Джуди Чикаго (родившаяся Джудит Сильвия Коэн ; 20 июля 1939) — американская художница-феминистка , педагог по искусству [3] и писательница, известная своими большими совместными художественными инсталляциями об образах рождения и сотворения, в которых исследуется роль женщин в истории и творчестве. культура. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах в Калифорнийском государственном университете во Фресно (бывший Государственный колледж Фресно), которая послужила катализатором феминистского искусства и художественного образования в 1970-х годах. [4] Ее включение в сотни публикаций в различных частях мира демонстрирует ее влияние в мировом художественном сообществе. Кроме того, многие из ее книг были опубликованы в других странах, что сделало ее работы более доступными для иностранных читателей. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как рукоделие, в сочетании с такими навыками, как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго — «Званый ужин» , которая постоянно установлена в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее . Вечеринка прославляет достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие известные художественные проекты Чикаго включают International Honor Quilt , Birth Project , [5] Powerplay , [6] и The Holocaust Project . [7] Ее представляет галерея Джессики Сильверман. [8]
Чикаго был включен в список «100 самых влиятельных людей 2018 года» по версии журнала Time . [9]
В 1939 году Джуди Чикаго родилась Джудит Сильвия Коэн [2] в семье Артура и Мэй Коэн в Чикаго, штат Иллинойс . Ее отец происходил из двадцати трех поколений раввинов , включая литовского еврея Виленского Гаона . Нарушив семейную традицию, Артур стал профсоюзным организатором и марксистом . [10] Он работал по ночам на почте и днем заботился о Чикаго, а Мэй, бывшая танцовщица, работала секретарем по медицинским вопросам . [2] [10] Активное участие Артура в Американской коммунистической партии , либеральные взгляды на женщин и поддержка прав рабочих сильно повлияли на образ мышления и убеждения Чикаго. [11] В эпоху маккартизма Артур находился под следствием, что затруднило ему поиск работы и вызвало большие потрясения в семье. [10] В 1945 году, когда Чикаго была одна дома со своим младшим братом Беном, их дом посетил агент ФБР . Агент начал задавать шестилетней Чикаго вопросы о ее отце и его друзьях, но агент был прерван по возвращении Мэй в дом. [11] Здоровье Артура ухудшилось, и он умер в 1953 году от перитонита . Мэй не стала обсуждать его смерть со своими детьми и не позволила им присутствовать на похоронах. Чикаго не смирилась с его смертью, пока не стала взрослой; в начале 1960-х годов ее почти на месяц госпитализировали с кровоточащей язвой. [10]
Мэй любила искусство и привила страсть к нему своим детям. В три года Чикаго начал рисовать, и его отправили в Чикагский институт искусств посещать занятия. [10] [12] К пяти годам Чикаго знала, что она «никогда не хотела заниматься ничем, кроме искусства» [12] и продолжала посещать дополнительные занятия в Институте искусств на протяжении всего своего детства и подросткового возраста. [13] После окончания средней школы она подала заявление на получение академической степени в Школе Художественного института, но ей было отказано в приеме, [11] и вместо этого она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе на стипендию. [10]
Во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она стала политически активной, создавая плакаты для отделения NAACP Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , и в конечном итоге стала его секретарем-корреспондентом. [11] В июне 1959 года она познакомилась и встречалась с Джерри Геровицем. Она бросила школу и переехала к нему, впервые имея собственную студию. Пара отправилась автостопом в Нью-Йорк в 1959 году, когда мать и брат Чикаго переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть поближе к ней. [14] Пара какое-то время жила в Гринвич-Виллидж , а затем вернулась в 1960 году из Лос-Анджелеса в Чикаго, чтобы получить степень. Чикаго вышла замуж за Геровица в 1961 году. [15] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1962 году и была членом Общества Фи Бета Каппа . Геровиц погибла в автокатастрофе в 1963 году, опустошив Чикаго и заставив ее на несколько лет страдать от кризиса идентичности. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1964 году .
В аспирантуре Чикаго создал серию абстрактных, но легко узнаваемых мужских и женских половых органов. Эти ранние работы назывались «Двоеженство» и изображали смерть ее мужа. На одном был изображен абстрактный пенис, который «остановился в полете», прежде чем смог соединиться с вагинальной формой. Ее профессора, в основном мужчины, были встревожены этими работами. [15] Несмотря на использование половых органов в своих работах, Чикаго воздерживалась от использования гендерной политики или идентичности в качестве тем.
