Wings — американский немой и синхронизированный звуковой фильм 1927 года, известный тем, что получил первую премию «Оскар» за лучший фильм . Из-за апатии широкой публики к немому кино фильм был быстро перевыпущен в 1928 году с синхронизированным звуком. Хотя звуковая версия фильма не имела слышимых диалогов, она была выпущена с синхронизированной музыкальной партитурой со звуковыми эффектами. Оригинальная звуковая дорожка к звуковой версии хранится в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. [6]
В фильме снимались Клара Боу , Чарльз «Бадди» Роджерс и Ричард Арлен . Роджерс и Арлен изображают боевых летчиков Первой мировой войны в романтическом соперничестве из-за женщины. Фильм был спродюсирован Люсьеном Хаббардом , режиссером — Уильямом А. Уэллманом , а выпущен Paramount Famous Lasky Corporation . Гэри Купер появляется в небольшой роли, которая помогла ему начать карьеру в Голливуде .
Фильм, романтическая военная картина, был переписан сценаристами Хоуп Лоринг и Луисом Д. Лайтоном по рассказу Джона Монка Сондерса, чтобы вместить Боу, самую большую звезду Paramount в то время. Уэллмана наняли, так как он был единственным режиссером в Голливуде в то время, у которого был опыт боевого летчика Первой мировой войны, хотя Ричард Арлен и Джон Монк Сондерс также служили на войне в качестве военных летчиков. Фильм снимался на натуре с бюджетом в 2 миллиона долларов (что эквивалентно 34,42 миллиона долларов в 2023 году) на аэродроме Келли-Филд в Сан-Антонио в период с 7 сентября 1926 года по 7 апреля 1927 года. В съемках были задействованы сотни статистов и около 300 пилотов, включая пилотов и самолеты Воздушного корпуса армии США , которые были привлечены для съемок и для оказания помощи и надзора. Уэллман в течение десяти дней репетировал сцены битвы при Сен-Миеле с участием около 3500 пехотинцев на поле боя, созданном для съемок на месте. Хотя у актеров и съемочной группы было много свободного времени во время съемок из-за погодных задержек, условия съемок были напряженными, и Уэллман часто конфликтовал с военными офицерами, привлеченными для надзора за картиной.
Получивший признание за свое техническое мастерство и реализм после выхода, фильм стал мерилом, по которому оценивались будущие фильмы об авиации, в основном из-за реалистичных сцен воздушных боев. Он выиграл первую премию «Оскар» за выдающийся фильм на первой церемонии вручения наград Академии кинематографических искусств и наук в 1929 году [7] , став единственным полностью немым фильмом, который это сделал. [b] Он также получил премию «Оскар» за лучшие инженерные эффекты ( Рой Померой ). «Крылья» были одним из первых широко выпущенных фильмов, в которых была показана нагота . В 1997 году фильм «Крылья» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение», и фильм был повторно выпущен в кинотеатрах Cinemark , чтобы приурочить его к 85-летию, ограниченным тиражом в мае 2012 года. Фильм был повторно выпущен снова к своему 90-летию в 2017 году. Архив фильмов Академии сохранил «Крылья» в 2002 году.
Фильм стал общественным достоянием в США в 2023 году. [8]
.png/1280px-Clara_Bow_in_%22Wings%22_(1927).png)
Джек Пауэлл и Дэвид Армстронг — соперники в одном и том же маленьком американском городке, оба соперничают за внимание симпатичной Сильвии Льюис. Джек не понимает, что «девушка по соседству», Мэри Престон, отчаянно влюблена в него. Двое молодых людей записываются в армейские воздушные силы , чтобы стать боевыми летчиками . Когда они отправляются в тренировочный лагерь, Джек ошибочно полагает, что Сильвия предпочитает его, но на самом деле она предпочитает Дэвида и дает ему знать о своих чувствах, но она слишком добросердечна, чтобы отвергнуть привязанность Джека.
Двое мужчин проходят суровый период обучения, где они являются врагами. Но во время кровавого боксерского поединка они осознают мужество друг друга и становятся лучшими друзьями. После окончания учебы их отправляют во Францию , чтобы сражаться против имперской Германии .
