Майя Михайловна Плисецкая (рус. Maya Mikhailovna Plisetskaya ; 20 ноября 1925 — 2 мая 2015) — советская и российская балерина, хореограф, балетмейстер и актриса. В постсоветское время имела литовское и испанское гражданство. [1] [2] [3] В советское время она танцевала в Большом театре под руководством Леонида Лавровского , затем Юрия Григоровича ; позже она вступила с ним в прямую конфронтацию. [4] В 1960 году, когда прославленная русская балерина Галина Уланова ушла на пенсию, Плисецкая стала примой-балериной ассолютой труппы.
Ее ранние годы были отмечены политическими репрессиями и потерями. [5] Ее отец, Михаил Плисецкий , советский чиновник, был арестован в 1937 году и расстрелян в 1938 году во время Большого террора . Ее мать, актриса Рахиль Мессерер , была арестована в 1938 году и заключена в тюрьму на несколько лет, затем содержалась в концентрационном лагере вместе со своим маленьким сыном Азари [ru] . Старшие дети столкнулись с угрозой помещения в детский дом, но о них заботились родственники по материнской линии. Майю усыновила их тетя Суламифь Мессерер , а Александра взяла в семью их дядя Асаф Мессерер ; и Александр, и Азарий в конечном итоге стали солистами Большого театра.
Плисецкая училась балету в Большом балетном училище с девяти лет, и впервые выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. Она училась балету под руководством Елизаветы Гердт , а также своей тети, Суламифи Мессерер. Окончив училище в 1943 году в возрасте восемнадцати лет, она присоединилась к балетной труппе Большого театра, быстро став их ведущей солисткой. В 1959 году, во время оттепели , она начала гастролировать за пределами страны с Большим театром, а затем и самостоятельно. Ее слава как национальной балерины использовалась для демонстрации достижений Советского Союза во время холодной войны . Премьер Никита Хрущев считал ее «не только лучшей балериной в Советском Союзе, но и лучшей в мире». [6]
Как артистка, Плисецкая имела неиссякаемый интерес к новым ролям и танцевальным стилям, и ей нравилось экспериментировать на сцене. Будучи солисткой Большого театра до 1990 года, она имела международную известность, и ее навыки танцовщицы изменили мир балета. Она установила более высокий стандарт для балерин, как с точки зрения технического блеска, так и драматического присутствия. Как солистка, Плисецкая создала ряд ведущих партий, включая Джульетту в «Ромео и Джульетте» Лавровского ; Фригию в «Спартаке » Якобсона ( 1958); в балетах Григоровича : Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» (1959); Аврора в «Спящей красавице» (1963); Махмене Бану в «Легенде о любви » (1965); «Кармен-сюита » Альберто Алонсо ( 1967), поставленная специально для нее; и Айседора Мориса Бежара ( 1976). Среди ее самых известных ролей были Китри в «Дон Кихоте» , Одетта-Одиллия в «Лебедином озере » и «Умирающий лебедь» , впервые исполненная ею в качестве студентки-преддипломника под руководством Суламифи Мессерер . Коллега-танцовщица сказала, что ее драматическое исполнение Кармен, как говорят, ее любимой роли, «помогло утвердить ее как легенду, и балет вскоре занял свое место как веха в репертуаре Большого». Ее муж, композитор Родион Щедрин , написал партитуры для ряда ее балетов.
Став «международной суперзвездой» и постоянным «кассовым хитом по всему миру», Плисецкая рассматривалась Советским Союзом как привилегированный культурный эмиссар. Хотя она много гастролировала в те же годы, когда другие выдающиеся танцоры дезертировали, включая Рудольфа Нуреева , Наталью Макарову , Александра Годунова и Михаила Барышникова , Плисецкая всегда отказывалась дезертировать. В 1991 году она опубликовала свою автобиографию « Я, Майя Плисецкая» . [7]
Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве [8] в известной семье литовских евреев по происхождению, [9] большинство из которых были связаны с театром или кино. Её мать, Рахиль Мессерер , была актрисой немого кино. Премьер Большого балета Асаф Мессерер был дядей по материнской линии, а прима-балерина Большого театра Суламифь Мессерер была тётей по материнской линии. Её отец, Михаил Плисецкий (Миша), был дипломатом, инженером и директором шахты; он не был связан с искусством, хотя был поклонником балета. [10] Её братья Александр Плисецкий и Азарий Плисецкий стали известными балетмейстерами, а её племянница Анна Плисецкая также стала балериной. Она была двоюродной сестрой театрального художника Бориса Мессерера .