В 1965 году Чикаго представила работы на своей первой персональной выставке в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе. Чикаго была одной из четырех художниц, принявших участие в шоу. [16]
В 1968 году Чикаго спросили, почему она не участвовала в выставке «Калифорнийские женщины в искусстве» в Литтон-центре, на что она ответила: «Я не буду выставляться ни в одной группе, определяемой как «Женщины», «Еврейки» или «Калифорния». Когда-нибудь , когда мы все вырастем, ярлыков не будет». Чикаго начала работать над ледяной скульптурой , которая представляла собой «метафору драгоценности жизни», еще одну отсылку к смерти ее мужа. [17]
В 1969 году Художественный музей Пасадены выставил в «экспериментальной» галерее серию сферических скульптур и рисунков куполов из акрилового пластика Чикаго. Искусство в Америке заявило, что работы Чикаго находятся в авангарде движения концептуального искусства , а газета Los Angeles Times описала эту работу как не имеющую признаков «теоретического нью-йоркского шрифтового искусства». [17] Чикаго описала свои ранние работы как минималистичные и пытающиеся быть «одним из мальчиков». [18] Чикаго также экспериментировал с перформансом , используя фейерверки и пиротехнику для создания «атмосферы», которая включала вспышки цветного дыма, манипулируемые снаружи. [19]
В это время Чикаго также начала исследовать свою сексуальность в своей работе. Она создала «Спасатели Пасадены» — серию абстрактных картин, в которых акриловая краска наносилась на оргстекло . В работах смешаны цвета, чтобы создать иллюзию того, что формы «поворачиваются, растворяются, открываются, закрываются, вибрируют, жестикулируют, покачиваются», что представляет собой ее собственное открытие о том, что «я испытывала многократный оргазм». Чикаго назвала «Спасатели Пасадены» главным поворотным моментом в ее работе в отношении женской сексуальности и представительства. [19]
Когда Чикаго сделала себе имя как художница и осознала себя как женщину, она больше не чувствовала связи с фамилией Коэн. Это произошло из-за ее горя из-за смерти отца и утраты связи с ее женской фамилией Геровиц после смерти мужа. Она решила сменить фамилию на другую, независимую от мужчины по браку или наследству. [10]
В 1965 году она вышла замуж за скульптора Ллойда Хэмрола. (Они развелись в 1979 году.) [20]
Владелец галереи Рольф Нельсон прозвал ее «Джуди Чикаго» [10] из-за ее сильного характера и сильного чикагского акцента. Она решила, что это будет ее новое имя. Законно изменив свою фамилию с этнической Геровиц на более нейтральную Чикаго, она освободила себя от определенной социальной идентичности. [21] Чикаго была потрясена тем, что для юридического изменения ее имени требовалось одобрение подписи ее нового мужа. [20] Чтобы отпраздновать смену имени, она позировала для приглашения на выставку в костюме боксера и в толстовке со своей новой фамилией. [19] На своей персональной выставке 1970 года в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне она также разместила баннер , на котором было написано: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей мужским социальным доминированием, и выбирает свое собственное имя, Джуди Чикаго. ." [20] Рекламное объявление с тем же заявлением было размещено в октябрьском номере «Артфорума » за 1970 год. [22]
Чикаго считается одной из «художниц-феминисток первого поколения», в группу, в которую также входят Мэри Бет Эдельсон , Кэрол Шниман и Рэйчел Розенталь . Они были частью феминистского художественного движения в Европе и США в начале 1970-х годов, развивая феминистскую письменность и искусство. [23]
В 1970 году Чикаго начала преподавать полный рабочий день в Государственном колледже Фресно , надеясь научить женщин навыкам, необходимым для выражения женской точки зрения в своей работе. [24] Во Фресно она запланировала класс, который будет состоять только из женщин, и решила преподавать за пределами кампуса, чтобы избежать «присутствия и, следовательно, ожиданий мужчин». [25] Осенью 1970 года она преподавала первый женский урок искусства в Государственном колледже Фресно. Весной 1971 года она стала Программой феминистского искусства , состоящей из 15 предметов. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикагском колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Бауд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанн Лейси, Кэй Лэнг, Карен Лекок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фэйт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси. Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, как Программа феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса по адресу 1275 Maple Avenue в центре Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и дискуссионные группы о своем жизненном опыте, который затем повлиял на их искусство. Все студенты и Чикаго вносили по 25 долларов в месяц на аренду помещения и оплату материалов. [26]
Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский университет искусств, класс в Государственном колледже Фресно продолжала Рита Ёкой с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до ее выхода на пенсию в 1992 году. [nb 1]
Изображение Чикаго включено в культовый плакат 1972 года Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы» . [28]
