Джон Роберт Уильямсон AM (родился 1 ноября 1945 года) — австралийский певец и автор песен в стиле кантри и фолк, мультиинструменталист, телеведущий и защитник окружающей среды. Уильямсон обычно пишет и исполняет песни, которые связаны с историей и культурой Австралии, особенно глубинки, в том же ключе, что и Слим Дасти и Бадди Уильямс до него. Уильямсон выпустил более пятидесяти альбомов, десять видеоклипов , пять DVD и две книги с текстами песен и продал более 4 000 000 альбомов в Австралии. [1] Его самый известный хит — « True Blue ». В День Австралии (26 января) в 1992 году Уильямсон был сделан членом Ордена Австралии (AM) с почетным званием: «за службу австралийской кантри-музыке и стимулирование осведомленности о проблемах сохранения природы». Он получил двадцать шесть наград «Золотая гитара» на церемонии вручения премии Country Music Awards в Австралии , трижды становился обладателем премии ARIA Music Awards за лучший кантри-альбом, а в 2010 году был включен в соответствующий Зал славы .
Джон Роберт Уильямсон родился 1 ноября 1945 года в больнице сестринского ухода Керанг Буш в семье Кита Уильямсона и Ширли Эллен (урожденной Мануэль). [2] Он вырос в Куамбатуке , в районе Малли на северо-западе Виктории. [3] [4] Его родители выращивали пшеницу на различных небольших участках земли в регионе, и оба были артистами-любителями, поющими в местных постановках Гилберта и Салливана . [5] [6] Уильямсон — старший из пяти сыновей, чьи имена по порядку: Уильям, Робин, Питер и Джефф.
Стиль исполнения Уильямсона берет свое начало в его образе жизни «фермера, а не городской битум», а его воспитание упоминается под прозвищем «The Mallee Boy». [5] Его ранние музыкальные влияния были Роджер Миллер и Рольф Харрис , оба из которых вдохновили его на создание его первого хита, а именно, использование вокальной имитации из « Dang Me » Миллера и замена качающейся доски Рольфа на варган . [5] [7] С семи лет он научился играть на укулеле у своего отца, прежде чем перейти к гитаре, когда ему было двенадцать, и самостоятельно научился играть на губной гармошке. [5] [7] Последние четыре года средней школы Уильямсон посещал Шотландский колледж в Мельбурне. [5] [8] В начале 1960-х годов, еще учась в колледже, он сформировал группу фолк-музыки . [5] После окончания школы Уильямсон вернулся домой, чтобы стать фермером, и в 1965 году семья переехала в Кроппа-Крик, недалеко от Мори , где Уильямсон начал выступать в местном ресторане. [5] [7]
В 1969 году Джон Уильямсон написал новую песню « Old Man Emu », и в начале следующего года он исполнил трек на телевизионном конкурсе талантов New Faces , завоевав первое место. [3] Позже он размышлял о своем процессе написания песен и важности своей гитары: «Куда бы я ни пошел, она будет со мной, если я придумаю песню, мне нужна гитара сразу же. Я всегда пишу слова и музыку вместе». [7] В начале 1970 года он подписал контракт на запись с владельцем Fable Records и судьей New Faces Роном Тюдором . [9] В мае "Old Man Emu" был выпущен как сингл на лейбле Tudor, который достиг 3-го места в Go-Set National Top 60. [9] [10] Он был удостоен золотой сертификации и был указан на 14-м месте в Go-Set ' s Top Records за 1970 год. [9] [11] Его одноименный дебютный альбом последовал в середине года и, хотя он включал "Old Man Emu", он не имел большого коммерческого успеха: было продано всего две тысячи копий. Поскольку "Old Man Emu" был его единственным хитом, ему приходилось исполнять его два или три раза за концерт. Следующий сингл Уильямсона "Under the Bridge" с "The Unexplored Shadows of Mine" был выпущен в ноябре [9] с некоторыми тиражами, в которых стороны A и B были поменяны местами. К февралю 1971 года появился третий сингл альбома, "Beautiful Sydney". [9] Затем последовал ряд неальбомных синглов, включая «Misery Farm» с Lumpy Pumpkin, выпущенный в марте 1972 года. [9]