В 1938 году ее отец был арестован и позже казнен во время сталинских чисток , в ходе которых были убиты тысячи людей. [5] По словам балетного исследователя Дженнифер Хоманс, ее отец был убежденным коммунистом и ранее был «провозглашен национальным героем за свою работу на благо советской угольной промышленности». [11] Советский лидер Вячеслав Молотов подарил ему один из первых произведенных в Советском Союзе автомобилей. Ее мать была арестована вскоре после этого и вместе с ее семимесячным ребенком Азарием отправлена в трудовой лагерь ( АЛЖИР ) в Акмолинской области , Казахстан , на следующие три года. [12] [13] Майю забрала к себе их тетя по материнской линии, балерина Суламифь Мессерер , пока ее мать не освободили в 1941 году. [14]
В годы без родителей, будучи едва подростком, Плисецкая «столкнулась с террором, войной и неурядицами», пишет Хоманс. В результате «Майя нашла убежище в балете и Большом театре ». [11] Поскольку ее отец был направлен на Шпицберген, чтобы руководить угольными шахтами в Баренцбурге , она оставалась там в течение четырех лет со своей семьей, с 1932 по 1936 год. [15] Впоследствии она училась в Большом училище у бывшей балерины императорского балета Мариинского театра, великой Елизаветы Гердт . Майя впервые выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. В 1943 году, в возрасте восемнадцати лет, Плисецкая окончила Большое училище. Она присоединилась к Большому балету , где выступала до 1990 года. [14]
С самого начала Плисецкая была балериной другого типа. Она провела очень короткое время в кордебалете после окончания школы и быстро была назначена солисткой. Ее ярко- рыжие волосы и яркая внешность сделали ее гламурной фигурой на сцене и за ее пределами. «Она была удивительно пластичной танцовщицей, но также и очень сильной», согласно Оксфордскому словарю танца. [16] «Жесткая театральность и страсть, которые она привносила в свои роли, сделали ее идеальной советской балериной». Ее интерпретация « Умирающего лебедя» , короткого показательного номера, прославленного Анной Павловой , стала ее визитной карточкой. Плисецкая была известна высотой своих прыжков, чрезвычайно гибкой спиной, технической силой своего танца и своей харизмой. Она преуспела как в адажио, так и в аллегро, что очень необычно для танцовщиц. [16]
Несмотря на ее признание, к Плисецкой не относились хорошо со стороны руководства Большого театра. Она была еврейкой во времена советских антисионистских кампаний в сочетании с другими репрессиями против предполагаемых диссидентов. [9] Ее семья подверглась чисткам в сталинскую эпоху, и у нее был дерзкий характер. В результате Плисецкой не разрешалось гастролировать за пределами страны в течение шестнадцати лет после того, как она стала солисткой Большого театра. [12]
Советский Союз использовал мастерство таких танцоров, как Плисецкая, для демонстрации своих достижений в период Холодной войны с Соединенными Штатами. Историк Кристина Эзрахи отмечает: «В поисках культурной легитимности советский балет демонстрировался иностранным лидерам и странам». Плисецкая вспоминает, что иностранцев «всех водили на балет. И почти всегда « Лебединое озеро »… Хрущев всегда был с высокими гостями в ложе», включая Мао Цзэдуна и Сталина . [5] [17]
Эзрахи пишет: «Внутренняя паранойя советского режима заставила его запретить Плисецкой, одной из самых прославленных танцовщиц, участвовать в первом крупном международном турне Большого балета», поскольку она считалась «политически подозрительной» и «не подлежащей экспорту». [11] В 1948 году вступила в силу доктрина Жданова , и с ее семейной историей и еврейским происхождением она стала «естественной мишенью... публично унижаемой и подвергаемой резкой критике за то, что она не посещала политические собрания». [11] В результате ей постоянно отказывали в танцевальных ролях, и в течение шестнадцати лет она могла гастролировать только в пределах Восточного блока . Она стала «провинциальной артисткой, обреченной на грязные, не приносящие пользы автобусные туры, исключительно для местного потребления», пишет Хоманс. [11]
В 1958 году Плисецкая получила звание Народной артистки СССР . В том же году она вышла замуж за молодого композитора Родиона Щедрина , чью последующую славу она разделила. Желая танцевать на международном уровне, она восстала и бросила вызов советским ожиданиям. Однажды, чтобы завоевать внимание и уважение некоторых лидеров страны, она дала одно из самых мощных выступлений в своей карьере, в « Лебедином озере» , на своем концерте в Москве в 1956 году. Хоманс описывает это «необычайное выступление»:
Мы можем почувствовать, как стальное презрение и вызов овладевают ее танцем. Когда занавес опустился в первом акте, толпа взорвалась. Крутые КГБ заглушили аплодисменты зрителей и вытащили людей из театра, пинающихся, кричащих и царапающихся. К концу вечера правительственные головорезы отступили, неспособные (или не желающие) сдержать энтузиазм публики. Плисецкая победила. [11]
«Плисецкая была не только лучшей балериной в Советском Союзе, но и лучшей в мире».