Вместе с Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бретвиль в 1973 году Чикаго стал соучредителем Женского здания Лос- Анджелеса . со всего света. [30] Здесь располагалась Феминистская студия-мастерская, которую основатели описали как «экспериментальную программу женского образования в области искусства». Они написали: «Наша цель — разработать новую концепцию искусства, нового типа художника и новое художественное сообщество, построенное на основе жизни, чувств и потребностей женщин». [18] [31] В этот период Чикаго начал создавать холсты, окрашенные распылением, в основном абстрактные, с геометрическими формами на них. Эти работы развивались, используя одну и ту же среду, и стали более сосредоточенными на значении слова «женское». Чикаго находился под сильным влиянием Герды Лернер . [20]
Первая книга Чикаго « Сквозь цветок» (1975) «вела хронику ее попыток найти свою индивидуальность как женщины-художницы». [16]
«Женский дом» был проектом Чикаго и Мириам Шапиро , начавшимся осенью 1971 года, когда Чикаго стала преподавателем в Калифорнийском институте искусств . В 1972 году Чикаго и Шапиро основали Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств, которая стала первой художественной выставочной площадкой, демонстрирующей женскую точку зрения в искусстве, [20] и выбрали для этого курса 21 студентку. Они хотели начать год с крупномасштабного совместного проекта, в котором приняли участие женщины-художницы, которые большую часть своего времени рассказывали о своем женском опыте. Они использовали эти идеи как топливо и боролись с ними во время работы над проектом.
Идея создания Womanhouse возникла во время обсуждения дома как места, с которым традиционно ассоциировались женщины, в начале курса, и они хотели подчеркнуть реалии женственности, женственности и материнства в доме. [32] В Чикаго считали, что студентки часто подходят к творчеству с нежеланием расширять свои возможности из-за незнания инструментов и процессов, а также неспособности видеть себя работающими людьми. «Цель Программы феминистского искусства — помочь женщинам перестроить свою личность, чтобы она больше соответствовала их желанию стать художниками, и помочь им построить свое искусство на основе своего женского опыта». [33] [21]
Вдохновленный Лернером, Чикаго разработал «Званый ужин» , который сейчас находится в коллекции Бруклинского музея . [34] На создание у нее ушло пять лет, а завершение стоило около 250 000 долларов. [13] Сначала Чикаго задумала проект в своей студии в Санта-Монике : большой треугольник размером 48 на 43 на 36 футов, состоящий из 39 столовых приборов. [20] Каждое место посвящено историческим или мифическим женским фигурам, таким как художницы, богини, активистки и мученики. С каждой стороны представлены по тринадцать женщин. [35] Вышитые дорожки для стола вышиты в стиле и технике того времени. [36] Множество других женских имен выгравированы на «Поле наследия», на котором находится произведение. Проект был реализован при помощи более 400 человек, в основном женщин, которые вызвались помогать в рукоделии, создании скульптур и других аспектах процесса. [37] Когда «Званый ужин» был впервые построен, это была передвижная выставка. Ее некоммерческая организация Through the Flower изначально была создана для покрытия расходов на создание и транспортировку произведений искусства. Джейн Герхард посвятила Джуди Чикаго и The Dinner Party книгу под названием «The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007». [38]
Многие искусствоведы, в том числе Хилтон Крамер из The New York Times , не были впечатлены ее работами. [39] Г-н Крамер чувствовал, что задуманное видение Чикаго не было передано в этом произведении и «это выглядело как возмутительная клевета на женское воображение». [39] Хотя искусствоведы считали, что ее работам не хватало глубины, а званый обед был просто «вагинами на тарелках», он был популярен и очаровал широкую публику. Чикаго дебютировала со своими работами в шести странах на трех континентах. Своими работами она достигла более миллиона человек. [ нужна цитата ]
В интервью 1981 года Чикаго заявила, что ответная реакция угроз и ненавистной критики в ответ на работу привела к единственному периоду риска самоубийства, который она когда-либо испытывала в своей жизни, охарактеризовав себя как «как раненое животное». [40] Она заявила, что искала убежища от общественного внимания, переехав в небольшую сельскую общину, и что друзья и знакомые взяли на себя административную поддержку, например, открывали почту, в то время как она с головой погрузилась в работу над « Вышивкой нашего наследия» , книга, документирующая проект. Далее она сказала: [40]
Если я пойду вперед сейчас, то это благодаря создаваемой сети поддержки, которая позволит мне идти вперед. Моя судьба как художника полностью связана с моей судьбой как представителя женского пола. И по мере того, как мы, женщины, движемся вперед, я двигаюсь вперед. Это очень, очень трудно принять, потому что я тоже не смог бы сделать это до конца; но я прошёл долгий путь, я знаю, что прошёл долгий путь. А это означает, что другие женщины могут зайти так далеко и дальше.
