Исаак Мануэль Франсиско Альбенис-и-Паскуаль ( испанское произношение: [iˈsak alˈβeniθ] ; 29 мая 1860 — 18 мая 1909) — испанский пианист- виртуоз , композитор и дирижёр . Он является одним из выдающихся композиторов эпохи постромантики , который также оказал значительное влияние на своих современников и молодых композиторов. Он наиболее известен своими фортепианными произведениями, основанными на испанских народных музыкальных идиомах. [1] Исаак Альбенис был близок к поколению '98 .
Транскрипции многих его произведений, таких как Asturias (Leyenda) , Granada , Sevilla , Cadiz , Córdoba , Cataluña , Mallorca и Tango in D , являются важными произведениями для классической гитары, хотя он никогда не сочинял для гитары. Некоторые личные документы Альбениса хранятся в Библиотеке Каталонии .
Родившийся в Кампродоне , провинция Жирона , в семье Анхеля Альбениса (таможенника) и его жены Марии де лос Долорес Паскуаль, Альбенис был вундеркиндом, впервые выступившим в возрасте четырех лет. В возрасте семи лет, после, по-видимому, уроков у Антуана Франсуа Мармонтеля , он сдал вступительный экзамен по фортепиано в Парижской консерватории , но ему отказали в приеме, поскольку посчитали, что он слишком юн. [2] К тому времени, как ему исполнилось 12 лет, он предпринял множество попыток сбежать из дома.
Его концертная карьера началась в возрасте девяти лет, когда его отец гастролировал с Исааком и его сестрой Клементиной по всей северной Испании. Популярный миф гласит, что в возрасте двенадцати лет Альбенис спрятался на корабле, направлявшемся в Буэнос-Айрес . Затем он оказался на Кубе , затем в Соединенных Штатах, дав концерты в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а затем побывал в Ливерпуле , Лондоне и Лейпциге . [3] К 15 годам он уже давал концерты по всему миру. Эта история не совсем ложна, Альбенис действительно путешествовал по миру как исполнитель; однако его сопровождал отец, который как таможенный агент должен был часто путешествовать. Это можно подтвердить, сравнив даты концертов Исаака с маршрутом путешествий его отца.
В 1876 году, после недолгого пребывания в Лейпцигской консерватории , он отправился учиться в Королевскую консерваторию Брюсселя после того, как личный секретарь короля Альфонсо, Гильермо Морфи , добился для него королевского гранта. [4] Граф Морфи был высокого мнения об Альбенисе, который позже посвятил «Севилью» жене Морфи, когда она была впервые представлена в Париже в январе 1886 года. [5]
В 1880 году Альбенис отправился в Будапешт (Венгрия), чтобы учиться у Ференца Листа , но вскоре узнал, что Лист находится в Веймаре (Германия).
В 1883 году он встретил учителя и композитора Фелипа Педрелла , который вдохновил его на написание испанской музыки, такой как Chants d'Espagne . Первая часть (Прелюдия) этой сюиты, позже переименованная после смерти композитора в Asturias (Leyenda) , теперь является частью классического гитарного репертуара, хотя изначально она была написана для фортепиано. Многие из других композиций Альбениса также были переложены для гитары Франсиско Таррегой . На Всемирной выставке в Барселоне 1888 года производитель фортепиано Érard спонсировал серию из 20 концертов с музыкой Альбениса. [2]
Также в 1883 году композитор женился на Розине Джордане Лагарриге, дочери бывшего мэра района Грасия и бывшей ученице Исаака. [6] У них было двое детей, которые дожили до зрелого возраста: Альфонсо (1885–1941), который играл за ФК «Барселона» в начале 1900-х годов, прежде чем начать карьеру дипломата , и Лаура (1890–1944), которая впоследствии стала известным иллюстратором в области рисования и живописи . [6] Другой ребенок, Энрикета, умерла в младенчестве в 1886 году. [7] Его правнучка — Сесилия Аттиас , бывшая жена Николя Саркози . [6]
