами в 1920-х и 30-х годах, Лоусон переехал в Голливуд и начал работать в киноиндустрии. [1] [2] В 1933 году он помог организовать Гильдию сценаристов и стал ее первым президентом. [3] В последующие годы ему приписали ряд заметных сценариев, включая «Блокада» (1938), «Действие в Северной Атлантике» (1943) и «Контратака» (1945).
В 1947 году Лоусон был одним из Голливудской десятки , первой группы американских профессионалов киноиндустрии, которые предстали перед Конгрессом в рамках расследования коммунистического влияния в Голливуде. Поскольку он и другие девять сценаристов и режиссеров отказались отвечать на вопросы об их предполагаемой принадлежности к Коммунистической партии , их обвинили в неуважении к Конгрессу. В 1948 году Лоусон был приговорен к году тюремного заключения; он начал отбывать наказание в 1950 году. Когда он вышел на свободу, он, как и другие, оказался в черном списке студий . [3] Он написал, не указанный в титрах, сценарий к фильму «Плачь, любимая страна» (1951), адаптации антиапартеидного романа Алана Пэтона о Южной Африке . Когда его голливудские средства к существованию в значительной степени лишились, Лоусон обратил свое внимание на науку. Он преподавал в нескольких калифорнийских университетах. Он был автором книг о драме , кинопроизводстве и культурной истории. В отличие от других членов Голливудской десятки, Лоусон никогда не был «выведен из черного списка». Он оставался изгоем в киноиндустрии вплоть до своей смерти в 1977 году. [4]
Джон Говард Лоусон родился 25 сентября 1894 года в Нью-Йорке в семье богатых еврейских родителей Симеона Леви и Белль Харт. [5] В 1880-х годах Симеон жил в Мехико, где основал газету Mexican Financier . После знакомства с Белль он переехал в Нью-Йорк и стал руководителем агентства Reuters . [6] До рождения своего первого ребенка Симеон сменил фамилию с Леви на Лоусон, позже в шутку сказав, что сделал это, чтобы «получить бронь в дорогих курортных отелях», многие из которых отказывались принимать евреев. [3] [7]
Когда Джону было пять лет, его мать умерла от рака груди , что стало для него тяжелой утратой и оставило глубокий след в его душе. [6] Белль назвала своих троих детей в честь людей, которыми она восхищалась: Уэнделл Холмс Лоусон был назван в честь американского юриста Оливера Уэнделла Холмса ; сестра Джона Аделаида Джеффри Лоусон была названа в честь друга Белль, который активно занимался общественными делами; Джон Говард Лоусон был назван в честь тюремного реформатора Джона Говарда .
Будучи успешным бизнесменом, Симеон смог отправить своих детей в частные школы. В возрасте семи лет Джон посещал экспериментальную школу The Playhouse, которой руководили Элизабет и Алексис Ферм . [8] Позже Джон и его братья и сестры пошли в школу Halstead в Йонкерсе, штат Нью-Йорк , а затем в школу Cutler в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк . В 1906 году Симеон отправил своих троих детей в тур по Европе, где они увидели множество театральных постановок. Джон делал заметки о декорациях, актерах и пьесах. В 1909 году дети гастролировали по Соединенным Штатам и Канаде. [9]
Джон поступил в колледж Уильямса в 1910 году. Он внес свой вклад в литературный журнал The Williams College Monthly . Он редактировал выпускной ежегодник и был членом университетской дискуссионной команды. [1] Но он также столкнулся с антисемитизмом . На втором курсе ему отказали в выборах в редакционную коллегию The Williams College Monthly, потому что некоторые студенты подняли вопросы о его еврейском происхождении. Позже он скажет, что это был хороший опыт, поскольку он заставил его «начать борьбу за то, чтобы примириться со своей еврейской идентичностью». [10] Как уже говорилось ранее, его отец сменил фамилию семьи с Леви на Лоусон; Симеон также настаивал на том, чтобы семья принадлежала к христианской церкви. Они присоединились к Первой церкви на 96-й улице и Центральном парке Вест. Мальчиком Джон вспомнил, как ходил в дом своего одноклассника-христианина. Он случайно упомянул, что настоящее имя его отца было Леви; больше его в тот дом не приглашали. Но, несмотря на желание Симеона ассимилировать семью Лоусонов, Джон всю жизнь придерживался еврейских диетических законов. [1]
Репутация Лоусона в Уильямсе была как добродушного иконоборца и частого оратора на студенческих встречах. Его старший брат Венделл тем временем изучал музыку и искусство в Германии. Во время поездки обратно в США в 1913 году Венделл привез копию « Классовой борьбы » Карла Каутского . По словам одного биографа, «Эта книга дала [Джону Говарду] Лоусону его первые знания о Марксе и марксизме, с которыми он сначала не соглашался, хотя он приносил книгу Каутского на заседания Социалистического клуба и, к раздражению спонсора факультета, цитировал ее в качестве основы для обсуждения». [11] После окончания Уильямса в 1914 году со степенью бакалавра , Джон работал редактором кабельного телевидения в Reuters с 1914 по 1915 год. [12]
Лоусон написал свою первую пьесу, A Hindoo Love Drama , во время учебы в Уильямсе. Мэри Киркпатрик, преподаватель-руководитель драматического клуба колледжа Уильямса, была впечатлена этой работой и стала его первым агентом. [1] Лоусон был вдохновлен написать три пьесы в 1915-1916 годах: Standards , The Spice of Life и Servant-Master-Lover . Standards была куплена Джорджем М. Коэном и Сэмом Харрисом и прошла пробную постановку в Олбани и Сиракузах в 1915 году. Она так и не попала на Бродвей. Оливер Мороско поставил Servant-Master-Lover в Лос-Анджелесе, но получил плохие отзывы.
Когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну в 1917 году, Лоусон был против вступления в армию. Его отец помог ему получить должность в Корпусе волонтеров скорой помощи Нортона-Харьеса . В июне 1917 года он отправился в Европу. На борту корабля он познакомился с Джоном Дос Пассосом , также начинающим писателем. В ноябре, когда Нортон-Харьес был включен в Службу скорой помощи Американского Красного Креста , Дос Пассос и Лоусон решили стать водителями. Сначала они служили в Италии. В это время Дос Пассос работал над One Man's Initiation: 1917 , а Лоусон начал свою пьесу Roger Bloomer . Затем их снарядили в Париж. Находясь там, Лоусон посещал выступления Comédie -Française и Ballets Russes Сергея Дягилева . В январе 1918 года Дос Пассос написал письмо, в котором критиковал компанию скорой помощи. Каким-то образом это дошло до чиновников Красного Креста, и они заставили Дос Пассоса уйти в отставку. Лоусон также находился под подозрением из-за своих взглядов, но ему удалось остаться в Италии и заняться связями с общественностью Красного Креста. [13]
Живя в Риме осенью 1918 года, Лоусон встретил и женился на Кэтрин (Кейт) Дрейн. [14] Она была добровольной помощницей медсестры, а позже стала киноактрисой и художником по костюмам. [15] Весной 1919 года они вернулись домой в Нью-Йорк из-за нехватки денег и пожеланий своих семей. Их сын Алан родился в июле 1919 года. [16] В начале 1920 года Лоусоны переехали обратно в Европу и поселились в Париже, где он завершил «Роджера Блумера» . Это была его первая пьеса, которая вышла на Бродвей, когда она открылась 1 марта 1923 года. Она была поставлена Equity Players и прошла в пятидесяти представлениях. Его брак с Кейт не продлился долго; они развелись в 1923 году. [3] Тем временем он встретил Сьюзан Эдмонд, на которой он женился два года спустя, и они оставались женатыми до конца его жизни. [17]
Следующая пьеса Лоусона, «Процессия» , была поставлена Театральной гильдией и открыта на Бродвее 12 января 1925 года. Хотя постановка была показана 96 раз, она потерпела финансовый крах, и Театральная гильдия сообщила Лоусону, что больше не будет ставить его пьесы, написанные в экспрессионистском стиле. [3] В 1937 году Федеральный театральный проект возродил «Процессию» , и она получила признание критиков и публики.