В 1973 году Уильямсон вёл кантри-музыкальный телесериал Travlin' Out West , который шёл в течение двух лет и транслировался на NBN-3 , Ньюкасл. [6] [12] Он выступал с двумя постоянными артистами, Рики и Тэмми, и Эммой Ханной. [12] Программа предоставила два альбома для постоянных участников, Travlin' Out West in Concert (1973) и From Travlin' Out West (1974), выпущенных Reg Grundy Productions . [13] В 1976 году он выпустил свой второй альбом The Comic Strip Cowboy , но он не попал в чарты. В начале 1978 года Уильямсон выпустил свой первый сборник в рамках серии Country Greats . Позже в том же году вышел его третий альбом Road to Town , в записи которого приняли участие другие музыканты, включая Томми Эммануэля на гитаре. Также в том же году Уильямсон сформировал кантри-группу Crow, которая выступала в пабах и клубах по всей Австралии. В 1980 году Crow были переименованы в Sydney Radio, чтобы играть рок-музыку с влиянием регги. Участники использовали грим для лица, а Уильямсон был замаскирован под клоуна Людвига Лейххардта. Уильямсон сочинял рок- и регги-номера для группы, некоторые из которых были записаны, но никогда не выпускались. С 1970 года Уильямсон дружит с радиоведущим Джоном Лоусом , который называет Уильямсона своим «младшим братом». В 1977 году Уильямсон записал и выпустил сингл «It's a Grab It While It's Goin' Kind of Life», который является музыкальным трибьютом Лоусу. Вплоть до первого ухода Лоуза на пенсию 25 июня 2007 года Уильямсон написал и исполнил серию джинглов для утреннего шоу Лоуза на 2UE , и его последний джингл был «Hey good on ya Lawsie, you pull the plug at last». В феврале 2011 года Лоус успешно вернулся на радиовещание, на этот раз на 2SM , входящем в Super Radio Network, и возобновились джинглы Уильямсона для его программы.
В начале 1981 года рок-группа Джона Уильямсона Sydney Radio распалась, и он начал играть сольно в пабах, что привлекло больше новых поклонников. Он записал трибьют-песню для ANZACs , "Diggers of the ANZAC (This Is Gallipoli)", которая была хорошо принята и выпущена как сингл. Уильямсон познакомился с Пикси Дженкинс , скрипачкой, и они гастролировали вместе в течение нескольких лет. В апреле 1981 года Уильямсон выпустил сингл "The Breaker" с закадровым вокалом Чарльза "Бада" Тингвелла , который был вдохновлен фильмом " Breaker Morant" (1980) (в котором Тингвелл был второстепенным актером). [14] "The Breaker" позволил Уильямсону сбросить ярлык новизны "Старика Эму", и "[его] долгое ученичество перетекло в, по-видимому, бесконечный набор песен, очаровывающих австралийцев историями и образами о них самих и их стране". [3] В 1982 году он записал новый трек « True Blue », который был включён в сборник True Blue: The Best of John Williamson . Позже в том же году он выпустил Fair Dinkum JW , включающий традиционные австралийские баллады «With My Swag upon My Shoulder», «Botany Bay» и «Brisbane Ladies»; а также оригинальные песни «Country Football», «Kill the Night», «Wrinkles» и «(You've Gotta Be) Fair Dinkum», дуэт с Карен Джонс.
