Кацухиро Отомо (大友 克洋, Отомо Кацухиро , родился 14 апреля 1954 года) — японский художник манги , сценарист, аниматор и кинорежиссёр. Он наиболее известен как создатель Акиры как по оригинальной манге 1982 года, так и по анимационной экранизации 1988 года . Он был награжден кавалером Французского Ордена искусств и литературы в 2005 году, [1] повышен до звания офицера ордена в 2014 году, [2] стал четвертым художником манги, когда-либо введенным в Зал славы американской премии Эйснера в 2012 году. [3] и был награжден Пурпурной медалью почета от правительства Японии в 2013 году. [4] Позже Отомо получил премию Винзора Маккея на 41-й церемонии вручения наград Annie Awards в 2014 году и Гран-при города Ангулем в 2015 году , первой манги. артист, получивший награду. [5] [6] Отомо женат на Ёко Отомо. Вместе у них есть один ребенок, сын по имени Сёхей Отомо , который также является художником. [7]
Кацухиро Отомо родился в Томе , префектура Мияги , и вырос в округе Томе . Он сказал, что в детстве, живя в очень сельском регионе Тохоку, ему нечего было делать, поэтому он читал много манги . [8] Будучи единственным мальчиком в семье со старшей и младшей сестрами, он любил читать и рисовать мангу самостоятельно и думал о том, чтобы стать художником манги. Ограниченный родителями покупать одну книгу манги в месяц, Отомо обычно выбирал журнал Kobunsha Shōnen , в который входили Astro Boy Осаму Тэдзуки и Tetsujin 28-go Мицутеру Ёкоямы , серии, которые он копировал, рисуя в начальной школе . Однако он сказал, что именно после прочтения книги Шотаро Исиномори « Как рисовать мангу» он понял, как правильно рисовать мангу, и начал заниматься этим более серьезно. [8]
В старшей школе у Отомо появился интерес к кино, что привело к его стремлению стать иллюстратором или кинорежиссером. В это время один из его друзей познакомил его с редактором Futabasha , который, увидев мангу Отомо, посоветовал старшекласснику связаться с ним, если он переедет в Токио после окончания учебы. Отомо сделал именно это и начал свою карьеру профессионального художника манги. [8]
4 октября 1973 года Отомо опубликовал свою первую работу — манга-адаптацию рассказа Проспера Мериме « Матео Фальконе» под названием «A Gun Report» . [9]
В 1979 году, написав несколько рассказов для журнала Weekly Manga Action , Отомо создал свою первую научно-фантастическую работу под названием «Огненный шар» . Хотя манга так и не была завершена, она считается важной вехой в карьере Отомо, поскольку содержала многие из тех же тем, которые он исследовал в своей более поздней, более успешной манге, такой как «Дому» . «Дому» начал сериализацию в январе 1980 года и продлился до июля 1981 года. В виде книги он не публиковался до 1983 года, когда получил премию Nihon SF Taisho Award . [10] В 1984 году он также получил премию Seiun Award за лучший комикс. [11]
В сотрудничестве с писателем Тошихико Яхаги Отомо проиллюстрировал «Кибун ва мо сенсо» о вымышленной войне, которая вспыхивает на границе между Китаем и Советским Союзом. Он был опубликован в Weekly Manga Action с 1980 по 1981 год и собран в один том в 1982 году. В 1982 году он получил премию Seiun Award как лучший комикс. [11] 38 лет спустя они создали одноразовое продолжение «Кибун ва мо Сэнсо 3» (Датта Камо Сиренай) для номера журнала от 16 апреля 2019 года. [12]
Также в 1981 году Отомо нарисовал «Прощание с оружием» для номера журнала Kodansha Young Magazine от 16 ноября . Позже он был включен в сборник рассказов 1990 года Kanojo no Omoide... [13]
В 1982 году Отомо начал то, что впоследствии стало его самой известной и известной работой: «Акира» . Kodansha уже некоторое время просила его написать серию для их нового журнала Young Magazine , но он был занят другой работой. С первой встречи с издателем у Акиры должно было быть всего около десяти глав «или что-то в этом роде», поэтому Отомо сказал, что на самом деле он не ожидал успеха. [8] Он выпускался в течение восьми лет и содержал 2000 страниц иллюстраций.
