Дэвид Салле (родился 28 сентября 1952 года; фамилия произносится как «Салли») — американский художник -постмодернист , гравёр, фотограф и сценограф. Салле родился в Нормане, штат Оклахома , живёт и работает в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк . Он получил степени бакалавра и магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств , Валенсия, Калифорния , где учился у Джона Балдессари . Работы Салле впервые привлекли внимание общественности в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.
Дэвид Салле родился в семье еврейских иммигрантов из России 28 сентября 1952 года в Нормане, штат Оклахома , но вырос в Уичито, штат Канзас . Он проявил интерес к искусству в очень раннем возрасте, проведя свое детство и подростковые годы на занятиях по искусству, организованных местной художественной организацией. В раннем возрасте он начал брать уроки рисования с натуры в Ассоциации искусств Уичито. Во время учебы в старшей школе он посещал внеклассные занятия по искусству три дня в неделю. [1]
После окончания средней школы Салле поступил в Калифорнийский институт искусств . Там он обучался и учился у Джона Балдессари , которого он считает тем, что тот указал ему путь к искусству. Салле получил степень бакалавра изящных искусств за три года, а затем степень магистра изящных искусств за два года. [2]
После окончания университета Салле переехал в Нью-Йорк , где работал у Вито Аккончи . В это время он установил рабочее партнерство с Мэри Бун . [1] Примерно в то же время Салле был нанят Американским театром балета для разработки декораций и костюмов для танцовщицы и хореографа Кароль Армитидж . [3]
В 1995 году Салле дебютировал в Голливуде в качестве режиссера с фильмом « Найти и уничтожить» с Кристофером Уокеном и Гриффином Данном в главных ролях , а продюсером выступил Мартин Скорсезе . Фильм вызвал крайне негативную реакцию. [4]
Картины и гравюры Салле состоят из того, что кажется случайно сопоставленными и многослойными изображениями, или изображений, размещенных друг на друге с помощью намеренно нелогичных приемов, в которых он сочетает оригинальные и заимствованные образы. [5] Образы, которые он использует, включают в себя элементы популярной культуры, такие как Дональд Дак, и фрагменты из истории искусства, такие как части картины Караваджо. [6]
Салле работал с различными медиа и процессами. Многие из его работ состоят из сопоставленных изображений, где он берет абстракцию и человеческую фигуру. Он манипулирует изображениями, комбинируя различные стили, узнаваемые образы и текстуры. [6] Выставки его работ проходили в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Стеделийк в Амстердаме, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Кастелло ди Риволи (Турин, Италия), Музее Гуггенхайма в Бильбао и Музее Kestnergesellschaft в Ганновере, Германия. Работы Салле также были представлены на выставке The Pictures Generation , куратором которой был Дуглас Эклунд в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Его работы были показаны среди работ ряда других современных художников, включая Ричарда Принса , Шерри Левин , Синди Шерман , Нэнси Дуайер , Роберта Лонго , Томаса Лоусона , Чарльза Клоу и Майкла Цвака . [7]
Процесс Салле обычно начинается с фотографий, которые он берет для справки, например, нанятых моделей. Это было одновременно новаторским и спорным в то время, в первую очередь потому, что сочетание этих двух форм искусства не было распространенной практикой. [ необходима цитата ] В этот период художники и фотографы часто спорили о том, какая форма имеет больше достоинств, или имеют ли они вообще какие-либо достоинства. Хотя его коллекция фотографий считается искусством, Салле сказал, что он нарисует свои последние изображения, потому что они берут изображения из реального мира и помещают их в мир и контекст живописи. [6]
По словам Салле, его намерением было исключить любое повествование из своей работы, хотя можно попытаться расшифровать историю из образов. Его процесс принятия решений начинается с одного изображения, которое его привлекает, к которому он продолжает добавлять части из определенных изображений, которые он приобрел, пока картина не покажется завершенной. Хотя работы Салле не содержат повествования, они не лишены смысла или связи. Он сказал, что его выбор изображений далеко не случаен, и что выбранные им части перекрестно ссылаются друг на друга сложным образом. Он считает, что это его форма оригинальности в частях, которые он присваивает. [6]