— Никита Хрущев [6]
Советский лидер Хрущев все еще был обеспокоен, пишет историк Дэвид Каут, что «ее дезертирство было бы полезно для Запада в качестве антисоветской пропаганды». Она написала ему «длинное и прямолинейное выражение своего патриотизма и своего возмущения тем, что это должно было быть подвергнуто сомнению». [6] Впоследствии запрет на поездки был снят в 1959 году по личному вмешательству Хрущева, поскольку ему стало ясно, что исключение Плисецкой из состава участников Большого театра может иметь серьезные последствия для успеха гастролей. [17] В своих мемуарах Хрущев пишет, что Плисецкая «была не только лучшей балериной в Советском Союзе, но и лучшей в мире». [6] [18]
Имея возможность путешествовать по миру в составе Большого театра, Плисецкая изменила мир балета своим мастерством и техникой, установив более высокий стандарт для балерин как с точки зрения технического блеска, так и драматического присутствия. Позволив ей гастролировать в Нью-Йорке, Хрущев был безмерно удовлетворен, прочитав отзывы о ее выступлениях. «Он обнял ее по возвращении: «Хорошая девочка, что вернулась. Не выставляешь меня дурой. Ты меня не подвела». [11]
В течение нескольких лет Плисецкая была признана «международной суперзвездой» и постоянным «кассовым хитом по всему миру». [11] Советский Союз относился к ней как к любимому культурному эмиссару, как к «танцовщице, которая не дезертировала». [11] Хотя она много гастролировала в те же годы, когда дезертировали другие танцоры, включая Рудольфа Нуреева , Наталью Макарову и Михаила Барышникова , «Плисецкая всегда возвращалась в Россию», как писал историк Тим Шолл. [14] : xiii
Плисецкая объясняет, что для ее поколения, и ее семьи в частности, дезертирство было моральным вопросом: «Тот, кто бежит на сторону врага, является предателем». Однажды она спросила свою мать, почему их семья не покинула Советский Союз, когда у них была такая возможность, в то время они жили в Норвегии. Ее мать сказала, что ее отец «немедленно бросил бы [ее] с детьми» даже за то, что она спросила. «Миша никогда бы не стал предателем». [14] : 239
Хотя ей не хватало первоклассной подготовки и наставничества ее современников, Плисецкая «компенсировала» это, «развивая индивидуальный, иконоборческий стиль, который опирался на ее электризующее сценическое присутствие», пишет историк Тим Шолл. У нее была «дерзость, которую редко можно увидеть на балетных сценах сегодня, и прыжок почти непревзойденной силы». [14]
Ее очень личный стиль был угловатым, драматичным и театральным, эксплуатирующим дарования, которыми, казалось, обладали все в семье ее матери... Те, кто видел первые выступления Плисецкой на Западе, до сих пор говорят о ее способности окутывать театр своим взглядом, передавать сильные эмоции лаконичными жестами. [14] : xii
Критик и историк танца Вадим Гаевский сказал о ее влиянии на балет, что «она начала с создания собственного стиля, а закончила созданием собственного театра». [19] Среди ее самых заметных выступлений был танец свободной формы 1975 года в современном стиле, поставленный на « Болеро » Равеля . В нем она танцует сольную пьесу на приподнятой круглой сцене, окруженная и сопровождаемая 40 танцорами-мужчинами. Один рецензент написал: «Слова не могут сравниться с величием и необработанной красотой выступления Плисецкой»: [20]
Что делает эту пьесу такой захватывающей, так это то, что хотя Плисецкую могут сопровождать десятки других танцоров, копирующих ее движения, первый и единственный фокус — это сама прима-балерина. Ее постоянные покачивания и покачивание в определенных точках, ритмично синхронизированные с синкопой оркестра, создают завораживающий эффект, демонстрирующий абсолютный контроль над каждым нюансом ее тела, от мельчайшего пальца ноги до кончиков пальцев, до макушки головы. [20]
«Она ворвалась, как пламя, на американскую сцену в 1959 году. Мгновенно она стала любимицей публики и чудом для критиков. Ее сравнивали с Марией Каллас , Тедой Бара и Гретой Гарбо ».