В 1983 году Уильямсон выпустил свой первый сольный концертный альбом Singing in the Suburbs и ещё один концертный альбом The Smell of Gum Leaves в сентябре 1984 года. В него вошёл ещё один комический трек «I'm Fair Dinkum». Затем Уильямсон запустил свой мерчандайзинговый бизнес The Fair Dinkum Road Company в Сиднее. Альбом включал его кавер-версию сингла Spectrum 1971 года « I'll Be Gone », которую он сыграл, используя только гитару и губную гармошку. В начале 1985 года он основал независимый лейбл Gumleaf Recordings. На Country Music Awards of Australia в январе того же года он выиграл «Песню года» за «Queen in the Sport of Kings». [15] Затем он выпустил новый сборник Humble Beginnings , в который вошли треки из его первых трёх студийных альбомов. В том же году он выпустил ещё один студийный альбом Road Thru the Heart . На Country Music Awards of Australia в январе 1986 года он выиграл «Альбом года» за Road Thru the Heart и «Вокалист года» за «You and My Guitar». [16] В июле 1986 года Уильямсон выпустил еще один сборник, All the Best!, который содержал восемнадцать его самых востребованных треков как из студийных, так и концертных работ. В качестве бонуса Уильямсон сотрудничал с обеими своими дочерьми, Ами и Джорджи, и с австралийской фолк-группой Bullamakanka над « Goodbye Blinky Bill » — выделив комического персонажа коалы с тем же именем . Когда альбом был выпущен как сингл, в цену покупки входило пожертвование в размере 1 австралийского доллара в Общество сохранения коал в Порт-Маккуори . На Country Music Awards of Australia в январе 1986 года он выиграл «Альбом года» за Road Thru the Heart и «Вокалист года» за «You and My Guitar». [16]
В ноябре 1986 года лейбл Уильямсона Gumleaf Recordings выпустил его прорывной альбом Mallee Boy , который достиг вершины в Топ-10 в чарте альбомов Kent Music Report . [17] Он оставался в Топ-50 в течение полутора лет, [3] и был награжден тройным платиновым сертификатом. Он был «наполнен повествованием, которое охватывало его собственные начинания на ферме в викторианском Малли и каждый уголок страны». [3] На церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1987 года Mallee Boy был назван первым победителем в номинации «Лучший кантри-альбом». [18] На церемонии вручения премии Country Music Awards of Australia в январе 1987 года он выиграл «Альбом года» за Mallee Boy и «Вокалист года» за « True Blue ». [19] Популярные треки включают заглавную песню «Galleries of Pink Galahs» (см. Galah ), « Raining on the Rock » (см. Uluru ) и «Cootamundra Wattle» (см. Acacia baileyana ). Альбом имел перезаписанную версию «True Blue», которая была выпущена как сингл в сентябре. Australian Made Campaign спросил Уильямсона , могут ли они использовать «True Blue» для своей телевизионной и радиорекламы. [20] Это стало ярким моментом в карьере и было принято в качестве темы национальной сборной Австралии по крикету . Чтобы поддержать Mallee Boy, Уильямсон давал свои концерты в обстановке костра , и с тех пор он начинает многие из своих шоу с заглавного трека. На Country Music Awards of Australia в январе 1988 года он выиграл «Самый продаваемый альбом» за Mallee Boy . [21]
В апреле 1988 года Уильямсон выпустил свой седьмой студийный альбом Boomerang Café , который достиг 10-го места в рейтинге Kent Music Report. На церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1989 года альбом Boomerang Café получил свою вторую награду за лучший кантри-альбом. [22] На церемонии вручения премии Country Music Awards of Australia в январе 1989 года он получил награды «Самый продаваемый альбом» и «Альбом года» за альбом Boomerang Café . [23] Несмотря на текст заглавной песни, Уильямсон рассказывал зрителям на концертах, что на самом деле встретил свою будущую жену Мэри-Кей не в The Boomerang Café, а у резервуара с водой . Уильямсон выступал на открытии Нового здания парламента . В сентябре 1989 года он выпустил Warragul (что означает «динго» на языке вираджури ), который стал его первым альбомом номер один в следующем месяце. [24] В том же году Variety Club назвал его «Артистом года».
