Джон Патрик Бойлан (родился 21 марта 1941 года) — американский музыкальный продюсер, музыкант, автор песен, музыкальный издатель и руководитель отдела A&R . [1]
Старший из шести детей, Бойлан родился 21 марта 1941 года в Бруклине, Нью-Йорк . Его отец, Джон Уилсон Бойлан, доктор медицины, был врачом и педагогом, а мать, Джин Куртин Бойлан, была домохозяйкой. Он вырос в Буффало, Нью-Йорк , где его отец преподавал в Государственном университете Нью-Йорка в Медицинской школе Буффало, и он считает, что оживленная музыкальная сцена города оказала на него раннее влияние. [2] В середине 1950-х годов семья два года жила в Кембридже , Англия, и Бойлан посещал там школу The Leys , которую он считает еще более расширившей его музыкальные горизонты.
Окончив Бард-колледж по специальности «Театральное искусство», Бойлан переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Вместе со своим братом Теренсом Бойланом он сформировал фолк-рок-группу Ginger Men, игравшую в основном в Night Owl Café, [3] где жили Lovin' Spoonful, Джеймс Тейлор (со своей группой Flying Machine), Ричи Хэвенс и другие артисты той эпохи. Когда группа распалась, он и его брат подписали контракт в качестве штатных авторов песен в Koppelman-Rubin Associates, [4] где жили Джон Себастьян, Тим Хардин и другие авторы хитов. Работая там, братья записали концептуальный альбом для Verve/Forecast под названием Playback by the Appletree Theatre , [5] сборник песен, перемежаемых социальными комментариями.
В конце 1967 года одна из песен Бойлана была записана Риком Нельсоном , и его попросили спродюсировать следующий альбом Нельсона, Another Side of Rick , [6] для Decca Records . В течение следующих двух лет Бойлан собрал резервную группу для Рика под названием Stone Canyon Band, в которую входил бывший басист Poco Рэнди Мейснер , и спродюсировал хит возвращения Рика с песней Боба Дилана « She Belongs to Me ». [7] В это время Бойлан решил переехать в Лос-Анджелес , и в 1969 году он спродюсировал Association, включая проект саундтрека к фильму « Прощай, Коламбус ».
Со своим следующим проектом, продюсированием влиятельной блюграсс-группы Dillards, Бойлан стал частью зарождающегося кантри-рок-движения, сосредоточенного вокруг ночного клуба Troubadour в Западном Голливуде. В 1970 году к нему обратилась Линда Ронштадт [8], которая попросила его продюсировать ее следующую запись и помочь ей собрать для нее группу поддержки, как он сделал для Рика Нельсона. Первыми были наняты Гленн Фрей из дуэтной группы Longbranch Pennywhistle и Дон Хенли из техасской группы Shiloh. Во время своего первого тура в апреле 1971 года Гленн и Дон решили сформировать свою собственную группу. С помощью Ронштадта и Бойлана они наняли Рэнди Мейснера из Stone Canyon Band и Берни Лидона из Flying Burrito Brothers. Новая группа, теперь называемая Eagles , была подписана Дэвидом Геффеном на его управляющую фирму и на его новый лейбл Asylum Records. [9]
Работая над своим новым альбомом с продюсером Бойланом, Линда рассталась со своим бывшим менеджером. Бойлан предложил ей обратиться к Питеру Эшеру , который был менеджером его друга Джеймса Тейлора, но, к сожалению, у Эшера возник конфликт, и он не смог принять предложение в то время. [10] Линда попросила Бойлана занять ее место и взять на себя обязанности менеджера. В течение следующих двух лет Бойлан занимался ее карьерой и продюсировал два альбома, включая платиновый Don't Cry Now . Кроме того, он организовал ее перевод из Capitol в Asylum Records. [11] В середине 1973 года Питер Эшер снова стал доступен и взял на себя управление Линдой. [12]
В 1974 году Бойлан возобновил свою издательскую компанию Great Eastern Music, чтобы управлять собственным материалом, и вернулся к полноценному производству записей в качестве независимого лейбла. В середине 1970-х он работал над проектами Brewer & Shipley , Pure Prairie League , Danny O'Keefe и Commander Cody and His Lost Planet Airmen . [13] Однако его следующий проект появился из неожиданного источника. Когда его друг Пол Ахерн, работавший в отделе продвижения на Atlantic Records , включил ему демо-запись неизвестной группы из Новой Англии, Бойлан присоединился к нам в качестве сопродюсера, что стало частью пакета, который они продали на Epic Records . Последующий альбом, записанный с лидером и сопродюсером группы Томом Шольцем , назывался Boston и стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории, более 20 миллионов копий по всему миру. [14]
Вскоре после доставки готового мастер-альбома Boston на Epic Records , Грегг Геллер, тогдашний глава A&R на Epic Records в Лос-Анджелесе , предложил Бойлану должность на лейбле, где он провел следующие двенадцать лет, поднявшись до должности вице-президента. За время работы в Epic он работал со многими артистами лейбла, в том числе в качестве исполнительного продюсера платинового альбома REO Speedwagon You Can Tune a Piano but You Can't Tuna Fish и мультиплатинового следующего альбома Boston Don't Look Back. В качестве руководителя A&R, вместе с коллегой Диком Уингейтом, он подписал контракт с нововолновой группой 'Til Tuesday, во главе с автором песен Эйми Манн. Его контракт также позволял ему выпускать один альбом в год для внешнего лейбла.
В середине 1970-х годов Бойлан был приглашен в качестве приглашенного докладчика Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (теперь Recorded Music NZ). В то время он также посетил Австралию и был впечатлен несколькими местными артистами в обеих странах, в частности новозеландской Split Enz и австралийской Little River Band .