Джек и Дэвид размещаются вместе. Их соседом по палатке является кадет Уайт, но их знакомство слишком короткое; Уайт погибает в авиакатастрофе в тот же день.
Мэри присоединяется к военным усилиям, став водителем скорой помощи . Позже она узнает о репутации Джека как аса, известного как «Падающая звезда», и сталкивается с ним во время отпуска в Париже. Она находит его, но он слишком пьян, чтобы узнать ее. Она отводит его обратно в его комнату и укладывает его спать, но когда двое военных полицейских врываются в то время, когда она невинно переодевается из одолженного платья обратно в свою форму в той же комнате, она вынуждена уйти в отставку и вернуться в Соединенные Штаты.
Кульминацией истории становится эпическая битва при Сен-Миеле . Дэвида сбивают и считают погибшим. Однако он выживает после аварийной посадки, крадет немецкий биплан и направляется к линиям союзников . По трагической случайности Джек замечает вражеский самолет и, решив отомстить за своего друга, начинает атаку. Ему удается сбить самолет и приземлиться, чтобы забрать сувенир на память о своей победе. Владелец земли, где разбился самолет Дэвида, убеждает Джека прийти к умирающему. Он соглашается и приходит в смятение, когда осознает, что натворил. Дэвид утешает его и, прежде чем умереть, прощает своего товарища.
В конце войны Джек возвращается домой, где его встречают как героя. Он навещает скорбящих родителей Дэвида, чтобы вернуть вещи своего друга. Во время визита он просит у них прощения за то, что они стали причиной смерти Дэвида. Миссис Армстронг говорит, что в смерти ее сына виноват не Джек, а война. Затем Джек воссоединяется с Мэри и понимает, что любит ее.
В фильме звучит песня «Wings», написанная Дж. С. Замечником и Баллардом Макдональдом.
Фильм был написан Джоном Монком Сондерсом (с не указанными в титрах идеями истории, предоставленными Байроном Морганом), Хоуп Лоринг и Луисом Д. Лайтоном (сценарий), спродюсирован Люсьеном Хаббардом (который также сделал не указанный в титрах сомонтаж), срежиссирован Уильямом А. Уэллманом , с оригинальной оркестровой партитурой Дж. С. Замечника , который также не указан в титрах. Он был переписан, чтобы вместить Клару Боу, поскольку она была крупнейшей звездой Paramount, но она была недовольна своей ролью: « Крылья — это... фотография мужчины, а я просто взбитые сливки на верхушке пирога». [9]
Продюсеры Люсьен Хаббард и Джесси Л. Ласки наняли режиссера Уэллмана, поскольку он был единственным режиссером в Голливуде в то время, кто имел опыт боевого летчика в Первую мировую войну. [10] [11] Актер Ричард Арлен и писатель Джон Монк Сондерс также служили во время Первой мировой войны в качестве военных летчиков. Арлен смог самостоятельно летать в фильме, а Роджерс, не являющийся пилотом, прошел летную подготовку во время съемок, так что, как и Арлен, Роджерс также мог сниматься крупным планом в воздухе. Люсьен Хаббард предлагал уроки полетов всем, и, несмотря на количество самолетов в воздухе, произошло всего два инцидента — один из них был связан с пилотом-каскадером Диком Грейсом , который сломал шею, выпав из кабины после контролируемого крушения; [12] а другой был фатальным крушением пилота армейской воздушной службы . [13] Уэллману удалось привлечь поддержку и участие в проекте со стороны Военного министерства, и он продемонстрировал значительное мастерство и уверенность в обращении с самолетами и пилотами на экране, зная «точно, чего он хочет», и привнося в это «деловой подход», по словам военного историка кино Лоуренса Х. Суида. [14]
Фильм «Крылья» снимался и снимался с бюджетом в 2 миллиона долларов на аэродроме Келли-Филд , Сан-Антонио , штат Техас, между 7 сентября 1926 года и 7 апреля 1927 года. [11] Основными разведывательными самолетами, которые летали в фильме, были Thomas-Morse MB-3, заменявшие американские SPAD , и Curtiss P-1 Hawk, окрашенные в немецкую ливрею. Разработка методов, необходимых для съемки крупных планов пилотов в воздухе и захвата скорости и движения самолетов на экране, заняла время, и за первые два месяца было отснято мало пригодных для использования кадров. [15] Вскоре Уэллман понял, что на аэродроме Келли-Филд не было достаточного количества самолетов или опытных пилотов для выполнения необходимых воздушных маневров, и ему пришлось запросить техническую помощь и поставку самолетов и пилотов из Вашингтона. Воздушный корпус отправил шесть самолетов и пилотов из 1-й группы преследования, размещенной на Селфридж-Филд недалеко от Детройта, включая тогдашнего 2-го лейтенанта Элмера Дж. Роджерса-младшего и 2-го лейтенанта Кларенса С. «Билла» Ирвина, который стал советником Уэллмана. Ирвин отвечал за разработку системы бортовых камер для съемки крупным планом и за планирование воздушных боев, а когда один из пилотов сломал шею, сам снялся в одной из боевых сцен. [13] [15] [c]
В сценах тренировок показаны кадры с обучаемыми на одном из первых летных симуляторов Ruggles Orientator.
