Дон Гехман — американский музыкальный продюсер, звукорежиссер и руководитель, наиболее известный по работе с Джоном Мелленкампом и Hootie & the Blowfish . [1] [2] AllMusic называет его одним из «самых успешных продюсеров 1980-х и 1990-х годов». [1] Как звукорежиссер, он также помог изобрести современные рок-системы PA и мониторы. [3]
Гехман родился в Блю-Болле, штат Пенсильвания . [3] В детстве он интересовался наукой и стереосистемой Magnavox своих родителей. [3] Его интересы эволюционировали от темной комнаты для фотографий в подвале до химии, физики и электроники. [3]
Гехман играл на бас-гитаре в рок-группе, когда ему было четырнадцать лет. [4] Он заинтересовался музыкальными технологиями после того, как узнал, как настроить звуковую систему PA для группы. [1] [4] Он начал собирать свои усилители. [3] Вскоре он начал собирать системы PA для мероприятий и местных групп. [3] Он встретил Джина Клэра в местном магазине электроники в 1964 году; Клэр также собирал системы PA в своем подвале. [3] Клэр пригласил подростка Гехмана присоединиться к его новому бизнесу, Clair Brothers Sound . [3]
В 1969 году Гехман стал звукорежиссером в Clair Brothers Sound, и занимал эту должность в течение семи лет. [4] Музыкальный журналист и продюсер Тим Соммер говорит, что Клер и Гехман «фактически изобрели современную систему PA для рок-групп и были первыми, кто создал функциональные системы PA, которые группы могли брать с собой в дорогу». [3] Clair Brothers также впервые позволили группам слышать себя на сцене, изобретя систему сценического монитора. [3] Штроммер отмечает, что Clair Brothers «была Apple в области живых выступлений и звукового оборудования. …Это дерьмо уровня Эдисона , о котором мы говорим». [3]
Вскоре Гехман начал путешествовать с группами и их оборудованием, давая до 300 однодневных концертов в год. [3] [5] Он работал с различными известными исполнителями той эпохи, включая James Brown ; Blood, Sweat & Tears ; Chicago ; Crosby, Stills, Nash, & Young ; The Four Seasons ; the Four Tops ; the James Gang , Loggins & Messina ; The Supremes ; The Temptations ; и Yes . [2] [6] [7] Хотя он все еще находил время для работы в студии, в 1975 году он был звукорежиссером для альбома Эрика Клэптона There's One in Every Crowd и альбома Стивена Стиллса Stills . [7]
Работа звукорежиссером на альбоме Стивена Стиллза Stills стала началом их студийного сотрудничества. [7] Гехман сказал: «Я был в дороге около семи лет — с перерывами. Ну, на самом деле, довольно последовательно в течение примерно трех лет, я довольно сильно выгорел. Условия работы в дороге в семидесятых были действительно ужасными. Ничего похожего на то, что есть сейчас. Я просто чувствовал, что если я собираюсь жить, мне лучше найти себе другую работу. Я начал спрашивать вокруг. Стивен сказал, что он работает в Caribou Studios в Колорадо над новым сольным альбомом и ему нужна помощь». [4] Проведя неделю запертым в студии со Стиллзом в 1973 году, Гехман получил свой первый продюсерский кредит на сольном альбоме Стиллза 1976 года Illegal Stills . [1] [6]
В том же году Геман спродюсировал Long May You Run для The Stills-Young Band , совместную работу Нила Янга и Стивена Стиллса. [7]
С помощью Стиллса Гехман стал инженером в Criteria Studios в Майами, Флорида . [4] [5] Он говорит: «Честно говоря, качество этой записи [ Illegal Stills ] было настолько плохим, что это напугало меня и заставило уйти из продюсерского бизнеса в инженерный. Инженерное дело было для меня на самом деле довольно простым, потому что я занимался этим годами. Я не знал, как записывать записи, но я знал, как управлять этим оборудованием, находясь в дороге». [4] Поскольку Гехман привел с собой постоянных клиентов и имел опыт работы инженером живых выступлений, он начал работать студийным инженером на уровне выше начального, несмотря на то, что не знал индустрию звукозаписи. [4] Однако он учился у продюсеров, которые пришли в Criteria, включая Тома Дауда , Фила Рамона и Билла Скжимчика . [4] [6]
В Criteria Гейман был звукорежиссёром для Bee Gees , Эрика Клэптона , Firefall , Робина Троуэра , Барбры Стрейзанд и Джесси Колина Янга . [1] [7] В 1978 году он был звукорежиссёром для Back to Earth группы Cat Stevens , Hot Streets группы Chicago и Double Dose группы Hot Tuna . [7] Он также был звукорежиссёром альбома Can't Hold Back группы Pure Prairie League , выпущенного в 1979 году. [7] Он микшировал сингл Joy Division " Love Will Tear Us Apart ", выпущенный в 1980 году. [7]
