Флорентийская Камерата , также известная как Камерата де' Барди , была группой гуманистов , музыкантов, поэтов и интеллектуалов в конце эпохи Возрождения во Флоренции, которые собирались под патронажем графа Джованни де' Барди , чтобы обсуждать и направлять тенденции в искусстве, особенно в музыке и драме. [1] [2] Они встречались в доме Джованни де' Барди, и их собрания имели репутацию частых гостей, на которых присутствовали все самые известные люди Флоренции. [3] После первой встречи в 1573 году деятельность Камераты достигла своего пика между 1577 и 1582 годами. [4] Предлагая возрождение греческого драматического стиля, музыкальные эксперименты Камераты привели к развитию стиля речитативо . Таким образом, это способствовало сочинению драматической музыки и развитию оперы .
Термин camerata — это совершенно новая конструкция, придуманная членами кружка Барди, хотя, по-видимому, основанная на итальянском слове camera , означающем «комната» , термин, используемый для обозначения комнаты, где проводились важные встречи. [5] Название группы Барди происходит от партитуры Джулио Каччини для «Эвридики» , в которой он посвящает произведение графу Барди, вспоминая «хорошие годы Камераты». [6] [7] Самая ранняя зарегистрированная встреча состоялась 14 января 1573 года в доме графа Джованни Барди. [8] Известными членами группы, помимо Барди, были Джулио Каччини , Пьетро Строцци и Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилея ). [9] [10] Джироламо Мей также участвовал, и в молодом возрасте Оттавио Ринуччини (1562-1621), вероятно, первый оперный либреттист , также мог участвовать. [5] [11] Менее выдающиеся члены Камераты могли включать музыкантов Эмилио де Кавальери , Франческо Чини, Кристофоро Мальвецци и Алессандро Стриджио . Литературные деятели включали Джованни Баттиста Гуарини , Габриэлло Кьябрера и Джованни Баттиста Строцци -младший. [11] Социальный круг Якопо Корси не следует путать с Камератой Барди. Хотя в них входили многие из тех же светил, соперничество между Корси и Барди было ожесточенным и постоянным. [12]
Членов Камераты объединяла вера в то, что музыка испортилась, и, вернувшись к формам и стилю древних греков , можно улучшить музыкальное искусство, а значит, и общество. [13] [14] [15] Хотя многие из их выводов о музыке были сделаны не ими, Камерата Барди укрепила идеи, почерпнутые у сторонних мыслителей, таких как Джироламо Мей. [6]
До возникновения Камераты среди современников Камераты эпохи Возрождения существовало популярное мнение, что музыка должна подражать древним корням греков. [16] Современная мысль считала, что греки использовали стиль между речью и пением, и это убеждение направляло дискурс Камераты. [17] На них оказал влияние Джироламо Мей , выдающийся ученый Древней Греции того времени, который считал, помимо прочего, что древнегреческая драма преимущественно пелась, а не говорилась. [9] Основой этого убеждения были труды греческого мыслителя Аристоксена , который предположил, что речь должна задавать образец для песни. [18]
Музыкальные эксперименты Камераты, в значительной степени направленные на возрождение греческого драматического стиля, привели к развитию стиля речитатива . Кавальери был первым, кто использовал новый речитативный стиль, попробовав свои творческие силы в нескольких пасторальных сценах. [18] Позднее этот стиль стал в первую очередь связан с развитием оперы. [19]
Критика современной музыки Камератой была сосредоточена на чрезмерном использовании полифонии за счет понятности текста пения. [17] Чрезмерный контрапункт оскорблял уши Камераты, потому что он спутывал affetto («привязанность») важной висцеральной реакции в поэзии. Работа композитора — передать affetto в слышимый, понятный звук. [20] Заинтригованные древними описаниями эмоционального и морального эффекта древнегреческой трагедии и комедии, которые, как они предполагали, исполнялись как одна строка под простой инструментальный аккомпанемент, Камерата предложила создать новый вид музыки. Вместо того чтобы пытаться сделать максимально ясную полифонию, Камерата высказала мнение, записанное современным флорентийцем: «необходимо найти средства в попытке приблизить музыку к музыке классических времен». [18]