Во время пандемии COVID-19 2020-21 годов Салле написал серию работ под названием «Древо жизни» , в которых есть отсылки к Адаму и Еве , Эдемскому саду и карикатуристу The New Yorker Питеру Арно (1904-1968). На холстах чередуются черно-белая и полихромная палитры. [8] [9]
Салле также занимался дизайном декораций и костюмов и режиссировал фильмы. В 1986 году он получил стипендию Гуггенхайма за дизайн театра и снял художественный фильм « Найти и уничтожить» . Он долгое время сотрудничал с хореографом Кароль Армитидж , разрабатывая декорации и костюмы для ее балетов. [10]
Салле исследовал использование искусственного интеллекта (ИИ) в своем искусстве. В 2023 году он сотрудничал с компьютерными учеными, чтобы создать программу, способную генерировать изображения, отражающие его стиль. [11] Программа была обучена на наборе данных, состоящем из картин Салле, и доработана на основе его вклада. Салле описал генеративный ИИ как полезный, потому что он может концептуализировать вариации произведений искусства при мозговом штурме идей для новых картин. Когда его спросили о возможности того, что ИИ когда-нибудь заменит его, Салле признал большую роль, которую ИИ может сыграть в будущем искусства. [11]
Салле также является плодовитым писателем об искусстве. Его эссе и обзоры публиковались в Artforum , Art in America , Modern Painters , The Paris Review , Interview и многочисленных выставочных каталогах и антологиях. Он был постоянным автором журнала Town & Country . Его коллекция критических эссе How to See была опубликована WW Norton в 2016 году. [12] Салле тесно сотрудничал с другими современными художниками, такими как Джефф Кунс , Рой Лихтенштейн и Джон Балдессари , при создании этой коллекции. По словам Дуайта Гарнера : [13]
Миссия г-на Салле в книге «Как видеть » — отобрать искусство у критиков, которые относятся к каждой картине «как к меморандуму с изложением позиции, а художника — как к некоему несостоявшемуся философу». Г-н Салле больше интересуется разговорами о сути, о том, что движет современной живописью.
Письмо Салле во многом похоже на его художественный стиль, остроумное и интригующее. Он считает, что жаргон, связанный с историей искусств, может и должен быть упрощен, чтобы те, кто интересуется, но не имеет художественного образования, все равно могли узнать об искусстве и оценить его. [ необходима цитата ]
Хотя Салле настаивает, что его работы не являются случайным набором изображений, наложенных друг на друга, критиков было трудно убедить. [14] Некоторые распространенные критические замечания заключаются в том, что его картины непоследовательны, а изображения, которые он выбирает, произвольны и не связаны друг с другом. Художественный критик и философ Артур Данто писал, что картины Салле передают «чувство целесообразности без какой-либо конкретной цели». [6] Критик Роберт Сторр был очарован «графической двойной экспозицией» и «калейдоскопическим эффектом» работы, а также ее бесконечными смыслами и интерпретациями. [6]
Другим предметом спора было использование Салле порнографических изображений женщин, что некоторые критики сочли формой вуайеризма или прямой провокацией, особенно по отношению к феминистскому движению. Мира Шор , феминистская художница и писательница, писала, что его изображения женщин кажутся «продолжением мужского разговора, которому уже много веков, в котором женщины не имеют никакого отношения, кроме как в качестве обезличенных проекций мужских страхов и фантазий». [6] Салле, как и многие критики, говорит, что изображения, хотя и сексуально откровенны, не являются «особенно эротичными», потому что они выцветшие и размытые, что отдаляет их от реальности. [6]
Работы Салле находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, включая Музей современного искусства , Нью-Йорк; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); Музей современного искусства, Чикаго ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Галерея Тейт Модерн , Лондон; и Национальная галерея Австралии , Канберра. [ требуется ссылка ]