В 1990 году Отомо дал короткое интервью MTV , посвященное общей теме японской манги того времени. [14] Отомо создал одноразовый рассказ «Hi no Yōjin» о людях, тушивших пожары в Японии в период Эдо, для дебютного выпуска Comic Cue в январе 1995 года. [15]
Отомо написал в 2002 году книгу с картинками «Хипира: Маленький вампир» , которую проиллюстрировал Синдзи Кимура. [16]
Отомо создал полноцветную работу DJ Teck no Morning Attack для апрельского выпуска Geijutsu Shincho за 2012 год . [17]
После землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году Отомо, уроженец региона Тохоку, разработал рельеф , на котором изображен мальчик, едущий на золотой рыбке-роботе в бурном море, в окружении Фудзина и Райджина . Предназначенный для отражения воли региона преодолеть стихийное бедствие, он с марта 2015 года расположен на первом этаже здания терминала аэропорта Сендай. [18]
В 2019 году Kodansha объявила, что они будут переиздавать всю мангу Отомо с 1971 года в рамках «The Complete Works Project». Было отмечено, что некоторые из его манги были отредактированы при первоначальной компиляции в книжный формат, и этот новый проект, которым лично руководит Отомо, планирует восстановить их внешний вид в том виде, в котором они выглядели в исходной сериализации. [19]
В 2012 году сообщалось, что Отомо работает над своей первой после «Акиры» длинной мангой . [20] Планируя нарисовать работу, действие которой происходит в период Мэйдзи в Японии , без помощников, он изначально ориентировался на более молодую аудиторию, но сказал, что история развивалась больше в сторону более старшей аудитории. Хотя запуск сериала планировался осенью 2012 года, в ноябре того же года Отомо сообщил, что сериал отложен. [21] В 2018 году Отомо заявил, что работает над полнометражным произведением, но его содержание держится в секрете. [22]
В возрасте 25 лет Отомо потратил около 5 миллионов иен на создание 16-миллиметрового игрового фильма продолжительностью около часа. Он сказал, что создание этого частного фильма научило его примерно тому, как снимать и режиссировать фильмы. [8] В 1982 году Отомо дебютировал в аниме , работая дизайнером персонажей в анимационном фильме «Хармагедон: Войны генмов» . Именно во время работы над этим фильмом Отомо начал думать, что сможет сделать это сам. [8]
В 1987 году Отомо впервые снял анимационную работу: отрывок, для которого он также написал сценарий и нарисовал анимацию, в художественном антологии «Нео Токио» . За этим он последовал двумя отрывками в другой антологии, выпущенной в том же году, «Карнавал роботов» . В 1988 году он снял анимационную экранизацию своей манги «Акира» .
Отомо был исполнительным продюсером фильма-антологии «Воспоминания» 1995 года , основанного на трех его рассказах. Кроме того, он написал сценарий к фильмам «Вонючая бомба» и «Пушечное мясо» , последний из которых он также поставил. [23]
Отомо активно сотрудничал со студией Sunrise . В 1998 году он снял короткометражный компьютерный фильм Gundam: Mission to the Rise, чтобы отпраздновать 20-летие франшизы Gundam . [24] Студия анимировала и продюсировала его художественный фильм 2004 года «Паровой мальчик» , «Проект свободы» 2006 года и «SOS!» 2007 года. Исследователи токийского метрополитена: будущее . Последний основан на манге SOS Отомо 1980 года! Tokyo Metro Explorer и рассказывает о сыне главных героев. [25]
В анимационном фильме 2001 года « Метрополис» используется сценарий Отомо, адаптирующий одноименную мангу Тэдзуки . [26]
Отомо снял в 2006 году игровой фильм «Мусиси» , основанный на одноименной манге Юки Урусибары . [27]
В 2013 году Отомо принял участие в Short Peace — антологии, состоящей из 4 короткометражных фильмов; он снял Combustible , трагическую историю любви, происходящую в период Эдо, на основе его манги 1995 года Hi no Yōjin , [15] в то время как Хадзиме Катоки поставил «Прощание с оружием» , изображая битву в разрушенном Токио по мотивам одноименной манги Отомо 1981 года. . [13] Combustible выиграл главный приз в категории «Анимация» на Японском фестивале медиаискусств в 2012 году, [28] и вошел в шорт-лист лучшего анимационного короткометражного фильма 2013 года на 85-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был номинирован.