С 1980 по 1985 год в Чикаго создавался проект Birth Project . В произведении использовались образы родов, чтобы прославить роль женщины как матери. Чикаго был вдохновлен на создание этой коллективной работы из-за отсутствия образов и репрезентации рождения в мире искусства. [41] Инсталляция переосмыслила повествование о творении Книги Бытия , в котором основное внимание уделялось идее о том, что бог-мужчина создал человека мужского пола, Адама, без участия женщины. [37] Чикаго описал это произведение как раскрывающее «изначальное женское я, скрытое в тайниках моей души… рожающая женщина — часть зари творения». [12] 150 рукодельниц из США, Канады и Новой Зеландии помогали в проекте, работая над 100 панно, используя лоскутное шитье, макраме, вышивку и другие техники. Размер произведения означает, что его редко показывают целиком. Большинство произведений из проекта «Рождение» хранятся в коллекции музея Альбукерке . [37]
Чикаго лично не интересовалась материнством. Хотя она восхищалась женщинами, выбравшими этот путь, она не считала его правильным для себя. В 2012 году она сказала: «На этой земле не было никакой возможности, чтобы у меня были дети и такая карьера». [13]
Совпадая с Birth Project , Чикаго начал самостоятельную работу над PowerPlay в 1982 году: серия крупномасштабных картин, рисунков, рельефов из литой бумаги и бронзовых рельефов. Однако обе серии объединяет то, что их сюжеты затрагивают проблемы, редко изображаемые в западном искусстве. [42] Серия PowerPlay была вдохновлена поездкой Чикаго в Италию, где она увидела шедевры художников эпохи Возрождения, представляющих западную художественную традицию . [43] Как писала Джуди Чикаго в своей автобиографической книге: «На меня оказало большое влияние то, что я увидела основные картины эпохи Возрождения. Глядя на их монументальный масштаб и ясность, я решил посвятить свое исследование мужественности классической традиции героической обнаженной натуры и сделать это в серии крупномасштабных картин маслом». [44]
Названия таких работ, как « Искалеченные необходимостью контролировать/ослепить индивидуальность», «Писсинг на природу», «Вождение мира к разрушению», «В тени пистолета», «Изуродованные властью » и т. д., указывают на ориентацию Чикаго на агрессивное мужское поведение. [45] Однако яркие изображения мимики и частей мужского тела выражают не только агрессию и власть, но и уязвимость. Муж Чикаго Дональд Вудман позировал для картины «Горе/Человек» . [46] [47] [48] Она полагалась «на [ее] собственное чувство истины, основанное на наблюдениях, опыте и, конечно же, [ее] ярости по поводу того, насколько деструктивно многие мужчины действуют по отношению к женщинам и миру». на свободе». [47]
Изображая мужские тела, Чикаго заменил традиционный мужской взгляд женским. По ее словам: «Я знала, что не хочу и дальше использовать женское тело как хранилище стольких эмоций; казалось, что все – любовь, страх, тоска, ненависть, желание и ужас – проецировалось на женщину как мужчинами, так и женщинами-художниками, хотя зачастую с разными точками зрения. Мне было интересно, какие чувства может выражать мужское тело». [49]