В годы становления Винченцо Галилей обучался теории музыки у знаменитого Джозеффо Царлино . [12] В 1582 году Винченцо Галилей исполнил композицию, которую он сам сочинил, на основе плача Уголино из «Ада » Данте . Известно также, что Каччини исполнил несколько собственных песен, которые более или менее мелодично пелись под простой аккордовый аккомпанемент. [9] Композиторы Камераты стремились воссоздать стиль греческой музыки, хотя фактическая транскрипция греческой музыки была утеряна на протяжении столетий. [1]
Музыкальный стиль, который развился из этих ранних экспериментов, назывался монодией . В 1590-х годах монодия превратилась в средство, способное к расширенному драматическому выражению, благодаря работам таких композиторов, как Якопо Пери , работавшего совместно с поэтом Оттавио Ринуччини . В 1598 году Пери и Ринуччини создали «Дафну» , целую драму, исполненную в монодическом стиле: это было первое создание новой формы, называемой «опера». [17] Хотя «Дафна» Пери была первой исполненной оперой, ее музыка была утеряна в веках. Вместо этого «Эвридика» , его вторая опера, чаще всего провозглашается как историческое произведение. [18] Новая форма оперы также заимствовала, особенно либретто , из существующей пасторальной поэтической формы, называемой интермедио ; в основном новым был музыкальный стиль. [21] Инструментовка оперы композиторов Камераты (Каччини и Пери) была написана для нескольких гамб, лютней и клавесина или органа для континуо . [18]
Другие композиторы быстро начали включать идеи Camerata в свою музыку, и к первому десятилетию семнадцатого века новая «музыкальная драма» широко сочинялась, исполнялась и распространялась. Вместо немедленного упадка контрапунктической вокальной музыки наступило время сосуществования, а затем и окончательного синтеза монодии и полифонии . Флоренция, Рим и Венеция стали итальянскими столицами инноваций и синтеза. [22]
Взгляды Камераты на контрапункт и монодию не достигли известности без оппозиции. Знаменитый учитель теории Галилея Зарлино возразил: «Какое отношение музыкант имеет к тем, кто декламирует трагедии и комедии?» [23]
В композициях членов Камераты теория предшествовала практике; мужчины решали, как должна звучать музыка, прежде чем они приступали к ее сочинению. [24] Композиторы Камераты были настолько преданы исследованию своего декламационного стиля, что часто их произведения становились переполненными монотонными звучаниями. [18]
В конце концов влияние круга Барди ослабло, поскольку Джованни Барди впал в немилость. Барди публично одобрил брак Франческо I Медичи и его любовницы Бьянки Каппелло . Это одобрение резко контрастировало с чувствами брата Франческо Фердинандо I Медичи , который в то время был кардиналом в Риме. [25]
Барди, Галилей и Каччини оставили сочинения, излагающие свои идеи. Барди написал « Дискорсо» (1578 г.), длинное письмо Джулио Каччини, а Галилей опубликовал « Диалог античной музыки и современной музыки» (1581–1582). [9] [23] В 1602 году, спустя много времени после того, как группа распалась, Каччини написал «Le nuove musiche». [10]
Члены кружка Барди, возможно, не осознавали всей важности своих трудов, поскольку никто не называл группу до лейбла Каччини в 1600 году. Галилей однажды отметил, что Барди помогал дворянам в изучении музыки. [11] Тем не менее, благодаря критическим усилиям таких людей, как Галилей, Камерата получила косвенное влияние на течение истории музыки, поскольку Галилей бросил вызов артистам, чтобы переосмыслить палитру звуков, которую они использовали на протяжении десятилетий. [24] Величайшим новшеством, появившимся в Камерате, было не музыкальное произведение или эстетический идеал, а скорее дверь, открытая для дальнейшего сочинения драматической музыки. [26]