Катарина Фрич (родилась 14 февраля 1956 года) — немецкий скульптор. [1] Она живёт и работает в Дюссельдорфе , Германия . [1]
Фрич родилась 14 февраля 1956 года в Эссене , Западная Германия . [1] [2] Фрич сначала изучала историю и историю искусств в Мюнстерском университете , а в 1977 году перевелась в Дюссельдорфскую академию художеств , где она была ученицей Фрица Швеглера до 1984 года. [3]
Фрич известна своими скульптурами и инсталляциями , которые оживляют привычные предметы с резкой и сверхъестественной чувственностью. Иконография ее работ черпается из множества различных источников, включая христианство, историю искусств и фольклор. Впервые она привлекла международное внимание в середине 1980-х годов работами в натуральную величину, такими как слон в натуральную величину, а также копиями повседневных предметов, такими как большой выставочный стенд, заполненный статуями Мадонны . Искусство Фрич часто связано с психологией и ожиданиями посетителей музея.
Гари Гаррелс писал, что «Одной из замечательных особенностей работ Фрич является их способность одновременно захватывать воображение масс своей непосредственностью и быть центром специализированных дискуссий современного мира искусства. Эта слишком редкая точка встречи находится в центре ее работы, поскольку она обращается к неоднозначным и сложным отношениям между художниками и публикой, а также между искусством и его экспозицией — то есть к роли искусства, выставок и музея в конце двадцатого века». [4] Особая роль, которую цвет играет в работах Фрич, берет свое начало в ее детских визитах к дедушке, продавцу художественных принадлежностей Faber-Castell , чей гараж был забит его товарами. [5]
Ее наиболее узнаваемые работы — Rattenkönig/Крысиный король (1993), гигантский круг из черных полиэфирных крыс, представленный на Венецианской биеннале в 1999 году. Другие работы включают Mönch (Монах) (2003), стоическую, монохромную мужскую фигуру, выполненную из твердого полиэстера с гладкой матовой черной поверхностью; Figurengruppe/Группа фигур (2006-2008), инсталляцию из девяти элементов; и Hahn/Петух (2010), 14-футовый (4,3 м) петух в ультрамариновом синем цвете, который будет экспонироваться на четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне с июля 2013 года по январь 2015 года. [6]
В своем рабочем процессе Фрич сочетает приемы традиционной скульптуры с приемами промышленного производства. В то время как многие из ее ранних работ были сделаны вручную, сейчас Фрич делает только модели для своих скульптур, а затем передает их на фабрику для производства, в соответствии с «почти патологическими спецификациями». [7] Она использует эти модели для создания форм, по которым отливаются окончательные скульптуры из таких материалов, как гипс, полиэстер и алюминий. Многие из них изготавливаются как тиражи, что означает, что несколько отливок сделаны из одной формы. [8] На время некоторых своих выставок Фрич выставляла свои множественные экземпляры на продажу в соответствующих музеях.
Работая с человеческими формами, Фрич часто сотрудничает с моделью по имени Франк Фенстермахер. Один из ее муз, [9] он «олицетворяет собой общее «мужчина»» в таких работах, как ее три «плохих» мужчины: Монк, Доктор и Хендлер. [9] Фрич объясняет свои длительные рабочие отношения с Франком с точки зрения выражения: «Каким-то образом Франк может выразить то, что я хочу выразить. Я не знаю почему. Может быть, он немного похож на моего отца или на меня. И он своего рода актер. Очень странно, как он может переходить от одного персонажа к другому, не делая ничего, как будто. Он всегда мужчина». [10] Процесс Фрич при создании человеческих фигур похож на ее создание животных или предметов, за исключением того, что в нем участвует живой человек. Она фотографирует модель, пробует идеи и записывает детали положения модели. При создании формы она и ее специалисты по гипсу покрывают модель вазелином и создают форму сверху. После драматической, почти смертельной ситуации, в которой Фрэнк был покрыт слишком большим количеством гипса и посинел, а его голова «запрокинулась вперед» [9], Фрич сделала слепки всего тела с манекенов. Она по-прежнему использует человеческие модели для лица и рук своих фигурок. После того, как Фрич довольна гипсовой формой, она использует силикон для изготовления негативной модели, а затем полиэстер для создания позитивной формы из кремния. [9] Различные части кропотливо собираются вместе, потому что «поверхность должна быть абсолютно идеальной». [9] Затем Фрич красит или распыляет краску на скульптуру, чтобы закончить ее.
В своей работе Фрич заслужила признание за продолжение работы Марселя Дюшана , откликаясь на его идеи и меняя восприятие их зрителями. Например, первой крупной работой Фрич в коллекции Музея современного искусства был Черный стол с посудой (1985). [11] За пределами музея ее можно было бы рассматривать как повседневный предмет, но она «странно симметрична» [11] и помещена в музейный контекст, меняя подход зрителя к ней, как и у Дюшана.
В 2001 году Фрич была назначена профессором скульптуры в Академии изящных искусств в Мюнстере и занимала эту должность до 2010 года. В настоящее время она является профессором скульптуры в Художественной академии Дюссельдорфа .
Фрич организовала большое количество персональных выставок и выставок в музеях и галереях по всему миру. Среди ее главных персональных выставок: Katharina Fritsch (1985), Galerie Johnen & Schöttle, Кельн ; Katharina Fritsch (1988), Kunsthalle Basel ; Katharina Fritsch: Rat-King (1993), Dia Chelsea , Нью-Йорк ; Katharina Fritsch (2001), Tate , Лондон ; Katharina Fritsch (2012), Art Institute of Chicago ; и Multiples (2017), Walker Art Center , Миннеаполис . [12]
Фрич также принимал участие во многих групповых выставках, включая Сиднейскую биеннале (1988), 46-ю Венецианскую биеннале (1995), 48-ю Венецианскую биеннале (1999), Биеннале в Кванджу (2010), 54-ю Венецианскую биеннале (2011) и 59-ю Венецианскую биеннале (2022). [12]
С 1994 года работы Фрича представляла галерея Мэтью Маркса в Нью-Йорке, а также он выставлялся в галерее White Cube в Лондоне. [13]