В середине 1980-х годов интересы Чикаго «перешли от «вопросов женской идентичности» к исследованию мужской силы и бессилия в контексте Холокоста». [50] Чикагский проект «Холокост: от тьмы к свету» (1985–93) [50] представляет собой сотрудничество с ее мужем, фотографом Дональдом Вудманом, за которого она вышла замуж в канун Нового 1985 года. Хотя оба предыдущих мужа Чикаго были евреями, это было только когда она встретила Вудмана, она начала исследовать свое еврейское наследие. Чикаго встретил поэта Харви Мадда, написавшего эпическую поэму о Холокосте . Чикаго была заинтересована в иллюстрировании стихотворения, но вместо этого решила создать свою собственную работу, используя свое собственное искусство, визуальное и письменное. Чикаго работала вместе со своим мужем над завершением работы, на завершение которой ушло восемь лет. [37] Произведение, документирующее жертв Холокоста, было создано во время личных потерь в жизни Чикаго: смерти ее брата Бена от болезни Лу Герига и смерти ее матери от рака. [51]
Чикаго использовал Холокост как призму, через которую можно было исследовать виктимизацию, угнетение, несправедливость и человеческую жестокость. [38] В поисках вдохновения для проекта Чикаго и Вудман посмотрели документальный фильм « Шоа» , который включает в себя интервью с людьми, пережившими Холокост в нацистских концентрационных лагерях и других местах Холокоста. [51] Они также изучили фотоархивы и письменные статьи о Холокосте. [52] Они провели несколько месяцев в поездках по концентрационным лагерям и посетили Израиль . [50] Чикаго привнес в работу и другие вопросы, такие как защита окружающей среды, геноцид коренных американцев , [12] и война во Вьетнаме . С помощью этих тем Чикаго стремился связать современные проблемы с моральной дилеммой, стоящей за Холокостом. [51] Этот аспект работы вызвал разногласия в еврейской общине из-за сравнения Холокоста с другими историческими и современными проблемами. [12] Проект «Холокост: Из тьмы к свету» состоит из шестнадцати крупномасштабных работ, выполненных в различных материалах, включая: гобелены, витражи, работы по металлу, работе по дереву, фотографии, живопись и шитье Одри Коуэн. Выставка завершается изображением еврейской пары в субботу . Площадь объекта составляет 3000 квадратных футов, что обеспечивает зрителю полное впечатление от выставки. [51] Проект «Холокост: из тьмы к свету» впервые был выставлен в октябре 1993 года в музее Спертус в Чикаго. [51] Большая часть работ из произведения хранится в Центре Холокоста в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [1]
В течение следующих шести лет Чикаго создавал работы, в которых исследовался опыт жертв концлагерей. [50] Галит Мана из журнала «Еврейский ренессанс» отмечает: «Это смещение акцентов побудило Чикаго работать над другими проектами с акцентом на еврейские традиции», включая « Голоса из песни песней» (1997), где Чикаго «представляет феминизм и женскую сексуальность». в ее изображение сильных библейских женских персонажей». [50]
В 1985 году Чикаго вышла замуж за фотографа Дональда Вудмана. [16]
В 1994 году в Чикаго стартовал сериал « Резолюции: стежок во времени» , который длился шесть лет. Шесть лет спустя «Резолюции: стежок во времени» были выставлены публике в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. [53]
В 1996 году Чикаго и Вудман переехали в отель «Белен» , исторический железнодорожный отель в Белене, штат Нью-Мексико , который Вудман потратил три года на переоборудование в дом. [53]
В 1999 году Чикаго получил Премию выпускников Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе за профессиональные достижения, а также был удостоен почетных степеней Университета Лихай , Колледжа Смита , Университета Дьюка [54] и Колледжа Рассела Сейджа . [1]
В 2004 году Чикаго получила премию Visionary Woman Award от Колледжа искусств и дизайна Мура . [55] В 2008 году она была названа лауреатом Национального проекта женской истории в рамках Месяца женской истории. [56]
Чтобы отпраздновать 25-летие свадьбы с Вудманом, в 2010 году она создала Renewal Ketubah .