Отомо снял клип на песню Аи Накано «Juku-Hatachi» 2016 года. [29] Он является поклонником певицы и ранее нарисовал обложку к ее альбому 2014 года Warui Kuse . [29]
По сообщениям, Отомо станет исполнительным продюсером экранизации «Акиры» . [30] В 2019 году он объявил, что пишет и снимает анимационную экранизацию своей манги 2001 года « Орбитальная эра» с «Sunrise». [31]
Отомо сказал, что, когда он начал свою профессиональную карьеру в конце 1970-х, «почти вся манга была гекига , как «Голго 13» . Так что это была вся гекига или спортивная манга , не имеющая ничего общего с научной фантастикой ». Вспомнив, как сильно он в детстве любил научную фантастику, Отомо хотел воссоздать такое волнение; «Отчасти именно так и появилось что-то вроде «Дому» . [...] Не было никакой серьезной научно-фантастической манги [...], поэтому я хотел изменить это и сделать что-то более реалистичное и правдоподобное». [8]
Описывая свой стиль описания, Отомо сказал, что сначала он пытался рисовать и имитировать «очень традиционное искусство, похожее на мангу», такое как Astro Boy . Но когда он учился в старшей школе, иллюстрации таких людей, как Таданори Ёко и Ёситаро Исака, были популярны, поэтому он хотел создавать персонажей манги в этом иллюстративном художественном стиле. [8] Когда его спросили о том, как японские критики хвалят его как первого художника манги, нарисовавшего реалистичные японские лица, Отомо ответил, что всегда пытается сбалансировать фантазию и реализм; «Слишком реалистичное изображение вещей на самом деле вредит социальному реализму произведения, а если вы зайдете слишком далеко в область фантастики, это повредит его творческим способностям». Однако он сказал, что реалистичность его ранних работ, вероятно, возникла благодаря тому, что он использовал друзей в качестве моделей персонажей. [32] Французский карикатурист Мебиус , известный своим реалистичным дизайном персонажей, часто упоминается как один из тех, кто оказал наибольшее влияние на Отомо. [33] Отомо считается одним из художников « Новой волны» в манге конца 1970-х и 1980-х годов, особенно из-за его визуальных инноваций. [34]
Отомо включает в свои работы дань уважения своей любимой детской манге, и было три автора манги, которых он действительно уважал; Осаму Тэдзука , Шотаро Исиномори и Мицутеру Ёкояма . Он назвал главный компьютер в Fireball ATOM в честь одноименного персонажа Тэдзуки , персонаж по прозвищу Эччан в «Дому» является отсылкой к Сарутоби Эччану Исиномори , а главный герой Акиры также известен как № 28 в честь Тэцуджина 28 Ёкоямы. идут в дополнение к двум сериям, имеющим «один и тот же общий сюжет». [8] С тех пор, как Отомо изобразил жилой комплекс в Дому , он проявил большой интерес к архитектуре, заявив: «Я не думаю, что до меня был кто-то, кто приложил бы столько усилий к изображению зданий». Он считает, что на эту привычку рисовать детальный фон повлияла манга Сигэру Мизуки , которая показала ему, насколько важен фон для истории. [32] Отомо высоко оценил кадры, сделанные Тэцуей Чибой , чьи работы он много изучал с восхищением, за то, что они позволяют легко понять, насколько осязаемы фон и персонажи. [35]