Сара Монтегю [21]
Плисецкая исполнила ряд ведущих ролей, в том числе в «Каменном цветке» Лавровского (1954), «Спартаке» Моисеева (1958), московской версии « Каменного цветка» Григоровича (1959), Авроре в постановке Григоровича «Спящая красавица» (1963), московской версии « Легенды о любви» Григоровича (1965), заглавной партии в «Кармен-сюите» Альберто Алонсо (1967), «La Rose malade» Пети (Париж, 1973), «Айседоре » Бежара (Монте-Карло, 1976) и его московской постановке « Леды» (1979), «Марии Эстуардо » Гранеро (Мадрид, 1988) и «El Reñidero » Хулио Лопеса (Буэнос-Айрес, 1990). [16]
После выступления в «Спартаке» во время ее дебютного турне по США в 1959 году журнал Life в своем выпуске, посвященном Большому театру, поставил ее на второе место после Галины Улановой . [22] «Спартак» стал значимым балетом для Большого театра, и один критик описал их «жажду выступлений», олицетворяемую Плисецкой как балериной, «которая определила Большой театр». [11] Во время своих путешествий она также выступала в качестве приглашенной артистки с балетом Парижской оперы , Национальным балетом Марселя и «Балетом XX века » в Брюсселе. [16]
К 1962 году, после ухода Улановой на пенсию, Плисецкая отправилась в еще одно трехмесячное мировое турне. Как исполнительница, отмечает Хоманс, она «преуспела в жестких, технически сложных ролях, которых избегала Уланова, включая Раймонду , черного лебедя в «Лебедином озере » и Китри в «Дон Кихоте ». [11] В своих выступлениях Плисецкая была «неприхотливой, освежающей, прямой. Она не сдерживалась». [11] Уланова добавила, что «артистический темперамент Плисецкой, бьющий ключом оптимизм молодости раскрываются в этом балете с полной силой». [21] Всемирно известный импресарио Сол Юрок сказал, что Плисецкая была единственной балериной после Павловой, которая дала ему «электрический удар», когда вышла на сцену. [21] Рудольф Нуреев наблюдал за ее дебютом в роли Китри в «Дон Кихоте» и сказал ей после: «Я рыдал от счастья. Вы зажгли сцену». [5] [23]
В конце одного из представлений в Метрополитен-опера она получила получасовую овацию. Хореограф Джером Роббинс , который только что закончил бродвейскую пьесу « Вестсайдская история» , сказал ей, что он «хотел создать балет специально для нее». [6]
Наиболее известными ролями Плисецкой были Одетта - Одиллия в «Лебедином озере» (1947) и Аврора в «Спящей красавице» (1961). Ее партнер по танцам в «Лебедином озере» утверждает, что в течение двадцати лет он и Плисецкая делили мировую сцену с этим балетом, и ее выступление неизменно производило «самое сильное впечатление на зрителей». [24]
Не менее примечательны были ее балеты, такие как «Умирающий лебедь» . Критик Уолтер Терри описал одно выступление: «То, что она сделала, было отказом от своей собственной идентичности как балерины и даже как человека и принятием характеристик магического существа. Публика впала в истерику, и ей пришлось исполнить ее на бис». [21] Она танцевала этот балет до конца своих 60-х, дав одно из своих последних представлений на Филиппинах, где аплодисменты не прекращались, пока она не вышла и не исполнила ее на бис. [25]
Романист Трумен Капоте вспоминал похожее выступление в Москве, где он видел «взрослых мужчин, плачущих в проходах, и обожающих девушек, держащих для нее мятые букеты». Он видел ее как «белый призрак, прыгающий в плавных радужных дугах», с «королевской головой». Она сказала о своем стиле, что «секрет балерины в том, чтобы заставить публику сказать: «Да, я верю»» [21].