В 1926 году на Нью-Йоркской международной театральной выставке были представлены экспериментальные европейские пьесы кубизма, футуризма и конструктивизма. Лоусон был очарован этими авангардными работами, которые он считал революционными. Вместе с Досом Пассосом и Майклом Голдом Лоусон основал Лигу рабочей драмы для постановки революционных пьес. Одна постановка и несколько недель спустя, однако, трое мужчин распустили лигу. Затем они объединились с Эм Джо Басше, чтобы основать радикальную театральную группу, которая стала известна как «Театр новых драматургов». Группа просуществовала до 1929 года и в значительной степени финансировалась миллионером-бизнесменом Отто Германом Каном , который был преданным покровителем искусств. [3]
Премьера пьесы Лоусона «Нирвана» состоялась 3 марта 1926 года в театре Гринвич-Виллидж, но была сыграна всего шесть раз. Она призывает к «новой религии, которая поможет людям выжить в закручивающемся циклоне джаза , новой техники , больших зданий , научной фантастики , таблоидов и радио». [3] Но «Нирване» так и не удалось связать воедино все эти разрозненные элементы в единую драму. Тот факт, что пьеса продержалась даже шесть раз, был обусловлен «превосходным сценическим дизайном Мордехая Горелика и репутацией, которую Лоусон заслужил в Processional ». [3]
В конце 1926 года Лоусон работал с Досом Пассосом и Голдом в комитете, который пытался основать Пролетарскую лигу художников и писателей. Похожая организация Советского Союза предложила им некоторую финансовую поддержку. [3] Первая пьеса, поставленная Театром новых драматургов, «Громкоговоритель Лоусона », открылась 7 марта 1927 года в Театре на 52-й улице и была сыграна сорок два раза. Он был заинтригован торжественной закладкой краеугольного камня в театральном доме Гильдии театров в 1924 году, событием, на котором присутствовали как губернатор Нью-Йорка Эл Смит , так и Отто Кан. В своей пьесе Лоусон исследовал концепцию Кана как губернатора, а не Смита. [18]
В августе 1927 года Лоусон, Дос Пассос и Голд отправились в Бостон, чтобы выразить протест против казни итальянских иммигрантов-анархистов Николы Сакко и Бартоломео Ванцетти . Позже Лоусон напишет в своей автобиографии, что в этот период своей жизни он «ни мог игнорировать недостатки американской политики и экономики, ни заставить себя глубже включиться в борьбу». [3] В своем противоречивом состоянии он уехал из Нью-Йорка в Голливуд, где киноиндустрия требовала драматургов для написания сценариев для новых говорящих фильмов.
Пока Лоусон работал в Голливуде в 1928 году, New Playwrights Theater в Нью-Йорке решил поставить его экспрессионистскую пьесу The International с декорациями, разработанными Джоном Дос Пассосом. Премьера состоялась 12 января, и было показано двадцать семь представлений. [3]
В Голливуде Лоусон работал по контракту с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и писал сценарии для таких фильмов, как «Корабль из Шанхая» , «Холостяцкая квартира» и «Прощай, любовь» . Зимой 1930–1931 годов он написал новую пьесу « История успеха» . Театральная гильдия отклонила ее, но Гарольд Клурман , который был чтецом Гильдии, увидел в ней возможности. Он недавно сформировал Group Theatre и нуждался в новом драматическом материале. Клурман и Лоусон переработали пьесу летом 1932 года. «История успеха» вышла в прокат 26 сентября 1932 года и была показана 121 раз. [3] Позже Лоусон адаптировал ее для фильма 1934 года « Успех любой ценой» .
В 1933 году Лоусон, Лестер Коул и Сэмюэл Орниц помогли организовать Гильдию сценаристов (SWG). Лоусон был первым президентом SWG с 1933 по 1934 год. Позже он вспоминал, как провел большую часть своего пребывания в Вашингтоне, округ Колумбия, пытаясь добиться признания профсоюза в соответствии с положениями недавно принятого Закона о восстановлении национальной промышленности . [19] Лоусон наконец преуспел в этой задаче, и SWG стал жизнеспособным профсоюзом, который мог вести переговоры от имени сценаристов. Однако успех имел свою цену. Вскоре его уволили из MGM, что он приписал своей организации профсоюза. [20]
Лоусон продолжал быть плодовитым драматургом. В 1932 году, в дополнение к переработке Success Story , он написал The Pure in Heart . [21] Театральная гильдия согласилась поставить ее, но отказалась, «когда пробный показ в Балтиморе не произвел впечатления на публику и критиков». [3] После того, как Group Theatre также отклонил пьесу, ее поставили Ричард Олдрич и Альфред Де Лиагр. The Pure in Heart открылся 20 марта 1933 года и был показан всего семь раз. Пьеса Лоусона Gentlewoman , завершенная совместно с DA Doran Jr., была поставлена Group Theatre и открыта 22 марта 1934 года. Она была показана двенадцать раз.