Для съемок фильма были привлечены сотни статистов, и в съемках было задействовано около 300 пилотов. [16] Поскольку для съемок воздушных боев требовалась идеальная погода, съемочной группе пришлось однажды ждать 18 дней подряд подходящих условий в Сан-Антонио. [11] Если это было возможно, Уэллман пытался снимать кадры в воздухе на контрасте с облаками на заднем плане, над или перед облачными грядами, чтобы создать ощущение скорости и опасности. Позже Уэллман объяснял: «движение на экране — вещь относительная. Лошадь бежит по земле или перепрыгивает через изгороди или ручьи. Мы знаем, что она едет быстро, благодаря ее отношению к неподвижной земле». [15] На фоне облаков Уэллман позволил самолетам «метаться друг на друга» и «пикировать и исчезать в облаках», а также дать зрителям ощущение падения поврежденных самолетов. Во время задержки в воздушных съемках Уэллман в течение десяти дней репетировал сцены битвы при Сен-Миеле с участием примерно 3500 пехотинцев. [17] Для съемок на месте было создано большое поле боя с траншеями и колючей проволокой. Уэллман сам взял на себя ответственность за тщательно спланированные взрывы, детонируя их в нужное время со своей панели управления. [17] По словам Питера Хопкинсона, по крайней мере 20 молодым людям, включая оператора Уильяма Клотье , были предоставлены ручные камеры, чтобы снимать «все и вся» во время съемок. [18]
Уэллман часто конфликтовал с военными офицерами, привлеченными для надзора за картиной, особенно с командиром пехоты, которого он считал «ненавистником двух монументальных сил: летчиков и киношников». После одного спора Уэллман резко ответил командиру: «Ты просто чертов дурак, потому что правительство сказало мне, что ты должен отдать мне всех своих людей и сделать именно то, что я хочу». [15] Хотя Уэллман уделял много внимания техническим деталям при съемках, он использовал автомобили и одежду того года во время съемок, забывая использовать те, что были времён Первой мировой войны. [19] Ему потребовалось шесть недель, чтобы полностью смонтировать фильм и подготовить его к выпуску. [20]
В то время как большинство голливудских постановок того времени снимались чуть больше месяца, на «Крылья» ушло около девяти месяцев. Хотя Уэллман создавал впечатляющие кадры с воздуха и входил в историю голливудского кино, Paramount выразила обеспокоенность по поводу стоимости производства и растущего бюджета. Они отправили руководителя в Сан-Антонио, чтобы пожаловаться Уэллману, который быстро сказал ему, что у него есть два варианта: «поездка домой или поездка в больницу». [17] По словам биографа Фрэнка Т. Томпсона, Уэллман обратился к продюсеру Дэвиду О. Селзнику по поводу затруднительного положения с контрактом, спросив его, что ему делать, на что Селзник ответил: «Просто держи рот закрытым. У тебя они там, где больно». [20] Отто Кан, финансист, финансировавший