Модельеры Ив Сен-Лоран и Пьер Карден считали Плисецкую одним из своих источников вдохновения, причем один только Карден приезжал в Москву более 30 раз, чтобы увидеть выступление Плисецкой. [25] [26] Она считает, что дизайн костюмов Кардена стал причиной успеха и признания, которые она получила за свои балеты « Анна Каренина», «Чайка » и «Дама с собачкой» . Она вспоминает его реакцию, когда она изначально предложила ему разработать один из ее костюмов: «Глаза Кардена загорелись, как батарейки. Как будто через них прошел электрический ток». [14] : 170 В течение недели он создал дизайн для «Анны Карениной» , и за всю ее карьеру он создал десять разных костюмов только для Карениной . [27]
«Она была и остается звездой, священным чудовищем балета, последним словом театрального гламура, ярким, пылающим маяком в мире тускло мерцающих талантов, красавицей в мире миловидности».
Financial Times . 2005 [28]
В 1967 году она исполнила партию Кармен в « Кармен-сюите» , поставленной специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо . Музыка была переписана с оригинала Бизе ее мужем Родионом Щедриным, а ее темы были переработаны в «модернистское и почти абстрактное повествование». [29] Танцовщица Олимпия Дауд, которая выступала вместе с ней, пишет, что драматическое изображение Плисецкой Кармен, ее любимой роли, сделало ее легендой и вскоре стало «вехой» в репертуаре Большого. [30] Ее Кармен, однако, поначалу «потрясла советский истеблишмент», который был «потрясен ее латинской чувственностью». [31] Она осознавала, что ее танцевальный стиль был радикальным и новым, говоря, что «каждый жест, каждый взгляд, каждое движение имели значение, отличались от всех других балетов... Советский Союз не был готов к такого рода хореографии. Это была война, они обвинили меня в предательстве классического танца». [32]
Некоторые критики за пределами России считали ее отход от классических стилей необходимым условием успеха Большого на Западе. Критик New York Times Анна Киссельгофф заметила: «Без ее присутствия их скудность изобретательности движений сделала бы их несостоятельными в исполнении. Трагедия советского балета в том, что танцовщица ее исключительного гения никогда не была расширена творчески». [19] Российский новостной комментатор написал, что она «никогда не боялась привносить пыл и страстность на сцену», что способствовало ее становлению «истинной королевой Большого». [31] Ее жизнь и творчество были описаны французским балетным критиком Андре Филиппом Эрсеном как «гениальность, дерзость и авангард». [33]
После того, как Галина Уланова покинула сцену в 1960 году, Майя Плисецкая была провозглашена прима-балериной ассолюта Большого театра . В 1971 году ее муж Щедрин написал балет на ту же тему, где она сыграла главную роль. «Анна Каренина» также была ее первой попыткой в хореографии. [34] Другие хореографы, которые создавали балеты для нее, включают Юрия Григоровича , Ролана Пети , Альберто Алонсо и Мориса Бежара с «Айседорой». Она создала «Чайку» и «Даму с собачкой » . Она снялась в фильме 1961 года «Конек-Горбунок » и появилась как обычная актриса в нескольких фильмах, включая советскую версию «Анны Карениной» (1968), в которой была использована музыка Щедрина, позже повторно использованная в его балетной партитуре. Ее собственный балет с тем же названием был снят в 1974 году. [ необходима цитата ]
Во время гастролей в США в 1987 году Плисецкая давала мастер-классы в танцевальном центре Дэвида Говарда . В обзоре журнала New York Magazine отмечалось, что, хотя ей было 61 год, когда она давала уроки, «она демонстрировала гибкость и силу исполнительницы в расцвете сил». [35] В октябре того же года она выступила с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым на открытии сезона в танцевальной компании Марты Грэм в Нью-Йорке. [36]
Муж Плисецкой, композитор Родион Щедрин , написал музыку к ряду ее балетов, включая «Анну Каренину» , «Чайку» , «Кармен» и «Даму с собачкой» . В 1980-х годах он считался преемником Шостаковича и стал ведущим композитором Советского Союза. [37] Плисецкая и Щедрин провели время за границей, где она работала художественным руководителем балета Римской оперы с 1984 по 1985 год, затем — Национальной танцевальной компании Испании с 1987 по 1989 год. Она ушла из Большого театра в возрасте 65 лет в 1990 году и в свой 70-й день рождения дебютировала в постановке Мориса Бежара «Ave Maya», поставленной для нее. С 1994 года она председательствовала на ежегодных международных конкурсах артистов балета « Майя» , а в 1996 году была назначена президентом Имперского русского балета . [38] После распада Советского Союза Плисецкая и ее муж жили в основном в Германии, проводя лето в своем доме в Литве и изредка посещая Москву и Санкт-Петербург.
