Джон Алоизиус Фэйи ( / ˈ f eɪ h i / FAY -hee ; [1] 28 февраля 1939 — 22 февраля 2001) был американским гитаристом и композитором, игравшим в стиле фингерстайл, который играл на акустической гитаре со стальными струнами в качестве сольного инструмента. Его стиль оказал огромное влияние и был описан как основа жанра американской примитивной гитары , термина, заимствованного из живописи и относящегося в основном к самообучающейся природе музыки и ее минималистскому стилю. Фэйи заимствовал из фолк- и блюзовых традиций в американской корневой музыке , собрав множество забытых ранних записей в этих жанрах. Позже он включил в свою работу классические, португальские, бразильские и индийские влияния 20-го века . [2]
Фэйи провел большую часть своих последних лет в нищете и плохом здоровье, но пережил небольшое возрождение карьеры в конце 1990-х годов, с поворотом в сторону авангарда . Он также создал серию абстрактных картин в свои последние годы. Фэйи умер в 2001 году от осложнений после операции на сердце. В 2003 году он занял 35-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен». [3] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Фэйи на 40-е место в списке величайших гитаристов всех времен. [4]
Фэйи родился в музыкальной семье в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1939 году. [5] Его отец, Алоизиус Джон Фэйи, и мать, Джейн (урожденная Купер), играли на пианино. В 1945 году семья переехала в пригород Вашингтона Такома-Парк , штат Мэриленд, где его отец жил до своей смерти в 1994 году. По выходным семья посещала выступления лучших исполнителей кантри и блюграсс того времени, но именно прослушивание версии Билла Монро песни Джимми Роджерса "Blue Yodel No. 7" по радио зажгло страсть молодого Фэйи к музыке. [6]
В 1952 году, после того как он был впечатлен гитаристом Фрэнком Ховингтоном , с которым он познакомился во время рыбалки, он купил свою первую гитару за 17 долларов в каталоге Sears, Roebuck . Наряду с его зарождающимся интересом к гитаре, Фэйи увлекался коллекционированием пластинок . Хотя его вкусы в основном лежали в русле блюграсса и кантри, Фэйи обнаружил свою любовь к раннему блюзу, услышав « Praise God I'm Satisfied » группы Blind Willie Johnson во время поездки по сбору пластинок в Балтимор со своим другом и наставником, музыковедом Ричардом К. Споттсвудом . Гораздо позже Фэйи сравнил этот опыт с религиозным обращением; он оставался преданным последователем блюза до конца своей жизни. [6]
По мере того, как его игра на гитаре и сочинение прогрессировали, Фэйи разработал стиль, который смешивал приемы игры медиатором, которые он обнаружил на старых блюзовых 78-х, с диссонансом классических композиторов 20-го века , которые он любил, таких как Чарльз Айвс и Бела Барток . В 1958 году Фэйи сделал свои первые записи. Они были для любительского лейбла Fonotone его друга Джо Буссарда и были записаны как под псевдонимом «Blind Thomas», так и под его собственным именем. Эти записи, индивидуально отпечатанные очень небольшими тиражами, были переизданы в 2011 году в виде бокс-сета под названием Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958–1965 . [7]
В 1959 году Фэйи записался в церкви St. Michaels and All Angels в Адельфи, штат Мэриленд , и этот материал стал первой записью Takoma . Не имея представления о том, как обратиться к профессиональным звукозаписывающим компаниям, и будучи убежденным, что они не будут заинтересованы, Фэйи решил выпустить свой первый альбом сам, используя немного денег, сэкономленных на его работе на заправке в Martin's Esso , и немного, одолженных у Дональда У. Ситона, епископального священника в церкви St. Michaels and All Angels. Так родилась компания Takoma Records , названная в честь его родного города. [ 8] Было отпечатано сто копий этого первого альбома. [9] На одной стороне обложки было имя «Джон Фэйи», на другой — «Слепой Джо Смерть» — шутливое прозвище, данное ему его друзьями-фанатами блюза. Он пытался продать эти альбомы сам. Некоторые он раздал, некоторые стащил в комиссионные магазины и блюзовые отделы местных магазинов пластинок, а некоторые отправил исследователям народной музыки, некоторые из которых были обмануты, думая, что действительно существует живой старый блюзовый певец по имени Слепой Джо Смерть. Фэи потребовалось три года, чтобы продать оставшиеся записи. [ необходима цитата ]