В 2011 году Чикаго вернулась в Лос-Анджелес на открытие выставки «Concurrents» в музее Гетти и представила инсталляцию на основе фейерверка на футбольном поле колледжа Помона , месте, где она ранее выступала в 1960-х годах. [57] Чикаго также подарила свою коллекцию образовательных материалов по феминистскому искусству Университету штата Пенсильвания . [58]
В 2012 году в Чикаго прошли две персональные выставки в Великобритании: одна в Лондоне , а другая в Ливерпуле . [50] Выставка в Ливерпуле включала в себя презентацию книги Чикаго о Вирджинии Вулф . Когда-то Чикаго была второстепенной частью ее творческого самовыражения, а теперь считает, что писательство хорошо интегрировано в ее карьеру. [50] В том же году она также была награждена Премией за заслуги перед искусством на Ярмарке искусств в Палм-Спрингс. [53] В 2012 году сообщалось, что она жила в Нью-Мексико. [59]
Она дала интервью для фильма 2018 года ! Women Art Revolution . [60] В интервью Глории Стейнем в 2018 году Чикаго описала, что ее «цель как художника» заключалась в «создании изображений, в которых женский опыт является путем к универсальному, а не познанию всего через мужской взгляд». [61]
В 2021 году она была введена в Национальный зал женской славы . [62] Крупная ретроспективная выставка под названием «Джуди Чикаго: ретроспектива» была показана в музее Де Янга в Сан-Франциско в 2021 году; это была первая ретроспектива Джуди Чикаго. [63]
В 2022 году Чикаго совместно с Надей Толоконниковой преобразила книгу «Что, если бы женщины правили миром?» серии в совместный художественный проект, реализованный с помощью блокчейна с надеждой на создание сообщества Web3 , посвященного гендерным правам. [64]
Чикаго стремится развиваться, исследуя новые направления своего искусства; В начале своей карьеры она посещала автошколу, чтобы научиться рисовать аэрографом , и расширила свою практику, включив в нее различные материалы, включая стекло. [13] Идти на такой риск легче, если жить по философии Чикаго: «Я не гонюсь за карьерой. Точки Дэмиена Херста продавались, поэтому он заработал тысячи точек. Я бы никогда этого не сделал! мне даже в голову не пришло». [13]
С октября 2023 года по начало марта 2024 года работы Чикаго представлены на четырех этажах Нового музея в Нью-Йорке в рамках комплексного музейного обзора ее работ под названием «Джуди Чикаго: ее история». [65] [66]
Произведения искусства Чикаго хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Британский музей , Бруклинский музей , Фонд Гетти , Художественный музей округа Лос-Анджелес , Художественный музей Нью-Мексико , Национальную художественную галерею , Национальный музей женщин в искусств , Пенсильванской академии изящных искусств и Музея современного искусства Сан-Франциско . [67] Ее архивы хранятся в библиотеке Шлезингера в Рэдклифф-колледже , а ее коллекция женских книг по истории и культуре хранится в коллекции Университета Нью-Мексико .
Чикаго был вдохновлен «обычной» женщиной, которая была в центре внимания феминистского движения начала 1970-х годов. Это вдохновение проникло в ее работы, особенно в «Званом ужине» , как увлечение текстильными работами и ремеслами, видами искусства, которые в культурном отношении часто ассоциируются с женщинами. [68] Чикаго обучалась «мачо-искусству», посещая уроки кузовного ремонта автомобилей, судостроения и пиротехники. Занимаясь кузовными работами, она освоила техники окраски распылением и умение сочетать цвет и поверхность с любым типом носителя, что стало визитной карточкой ее более поздних работ. Навыки, полученные при строительстве лодок, будут использоваться в ее скульптурных работах, а пиротехника будет использоваться для создания фейерверков для представлений. Эти навыки позволили Чикаго использовать стекловолокно и металл в своей скульптуре, и в конечном итоге она стала ученицей Мима Силински, чтобы изучить искусство росписи по фарфору, которое будет использоваться для создания работ в « Званом ужине» . Чикаго также добавила умение рисовать витражи к своему поясу с художественными инструментами, который она использовала для проекта «Холокост» . [20] Фотография стала более присутствовать в творчестве Чикаго по мере развития ее отношений с фотографом Дональдом Вудманом. [52] С 2003 года Чикаго работает со стеклом . [59]
Сотрудничество является важным аспектом монтажных работ в Чикаго. «Званый ужин» , «Проект рождения» и «Резолюции» были завершены в результате сотрудничества Чикаго и сотен участников-добровольцев. Навыки ремесленников-добровольцев различаются, часто связанные с «стереотипными» женскими видами искусства, такими как текстильное искусство. [20] [51] Чикаго стремится признать своих помощников соавторами, задача, с которой другие художники явно не справились. [13] [69]
В 1978 году Чикаго основала «Сквозь цветок», некоммерческую феминистскую художественную организацию. Организация стремится информировать общественность о важности искусства и о том, как его можно использовать в качестве инструмента для подчеркивания достижений женщин. Through the Flower также является хранителем работ Чикаго, занимаясь хранением « Званого ужина» до того, как он нашел постоянный дом в Бруклинском музее. Организация также поддерживает учебную программу «Званый ужин», которая служит «живой учебной программой» для изучения идей феминистского искусства и педагогики . Онлайн-аспект учебной программы был передан в дар Пенсильванскому государственному университету в 2011 году .