В 2005 году она была награждена Премией принца Астурийского за достижения в области искусств вместе с балериной Тамарой Рохо. Она была награждена Испанской золотой медалью изящных искусств. В 1996 году она станцевала Умирающего лебедя , свою коронную роль, на гала-концерте в ее честь в Санкт-Петербурге. [16]
В день ее 80-летия Financial Times написала:
«Она была и остается звездой, священным чудовищем балета , последним словом театрального гламура, ярким, пылающим маяком в мире тускло мерцающих талантов, красавицей в мире миловидности». [39]
В 2006 году император Японии Акихито вручил ей Императорскую премию .
Плисецкая умерла в Мюнхене , Германия, 2 мая 2015 года от сердечного приступа. [40] [19] Согласно ее завещанию, ее тело должно было быть кремировано, а после смерти ее вдовца, Родиона Щедрина , который также должен был быть кремирован, их прах должен был быть объединен и развеян по всей России. [41]
Президент России Владимир Путин выразил соболезнования, а премьер-министр России Дмитрий Медведев заявил, что вместе с Плисецкой «ушла целая эпоха балета». [42] Президент Белоруссии Александр Лукашенко выразил соболезнования ее семье и друзьям:
Уход из жизни великой Майи Михайловны [Плисецкой], творчество которой олицетворяло целую культурную эпоху, является невосполнимой утратой для русского и мирового искусства. Ее блестящая хореография и удивительная грация, фантастическая сила драматической идентификации и выдающееся мастерство завораживали зрителей. Благодаря ее бескорыстному служению искусству и преданности сцене она пользовалась уважением во всем мире. [43]
Выбрав Кармен , Митрошин подчеркнул не только физическую доблесть, грацию и красоту Плисецкой, он поставил большой восклицательный знак после характера... Посмотрите на эти великолепные руки, кисти, ноги. Посмотрите на дерзкий взмах платья. Посмотрите на темные, жесткие глаза и напряженный, решительный рот. Посмотрите на покачивание спины. Посмотрите на этот сумасшедший цветок на ее голове. Посмотрите, как все это стремится вверх, в небо. Я говорю вам, все это прекрасно. [51]
Менеджер гастролей Плисецкой Максим Гершунов, который также помогал продвигать Советско-американскую программу культурного обмена , описывает ее как «не только великую артистку, но и очень реалистичную и приземленную... с очень открытым и честным взглядом на жизнь» [52] .
Во время зарубежных гастролей Плисецкой она подружилась с рядом других театральных и музыкальных деятелей, включая композитора и пианиста Леонарда Бернстайна , с которым она оставалась дружбой до его смерти. Пианист Артур Рубинштейн , также ее друг, мог общаться с ней на русском языке. Она навестила его после его концертного выступления в России. [14] : 202 Писатель Джон Стейнбек , находясь у них дома в Москве, слушал ее истории о трудностях становления балериной и сказал ей, что закулисная сторона балета могла бы стать «самым интересным романом». [14] : 203
В 1962 году Большой театр был приглашен выступить в Белом доме президентом Джоном Ф. Кеннеди , и Плисецкая вспоминала, что первая леди Жаклин Кеннеди приветствовала ее словами: «Вы прямо как Анна Каренина». [14] : 222
Во время пребывания во Франции в 1965 году Плисецкая была приглашена в дом русского художника Марка Шагала и его жены. Шагал переехал во Францию, чтобы изучать искусство в 1910 году. Он спросил ее, не будет ли она против создать несколько балетных поз, чтобы помочь ему с его текущим проектом, фреской для нового Метрополитен-опера в Нью-Йорке, которая должна была показывать различные изображения, представляющие искусство. Она танцевала и позировала в разных позах, пока он делал наброски, и ее изображения были использованы на фреске, «в левом верхнем углу, красочная стая балерин». [14] : 250
Плисецкая подружилась с рядом знаменитостей и видных политиков, которые восхищались ее творчеством и следили за ней. Она познакомилась со шведской актрисой Ингрид Бергман , которая тогда жила в США, после представления « Анны Карениной» . Бергман сказал ей, что обе их фотографии, сделанные известным фотографом Ричардом Аведоном , появились на одной странице в журнале Vogue . Бергман предложил ей «бежать от коммунизма», вспоминала Плисецкая, сказав ей: «Я помогу тебе». [14] : 222