В 1979 и 1980 годах Гехман начал работать с Джоном Мелленкампом, который тогда был известен как Джон Кугар, и занимался звукорежиссурой одноименного альбома John Cougar . [1] Мелленкамп пришёл в Criteria, чтобы работать с Томом Даудом; Дауд был недоступен, и Гехман выполнил большую часть работы над проектом. [5] Мелленкамп вернулся в Gehman, чтобы стать сопродюсером его релиза 1982 года American Fool . [1] [5]
Мелленкамп вспоминает: «На самом деле, работа Дона Гехмана заключалась в том, чтобы не дать мне все время сходить с ума. Тогда я был очень зол, всегда злился на кого-то или на что-то, дрался и кричал. Не очень приятный человек. Работа Дона заключалась в том, чтобы сказать: «Джон, ты перешел черту. Джон, тебе не нужно этого делать — прекрати». [8] Гехман также курировал установку The Shack, студии в Индиане для Мелленкампа, перевозку оборудования из Criteria на новое место. [9]
American Fool принёс хиты « Hurts So Good » и « Jack and Diane », что принесло Gehman номинацию на премию Грэмми . [1] Альбом также стал мультиплатиновым. [6] Gehman продолжил продюсировать альбомы Mellencamp, включая Uh-Huh 1983 года и Scarecrow 1985 года . [1] Они работали над альбомом с марта по апрель, причём Gehman был в совете директоров. [10] Гехман отметил: «Это было, вероятно, проще, чем предыдущие альбомы, потому что у нас была собственная студия, но процесс все еще был во многом таким же. Джон сначала приходил к группе. Они работали над аранжировками между собой, а затем Джон разбирал все на части и собирал заново. Я приходил и пытался понять, как заставить это звучать прилично. Потом он понимал, что это не то, что он искал, и мы снова все это разрывали. Так все и было. У нас был план, но мы никогда его не воплощали. Через пять минут мы уже видели это по-другому» [10]
Гехман также спродюсировал альбом The Lonesome Jubilee 1987 года , который принес Гехману еще одну номинацию на премию Грэмми. [1] Однако это был его последний проект для Мелленкампа. [1]
Gehman спродюсировал альбом REM Lifes Rich Pageant , который был выпущен в 1986 году. [1] [11] REM были знакомы с работой Gehman с Mellencamp; хотя им не нравилась эта музыка, они ценили то, что Gehman смог добиться звука, который был « дружественным AOR » и при этом сохранял звучание root-rock . [12] Майк Миллс говорит: «Мы хотели более чистого, более мощного звука». [12] Это означало достижение переднего вокала и более мощного звука барабанов. [12] Короче говоря, «если REM собирались сделать прыжок в мейнстрим, Gehman был лучшей ставкой, чем средний». [12]
Тем не менее, партнерство не было гарантированным — Гехман посетил живое выступление REM, вспоминая: «Я был заинтригован. Я бы не сказал, что впечатлен». [12] Кроме того, группа попросила Гехмана приехать в Афины, штат Джорджия , на пробный запуск. [13] Он вспоминает: «Они с подозрением относились к звукозаписывающим компаниям, и они с подозрением относились ко всем, кто будет подчиняться звукозаписывающей компании. И поэтому они с подозрением относились ко мне». [13] Кроме того, пробный студийный опыт записи демо был вызовом для обеих сторон — Джон Кин отметил: «Гехман был немного ошеломлен их настойчивостью делать все по-своему. Они определенно не привыкли следовать чьим-либо указаниям». [11] Даже если Гехман не понимал, как работают REM, он знал, как делать хитовые записи. [11] Он говорит: «Я думаю, они были ошеломлены процессом, в котором я работал. Я не просто записывал вещи — мне нравилось тратить время на аранжировку и наложение в наложениях и компоновку вокала — весь этот процесс, который, по моему мнению, был обычным процессом создания записей, они никогда раньше не проходили. Когда они увидели, что такой процесс создания записей ничего не отнимает, а на самом деле добавляет еще один уровень художественного выражения, они были очень воодушевлены этим. Вот тогда они сказали: «Давайте сделаем запись»» [13]
Они решили записать альбом в студии Belmont Mall Studio , которую Геман построил для Мелленкампа в Белмонте, штат Индиана , в апреле и мае 1986 года. [11] [13] Геман говорит: «Создание этой записи было взрывом. Было огромное количество творческой энергии, она просто вылетала наружу. Кроме того, между мной и ними была та самая химия, о которой вы слышите. Я был достаточно дисциплинированным, чтобы убедиться, что все выполняют свою работу. Кроме того, я был готов принять их идеи, а они были готовы принять мои». [14]