Джуди Чикаго узнала о сексизме, который процветал в современных художественных учреждениях, музеях и школах, когда получала степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. По иронии судьбы, будучи студенткой, она не оспорила это наблюдение. На самом деле она сделала прямо противоположное, пытаясь соответствовать – как в своих работах, так и в своем личном стиле – тому, что она считала мужественностью, в художественных стилях и привычках своих коллег-мужчин. Она не только начала работать с тяжелыми промышленными материалами, но и курила сигары, одевалась «по-мужски» и посещала выставки мотоциклов. [70] Это осознание продолжало расти, поскольку она осознала, что общество не рассматривает женщин как профессиональных художников так же, как они признают мужчин. Возмущенная этим, Чикаго направила эту энергию и использовала ее для укрепления своих феминистских ценностей как человека и учителя. В то время как большинство учителей основывали свои уроки на технике, визуальных формах и цвете, в основе учения Чикаго лежало содержание и социальная значимость искусства, особенно в феминизме . [71] Будучи выходцем из арт-сообщества, в котором доминируют мужчины, Чикаго училась в течение многих лет, она ценила искусство на основе исследований, социальных или политических взглядов и / или опыта. Она хотела, чтобы ее ученики освоили свою художественную профессию, не жертвуя тем, что для них значит женственность. В Чикаго была разработана методология художественного образования, в которой учитель поощряет «женский контент», такой как менструация и роды, как « личный политический » контент искусства. [72] Чикаго выступает за учителя как посредника, активно слушая учеников, чтобы направлять поиск контента и перевод контента в искусство. Свою методологию преподавания она называет «арт- педагогикой участия ». [73]
Искусство, созданное в рамках Программы феминистского искусства и Womanhouse, представило перспективы и содержание жизни женщин, которые были табуированными темами в обществе, включая мир искусства. [74] [75] В 1970 году Чикаго разработала Программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно и реализовала другие учебные проекты, которые завершаются художественной выставкой студентов, таких как « Женский дом с Мириам Шапиро» в CalArts и SINsation в 1999 году в Индиане. Университет, «От теории к практике: путешествие открытий» в Университете Дьюка в 2000 году, « Дома: проект Кентукки с Джуди Чикаго и Дональдом Вудманом в Университете Западного Кентукки в 2002 году», «Предвидение будущего» в Калифорнийском политехническом государственном университете и Колонии искусств Помоны в 2004 году. и Evoke/Invoke/Provoke в Университете Вандербильта в 2005 году. [76] Несколько студентов, участвовавших в учебных проектах Джуди Чикаго, сделали успешную карьеру в качестве художников, в том числе Сюзанна Лейси , Фэйт Уилдинг и Нэнси Юдельман .
В начале 2000-х годов Чикаго разделила свой стиль преподавания на три части: подготовка, процесс и создание произведений искусства. [71] Каждый из них имеет конкретную цель и имеет решающее значение. На этапе подготовки студенты выявляют глубокую личную озабоченность и затем исследуют эту проблему. На этапе процесса студенты собираются в группу для обсуждения материалов, которые они планируют использовать, и содержания своей работы. Наконец, на этапе создания произведений искусства студенты находят материалы, делают наброски, критикуют и создают произведения искусства.
В 2022 году Джуди Чикаго и Дональд Вудман вернулись к образованию спустя 50 лет после дебюта Womanhouse . На выставке Wo/Manhouse 2022 , расположенной в Белене, штат Нью-Мексико, 19 художников из Нью-Мексико исследуют гендерные роли, идентичность, семью, труд и многое другое с помощью произведений искусства, ориентированных на конкретные места, в доме в стиле 1950-х годов. Проект вела первая участница Womanhouse Нэнси Юдельман . [77]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