Пиком концертной карьеры Альбениса считается период с 1889 по 1892 год, когда он гастролировал по всей Европе. В 1890-е годы Альбенис жил в Лондоне и Париже. Для Лондона он написал несколько музыкальных комедий , которые привлекли к нему внимание богатого Фрэнсиса Мани-Куттса, 5-го барона Латимера . Мани-Куттс заказал и предоставил ему либретто для оперы «Генри Клиффорд» и для запланированной трилогии артуровских опер. Первая из них, «Мерлин» (1898–1902), считалась утерянной, но недавно была реконструирована и исполнена. [8] Альбенис так и не закончил «Ланселота» (закончен только первый акт, как вокальная и фортепианная партитура), и он так и не начал «Гвиневру» , заключительную часть. [9]
В 1900 году он начал страдать от болезни Брайта и вернулся к написанию фортепианной музыки. Между 1905 и 1908 годами он сочинил свой последний шедевр, Иберию (1908), сюиту из двенадцати фортепианных «впечатлений». Альбенис умер от болезни почек 18 мая 1909 года в возрасте 48 лет в Камбо-ле-Бен , в Лабурде , на юго-западе Франции. Всего за несколько недель до его смерти французское правительство наградило Альбениса орденом Почетного легиона , своей высшей наградой. Он похоронен на кладбище Монжуик , Барселона . [1]
Ранние работы Альбениса были в основном музыкой « салонного стиля ». Его первое опубликованное сочинение, Marcha Militar , появилось в 1868 году. Ряд произведений, написанных до этого, теперь утеряны. [10] Он продолжал сочинять в традиционных стилях, начиная от Жана-Филиппа Рамо , Иоганна Себастьяна Баха , Людвига ван Бетховена , Фредерика Шопена и Франца Листа до середины 1880-х годов. Он также написал по крайней мере пять сарсуэл , из которых все, кроме двух, теперь утеряны.
Возможно, лучшим источником по работам является сам Альбенис. Его цитируют, комментируя свои ранние работы следующим образом:
Среди них есть несколько вещей, которые не совсем бесполезны. Музыка немного инфантильная, простая, энергичная; но в конце концов, люди, наши испанские люди, являются чем-то из всего этого. Я считаю, что люди правы, когда их продолжают трогать Кордова, Майорка , копла Севильянас , Серенада и Гранада . Во всех них я теперь замечаю, что меньше музыкальной науки, меньше великой идеи, но больше цвета, солнечного света, аромата оливок. Эта музыка юности, с ее маленькими грехами и нелепостями, которые почти указывают на сентиментальную аффектацию... кажется мне похожей на резьбу в Альгамбре , на эти своеобразные арабески, которые ничего не говорят своими поворотами и формами, но которые подобны воздуху, солнцу, черным дроздам или соловьям ее садов. Они более ценны, чем все остальное в мавританской Испании, которая, хотя она нам может и не нравиться, является истинной Испанией. [11]
В конце 1880-х годов в музыке Альбениса стало очевидным сильное влияние испанского стиля. В 1883 году Альбенис познакомился с учителем и композитором Фелипе Педреллом. Педрелл был ведущей фигурой в развитии националистической испанской музыки. В своей книге « Музыка Испании » Гилберт Чейз описывает влияние Педрелла на Альбениса: «То, что Альбенис почерпнул у Педрелла, было прежде всего духовной ориентацией, осознанием прекрасных ценностей, присущих испанской музыке». [12] Фелипе Педрелл вдохновил Альбениса на написание испанской музыки, такой как Испанская сюита , соч. 47, известная своей тонкой, сложной мелодией и резкими динамическими изменениями.