Окончив Американский университет со степенью в области философии и религии, Фейи переехал в Калифорнию в 1963 году, чтобы изучать философию в Калифорнийском университете в Беркли . Прибыв в кампус, Фейи, всегда чужак, начал чувствовать неудовлетворенность учебной программой программы. Позже он предположил, что изучение философии было ошибкой и что на самом деле он хотел понять психологию. Он был также не впечатлен пост- бит-поколением Беркли , прото- хиппи музыкальной сценой, в частности, ненавидя вдохновленных Питом Сигером возрожденцев фолк-музыки, с которыми он оказался в одном классе. В конце концов, Фэйи переехал на юг, в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к магистерской программе по фольклору Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе по приглашению заведующего кафедрой Д. К. Уилгуса, и получил степень магистра по фольклору в 1966 году. Магистерская диссертация Фэйи о музыке Чарли Паттона была позже опубликована Studio Vista в 1970 году. [2] [7] Он завершил ее при музыковедческой помощи своего друга Алана Уилсона , который позже присоединился к Canned Heat . [10]
Пока Фэйи жил в Беркли, Takoma Records возродилась благодаря сотрудничеству с другом из Мэриленда Э. Д. Денсоном . Фэйи решил разыскать легенду блюза Букку Уайта, отправив открытку в Абердин, штат Миссисипи ; Уайт пел, что Абердин был его родным городом, и Миссисипи Джон Хёрт был заново открыт с помощью похожего метода. Когда Уайт ответил, Фэйи и Э. Д. Денсон решили отправиться в Мемфис и записать Уайта. Эти записи стали первым релизом Takoma, выпущенным не Фэйи. В конце 1963 года Фэйи выпустил второй альбом на этом лейбле, Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes . К удивлению дуэта, релиз Фэйи продавался лучше, чем релиз Уайта, и у Фэйи было начало карьеры. [ необходима цитата ]
Его релизы середины 1960-х годов включали странные настройки гитары и внезапные смены стиля, прочно укорененного в старомодных и блюзовых стилях 1920-х годов. Но он был не просто копировщиком, как показывают такие композиции, как «When the Catfish Is in Bloom» или «Stomping Tonight on the Pennsylvania/Alabama Border». Фэйи описал последнюю пьесу следующим образом:
Начальные аккорды взяты из последней части Шестой симфонии Воана Уильямса . Оттуда следует мотив Скипа Джеймса . После этого он переходит к григорианскому песнопению « Dies Irae ». Это самый страшный гимн в епископальных книгах гимнов, он полностью посвящен судному дню . Затем он возвращается к аккордам Воана Уильямса, за которым следует блюзовый прогон неопределенного происхождения, затем снова к Скипу Джеймсу и так далее.
Отличительной чертой его классических релизов было включение длинных аннотаций , пародирующих те, что можно найти в блюзовых релизах. [ необходима цитата ]
Во второй половине 1960-х годов Фэйи продолжал выпускать материал через Takoma, а также Vanguard Records , которые подписали с ним контракт вместе с похожими инструментальными фолк-гитаристами Сэнди Буллом и Питером Уокером . Альбомы этого периода, такие как Days Have Gone By , The Voice of the Turtle , Requia и The Yellow Princess , застали Фэйи за созданием звуковых коллажей из таких элементов, как музыка гамелана , тибетские песнопения , крики животных и птиц и поющие мосты. В 1967 году Фэйи записал с техасским психоделическим рок- трио The Red Crayola на Беркли Фолк-фестивале 1967 года, музыка, которая всплыла на релизе Drag City 1998 года The Red Krayola: Live 1967. Red Crayola впоследствии записали целый студийный альбом с Фэйи, но лейбл Red Crayola потребовал предоставить ему записи, и записанная документация этих сессий с тех пор отсутствует. [ необходима ссылка ]
Он женился на своей первой жене Джен в 1969 году, вернувшись в Мэриленд на свою свадьбу. Весной 1969 года Фэйи дал несколько концертов на Восточном побережье, включая несколько вечеров в всемирно известном Cellar Door в Джорджтауне . Летом он гастролировал по Югу и появился на Memphis Country Blues Festival 6 и 7 июня.
Фэйи погружен в кантри-блюз , из которого он черпает свою собственную уникальную гитарную музыку — жуткую, смешную, величественную и невероятно спокойную. Лучшая успокаивающая музыка, которую я знаю, потому что вместо того, чтобы подсовывать фантазию о пьянящем освобождении, она, кажется, говорит о реальных резервах самоконтроля внутри американской психики.