В 1930-х годах несколько видных левых обвиняли Лоусона в отсутствии идеологической и политической приверженности. В апреле 1934 года его давний друг Майк Голд резко раскритиковал его в журнале New Masses , назвав Лоусона «буржуазным Гамлетом нашего времени», который писал «юношеские произведения, в которых не было ни моральных устоев, ни ясных идей». [3] [22] Вскоре после этого Лоусон ответил в журнале эссе под названием «„Внутренний конфликт“ и пролетарское искусство». Он сказал, что его воспитание в среде среднего класса помешало ему полностью понять людей рабочего класса. Он признал, что его процветание и связи в Голливуде были подозрительны в борьбе за права рабочих. [23]
Отчасти из-за критики, которую он получил от левых, Лоусон решил в 1934 году вступить в Коммунистическую партию (КП США). Он стремился узнать больше о пролетарском деле. Он путешествовал по бедным районам Алабамы и Джорджии, где рабочие пытались объединиться в профсоюзы и сталкивались с яростным сопротивлением. Находясь на Юге, он отправлял статьи в Daily Worker . Его самого много раз арестовывали. [24] Этот опыт вдохновил его на следующую пьесу, Marching Song . Спектакль Marching Song , поставленный радикальным Theatre Union, открылся в Нью-Йорке 17 февраля 1937 года и продержался шестьдесят один спектакль. [3]
В результате своей новообретенной коммунистической приверженности Лоусон написал несколько политических сценариев в следующем десятилетии, такие как «Блокада» (1938) о гражданской войне в Испании . Эта работа принесла ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую историю . Он написал получивший признание критиков фильм «Алжир» (1938) и два военных фильма Хамфри Богарта в 1943 году, «Сахара» и «Действие в Северной Атлантике ». Лоусон также написал «Контратаку» (1945), дань уважения советско-американскому союзу во время борьбы с европейским фашизмом .
Один биограф отмечает, что Лоусон «стал важным членом небольшого сообщества КП США в Голливуде, а затем, в конечном итоге, его культурным царем». [1] В 1941 году Лоусон приказал Бадду Шульбергу внести изменения в свой роман «Что заставляет Сэмми бежать?» , чтобы лучше соответствовать коммунистическому посланию; Шульберг отказался и вышел из КП США в знак протеста. [25] В феврале 1943 года Фрэнсис Биддл добавил Лигу американских писателей в Список подрывных организаций Генерального прокурора . В ответ голливудское отделение, возглавляемое Лоусоном, переименовало себя в «Мобилизацию писателей Голливуда». [26] В 1946 году Лоусон организовал и возглавил критическую атаку на Альберта Мальца после того, как последний написал статью в New Masses «Что мы должны спросить у писателей?». В статье Мальц бросил вызов дидактизму цензуры КП США в отношении писателей. [27] Удивленный яростью нападок со стороны своих коллег, включая Лоусона, Говарда Фаста , Альву Бесси , Ринга Ларднера-младшего и Сэмюэля Силлена, Мальц публично отрекся от своих слов. [28]
После Второй мировой войны страх американцев перед коммунистической властью усилился после того, как Советский Союз установил коммунистические правительства в Восточной Европе. Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) под председательством конгрессмена Дж. Парнелла Томаса ( республиканец от Нью - Джерси ) начал расследование коммунистического влияния в голливудской киноиндустрии.
Лоусон дал показания перед HUAC 29 октября 1947 года. Как и Альва Бесси , Герберт Биберман , Альберт Мальц , Адриан Скотт , Далтон Трамбо , Лестер Коул , Эдвард Дмитрик , Сэмюэл Орниц и Ринг Ларднер-младший , он отказался отвечать почти на все вопросы и не назвал имен других людей, которых он знал в коммунистических кругах. Эти десять сценаристов и режиссеров стали известны как Голливудская десятка или «Недружелюбная десятка».
Появление Лоусона перед комитетом было отмечено криками, перебивками и резкими перепалками с председателем Томасом. С самого начала между двумя мужчинами вспыхнула напряженность, поскольку, в отличие от предыдущих свидетелей HUAC, Лоусону не разрешили зачитать свое вступительное заявление в протокол Конгресса :
Г-н ЛОУСОН . Г-н председатель, у меня есть заявление, которое я хочу сделать —
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Хорошо, хорошо, позвольте мне увидеть ваше заявление.
(Заявление передается председателю.)
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Я не хочу читать дальше заявление. Заявление не будет зачитано. Я прочитал первую строку.