На Country Music Awards of Australia в 1990 году Джон Уильямсон выиграл в номинациях «Самый продаваемый альбом» и «Альбом года» за Warragul , а также «Наследие» за « Drover's Boy ». [25] На ARIA Music Awards 1990 года Warragul получил свою третью награду за лучший кантри-альбом. [26] В октябре 1990 года Уильямсон выпустил альбом JW Family , который достиг 21-го места. [24] В 1990 году новая версия «Old Man Emu» появилась в качестве сингла с добавлением новых слов: «Он тоже может сбить штаны с ног динго». [27] В сентябре 1992 года был выпущен его следующий альбом Waratah St , который достиг 14-го места в ARIA Albums Chart, [24] и получил золотой сертификат по предварительным заказам. На церемонии вручения премии Country Music Awards в Австралии в январе 1992 года он получил награду «Самый продаваемый альбом» за альбом JW Family . [28]
В конце 1991 года он объединился с другими кантри-музыкантами, Слимом Дасти , Джой МакКином , Филом Мэтьюзом и Максом Эллисом, чтобы организовать основание Ассоциации кантри-музыки Австралии (CMAA), которая «будет бороться за интересы австралийской индустрии кантри-музыки, особенно в отношении наград». [29] Она была запущена в январе 1992 года с Дасти в качестве первого председателя и Уильямсоном в качестве вице-председателя, и позже в том же году CMAA взяла на себя организацию премии Country Music Awards of Australia — учрежденной в 1973 году — от радиостанции 2TM , базирующейся в Тамворте. [29] Компиляция Уильямсона Australia Calling – All the Best Vol 2 была выпущена в октябре, достигла 32-го места и стала платиновой. [24] Ее главный сингл «Australia Calling» также был выпущен, в то время как другим новым треком была студийная запись «I'll Be Gone», и использовалась для повышения осведомленности о бездомной молодежи. В начале 1993 года Уильямсон выпустил Love is a Good Woman , сборник своих песен о любви, с новыми треками «Good Woman» и «Misty Blue». В сентябре того же года, увидев по телевизору объявление о том, что Сидней выиграл заявку на проведение летних Олимпийских игр 2000 года , Уильямсон написал «Sydney 2000» и был приглашен исполнить ее на ступенях Сиднейского оперного театра . Год спустя она была записана для его следующего альбома Mulga to Mangoes , который достиг 14-го места. Связанными синглами были «Seven Year Itch», «River Crying Out» и «Tropical Fever».
На Country Music Awards of Australia в январе 1995 года он выиграл «Видеоклип года» за «Tropical Fever» — режиссёра Марка Джаго. [30] В течение года он отпраздновал двадцатипятилетие в австралийской музыкальной индустрии новым сборником True Blue – The Very Best of John Williamson , который попал в топ-30. [24] В него вошли два новых трека: «Bush Town (The Lawnmower Song)» и «No-one Loves Brisbane Like Jesus». В то время он опубликовал свою книгу True Blue: Stories and Songs of Australia , которая содержит тексты его песен и объяснения их композиции. [31] [32] Уильямсон был удивлён запуском книги Майком Манро в рамках телевизионного документального сериала This is Your Life . Он снова появился в сериале в 2000 году, когда Слим Дасти был героем эпизода. На церемонии вручения премии Country Music Awards в Австралии в январе 1996 года Уильямсон получил награду «Самый продаваемый альбом» за альбом Mulga to Mangoes . [33] В сентябре 1996 года он выпустил альбом Family Album No.2 .
В январе следующего года он был включён в Country Music Association of Australia's Roll of Renown. [34] Тринадцатый студийный альбом Уильямсона Pipe Dream был выпущен в августе 1997 года и достиг 6-го места. [24] На Country Music Awards of Australia в 1998 году он выиграл в номинации «Самый продаваемый альбом» за Pipe Dream . [35] « Sir Don », его дань уважения игроку в крикет Дональду Брэдмену , вошёл в альбом. Уильямсон исполнил « Raining on the Rock » дуэтом с Уорреном Х. Уильямсом . В следующем году на Australian Country Music Awards пара выиграла «Сотрудничество года». Вскоре Уильямсон принял участие в своём недолговечном телесериале на Seven Network под названием The Bush Telegraph . После этого в течение умеренного периода Уильямсон продолжал гастролировать по Австралии, а также выпускал серию сборников. В июле 1999 года вышел его четырнадцатый студийный альбом The Way It Is , который достиг 10-го места, [24] он стал золотым через восемь недель. В конце 1999 года он опубликовал свой первый календарь, используя фотографии Стива Пэриша .
На Country Music Awards of Australia в 2000 году Джон Уильямсон выиграл «Самый продаваемый альбом» за The Way It Is , «Песню года» за «Campfire on the Road» и «Буш-балладу года» за «Three Sons». [36] Он выпустил свой следующий сборник Anthems – A Celebration of Australia в августе 2000 года, который достиг 16-го места. [24] Новый сингл «This Ancient Land» был записан с ветераном кантри-музыки Джимми Литтлом для Corroboree в том же году. Другие гимновые треки включают «A Number on My Back» для национальной сборной по регби Wallabies и «The Baggy Green» с вокалом капитана национальной команды по крикету Стива Во . Также на альбоме есть «Waltzing Matilda 2000» и студийная запись « Advance Australia Fair » впервые. Его пригласили выступить на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2000 года в Сиднее .
