Жан-Жорж Новерр (29 апреля 1727 – 19 октября 1810) был французским танцором и балетмейстером , и обычно считается создателем балета д'экшн , предшественника повествовательных балетов 19-го века. Его день рождения теперь отмечается как Международный день танца .
Его первые профессиональные выступления состоялись в юности в Париже в Opéra-Comique , в Фонтенбло , в Берлине перед Фридрихом II и его братом принцем Генрихом Прусским , в Дрездене и Страсбурге . В 1747 году он переехал в Страсбург, где оставался до 1750 года, прежде чем переехать в Лион. В 1751 году он сочинил свое первое большое произведение, Les Fêtes Chinoises для Марселя. Произведение было возобновлено в Париже в 1754 году с большим успехом. [ необходима цитата ] В 1755 году он был приглашен Гарриком в Лондон, где он оставался в течение двух лет. [1]
Между 1758 и 1760 годами он поставил несколько балетов в Лионе и опубликовал свои Lettres sur la danse et les ballets . Именно с этого периода можно датировать революцию в искусстве балета, за которую отвечал Новерр. До Новерра балеты были большими зрелищами, которые в основном фокусировались на сложных костюмах и декорациях, а не на физическом и эмоциональном выражении танцоров. Затем он был нанят герцогом Карлом Евгением Вюртембергским , а позже австрийской императрицей Марией Терезией , до 1774 года. В 1776 году он был назначен мэтром балета Парижской оперы по просьбе королевы Марии Антуанетты . Он вернулся в Вену весной 1776 года, чтобы ставить там балеты, но в июне 1776 года он снова вернулся в Париж. Он вернул себе эту должность, пока Французская революция не довела его до нищеты. Он умер 19 октября 1810 года в Сен-Жермен-ан-Ле . [1]
.jpg/1280px-Three_dancers_MET_DP-12395-001_(cropped).jpg)
Среди друзей Новерра были Вольтер , Моцарт , Фридрих Великий и Дэвид Гаррик (который называл его « Шекспиром танца»). Балетами, которыми он больше всего гордился, были «Туалет Венеры» , «Жалюзи Сераля» , «Корсар» и «Жалу без соперника» . Помимо « Письма о танце» , Новерр написал «Наблюдения за строительством нового зала оперы» (1781); Lettres sur Garrick écrites à Voltaire (1801); и «Письмо об артисте на общественных праздниках» (1801). [1]
В 1774 году король Людовик XV умер, и близкая подруга Новерра Мария-Антуанетта стала королевой Франции. Мария-Антуанетта не забыла о своем дорогом танцмастере и назначила Новерра в Парижскую оперу. Это был блестящий момент Новерра, но лояльность и поддержка Марии-Антуанетты могли измениться. В 1779 году Новерр был смещен со своего поста, потому что Доберваль, Максимилиан Гардель и мадемуазель Гимар собрали видных людей и отравили их против Новерра. Однако Новерр не покидал Оперу до 1781 года. [2] Соответствующее влияние Новерра на мир парижского балета сохранилось благодаря постановке его трагического балета «Язон и Медея» в 1763 году. В 1787 году Пьер Гардель унаследовал трон и Парижскую оперу и воплотил в жизнь идеи Новерра относительно костюма и мысли о балетной пантомиме. (Хазин-Бенхаум) Он сочинил Les Caprices de Galathée , например, и одевал своих танцоров в тигровые шкуры и обувь из древесной коры. Его натуралистическое отношение к костюму поставило его в первые ряды французского Просвещения. [3]
Трактат Новерра о танцах и театре выразил его эстетические теории о постановке балетов и его методе обучения балету. Новерр написал этот текст в Лондоне в 1756 году и опубликовал его в 1760 году в Лионе, Франция. Он начал свои исследования для своих эссе в Друри-Лейн , Лондон, где он ставил хореографию для своей собственной труппы танцоров в Королевском театре под руководством Дэвида Гаррика. Именно в библиотеке Дэвида Гаррика Новерр читал современную французскую литературу и древние латинские трактаты о пантомиме. Новерр был вдохновлен пантомимой, которая, по его мнению, вызывала эмоции у зрителей с помощью выразительного движения. Он провозгласил в своем тексте, что балет должен разворачиваться через драматическое движение, а движение должно выражать отношения между персонажами. Новерр назвал этот тип балета, ballet d'action или pantomime ballet (Международный словарь балета 1032). С 1757 по 1760 год он поставил тринадцать новых произведений с композитором Франсуа Гранье в Лионской опере. Его более легкие и красочные балеты-пантомимы, такие как «Капризы Галатеи» , «Туалет Венеры » и «Жалюзи Сераля» , имели большой успех. [4]
Новерр был непосредственно под влиянием Жана-Филиппа Рамо , Дэвида Гаррика и Мари Салле . Рамо был очень влиятельным французским композитором и теоретиком музыки, а Новерр был вдохновлен его танцевальной музыкой, которая сочетала программные и ярко выраженные индивидуальные элементы. Дэвид Гаррик был актером и театральным режиссером в Королевском театре. Новерр был вдохновлен его талантом к «театрализации» и яркой пантомиме, где Новерр хотел избавиться от [ необходимо разъяснение ] традиционных форм балета. (Энциклопедия танца и балета 695).