Следующим внутренним проектом, который продюсировал Бойлан, был артист, уже подписавший контракт с Epic, Charlie Daniels Band. Работая в Нэшвилле, они записали прорывной альбом Чарли Million Mile Reflections , включающий сингл, удостоенный Грэмми, « The Devil Went Down to Georgia », который достиг первого места в чартах Billboard Country , третьего места в поп-чартах и был показан в фильме Urban Cowboy . [15] Бойлан продолжил выпускать еще шесть студийных альбомов с CDB, а также многочисленные концертные записи.
После того, как Бойлан похвалил музыку, которую он услышал в Down Under, главе отдела по работе с артистами и репертуаром Capitol Records Руперту Перри, ему предложили возможность продюсировать Little River Band, недавно подписавшую контракт с EMI в Австралии и Capitol Records в США. В начале 1977 года он отправился в Мельбурн и записал альбом Diamantina Cocktail , включая хит-синглы « Help Is on Its Way » и « Happy Anniversary ». В 1978 и 1979 годах Бойлан снова вернулся в Австралию, чтобы записать Sleeper Catcher и First Under the Wire, оба из которых стали платиновыми и принесли четыре сингла в чарты. [16]
Дэвид Геффен принес Бойлану свой следующий проект, неизвестную группу из Портленда, штат Орегон, под названием Seafood Mama. Подписав контракт с недавно созданным лейблом Geffen Records исполнительным директором A&R Кэрол Чайлдс, группа взяла новое название Quarterflash . Спродюсированный Бойланом, их одноименный дебютный альбом был выпущен в 1981 году и содержал хитовые синглы « Harden My Heart » и « Find Another Fool ». [17] Бойлан продолжил продюсировать их следующий альбом и концертное видео для Cinemax .
В конце 1980-х годов CBS продала две свои звукозаписывающие компании Columbia и Epic корпорации Sony [18] , и Бойлан снова стал независимым продюсером и издателем.
В 1990-х он работал с Карли Саймон и Нельсон, группой, возглавляемой сыновьями Рика Нельсона, который дал Бойлану старт в качестве продюсера. Он также продолжил свои рабочие отношения с Little River Band и с Чарли Дэниелсом, продюсируя единственный детский проект Чарли для Sony Wonder. [ необходима цитата ]
В начале 2000-х годов Линда Ронштадт позвонила Бойлану и попросила его совместно продюсировать ее классический альбом, после чего он стал сопродюсером ее следующих двух альбомов, A Merry Little Christmas и Hummin' to Myself . В 2004 году его снова попросили стать ее персональным менеджером. В 2010 году Ронштадт ушла из пения по состоянию здоровья, и Бойлан продолжил работать с ней над выпуском каталогов и другими проектами, включая мемуары Simple Dreams , которые были проданы Simon & Schuster и стали бестселлером New York Times. В течение трех лет после публикации книги они гастролировали с моноспектаклем, в котором г-жа Ронштадт рассказывала о книге и своей карьере, показывая слайды и представляя музыкальные клипы. [19]
В 2019 году, работая с режиссерами Робом Эпштейном и Джеффри Фридманом , а также продюсером Джеймсом Кичем, Бойлан руководил музыкальным сопровождением нашумевшего документального фильма « Линда Ронстадт – Звук моего голоса» , премьера которого состоялась на кинофестивале Tribeca и который транслировался на CNN . Спектакль получил премию «Грэмми» за лучший музыкальный фильм. [20]
В 2021 году он организовал продажу каталога Ронштадт компании Iconic Artists Group, возглавляемой давним другом Ирвингом Азоффом . [21] Бойлан выступает в качестве посредника между Линдой и компанией для будущих проектов. В 2022 году Бойлан объединился с Джеймсом Кичем для создания авторизованного биографического художественного фильма о жизни и карьере Линды Ронштадт, основанного на ее мемуарах. [ необходима цитата ]
На протяжении всей своей карьеры Бойлан создавал музыку для киноиндустрии, начиная с 1969 года, когда Paramount выпустила Goodbye, Columbus . Наиболее заметными саундтреками, над которыми он работал, были Urban Cowboy , Footloose и Cry-Baby . [ необходима цитата ]
В 1990 году Бойлан выпустил два альбома с участием актеров анимационного телешоу «Симпсоны» . [ нужна цитата ] Он также продюсировал альбомы «Бурундуков», «Маппетов» и проект для Sesame Workshop под названием «Elmopalooza» , в котором снимались Джон Стюарт и музыкальные гости. В 1998 году на канале ABC вышла специальная телепередача, а компакт-диск из нее выиграл премию «Грэмми» за лучший детский альбом. [ нужна цитата ]
В 1990 году Бойлан начал преподавать неполный рабочий день в UCLA Extension . Его курс Record Production 448.6 предлагался каждый осенний семестр до 2001 года, когда он покинул Лос-Анджелес и переехал в Нью-Йорк. [ требуется цитата ] По возвращении в Лос-Анджелес в 2003 году он начал читать гостевые лекции в колледже Citrus , а в 2005 году присоединился к преподавательскому составу, преподавая три курса: на кафедре звукозаписи он преподавал REC 145 (критическое слушание для звукорежиссеров) и REC 245 (карьера в музыкальной индустрии для звукорежиссеров), а на музыкальном факультете он преподавал MUS 254, семинар для авторов песен. [ требуется цитата ] Он ушел с преподавательской работы в июне 2022 года, но продолжает читать гостевые лекции там и в других колледжах. [ требуется цитата ]