производство, прибыл на съемочную площадку, когда Уэллман снимал сцену битвы при Сен-Миеле, непреднамеренно нарушил тайминг детонации Уэллмана и стал причиной серьезных травм нескольких статистов. Уэллман громко и нецензурно приказал Кану покинуть съемочную площадку. Тем вечером Кан посетил Уэллмана в его гостиничном номере, сказал ему, что он впечатлен его режиссурой, и что он может получить все, что ему нужно, чтобы закончить картину. [12]
У актеров и съемочной группы было много свободного времени между съемками, и, по словам режиссера Уэллмана, «Сан-Антонио стал Армагеддоном великолепного сексуального Доннибрука ». Он вспомнил, что они останавливались в отеле Saint Anthony на девять месяцев, и к тому времени, как они уехали, все лифтерши были беременны. [11] Он заявил, что Клара Боу открыто флиртовала с мужчинами из актерского состава и несколькими пилотами, на что ей отвечали взаимностью, несмотря на то, что она обручилась с Виктором Флемингом на следующий день после прибытия в Сан-Антонио 16 сентября 1926 года. [21] Гэри Купер , сыгравший роль, которая помогла ему начать карьеру в Голливуде, завел бурный роман с Боу во время съемок. [22] Сообщается, что Купер показал Говарду Хьюзу сценарий фильма, и тот не был впечатлен, посчитав драму в нем «мыльной», хотя он сообщил Куперу, что с нетерпением ждет, как Уэллман справится с техническими воздушными сценами. [22] Боу люто ненавидела гардероб, который дизайнер Paramount Трэвис Бэнтон сделал для фильма. Она разрезала вырезы и обрезала рукава своих костюмов, к большому огорчению Бэнтона. [23]
.png/1280px-Gay_kiss_in_Wings_(1927).png)
«Крылья» также являются одним из первых широко выпущенных фильмов, показывающих наготу . В призывном пункте обнаженные мужчины видны сзади, проходя медицинский осмотр , через дверь, которая открывается и закрывается несколько раз. [24] Грудь Боу на секунду обнажается во время парижской спальни, когда военная полиция врывается, пока она переодевается.
Для съемки сцены в «Кафе де Пари» [25] была сооружена стрела с камерой, закрепленной на удлинителе , а одна из пар на дальнем плане — однополая женская пара.
В сцене, где Роджерс напивается, опьянение, показанное на экране, было подлинным, поскольку, несмотря на свой 22-летний возраст, он никогда раньше не пробовал спиртного и быстро опьянел от шампанского. [26]
Во время сцены смерти Дэвида Джек ясно виден целующим его в левую щеку около левого уголка рта Дэйва, что привело к интерпретациям этого фильма как изображающего первый в истории кинематографа поцелуй между мужчинами ЛГБТ . [27] [28] Хотя нет единого мнения о том, какой фильм достигает этой вехи ЛГБТ, также были предложены «Нетерпимость » Д. У. Гриффита ( 1916), «Непредумышленное убийство » Сесила Б. Демилля ( 1922) и «Марокко » Йозефа фон Штернберга (1930). [29] [30] Однако есть и интерпретации, что поцелуй был просто братским.