— Of Rivers and Religion , обзор в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [11]
В дополнение к собственному творческому результату Фэйи расширил лейбл Takoma, открыв для себя коллег-гитаристов Лео Коттке , Робби Башо , Болу Сете [12] и Питера Лэнга , а также начинающего пианиста Джорджа Уинстона . Дебютный релиз Коттке на лейбле, 6- и 12-струнная гитара , в конечном итоге оказался самым успешным из всех, было продано более 500 000 копий. Среди других исполнителей, чьи альбомы выходили на этом лейбле, были Майк Блумфилд , The Fabulous Thunderbirds , Мария Малдаур , Майкл Гулезиан и Canned Heat . В 1979 году Фэйи продал Takoma компании Chrysalis Records [2] . Джон Мандей , который был генеральным менеджером лейбла с 1970 года, был единственным сотрудником, который перешёл в новую компанию. Chrysalis в конечном итоге продала права на альбомы, а Takoma находилась в подвешенном состоянии, пока в 1995 году ее не купила Fantasy Records . [8]
К середине 1970-х годов производительность Фэйи пошла на спад, и он начал страдать от проблем с алкоголем . Он потерял свой дом в результате распада своего первого брака, женился повторно, снова развелся и переехал в Сейлем, штат Орегон , в 1981 году, чтобы жить со своей третьей женой, Мелоди. Вскоре он встретил гитариста из Портленда Терри Робба , который был его продюсером, аранжировщиком и аккомпаниатором на нескольких альбомах для Varrick, дочерней компании Rounder Records . [13] В 1986 году Фэйи заразился синдромом Эпштейна-Барр , длительной вирусной инфекцией, которая усугубила его диабет и другие проблемы со здоровьем. [14] [15] Он продолжал выступать в районе Сейлема и его окрестностях, и его менеджерами были друзья Дэвид Финке и его жена Пэм. Трио пыталось удержать карьеру Фэйи на плаву с помощью выступлений на радио и на небольших площадках. Фэйи расстался со своей третьей женой, и его жизнь покатилась под откос. Он записал, как оказалось, свой последний альбом в 1990 году. Хотя он оправился от синдрома Эпштейна-Барр через пять лет, большую часть начала 1990-х он провел в нищете, в основном в дешевых мотелях. Концерты прекратились из-за его проблем со здоровьем. Он платил за аренду, закладывая гитары и перепродавая редкие пластинки, которые находил в комиссионных магазинах. [14] [15]
После записи о Фэйи в 1994 году в журнале Spin , в ответвлении Alternative Record Guide , Фэйи узнал, что теперь у него совершенно новая аудитория, в которую вошли альтернативные группы Sonic Youth и Cul de Sac , а также авангардный музыкант Джим О'Рурк . Длинная статья в журнале Spin Байрона Коли «Преследования и воскрешения слепого Джо Смерти» [16] в сочетании с двухдисковой ретроспективой «Возвращение репрессированных » возродила карьеру Фэйи. Новые релизы начали появляться быстро, наряду с переизданиями Fantasy Records всех ранних релизов Takoma. [7] [15] О'Рурк продолжил продюсировать альбом Фэйи Womblife в 1997 году. В том же году Фэйи записал альбом с Cul de Sac, The Epiphany of Glenn Jones , названный в честь ведущего гитариста группы.