Г-н ЛОУСОН . Вы потратили целую неделю, понося меня перед американской общественностью —
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Минутку —
Г-н ЛОУСОН . И вы отказываетесь позволить мне сделать заявление о моих правах как американского гражданина.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Я отказываю вам в этом из-за первого предложения в вашем заявлении. Это заявление не имеет отношения к расследованию. [29]
Первое предложение, против которого возражал Томас, было: «В течение недели этот комитет проводил незаконный и непристойный суд над американскими гражданами, которых Комитет выбрал для публичного позора и очернения». [29] Вывод показаний Лоусона был еще более язвительным, когда он столкнулся с Робертом Стриплингом и председателем Томасом:
Г-н СТРИПЛИНГ . Занимали ли вы когда-либо какую-либо должность в гильдии [сценаристов]?
Г-н ЛОУСОН . Вопрос о том, занимал ли я какую-либо должность, также находится вне компетенции этого комитета.
(Председатель стучит молотком.)
Г-н ЛОУСОН . Это посягательство на право ассоциации в соответствии с Биллем о правах этой страны.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Пожалуйста, ответьте на вопрос.
Г-н ЛОУСОН . Это также вопрос...
(Председатель стучит молотком.)
Г-н ЛОУСОН . Публично известный...
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Вы просили, чтобы вас выслушали. Через своего адвоката вы просили, чтобы вас выслушали, и мы хотим, чтобы вас выслушали. И если вы не хотите, чтобы вас выслушали, то мы извиним вас и внесем в протокол без ваших ответов.
Г-н ЛОУСОН . Я хочу сформулировать свои собственные ответы на ваши вопросы, г-н председатель, и я намерен это сделать... Комитет не имеет абсолютно никаких полномочий расследовать мою связь с какой-либо организацией.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Господин Лоусон, вам придется остановиться или вы покинете место для дачи показаний. И вы покинете место для дачи показаний, потому что вы проявили неуважение. Вот почему вы покинете место для дачи показаний. И если вы просто пытаетесь заставить меня выставить вас за неуважение, вам не придется прилагать больших усилий. Вы знаете, что случилось со многими людьми, которые проявили неуважение к этому комитету в этом году, не так ли?
Господин ЛОУСОН . Я рад, что вы ясно дали понять, что собираетесь угрожать и запугивать свидетелей, господин председатель.
(Председатель стучит молотком.)
Господин ЛОУСОН . Я американец, и меня совсем нелегко запугать, и не думайте, что я...
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
( стучит молотком). Господин Лоусон, просто замолчите снова. Г-н Лоусон, самый уместный вопрос, который мы можем задать, это были ли вы когда-либо членом Коммунистической партии. Теперь, вы хотите ответить на этот вопрос?
Г-н ЛОУСОН . Вы используете старый метод, который использовался в гитлеровской Германии, чтобы напугать нас...
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (бьет молотком). О,
г-н ЛОУСОН . Чтобы создать совершенно ложную атмосферу, в которой проводятся эти слушания
...
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (бьет молотком). Мы получим ответ на этот вопрос, даже если нам придется остаться здесь на неделю. Вы член Коммунистической партии или когда-либо были членом Коммунистической партии?
Г-н ЛОУСОН . Это прискорбно и трагично, что мне приходится учить этот комитет основным принципам американской...
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ(стучит молотком). Это не вопрос. Это не вопрос. Вопрос в следующем: Вы когда-нибудь были членом Коммунистической партии?
Г-н ЛОУСОН . Я формулирую свой ответ единственным образом, которым любой американский гражданин может сформулировать свой ответ на вопрос, который абсолютно посягает на его права.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Тогда вы отказываетесь отвечать на этот вопрос; это правильно?
Г-н ЛОУСОН . Я сказал вам, что предложу свои убеждения, принадлежность и все остальное американской общественности, и они узнают, где я стою.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (стучит молотком). Извините свидетеля —
г-н ЛОУСОН . Как они это делают из того, что я написал.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (стучит молотком). Отойдите от трибуны —
г-н ЛОУСОН . Я писал об американизме много лет, и я продолжу бороться за Билль о правах, который вы пытаетесь уничтожить.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ . Офицеры, уведите этого человека с трибуны...
[Аплодисменты и крики.]
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (бьет молотком). Демонстраций не будет. Никаких демонстраций, ни за, ни против. Пожалуйста, все садитесь... [29] [30]
Hollywood Ten утверждали, что Первая поправка к Конституции США дает им право не сотрудничать с комитетом. Однако апелляционные суды США не согласились, и все десять были признаны виновными в неуважении к Конгрессу. Лоусон был приговорен к двенадцати месяцам в тюрьме Эшленд и штрафу в размере 1000 долларов. Их немедленно внесли в черный список, запретив работать на любую из студий.