В студии Гехман проталкивал свое правило, что слушатели должны понимать текст песни. [11] Майкл Стайп вспоминал: «[Гехман] был первым человеком, который бросил мне вызов в моих текстах, просто сказав: «Что, черт возьми, это такое?» Я скрестил руки и вышел из комнаты». [11] Гехман просто хотел меньше «потакать своим слабостям». [11] Гехман также представил специальный микрофон, который убрал шепелявость Стайпа, сделав вокал более понятным. [11] Он позволил Миллсу экспериментировать с различными клавишными, чтобы добавить текстуру музыке, бросил вызов Питеру Баку , чтобы тот задумался, почему он сделал определенный выбор в своей игре на гитаре, и дал Биллу Берри звук барабанов, который он всегда хотел. [11]
В конечном итоге Стайп понял, что их продюсер знает, что делает. [11] Тем не менее, Стайп говорит: «Руководство Дона Гехмана, подтолкнувшее меня к Lifes Rich Pageant, действительно парализовало меня на несколько записей, потому что у него было такое представление о том, каким должен быть вокал, что это бросило меня в это место дикой неуверенности». [11] Несмотря на это, поклонники и рецензенты были впечатлены, и это принесло группе ее первую золотую пластинку и первый хит-сингл с «Fall On Me», достигшим пятого места в чарте Billboard Mainstream Rock; [11] [13] однако группа считала, что «скрупулезно высокие стандарты» Гехмана означали, что он не считал альбом полностью успешным. [14] Когда Бак готовился к своему следующему альбому, «Мы говорили с Доном, но он немного струсил. Он сказал: «Я действительно хочу сделать пластинку, которая будет иметь огромный коммерческий успех, и как бы вы все ни нравились мне как люди, и как бы мне ни нравилась группа, как вы работаете, я не могу слышать, что у вас будет большой хит». [14] Когда Геман не был так доступен, как хотелось бы группе, для своих следующих записей, он порекомендовал Скотта Литта , который продолжил работать с группой над будущими проектами. [15]
Гехман действительно научил группу, особенно Миллса, как аранжировать песни. [14] Гехман сказал: «Я чувствовал, что я был ответственен за то, чтобы дать им набор инструментов, которые работали для них. Я показал им методологию подхода к песне, продюсированию и звучанию, и они просто перешли на следующий уровень». [14]
Он продюсировал одноименный альбом Эрика Кармена 1984 года, Eric Carmen , а также одноименный альбом Билли Сателлита 1984 года . [7] Другие продюсерские заслуги Гехмана той эпохи включают The Knife Feels Like Justice Брайана Сетцера в 1986 году, Tied to the Tracks Treat Her Right в 1986 году, After Here Through Midland Cock Robin в 1987 году, Victory Day Тома Кохрана в 1988 году, Say Something Good River City People в 1989 году. [16] [7]
В начале 1990-х годов большая часть работы Гехмана проходила в Австралии с несколькими менее известными группами. [3] Он выпустил четыре альбома с Джимми Барнсом , включая Two Fires 1990 года , Soul Deep 1991 года , Heat 1993 года и Flesh and Wood 1994 года . [7] В 1991 году он выпустил альбом лучших хитов для Энди Гибба . [7] В 1992 году он выпустил самый успешный альбом Hunters and Collectors Cut , в который вошел рок-гимн « Holy Grail ». Продюсируя Cut , Гехман добавил электронные перкуссии и барабанные петли. [17] В статье в Rolling Stone (Австралия) Гехман сказал: «Они хотели перемен, но когда дело дошло до этого, в рядах было много бормотания, было сопротивление, но я просто стоял на своем». [17] В октябре 1992 года он также продюсировал альбом Дизеля Hepfidelity , который был выпущен в 1993 году. [18]
Геман говорит: «Моя карьера была в некотором роде на спаде. Я искал способ работать в этом целом альтернативном, новом движении групп. Полагая, что это не сильно отличается от того, чем я занимался долгое время. Я обходил новых людей из A&R, с которыми мне еще предстояло познакомиться. Одним из них был Тим Соммер , который только что подписал контракт с Hootie [& the Blowfish] на Atlantic. Он еще не был уверен, хотят ли они сделать ремикс на существующий CD, который группа сделала, или записать новый. Он думал, что я могу быть заинтересован в группе. Группа уже выразила интерес ко мне. Он проиграл мне запись, и она мне понравилась. Они отправили меня на встречу с группой». [4]