В дополнение к испанскому духу, привнесенному в музыку Альбениса, он также включил в нее и другие качества. В своей биографии Альбениса Пола Байтельман выделяет четыре характеристики музыки среднего периода следующим образом:
1. Танцевальные ритмы Испании, которых существует большое разнообразие. 2. Использование канте хондо , что означает глубокое или проникновенное пение. Это самая серьезная и трогательная разновидность фламенко или испанской цыганской песни, часто затрагивающая темы смерти, тоски или религии. 3. Использование экзотических гамм, также связанных с музыкой фламенко. Фригийский лад является наиболее заметным в музыке Альбениса, хотя он также использовал эолийский и миксолидийский лады , а также целотонный лад . 4. Перенос гитарных идиом в фортепианное письмо. [ нужна страница ]
После женитьбы Альбенис поселился в Мадриде , Испания, и создал значительное количество музыки за относительно короткий период. К 1886 году он написал более 50 фортепианных пьес. [2] Биограф Альбениса Уолтер А. Кларк говорит, что пьесы этого периода получили восторженный прием на многочисленных концертах композитора. Чейз описывает музыку этого периода,
Взяв гитару в качестве инструментальной модели и черпая вдохновение в основном из своеобразных черт андалузской народной музыки, но не используя настоящие народные темы, Альбенис достигает стилизации испанских традиционных идиом, которая, будучи полностью художественной, производит пленительное впечатление спонтанной импровизации... Córdoba — произведение, которое лучше всего представляет стиль Альбениса в этот период, с его завораживающе красивой мелодией, поставленной на фоне резких диссонансов щипкового аккомпанемента, имитирующего ноты мавританских гуслей . Здесь пьянящий аромат жасмина среди качающихся пальм, мечтательная фантазия андалузской « Тысячи и одной ночи », в которой Альбенис любил позволять своему воображению пребывать. [ нужна страница ]
Хотя венец достижений Альбениса, Iberia , был написан в последние годы его жизни во Франции, многие из его предыдущих работ хорошо известны и представляют большой интерес. Пять пьес в Chants d'Espagne ( Песни Испании , опубликованные в 1892 году) являются убедительным примером композиционных идей, которые он исследовал в «средний период» своей жизни. Сюита показывает то, что биограф Альбениса Уолтер Аарон Кларк описывает как «первый расцвет его уникального творческого гения» [ нужна страница ] , и начало композиционных исследований, которые стали отличительной чертой его поздних работ. Этот период также включает его оперные работы — Merlin , Henry Clifford и Pepita Jimenez . Его оркестровые работы этого периода включают Spanish Rhapsody (1887) и Catalonia (1899), посвященные Рамону Касасу , который написал его портрет в полный рост в 1894 году.
Будучи одним из ведущих композиторов своей эпохи, Альбенис оказал глубокое влияние как на современных композиторов, так и на будущее испанской музыки. В результате его длительного пребывания во Франции и дружбы, которую он завязал со многими композиторами там, его техника композиции и гармонический язык оказали влияние на начинающих молодых композиторов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель . Его деятельность в качестве дирижера, исполнителя и композитора значительно подняла престиж испанской музыки за рубежом и поощряла испанскую музыку и музыкантов в его собственной стране. [2]
Произведения Альбениса стали важной частью репертуара классической гитары, многие из которых были транскрибированы Франсиско Таррегой , Мигелем Льобетом и другими. В частности, Asturias (Leyenda) чаще всего звучит на гитаре, как и Granada , Sevilla , Cadiz , Cataluña , Córdoba , Mallorca и Tango in D. Гордон Кросски и кубинский гитарист Мануэль Барруэко оба сделали аранжировки для сольной гитары всех восьми частей Suite española . Отрывки из Iberia редко исполнялись на сольной гитаре, но были очень эффективно исполнены гитарными ансамблями, например, исполнение Джоном Уильямсом и Джулианом Бримом вступительной песни Iberia " Evocation". The Doors включили "Asturias" в свою песню "Spanish Caravan"; также Iron Maiden " To Tame a Land " использует вступление к этой пьесе для вокального перехода. Совсем недавно гитарная версия Granada функционировала как своего рода любовная тема в фильме Вуди Аллена 2008 года "Вики Кристина Барселона" .
В 1947 году в Аргентине был снят фильм о его жизни «Альбенис» .
Тема из Астурии была включена или адаптирована в несколько саундтреков, включая фильм ужасов 2008 года « Зеркала» , композитором которого был Хавьер Наваррете , и телешоу Netflix « Забытые богом» , композитором которого был Карлос Рафаэль Ривера .
В 1997 году был основан Фонд Исаака Альбениса с целью популяризации испанской музыки и музыкантов, а также в качестве исследовательского центра Альбениса и испанской музыки в целом. [2]
29 мая 2010 года Google отпраздновал 150-летие Исаака Альбениса с помощью дудла. [13]
Ссылки
Источники