Уильямсон исполнил « Sir Don » на поминальной службе Брэдмена в Аделаиде в 2001 году. Оригинальные клочки бумаги, которые он использовал для сочинения трека, выставлены в музее Брэдмена в Боурале . Он также представлял Австралию, выступая на церемонии открытия Winterlude в Оттаве , Онтарио , Канада. В апреле 2002 года [37] Уильямсон выпустил свой пятнадцатый студийный альбом Gunyah , что на традиционном языке аборигенов означает «дом». Вступительный трек «Sing You the Outback» показал, насколько важна была австралийская глубинка в прошлом и насколько бесценной она будет в будущем. Следующие два трека, «Frangipani Bay» и «Cape York Peninsula», были написаны во время поездки в самую северную точку Австралии. Текст песни «The Devil's Boots» относится к бушрейнджеру Неду Келли . «Buried in Her Bedclothes» была написана после того, как Уильямсон и Мэри-Кей, его тогдашняя супруга, встретили пожилую женщину во время поездки по железной дороге Indian Pacific . Ее муж умер шесть месяцев назад, и она отказывалась вставать с постели в течение трех месяцев. Ее семья предложила поездку на поезде в качестве средства от беспокойства — она поделилась своими воспоминаниями с Уильямсонами и сказала, что поезд «сделал свое дело». [38]
Уильямсон назвал 2003 год своим «самым True Blue годом». Он был избран президентом CMAA после того, как Дасти ушел на пенсию. Затем он выпустил продолжение сборника 1995 года True Blue Two , который достиг 8-го места. [24] В него вошли его хиты вплоть до альбома Gunyah и эксклюзивно пять новых треков. 12 октября премьер-министр Джон Говард попросил Уильямсона исполнить «Waltzing Matilda» на мемориальной службе в первую годовщину взрывов на Бали в 2002 году .
На Country Music Awards of Australia в 2004 году Уильямсон и Сара Сторер выиграли в номинациях «Вокальное сотрудничество года» и «Сингл года» за «Raining on the Plains», а трек выиграл в номинации «Песня года», которую разделили Сторер и ее соавторы Гарт Портер и Дуг Сторер. [39] Трек вошел в альбом Сторер 2002 года Beautiful Circle . Что касается новых аранжировок песен Джона, записав кавер-версию песни Стэна Костера «Wobbly Boot Hotel» на Waratah St в 1991 году, он перезаписал ее в 2004 году дуэтом с дочерью Костера Трейси на «Coster Country», ее трибьют-альбоме ему. 2005 год был продуктивным для Джона с точки зрения записей и гастролей; он перезаписал «Wrinkles» в дуэте с Джоном Стефаном, выпустил двадцатитрековый сборник песен на тему Квинсленда под названием «From Bulldust to Bitumen», доступный только для членов RACQ, а в августе был выпущен Chandelier of Stars , который достиг 11-го места в чарте альбомов ARIA. [24] На церемонии вручения премии Country Music Awards of Australia за 2006 год он выиграл «Альбом года» и «Самый продаваемый альбом» за Chandelier of Stars , а трек «Bells in a Bushman's Ear» выиграл «Буш-балладу года». [40]
Обсуждая тогдашнюю жену Джона, вступительный трек «Little Girl from the Dryland» описывает Мэри-Кей и ее детство в Туллуна-Боре, к югу от Боггабиллы , с ее точки зрения. «Chandelier of Stars» — это описание ночного неба перед восходом солнца. «Bells in a Bushman's Ear» — дань уважения предкам австралийской кантри-музыки, а «The Camel Boy» — о жизни коренного артиста Альберта Наматжиры , двоюродного дедушки Уоррена Х. Уильямса . «Keeper of the Stones», впервые появившаяся на концертном альбоме и DVD Уильямсона 2004 года Mates on the Road , была посвящена коренным австралийцам из поколения «Украденного поколения» . «Desert Child», еще один дуэт с Уильямсом, — колыбельная для детей аборигенов. Также на Chandelier of Stars есть "A Country Balladeer", дуэт с Чадом Морганом , и "Flower on the Water" - дань памяти жертвам терактов на Бали. Первые четыре строки вдохновлены словами на фотографии умершей жертвы: "Услышать твой голос, увидеть твою улыбку / Посидеть и поговорить с тобой немного / Быть вместе, как прежде / Это было бы нашим самым большим желанием сегодня". Уильямсон нашел автора и завязал дружбу.