Уэллман посвятил фильм «тем молодым воинам неба, чьи крылья сложены вокруг них навсегда». [19] Предварительный просмотр был показан 19 мая 1927 года в театре Texas на Хьюстон-стрит в Сан-Антонио . Премьера состоялась в театре Criterion в Нью-Йорке 12 августа 1927 года и демонстрировалась в течение 63 недель, прежде чем ее переместили в кинотеатры второго показа. [31] В конечном итоге фильм вышел в Лос-Анджелесе 15 января 1928 года. Оригинальный релиз Paramount Wings был цветным и имел некоторые эпизоды в раннем широкоэкранном процессе, известном как Magnascope, также использованном в фильме Paramount 1926 года Old Ironsides . В оригинальном релизе также были воздушные сцены, использующие цветовой процесс Handschiegl для пламени и взрывов. В конце 1928 года была подготовлена звуковая версия с синхронизированными звуковыми эффектами и музыкой, с использованием технологии звукозаписи General Electric Kinegraphone (позже RCA Photophone ) . [4]
Фильм «Крылья» имел немедленный успех после выхода на экраны и стал эталоном, по которому последующие годы оценивались все последующие фильмы об авиации с точки зрения «подлинности боя и масштаба производства». [19] Одной из причин его невероятной популярности было увлечение публики авиацией после трансатлантического перелета Чарльза Линдберга . [32] Воздушный корпус, который руководил производством, выразил удовлетворение конечным продуктом. [19] Критическая реакция была столь же восторженной, и фильм широко хвалили за его реализм и техническое мастерство, несмотря на поверхностный сюжет, «авиационный пикник», как назвал его Джин Браун. [33] [34] Боевые сцены фильма были настолько реалистичны, что один писатель, изучавший фильм в начале 1970-х годов, задавался вопросом, использовал ли Уэллман реальные кадры самолетов, падающих на землю во время Первой мировой войны. [35] Один критик заметил: «Исключительное качество « Крыльев » заключается в его привлекательности как зрелища и как изображения по крайней мере некоторых из реальных моментов полетов в условиях военного времени». [19] Другой написал: «Ничто в ряду военных фильмов никогда не вмещало большую долю настоящих острых ощущений в равные кадры. Как зрелище, «Крылья» — это технический триумф. Он накладывает удар за ударом, пока зритель почти не нервно истощается». [35] Мордонт Холл из The New York Times похвалил кинематографию сцен полетов, а также режиссуру и игру всего актерского состава в своем обзоре от 13 августа 1927 года. Холл отмечает только два критических замечания: одно пренебрежительное к игре Ричарда Арлена и к финалу, который он описал как «как и многие экранные истории, слишком сентиментальный, и его гораздо больше, чем хотелось бы». [36]
К июню 1932 года «Крылья» собрали 3,6 миллиона долларов в прокате по всему миру . [37]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 93% на основе 61 рецензии со средней оценкой 7,6/10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Последующие военные эпопеи, возможно, во многом заимствовали у оригинального победителя в номинации «Лучший фильм», но им всем не хватало яркого присутствия Клары Боу на экране и искусной режиссуры Уильяма Уэллмана». [38]
16 мая 1929 года в отеле «Рузвельт» в Голливуде прошла первая церемония вручения премии «Оскар» за выдающиеся достижения в области кино 1927–1928 годов. «Крылья» были представлены в нескольких категориях и стали первым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм (тогда она называлась «лучший фильм, производство») и лучшие технические эффекты для Роя Помероя за год. Он остается единственным немым фильмом, выигравшим в номинации «лучший фильм».
Sunrise: A Song of Two Humans , победивший в номинации «Уникальное и художественное производство», считался равноправным победителем вечера, но в следующем году Академия отменила награду «Уникальное и художественное производство» и задним числом постановила, что награда, полученная фильмом Wings, является высшей наградой, которая могла быть присуждена. [39] Статуэтка, ещё не известная как « Оскар », была вручена Дугласом Фэрбенксом Кларе Боу от имени продюсеров Адольфа Цукора и Б. П. Шульберга. [40]
Ассоциация пилотов Первой мировой войны «Крест и кокарда» решила провести дань уважения фильму «Крылья» в 1968 году. Они обнаружили, что у Paramount даже не было фотографий. Они воссоздали кинопленку, перепечатали снимок и устроили ретроспективу, пригласив режиссера и звезд Ричарда Арлена и Бадди Роджерса. Брошюра была доступна в течение небольшого периода времени, но переиздана в книге, озвученной Ричардом Арленом, опубликованной Джуди Уотсон, под названием « Крылья и другие воспоминания о раннем Голливуде» ISBN 1507552386 и LCCN 2015-900786.