Когда его спросили о том, какое влияние он оказал на разработку меха в «Прощай, оружие» , Отомо отметил, что работы Studio Nue были популярны в то время, особо упомянув конструкции силовых костюмов Кадзутаки Миятаке и Наоюки Като . Он также заявил, что является поклонником меха Такаси Ватабе и Макото Кобаяши и любит те, что можно увидеть в Neon Genesis Evangelion , но объяснил, что все его влияния перемешаны и смешаны вместе; «Короче, я перевариваю много разных вещей, и из этого обычно возникают идеи». [8]
Именно после публикации в 1979 году его сборника рассказов «Короткий мир» работы Отомо приобрели влияние в Японии. Среди художников, оказавших влияние на него и его работы, — Хисаси Эгути , Наоки Урасава , Наоки Ямамото , Макото Аида и Хироя Оку . [36] [37] [38] Говоря в 1997 году о будущем манги, Урасава высказал мнение, что «[Осаму] Тэдзука создал форму, которая существует сегодня, затем появились карикатуры , и комиксы снова изменились, когда на сцене появился Кацухиро Отомо. Я не думаю, что осталось место для дальнейших изменений». [39] Масаси Кисимото назвал Отомо одним из двух людей, оказавших на него наибольшее влияние, но больше всего ему понравился художественный стиль Отомо, и он подражал ему, пытаясь разработать свой собственный. [40]
Манга Отомо также оказала заметное влияние на ряд японских дизайнеров видеоигр в середине 1980-х годов, в том числе на Юдзи Хории из Enix ( «Дело о серийном убийстве в Портопии» и «Квест дракона» ), Норитаку Фунамидзу из Capcom ( «Gun.Smoke » и «Hyper Dyne Side Arms»). ), Цутому Фудзисава из UPL ( Ninja-Kid ), Хироюки Имабаяши из Thinking Rabbit ( Sokoban ), Наото Синада из dB-SOFT ( Volguard ), Дзюн Курияма из Hot-B ( Psychic City ) и Масаси Като из Microcabin ( Сага об Эйю Дэнсецу ). [41]
Режиссер Сатоши Кон , который работал ассистентом Отомо как в манге, так и в кино, назвал Акиру и особенно Дому источниками вдохновения. [42] Американский кинорежиссер Райан Джонсон — большой поклонник Отомо и указал на сходство между тем, как телекинез изображен в «Дому» , и его изображением в его фильме «Петля» . [43]
В 2017 году в Японии, Франции и США была опубликована книга « Отомо: глобальная дань разуму, стоящему за Акирой» , в которой представлены произведения и произведения искусства 80 художников, таких как Масакадзу Кацура , Тайё Мацумото , Масамунэ Широ , Асаф и Томер Ханука , а также Стэн Сакаи . [44] С 8 апреля по 8 мая 2021 года одноименная художественная галерея коллекционера комиксов Филиппа Лабона в Нью-Йорке провела свою первую выставку «Хорошо для здоровья, плохо для образования: дань уважения Отомо». [45] Включая произведения, первоначально курированные Жюльеном Брюгге для Международного фестиваля комиксов в Ангулеме в 2016 году, в нем было представлено в общей сложности 29 работ, вдохновленных Отомо, таких международных художников, как Сара Пичелли , Поль Поуп , Буле , Франсуа Бук , Яннис Милоногианнис и Ян Бертрам . [46]
Особенности аниме
Аниме шорты
Живое действие
Дополнительная работа
Помимо своей собственной анимации, Отомо участвовал в художественном оформлении Harmagedon: Genma Wars , [47] фильма « Крушитель Джо» , [48] семисерийного OVA-сериала « Проект свободы» и 22-го эпизода «Космического денди» .
Он также курировал композицию анимационного фильма «Спригган» [49] и снял клип «Дзюку-Хатачи » (じゅうくはたち) для Аи Накано .