Страсть Фэйи к традиционному фольклору не утихала. После смерти отца в 1995 году Фэйи использовал свое наследство, чтобы основать другой лейбл, Revenant Records , чтобы сосредоточиться на переиздании малоизвестных записей раннего блюза, старинной музыки и всего остального, что ему нравилось. [6] В 1997 году Revenant выпустил свой первый урожай релизов, включая альбомы британского гитариста Дерека Бейли , американского пианиста Сесила Тейлора , Джима О'Рурка, пионеров блюграсса The Stanley Brothers , легенды банджо прошлых лет Дока Боггса , Рика Бишопа из Sun City Girls и слайд-гитариста Дженкса «Текса» Кармана . Самым известным релизом лейбла оказался Screamin' and Hollerin' the Blues: The Worlds of Charley Patton , семидисковая ретроспектива Чарли Паттона и его современников. В 2003 году альбом получил три премии Грэмми. Фэйи, в свою очередь, получил премию Грэмми в 1997 году за свой вклад в аннотацию к альбому Revenant's Anthology of American Folk Music, Vol. 4. [ 17]
В феврале 2001 года, за шесть дней до своего 62-го дня рождения, Фэйи умер в больнице Салема после шестикратного аортокоронарного шунтирования . [18] В 2006 году было выпущено не менее четырех трибьют-альбомов Фэйи, подтверждающих его репутацию «гиганта американской музыки 20-го века». [19]
В последние годы своей жизни Фейи написал серию абстрактных картин. Многие из них были выставлены с 10 июля по 12 сентября 2010 года в Ист-Виллидж, Нью-Йорк, представленные Джоном Эндрю и Audio Visual Arts (AVA). [20] На выставке было представлено 55 картин размером от 6,75" на 9" до 22" на 29". В «листе продаж» выставки указаны цены от 750 долларов за работы меньшего размера до 3000 долларов за большие картины. Картины были либо в рамах, либо без них. AVA описала картины Фейи следующим образом:
Черпая вдохновение у «французских примитивистов», необразованных художников, Фэйи часто называл свою музыку «американским примитивистом». Та же самая заманчивая, сырая, коренящаяся, таинственная, мощная, суровая, непонятная, индустриальная, эмбиентная, эпическая и успокаивающая эстетика, которую можно найти в музыке Фэйи и его произведениях, в равной степени присутствует и в его картинах. 90-е годы оказались десятилетием возрождения для Фэйи. Хотя он боролся с определенными проблемами со здоровьем, он был полон экспериментов. Сотрудничая с шумовыми артистами и импровизационными исполнителями альтернативного движения, Фэйи начал направлять новый выход для экспериментов, который включал его возвращение к живописи; хобби, которое он оставил, когда взял в руки гитару. Работы Фэйи вызывают ассоциации с художниками действия и абстрактными экспрессионистами. Он рисовал на найденных плакатах и выброшенных спиральных листах блокнота. Его художественная студия перемещалась из одной кровати в мотеле в другую и в конечном итоге оказалась на кровати его съемного дома в Сейлеме, штат Орегон; Иногда рисовал антифризом в гараже. Работал темперой, акрилом, аэрозольной краской и маркером. [21]
Несколько картин Фэйи были проданы на eBay Майклом Р. Карном в июле 2001 года. Карн подтвердил:
Джон принес [эти картины] в магазин подержанных книг, которым я владел и управлял, Balcony Books, расположенный по адресу 108 SW Third Street в Корваллисе, штат Орегон , в декабре 1998 года. Джон ходил со мной за покупками и торговал в течение нескольких лет. Я познакомился с ним несколько лет назад, когда управлял похожим магазином в Сейлеме, штат Орегон, где в то время жил Джон. Джон часто приносил книги или пластинки, которые он разыскивал, и обменивал их на книги и пластинки из наших запасов. Он также щедро подписал для меня несколько пластинок и постеров из моей личной коллекции и даже дал пару концертов в магазине. [ нужна цитата ]
Карн сказал, что получил несколько картин «непосредственно от Джона в обмен на большую коллекцию записей Дюка Эллингтона, которую я недавно получил. Недавно он занялся живописью как творческим выходом. Он знал, что картины могут быть проданы когда-нибудь, хотя сам он не стал бы продавать свои картины, но он понимал природу бизнеса подержанных книг и записей и дал мне свое благословение продавать их в магазине, если я захочу. Я никогда не продавал картины в магазине, но недавно [продал несколько] через аукцион на eBay». [22]
.jpg/1280px-Childhood_home_of_John_Fahey_(51059903568).jpg)
Начав работу в 2007 году, режиссёр Марк Минскер снял 30-минутный документальный фильм о жизни Фэйи под названием « Джон Фэйи: Наследие слепого Джо Смерти» . В нём рассказывается о ранней жизни Фэйи в Такома-Парке и его успехе в качестве гитариста и продюсера в Калифорнии. Фильм также прослеживает тёмные дни Фэйи в Сейлеме и заканчивается комментариями о его вкладе в американскую музыку. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Такома-Парке в пятницу, 7 мая 2010 года. Показ сопровождался живым выступлением и обсуждением с другом Фэйи, гитаристом Питером Лэнгом. [23]
В 2013 году вышел полнометражный документальный фильм режиссера Джеймса Каллингема « В поисках Слепой Смерти Джо: Сага о Джоне Фэйи ». [24]
Jacki беседует с композитором и гитаристом Джоном Фэйи (FAY-hee).
{{cite journal}}: CS1 maint: unfit URL (link)