Он работал с Hootie & the Blowfish , продюсируя Cracked Rear View 1994 года . [1] Дариус Ракер , солист группы, говорит, что одной из задач Гехмана было заставить группу сократить некоторые из своих песен, чтобы их можно было проигрывать по радио. [19] Гехман говорит: «Большая часть работы, которую я внес, на самом деле заключалась в небольшом редактировании вещей. Поскольку они такая сильная живая группа — привыкшая играть в клубах и растягивать вещи — песни были немного длинными. Я думаю, что я вырезал добрую минуту из большинства песен, потому что в них был лишний куплет или они снова повторяли первый куплет или припев, так что они не были действительно готовы для радио, как мне хотелось. И группа была очень охотно вносила изменения». [19]
Работа над Cracked Rear View была быстрой, на запись и сведение альбома ушло всего восемнадцать дней. [3] Бюджет альбома также составлял всего 75 000 долларов, что потребовало от Гехмана работы звукорежиссером. [6] Это также означало, что им требовалось надежное оборудование — его решением было привезти свое собственное. [6] Он также принес несколько инструментов, которые, как он знал, обеспечат хороший звук. [6] Он потратил в общей сложности 28 дней на запись, включая двадцать дней записи и восемь дней сведения. [6] Это равнялось шести неделям, потому что он работал всего пять дней в неделю. [6] Гехман говорит: «Я должен сказать, что это был, вероятно, один из самых очаровательных проектов, над которыми я когда-либо работал. Конечно, когда я начинал работать над проектом Hootie, я думал про себя: «Ну, это будет просто нормальный маленький альбом». Но по мере продвижения я все больше и больше восхищался этим, и к тому времени, как я начал микшировать, это было похоже на: «Ух ты!»» [19]
Несмотря на ограничения, альбом принес несколько хитов, включая « Hold My Hand », « Let Her Cry » и « Only Wanna Be with You », и стал самым продаваемым альбомом 1995 года. [1] [6] Ракер вспоминает: «Дон был таким расслабленным, и он мгновенно и знал, как обращаться с каждым из нас по-своему. Создание этой записи всегда будет оставаться одним из величайших моментов в моей жизни». [20] Гехман также работал с Hootie and the Blowfish над их альбомом Fairweather Johnson , который был выпущен в 1996 году. [21] Он был продюсером, звукорежиссером и микшером для их Musical Chairs , который был выпущен в 1998 году, а также микшером и продюсером для их Looking for Lucky , который был выпущен в 2005 году. [22] [23]
.jpg/1280px-PAT_BENATAR_2007-09-07_(cropped).jpg)
Он спродюсировал альбом A Night on the Town группы Bruce Hornsby & the Range , который был выпущен в 1990 году. [7]
Он работал с Пэт Бенатар над ее альбомом Gravity's Rainbow 1993 года и над ее альбомом лучших хитов All Fired Up: The Very Best of Pat Benatar в 1994 году. [7] Затем он продюсировал Friction Baby 1996 года для Better Than Ezra и Blue Roses from the Moons 1997 года для Нэнси Гриффит , а также ее Other Voices, Too в 1998 году. [7] В конце 1990-х годов Гехман стал главой Refuge Records , нового лейбла MCA Records . [2]
В 21 веке Гехман продолжил работать, спродюсировав Wonderful Nothing группы Familiar 48 в 2002 году и Waitin' in the Country Джейсона Майкла Кэрролла в 2007 году. [16] Он также спродюсировал Truth Be Told группы Blues Traveler в 2003 году. [16] Джон Поппер из Blue's Traveler написал: «Работать с Доном Гехманом было огромным удовольствием, потому что он сделал так много альбомов, о которых я даже не подозревал, что они мне нравятся. Там есть одна песня, «Unable to Get Free», которая на самом деле была вдохновлена старой мелодией Барбры Стрейзанд «Woman in Love», которую, как оказалось, записал и спродюсировал Дон Гехман. Я обнаружил это, когда мы говорили об этом. Я сослался на эту мелодию Барбары, когда говорил о той эмоциональной боли, которую я хотел, чтобы мой голос вызвал, и он сказал: «О, да, я сделал эту песню», что само по себе сразило меня наповал». [24] Кроме того, Геман предоставил группе свободу решать мелкие детали во время записи, что было для них впервые. [24]
Он был продюсером Give Me Strength: The '74/'75 Studio Recordings of Eric Clapton , который был выпущен в 2013 году, и Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 , который был выпущен в 2021 году Нилом Янгом . [7] Он также работал над альбомами лучших хитов, бокс-сетами или коллекциями для Jimmy Barnes, Better Than Ezra, Blues Traveler, Boom Crash Opera , Harry Chapin , Tracy Chapman , Chicago, Foreigner , Bruce Hornsby, Hootie & the Blowfish, Jonah Koslen , REM и Stephen Stills. [7]
Гехман был номинирован на семь премий Грэмми, но пока не выиграл ни одной. [25]