В следующем ноябре Уильямсон выпустил новую песню «We Love This Country» на сборнике с тем же названием, в который вошли его любимые праздничные песни, чтобы продвигать австралийский туризм с караванами — она стала джинглом для рекламы Jayco . Он продвигал вышеупомянутые проекты 2005 года вместе с Пикси Дженкинс и Уорреном Х. Уильямсом в рамках их тура True Blue Reunion. В августе 2006 года был выпущен The Platinum Collection , трехдисковый набор хитов Уильямсона с 1970 по 2005 год. В сентябре Уильямсон был опустошен, узнав о смерти своего коллеги и друга по охране дикой природы Стива Ирвина . В ответ на эту новость он написал дань уважения «Wildlife Warriors: It's Time». Он был явно эмоционален, исполняя « Home Among the Gum Trees » и «True Blue» на панихиде по Ирвину на арене его австралийского зоопарка Crocoseum. Служба была снята в прямом эфире и позже выпущена на DVD. Wildlife Warriors был дополнительно выпущен в ноябре 2006 года на сборнике с тем же названием, вместе с двенадцатью любимыми треками Уильямсона, посвященными охране природы, и двумя его живыми выступлениями из мемориала Ирвина.
В начале 2008 года Уильямсон решил поставить мюзикл. Основываясь на своей музыке и текстах, книге Саймона Хита и режиссером Берни Зелвисом , Уильямсон назвал его Quambatook – The Musical . 7 февраля 2008 года мюзикл был впервые показан в театре EVAN в Пенрите и получил положительные отзывы, став важным событием в истории австралийского музыкального театра.
Альбом Hillbilly Road был выпущен в августе 2008 года. Тексты песен для альбома были вдохновлены его домом в Спрингбруке . Последующие синглы, которые последовали, были "Cydi", "Drink a Little Love", "Australia Is Another Word for Free" в качестве трио с Уильямсом и Амосом Моррисом , и "Better Than a Picture". "The Joy Is in the Journey" был специальным бонусным дополнением для завершения альбома, ранее появлявшимся в саундтреке к мюзиклу Quambatook . Альбом Hillbilly Road продвигался по всей Австралии до начала следующего года, когда Уильямс решил двигаться дальше и заняться другими музыкальными проектами, оставив Уильямсона исполнять остальную часть тура соло. На Country Music Awards of Australia в 2009 году он выиграл "Bush Ballad of the Year" за "Australia Is Another Word for Free", исполненную Уильямсоном, Уильямсом и Моррисом. [41]
К концу 2009 года Уильямсон объединился с коллегой-звездой кантри Адамом Харви и записал кавер на песню Роджера Миллера " King of the Road ", выпущенный как сингл, так и на дуэтном альбоме Харви Both Sides Now . Затем Уильямсон дебютировал с Carols By Candlelight в Sidney Myer Music Bowl .
26 января ( День Австралии ) 2010 года Уильямсон выпустил новый австралийский гимн под названием «Island of Oceans» в дуэте с Шеннон Нолл . Уильямсон выпустил новый двойной сборник альбомов Absolute Greatest: 40 Years True Blue в ознаменование этой вехи. На пресс-конференции альбома в Тамворте 21 января, организованной тогдашним генерал-губернатором Квентином Брайсом , в своей благодарственной речи Джон выразил свою благодарность за долголетие своей карьеры до этого момента, в процессе поблагодарив своих поклонников, друзей и семью, включая свою первую жену Мэри-Кей.
28 января 2011 года Уильямсон выпустил запись концерта с Сиднейским симфоническим оркестром в Сиднейском оперном театре . [42] [43] На церемонии вручения премии Australian Country Music Awards в Тамворте в том же месяце Джон вручил Джимми Литтлу премию за достижения всей жизни.