По большей части десять мужчин оставались едины в своем сопротивлении HUAC, но было одно заметное исключение. В 1951 году Эдвард Дмитрик вернулся перед комитетом и дал показания о том, что Лоусон, Альберт Мальц и Адриан Скотт «оказали на него давление, чтобы убедиться, что его фильмы выражают взгляды Американской коммунистической партии. Это было особенно разрушительно, поскольку несколько членов оригинальной Голливудской десятки в то время были вовлечены в судебные разбирательства со своими предыдущими работодателями». [31] Дмитрик продолжил называть имена двадцати шести нынешних или бывших левых кинохудожников и, таким образом, смог возобновить свою режиссерскую карьеру.
В своей книге «Называя имена » Виктор Наваски пишет, что Лоусон считал черный список Голливуда «только частью маккартистской программы, которая, по его мнению, была направлена на контроль над средствами массовой информации Америки посредством новой и тотальной цензуры. Он считал, что культурный черный список включал в себя основную борьбу за контроль над средствами массовой информации — борьбу, которая началась с появлением первого звукового фильма и продолжается до сих пор». [32]
Несмотря на запрет работать в Голливуде, Лоусон продолжал исследовать, с марксистской точки зрения, теоретические основы драмы и кино. Он расширил свою Теорию и технику драматургии 1936 года до Теории и техники драматургии и киносценария (1949) и снова переработал ее для издания 1960 года. [33] Книгу описывали как «одно из лучших изложений основ драматического построения». [34] Он исследовал и написал большую историческую работу о культурной традиции под названием «Скрытое наследие: повторное открытие идей и сил, которые связывают мысль нашего времени с культурой прошлого» (1950). Он проанализировал политику голливудских кинопредложений середины 20-го века в книге «Фильм в битве идей» (1953). Он изложил «принципы, технику и эстетику кинопроизводства» в книге «Фильм: творческий процесс » (1964). [35] Он также был соавтором, используя псевдоним, сценария одного из первых фильмов против апартеида , «Плачь, любимая страна» (1951). Несмотря на черный список киноиндустрии, Лоусон смог заработать деньги, преподавая в нескольких калифорнийских университетах, включая Стэнфорд , Университет Лойолы Мэримаунт и Университет иудаизма в Лос-Анджелесе . [36]
В книге «Фильм в битве идей » Лоусон писал, что «правители Соединенных Штатов очень серьезно относятся к кино как к инструменту пропаганды и сделают все возможное, чтобы предотвратить его использование в любых демократических целях». [37] Он утверждал, что Голливуд «всегда фальсифицировал жизнь американских рабочих» и его «неписаный закон постановляет, что только средний и высший классы предоставляют темы, подходящие для показа в кино, и что рабочие появляются на экране только в подчиненных или комических ролях». [38] По словам Лоусона, «последовательное представление на экранах страны взглядов о том, что жизнь рабочего класса следует презирать, а рабочие, которые стремятся защитить свои классовые интересы, глупы, злонамеренны или даже изменники, оказывает свое влияние на каждую забастовку и каждую трудовую борьбу». [39] Он добавил: «Рабочие и их семьи смотрят фильмы, которые призывают их презирать ценности, по которым они живут, и подражать коррумпированным ценностям своих врагов». [39] Он также осудил экранные изображения негров в то время в начале 1950-х годов. И он утверждал, что Голливуд пропагандировал унизительные образы женщин, рассматривая «гламур» и сексуальную привлекательность как сумму женской личности». [40] Он писал, что в большинстве американских фильмов, «когда женщина преуспевает в мире конкуренции, Голливуд считает, что ее успех достигается хитростью, обманом и аморальным использованием сексуальной привлекательности». [41]
Лоусон умер в Сан-Франциско 11 августа 1977 года. В отличие от других членов Голливудской десятки, таких как Далтон Трамбо и Ринг Ларднер-младший , которые в конечном итоге были «прощены» за свой юношеский политический радикализм и снова получили возможность открыто работать в киноиндустрии, Лоусон так и не был прощен. Он был персоной нон грата вплоть до своей смерти. Вот почему Джеральд Хорн назвал его «Последней жертвой черного списка». В некрологе New York Times Лоусону были процитированы его слова:
Я гораздо более занесен в черный список, чем другие. Я гораздо более известен и очень горжусь этим. Во многом это связано с тем, что я помог организовать Гильдию [сценаристов] и играл ведущую роль в прогрессивной деятельности до 1947 года. [42] [43]
Рукопись его неопубликованной автобиографии хранится вместе с другими его работами в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, штат Иллинойс .