С содержанием, которое следует ниже, крайне важно более подробно рассмотреть глубокое влияние Мари Салле на Жана-Жоржа Новерра. У Салле и Новерра была переплетенная история, которая началась в балете Парижской оперы. Салле училась в Париже у Франсуазы Прево, которая была известной предшественницей драматического балета с ее виртуозной игрой и экспрессивным исполнением. [5] * Салле училась в Париже у Франсуазы Прево, которая была признанной предшественницей драматического стиля балета, продемонстрированного через ее виртуозную игру и экспрессивное исполнение. [5] Салле дебютировала в Парижской опере в 1727 году, где она создала себе репутацию за свои способности «изящной грации и выразительной пантомимы». [5]
В лондонском сезоне 1733-34 годов в Ковент-Гардене Салле представила две свои пантомимы — «Пигмалион» и «Вакх и Ариадна», — обе были поставлены весной 1734 года. Кроме того, она сотрудничала с натурализованным британским композитором Георгом Фридрихом Генделем во время его сезона в Лондонской опере 1734-35 годов, во время которого ее пантомимы стали предшественниками балета Новерра d'action--. [6] Вернувшись в Париж в 1735 году, она ставила хореографию и танцевала в сценах для Opera-ballets Жана-Филиппа Рамо. Хотя она ушла с публичной сцены в 1741 году, она продолжала влиять на танцевальное сообщество посредством своего обучения и хореографических инноваций в Opéra-Comique в 1743 году, когда дебютировал Новерр. [5]
Социальные и экономические факторы, в том, что было однозначно «мужским миром», позволили Новерру выдвинуть свои идеологии, окружающие эволюцию танца. Напротив, признание, данное Салле, в значительной степени ограничивалось ее значением как исполнительницы. Ее роль как творческого хореографа и прогрессивного новатора не только игнорировалась при ее жизни, но и не была признана историками танцевального искусства даже по сей день. Неизвестная своими виртуозными движениями и экспрессивными талантами, Салле заложила основы, на которых Новерр смогла двигаться вперед. Ее хореографическая работа в «Пигмалионе» породила сочетание выразительных жестов и танцевальных движений, чтобы посредничать в ее повествовании. Хотя историки боролись с двойственностью роли Салле в истории танца, именно эти аспекты считают ее истинным изобретателем балета d'action, который должен был охватить сцену конца восемнадцатого века под творческими усилиями и руководством Новерра. [7]
В дополнение к ее выступлениям и хореографической работе, Салле работала над созданием реформ в жестком балетном мире до Новерра. Салле произвела революцию в балете своим сочетанием артистического танцевального движения, выразительного использования жестов, соответствующих музыке, и ее переделкой костюмов и сценических декораций уникальными способами, которые проложили новые пути в танцевальном мире. [5] Простой акт исключения Маски и переделка костюмов были позже подхвачены Новерром в его Les Lettres sur la danse et sur les ballets. Изменяющийся общественный имидж Салле повлиял на восприятие ее реформ костюмов. Она выступала в то время, когда костюмы танцоров не были реалистичными. [7] Идея Новерра о реформе костюмов явно вытекала из его связи с ней. Хотя он и известен своим неприятием маски танцовщицы, наиболее вероятно, что его действия были мотивированы «благородным, выразительным и одухотворенным лицом» Салле, что побудило его особо прокомментировать это в его Письме. [7]
Размышляя о скорости быстрых изменений стиля Новерра, нужно учитывать все работы Салле, созданные до него. Учитывая ее происхождение и пол — со всеми его дискриминационными ограничениями — достижения Салле были просто невероятными. Учитывая продолжающуюся борьбу за гендерное равенство в современном мире как бизнеса, так и бизнеса мира искусств, ее достижения еще более экстраординарны, если учесть, что они были сделаны в 18 веке, в то время, когда мужчины занимали все самые важные позиции влияния и власти в театральном мире, а также в политическом мире. Идя против сути роли женщины, ограниченной интерпретацией танцевальных творений мужчин, Салле сломала барьеры, чтобы ставить и исполнять свои собственные творения. [7] Невозможно признать работу инноваций Новерра, не включив в нее сдвиги парадигмы, которые выросли из ее жизни и работы.