В январе 2012 года Уильямсон выпустил The Big Red . Первые два сингла, снятые с этой работы, — «Hang My Hat in Queensland» и заглавный трек. В начале 2013 года был выпущен «Prairie Hotel Parachilna». В 2013 году был выпущен новый двухдисковый набор хитов Джона, Hell of a Career . В 2014 году Уильямсон выпустил свой пятидесятый альбом (включая сборники) под названием Honest People , а также написал свою автобиографию , выпущенную Penguin . Оба были выпущены 25 июля 2014 года. Кроме того, он дебютировал как художник-эксгибиционист. В 2014 году Джон объявил через A Current Affair , что у него диагностирован рак простаты .
В апреле 2016 года он выпустил EP под названием Looking for a Story , новый трибьют ANZAC и шесть других наборов ранее выпущенных текстов песен. Джон выпустил свой двадцатый студийный альбом Butcherbird в августе 2018 года.
В 2020 году Уильямсон отпраздновал 50 лет с момента выхода «Old Man Emu», выпустив бокс-сет из 25 CD-синглов, включающий 50 треков, охватывающих его карьеру. Уильямсон сказал: «Создание этой коллекции дало мне возможность подвести итоги того, чего я достиг за свою карьеру... Хотя я пока не собираюсь уходить на пенсию, как только я закончу свой тур Winding Back 2020 года, я сокращу количество своих живых выступлений. Мне всегда нравилась связь, которую я получаю во время выступлений, поэтому вы все равно увидите меня появляющимся на фестивалях и специальных мероприятиях. Winding Back в основном означает, что я с нетерпением жду возможности проводить больше времени в саду и меньше времени вдали от дома, возясь с этими трудно открываемыми мыльными операми из мотелей». [44] JW 50 – Winding Back 1970–2020 был выпущен 19 июня 2020 года и достиг 50-го места в чартах ARIA.
В сентябре 2023 года Уильямсон выпустил два сингла в поддержку кампании «Да» для референдума по голосу коренных народов Австралии 2023 года : «Voice From The Heart» и «Uluru Forever». [45] [46]
В начале 1970-х годов Джон жил в Лейххардте и встретил Мэри-Кей Прайс. Ее родители занимались фермерством на равнине Туллуна между Мори и Гундивинди , а ее отец был солдатом-поселенцем во время Второй мировой войны. [5] [7] В 1973 году Уильямсон женился на Мэри-Кей на ферме ее родителей. [5] У пары есть две дочери, Эми и Джорджи. Эми вспоминала, что «когда папа был в отъезде, он был действительно в отъезде». [7] За свою карьеру Уильямсон написал несколько любовных песен для Мэри-Кей, включая «Little Girl from the Dryland». [7] 23 апреля 2007 года, после более чем 30 лет брака, Уильямсон и Мэри-Кей развелись. [47] [48] Уильямсон признался, что предпочитает Спрингбрук на юго-востоке Квинсленда, чтобы расслабиться и получить вдохновение для нового материала.
После развода Уильямсон завязал отношения с новой партнершей, Мег Дойл, которая организует некоторые из его мероприятий. Пара делит свое время, живя вместе между Спрингбруком и своей квартирой в Сиднее [48] и поженилась в марте 2013 года. Его дочь, Эми, также музыкант, которая гастролировала с Уильямсоном. В начале 2008 года она гастролировала по базам Австралийских сил обороны в Ираке и Афганистане , чтобы играть для солдат: она появилась в двух эпизодах, «Show of Force», на Australian Story (май 2008 года), описывающих тур. [49] [50] [51] Уильямсон также появился в тех же эпизодах, в которых он посоветовал своей дочери «петь вещи, которые будут полезны для мальчиков». [50] Эми объяснила свою мотивацию так: «У меня есть, вы знаете, история артистов в моей семье ... [которые] выступали для армии, мой отец тоже, так что я чувствую, что я приняла эстафету, и это круто». [51]
Уильямсон является сторонником и активистом идеи превращения Австралии в Республику , заявляя: «Я считаю, что те, кто цепляется за Монархию [...] ничем не отличаются [...] от тех, кто возражал против тогдашней предложенной Федерации [...]. Другими словами, у меня нет никаких сомнений в том, что Республика неизбежна [...]». [52]
Его средний брат Робин умер от рака в 1999 году. Песня "Salisbury Street" на альбоме Уильямсона 2002 года "Gunyah" была посвящена Робину. Salisbury Street была местом расположения их второго дома в Куамбатуке . [53]