Актриса Ширли Маклейн однажды устроила вечеринку для себя и других членов Большого театра. Она вспомнила, как видела ее выступление в Аргентине, когда Плисецкой было шестьдесят пять, и пишет, «как унизительно было, что Плисецкой приходилось танцевать на водевильной сцене в Южной Америке, чтобы свести концы с концами». [53] Танцор Дэниел Нагрин отметил, что она была танцовщицей, которая «продолжала выступать на радость зрителям по всему миру, одновременно бросая вызов мифу о раннем выходе на пенсию». [54]
Брат Маклейн, актер Уоррен Битти , как говорят, был вдохновлен их дружбой, что привело его к написанию и продюсированию его фильма 1981 года «Красные» о русской революции . Он снял фильм и снялся вместе с Дайан Китон . Он впервые встретил Плисецкую на приеме в Беверли-Хиллз, и, как отмечает биограф Битти Питер Бискинд , «он был сражен» ее красотой «классической танцовщицы». [55]
Плисецкая подружилась с кинозвездой Натали Вуд и ее сестрой, актрисой Ланой Вуд . Вуд, чьи родители иммигрировали из России, очень восхищалась Плисецкой и однажды заказала для нее дорогой парик, сделанный на заказ, чтобы она могла танцевать в балете «Спартак» . Они любили общаться на яхте Вуд. [52]
Генеральный прокурор США Роберт Ф. Кеннеди , младший брат президента Джона Ф. Кеннеди , подружился с Плисецкой, с которой он родился в один день — 20 ноября 1925 года. Она была приглашена на встречи с Кеннеди и его семьей в их поместье на Кейп-Коде в 1962 году. Позже они назвали свою парусную лодку «Майя » в ее честь. [52]
Поскольку Карибский кризис закончился несколькими неделями ранее, в конце октября 1962 года, отношения между США и СССР были на низком уровне. Дипломаты обеих стран считали ее дружбу с Кеннеди большим благом для более теплых отношений после недель тревожной военной конфронтации. Годы спустя, когда они встретились в 1968 году, он тогда вел кампанию за пост президента, и дипломаты снова предположили, что их дружба продолжит помогать отношениям между двумя странами. Плисецкая резюмирует советские мысли по этому вопросу:
Майя Плисецкая должна принести кандидату подарки, достойные великого момента. Ошеломить будущего президента русской щедростью, чтобы продолжить и углубить контакты и дружбу. [14] : 265
Об их дружбе Плисецкая писала в своей автобиографии:
Со мной Роберт Кеннеди был романтичным, возвышенным, благородным и совершенно чистым. Никаких соблазнов, никаких пассов. [14] : 265
Роберт Кеннеди был убит всего за несколько дней до того, как он должен был снова увидеть Плисецкую в Нью-Йорке. Гершунофф, менеджер Плисецкой в то время, вспоминает, что в день похорон большинство театров и концертных залов в Нью-Йорке стали «темными», закрытыми в знак траура и уважения. Большой театр также планировал отменить свое выступление, но вместо этого они решили поставить другой балет, а не запланированный, посвященный Кеннеди. Гершунофф описывает тот вечер:
Самым подходящим способом открыть такой вечер было бы исполнение великой Плисецкой « Умирающего лебедя» , что обычно завершало вечернюю программу под громовые аплодисменты с топаньем ног и криками о бисе... Это задание создало для Майи эмоциональную нагрузку. Она действительно не хотела танцевать это произведение в тот вечер... Я подумал, что мне лучше остаться за кулисами. Это оказалось одним из самых пронзительных моментов, которые я когда-либо испытывал. Вместо обычных громовых аплодисментов публики в конце, в переполненном, похожем на пещеру Метрополитен-опера , воцарилась полная тишина, предвещающая чувства скорбящей нации . Майя сошла со сцены в слезах, посмотрела на меня, подняла свои прекрасные руки и посмотрела вверх. Затем скрылась в своей гримерке. [52]
Плисецкая была неоднократно отмечена за свое мастерство: [38]
В. Путин
Б. Ельцин
Медведев