В тексте Новерра требовалось положить конец репрессивным традициям, свойственным балету Парижской оперы, таким как стереотипные и громоздкие костюмы, старомодные музыкальные стили и хореография. Новерр также обсуждал методы обучения танцоров, такие как поощрение ученика извлекать выгоду из своих собственных талантов (The Encyclopedia of Dance and Ballet 699). Большая часть критики танца Новерром в его книге была направлена на балет Парижской оперы [8], поскольку он считал, что балет Парижской оперы создавал балеты, которые были изолированным событием в пределах Оперы, лишенным значимой связи с главной темой Оперы. Он критиковал использование балетом Парижской оперы [8] маски, поскольку она ограничивала танцора в показе выражений лица, которые могли бы нести смысл для их персонажей. Новерр посвятил все свое Девятое письмо теме масок и написал: «Уничтожьте маски, и, — утверждал он, — мы обретем душу и будем лучшими танцорами в мире». В своем трактате Новерр подробно остановился на семи основных моментах:
«Les Lettres sur la danse et sur les ballets» Новерра оказали длительное влияние на идеологию балета, поскольку его текст был напечатан почти на всех европейских языках, а его имя является одним из наиболее часто цитируемых в литературе о танцах (Lynham 13). Многие из его теорий были реализованы на уроках танца сегодня и остаются частью сегодняшней идеологии танца. Например, его идея о том, что учитель должен поощрять учеников извлекать пользу из своих собственных талантов, а не подражать учителю или стилю популярного танцора, является современной идеологией танца. Новерр действительно подвергался критике со стороны многих своих выдающихся современников-балетменов, однако его теории сохранились дольше, чем любой из его балетов, которые не воспроизводились по крайней мере два столетия (Lynham 127).
Lettres sur la danse впервые был опубликован на английском языке в 1782 году под названием The Works of Monsieur Noverre translated from the French . Переводчик, Паркинс Макмахон, также перевел балет Новерра Adela of Ponthieu и поддерживал с ним связь во время работы над The Works of Monsieur Noverre . В 2014 году перевод Макмахона был транскрибирован с комментариями Майкла Бердена и Дженнифер Торп и опубликован с восемью эссе историков танца и музыковедов под названием The Works of Monsieur Noverre Translated from the French: Noverre, His Circle, and the English Lettres sur la Danse (Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon, 2014). Хотя фрагменты встречаются в книге Сирила Бомонта «Письма о танцах и балетах» (Лондон: Бомонт, 1930), транскрипция Бердена и Торпа является единственным полным переводом на английский язык.
В том вошли следующие очерки, подробно освещающие ряд аспектов жизни и творчества Новерра: Дженнифер Торп: От китайских праздников до «Агамемнона отомщенного» : Анж Гудар как комментатор балетов Жана-Жоржа Новерра; Саманта Оуэнс : «Такой же великий, как Новерр»: балетный композитор Флориан Иоганн Деллер (1729–73) и музыка при вюртембергском дворе; Кэтлин Кузмик Ханселл: Новерр в Милане: поворотный момент; Аделина Мюллер: Взгляд на Моцарта и Серральо Ле Пика (Милан, 1772): трагическая переработка Новерром комического балета; Эдвард Най: Возмутительный танец и респектабельный Новерр; Брюс Алан Браун: Weiß und Rosenfarb : конец новеррского балета в Вене и начало Wienerischer Musenalmanach; Майкл Берден: Регулярные встречи: Новерр и Галлини в Лондоне, 1756–1795; Анна Карин Столе: Жан-Жорж Новер ищет работу.
В ознаменование двухсотлетия со дня смерти Жана-Жоржа Новерра состоялись две академические встречи, на которых были рассмотрены аспекты его биографии, танца и исполнительского мастерства.
Первая была «Чествование Жана-Жоржа Новерра 1727-1810: его мир и за его пределами», которая была 11-м ежегодным симпозиумом по танцам в Оксфорде 16–17 апреля 2010 года в Новом колледже, Оксфорд. Некоторые из докладов были включены в Burden and Thorp (2014).
Вторым был «Международный коллокей по случаю двухсотлетия смерти Новерра», les jeudi 21, vendredi 22 et Samedi 23 октября 2010 г., Инициатива Ассоциации в поддержку исследовательского центра по искусству зрелища. aux XVIIe и XVIII век (ACRAS, société savante), в Национальном центре танца, улица Виктора Гюго, 1 – 93500 Пантен, и Maison de la Recherche, улица Серпант, 28, 75006 Париж. Протоколы были опубликованы в Revue Musicorum , X. Accueil.
