Джон Дж. Бойл (12 января 1851 - 10 февраля 1917) был американским скульптором, работавшим в Филадельфии в последние десятилетия XIX века, известным своими крупномасштабными фигуративными изделиями из бронзы в общественных местах и, в частности, портретами Коренные американцы. [1] [2]
Бойл родился в Нью-Йорке в 1851 году в семье Сэмюэля Бойла и Кэтрин МакКоли. Они переехали в Пенсильванию еще до его первого дня рождения. После смерти его отца в 1857 году оставшаяся семья Бойля в стесненных обстоятельствах переехала в Филадельфию , чтобы жить с родственниками.
Бойл посещал государственные школы в Филадельфии, затем прошел стажировку резчиком по камню. В 1872 году он начал изучать искусство в PAFA , посещая занятия с Томасом Икинсом и другими преподавателями. Начиная с 1877 года, он в течение трех лет учился в Школе изящных искусств в Париже, [3] вернулся в Соединенные Штаты и женился на Элизабет Кэрролл в Филадельфии в 1882 году. [4]
Время, проведенное Бойлем в Париже, сделало его успешным украшением Салона , официальной художественной выставки Академии изящных искусств в Париже ( Школа является подразделением изобразительного искусства Академии ) . Хотя он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы получить заказы примерно в 1880 году, он продолжал показывать свои работы в Париже, присоединившись к поколению филадельфийских художников, которые в этот период перемещались между Европой и Соединенными Штатами. [5]
К середине-концу 19 века романтическое движение начало проявляться в Соединенных Штатах, особенно в художественном кругу, сосредоточенном в Филадельфийском PAFA, отходя от «большого стиля» первой половины 19 века. Джон Бойль, «подлинный в своей грубой силе», был среди тех, кто активно действовал в этой форме. [5]
Это был период многих новинок для американских художников. Бойль стал известен своими портретами коренных американцев , чему способствовало двухмесячное проживание в 1880 году среди сиу в Дакоте. [3] «Набат» , заказанный Мартином Райерсоном для Линкольн-парка в Чикаго, был предназначен в память о местных племенах Оттавы и являлся частью памятника, который первоначально включал четыре барельефа под названием «Трубка мира», «Кукурузный танец» и «Танец кукурузы». «Лесное хозяйство» и «Охота» на его основе (оригинальные панно были украдены в 1960-е годы и заменены пескоструйными репродукциями). [6]
.jpg/1280px-World's_Columbian_Exposition_lantern_slides,_Transportation_Building,_Statuary_Each_Side_of_Doorway_(NBY_8844).jpg)
Выдающееся положение Бойля на художественной сцене Филадельфии к 1890-м годам было отражено в заказах Художественного клуба Филадельфии, включая дизайн их золотой медали, престижной формы общественного признания. [7] Вместе с другими известными художниками и архитекторами 1890-х годов Бойль был приглашен для участия во Всемирной выставке в Чикаго 1893 года ( Колумбийская выставка ).
Художественный консультант Огастес Сен-Годен делегировал «комиссии по карьерному развитию монументальных скульптур, которые продвигали главную тему экспозиции — национальную идентичность» избранной группе скульпторов, которые, как считалось, могли изобразить молодую Америку в ее наиболее многообещающем свете. [8] Ему было поручено курировать скульптурное оформление Транспортного здания Луи Салливана , работа, которая должна была включать «пять огромных барельефов и восемь триад фигур героического размера, помимо восьми символических, а также аллегорических фигур, «нанял штат скульпторов для завершения своих проектов. [3] Выполненные из «персонала», непостоянной смеси парижского гипса и волокнистых материалов, не ожидалось, что эти работы сохранятся после закрытия ярмарки, но масштаб не только работ Бойля, но и всей Америки 1893 года достиг значительно превосходит ранее реализованные проекты. «Для скульпторов, чьи работы выставлялись на открытом воздухе на ярмарочных площадках, а также в Доме изящных искусств, Всемирная Колумбийская выставка была профессиональным и эстетическим взрослением», «полным расцветом» натуралистической эстетики изящных искусств, которая оставила после себя статический формализм неоклассицизма позади. [8]
Успех работы Бойля в этом месте укрепил его репутацию скульптора американских идеалов, что привело к заказу в Вашингтоне недавно построенного здания Библиотеки Конгресса (фигуры сэра Фрэнсиса Бэкона и Платона, бронза, 1894–96) в Вашингтоне, округ Колумбия. [4]
Затем последовала статуя Бенджамина Франклина Бойля для почтового отделения Филадельфии (1896–1899), за которой последовало приглашение принять участие в Панамериканской выставке 1901 года. 1 января 1906 года он был назначен членом Художественной комиссии Большого Нью-Йорка. В Нью-Йорке он и его жена провели свои последние годы. Он был членом многих художественных клубов, в том числе Национального общества скульпторов, Архитектурной лиги Нью-Йорка, Филадельфийского клуба T-Square и Национального клуба искусств, и все еще активно работал над общественным проектом для правительства США . Коммодор Джон Барри , сейчас выставленный на площади Франклина в Вашингтоне, округ Колумбия , когда он умер в феврале 1917 года. [4]
Бойль умер от пневмонии в своем доме в Нью-Йорке 10 февраля 1917 года. [9] Завещания его жены PAFA в его память включали в себя бронзовую статую индейца, завершенную в 1887 году.
Бойль провел последние годы своей жизни в Нью-Йорке. В 1910 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна . [10]
.JPG/1280px-Ben_Franklin_sculpture_(University_of_Pennsylvania).JPG)