В течение многих лет фильм «Крылья» считался утерянным , пока в киноархиве Французской синематеки в Париже не нашли копию и не быстро скопировали ее с нитратной пленки на безопасную . [4] [41] Фильм снова показали в кинотеатрах, в том числе в некоторых кинотеатрах, где фильм сопровождался органами Вюрлитцера . [42]
Оглядываясь назад, киновед Скотт Эйман в своей книге 1997 года «Скорость звука: Голливуд и революция звукового кино 1926–1930» подчеркивает как разнообразную структуру, так и адаптированные аспекты фильма «Крылья» в тот переходный период в американской кинематографии :
По иронии судьбы, такой массовый немой фильм, как « Крылья» Уильяма Уэллмана , без особых усилий демонстрирует гораздо больше визуального разнообразия, чем предлагали с тех пор популярные американские фильмы: он демонстрирует переход от брутального реализма к нереалистичным приемам, связанным с советским авангардом или импрессионистским французским кино — двойная экспозиция, субъективные кадры, трюковые эффекты, символические иллюстрации в титрах и т. д. [43]
В 1997 году фильм «Крылья» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [44] [45] [46] В 2006 году сын режиссера Уэллмана, Уильям Уэллман-младший, написал книгу о фильме и участии своего отца в его создании под названием « Человек и его крылья: Уильям А. Уэллман и создание первой лучшей картины». [47]
Фильм был в центре внимания эпизода телесериала Petticoat Junction , который первоначально вышел в эфир 9 ноября 1968 года, шестого сезона шоу. Арлен и Роджерс должны были появиться во время премьеры фильма в одном из местных кинотеатров в 1928 году. Вместо этого они решили посетить показ в Нью-Йорке, который состоялся в ту же ночь. Дядя Джо пишет письмо, упрекая пару за то, что они покинули город. Чтобы искупить вину и привлечь внимание общественности, они согласились посетить вторую премьеру, 40 лет спустя. В этом эпизоде показаны реальные отрывки из фильма. [48] [49]
Арлен и Роджерс также появились вместе в эпизоде The Lucy Show под названием "Lucy and Carol Burnett: Part 2" от 18 декабря 1967 года. Они представлены как звезды Wings на церемонии, посвященной окончанию обучения стюардесс Люсиль Болл и Кэрол Бернетт . Они появляются на сцене под кадрами из фильма, а позже на церемонии играют в мюзикле с Боллом и Бернетт в роли двух пилотов Первой мировой войны. [50]
Поскольку оригинальные негативы утеряны, наиболее близким к оригиналу является запасной негатив, вновь обнаруженный в хранилищах Paramount после печати Cinémathèque Française. Страдающий от распада и дефектов, негатив был полностью восстановлен с использованием современных технологий. Оригинальная синхронизированная звуковая дорожка к звуковой версии сохранилась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. [6] Для восстановленной версии Wings было решено не использовать оригинальную, теперь общедоступную, синхронизированную партитуру, чтобы можно было использовать новую современную звуковую дорожку. Оригинальная музыкальная партитура была повторно оркестрована. Звуковые эффекты были воссозданы в Skywalker Sound с использованием архивных звуковых дорожек. Сцены, использующие цветовой процесс Handschiegl, также были воссозданы для восстановленной версии. [51]
Первая восстановленная версия была выпущена на Laserdisc в США в 1985 году, была одним из самых ранних дисков с цифровым звуком и включала органную партитуру Гейлорда Картера . Эта версия была выпущена в двойном выпуске с The Big Parade для японского Laserdisc-релиза.
В 1996 году Paramount выпустила релиз на VHS . [52] В 2012 году компания выпустила «тщательно восстановленную» версию для DVD и Blu-ray . [51] Ремастеринговая версия в высоком разрешении совпала со столетием Paramount. Она открывается монтажом логотипа, который начинается с версии предыдущего логотипа 2010-2013 годов или версии текущего логотипа «100 лет» 2011-2012 годов и оглядывается на предыдущие логотипы за последние 100 лет, начиная с версии логотипа 1986 года 1990 года, вплоть до начального логотипа фильма. [51] 2 и 16 мая 2012 года избранные кинотеатры Cinemark дважды в день показывали эксклюзивный ограниченный повторный релиз , приуроченный к 85-летию фильма. Он получил всемирный ограниченный релиз к празднованию своего 90-летия. [53] [54]
Фильм был сохранен в Архиве киноакадемии совместно с Библиотекой Конгресса и Paramount Pictures в 2002 году. [55]
Звуковая версия фильма была создана в конце 1928 года из-за апатии публики к немому кино, и поэтому именно эту версию большинство зрителей увидело в 1928 и 1929 годах. Несмотря на то, что оригинальная синхронизированная звуковая дорожка сохранилась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, она до сих пор не была восстановлена и выпущена в прокат.