В настоящее время Уильямсон живет на Золотом побережье в пригороде Спрингбрук , где он время от времени дает живые концерты на площадке, которую он построил и которая известна как Willoshed. [54] [55]
«Call Me Blue» из девятнадцатого альбома Honest People была написана в ответ на словесные оскорбления , которые Уильямсон получил после ухода с поста президента CMAA. Он оставил пост по собственной воле, недовольный «растущим влиянием американской музыки». [56]
В День Австралии 1992 года Джон Уильямсон был удостоен звания члена Ордена Австралии (AM) с почетным званием: «за службу австралийской кантри-музыке и за привлечение внимания к проблемам сохранения природы». [57] В книге 2006 года « 1001 австралиец, которого вы должны знать » музыкальные журналисты Тоби Кресвелл и Саманта Ченовет описывают его как «одного из самых популярных авторов песен в Австралии... он был голосом людей из кустарников и голосом инакомыслия, открыто критикуя индустрию древесной щепы». [58] Он также является послом организации «Защитим наше Коралловое море». [59] [60]
В середине 2015 года Уильямсон был номинирован на участие в конкурсе «Звуки Австралии» 2015 года ветераном австралийского телеведущего и журналиста Стивом Либманном . [61]
Эти ежегодные награды были учреждены Ассоциацией по правам исполнителей Австралии (APRA) в 1982 году для поощрения достижений авторов песен и композиторов, а также для ежегодного признания их навыков написания песен, продаж и трансляций в эфире ее членами. Джон Уильямсон выиграл три премии APRA Music Awards в смежных категориях «Самое исполняемое произведение в стиле кантри в Австралии» и «Самое исполняемое произведение в стиле кантри».
Премия ARIA Music Awards ежегодно вручается с 1987 года Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA). Джон Уильямсон выиграл четыре награды из двенадцати номинаций, включая его включение в Зал славы ARIA 27 октября 2010 года. [65] [66] Он трижды выигрывал в категории «Лучший кантри-альбом», включая первую награду в 1987 году, из шести номинаций. [65]
Эти ежегодные награды вручаются с 1973 года и были организованы Ассоциацией кантри-музыки Австралии (CMAA) с 1993 года [68] для «поощрения, продвижения и признания выдающихся достижений в записи австралийской кантри-музыки». С того времени трофеем для получателя стала Золотая гитара . [69] Джон Уильямсон выиграл двадцать семь премий Country Music Awards of Australia, включая включение в их Roll of Renown в 1997 году. [70] [71] [72]
Премия Australian Entertainment Mo Awards (широко известная как Mo Awards ) была ежегодной австралийской премией в индустрии развлечений. Она присуждалась за достижения в области живых развлечений в Австралии с 1975 по 2016 год. За это время Уильямсон выиграл восемь наград. [73]
Ассоциация авторов песен Тамворта (TSA) — ежегодный конкурс авторских песен для оригинальных песен в стиле кантри, вручаемый в январе на Фестивале кантри-музыки Тамворта . Они начались в 1986 году. Джон Уильямсон выиграл восемь наград. [74]
Джон Уильямсон написал или был соавтором следующих произведений: [31]
Кантри-музыкант Уильямсон рассказывает истории, стоящие за текстами некоторых его песен, а также о людях и местах, которые его вдохновляют. Включает дискографию и список наград.
Компакт-диск Джона Уильямсона.
компакт-диск внутри задней обложки.
компакт-диск под названием:
Christmas Photo
.
Издательский номер: MS03881. Некоторые песни, написанные Джоном Уильямсоном. Мелодия со словами, символами аккордов и диаграммами. "Все двадцать настоящих австралийских песен из альбома John Williamson
Anthems
, аранжированные для фортепиано, клавишных и гитары с текстами" — Задняя обложка. Включает указатель на задней обложке
.
: стр. 175-181. Включает индекс. Библиография: стр. 183-184.
Долгожданная история жизни Джона Уильямсона
Эта чрезвычайно популярная семейная песня от австралийской иконы, автора-исполнителя Джона Уильямсона, воплощена в жизнь талантливым артистом Митчем Вейном.