Рудольф Хаметович Нуреев [а] (17 марта 1938 - 6 января 1993) — артист балета и хореограф советского происхождения. Некоторые считают Нуриева величайшим артистом балета своего поколения. [1] [2] [3] [4]
Нуриев родился в поезде Транссибирского поезда недалеко от Иркутска , Сибирь, Советский Союз, в татарской семье. Свою раннюю карьеру он начал в труппе, которая в советское время называлась Кировским балетом (сейчас называется Мариинским балетом) в Ленинграде . Он бежал из Советского Союза на Запад в 1961 году, несмотря на попытки КГБ остановить его. [5] Это было первое дезертирство советского художника во время Холодной войны , и оно произвело международную сенсацию. Он продолжал танцевать в Королевском балете в Лондоне и с 1983 по 1989 год был директором балета Парижской оперы . Нуриев также был хореографом и главным хореографом балета Парижской оперы. Он создал свои собственные интерпретации многочисленных классических произведений, [6] в том числе «Лебединое озеро» , «Жизель» и «Баядерка» . [7]
Дед Нуриева, Нурахмет Фазлиевич Фазлиев, и его отец, Хамит Фазлеевич Нуриев (1903–1985), были родом из Асаново Шариповской волости Уфимского района Уфимской губернии ( ныне Уфимский район Республики Башкортостан ). Его мать, Фарида Аглиулловна Нуреева (Аглиуллова) (1907–1987), родилась в селе Татарское Тюгулбаево Кузнечихинской волости Казанской губернии (ныне Алкеевский район Республики Татарстан ).
Нуреев родился в Транссибирском поезде недалеко от Иркутска, Сибирь, в то время как его мать Фарида ехала во Владивосток , где находился его отец Хамет, политический комиссар Красной Армии . [8] Он воспитывался как единственный сын с тремя старшими сестрами в татарской мусульманской семье. [9] [10] [11] В своей автобиографии Нуреев отметил о своем татарском происхождении: «Моя мать родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в маленькой деревне недалеко от Уфы, столицы Республика Башкирия.Таким образом, с обеих сторон наши родственники - татары и башкиры.Я не могу точно определить, что для меня значит быть татарином, а не русским, но я чувствую в себе эту разницу.У нас татарская кровь течет как-то быстрее и всегда готов закипеть». [12]
Когда мать взяла Нуреева и его сестер на спектакль балета « Песня журавлей» , он влюбился в танец. [8] В детстве его поощряли танцевать в башкирских народных представлениях, и его раннее развитие вскоре заметили учителя, которые посоветовали ему тренироваться в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Во время гастролей в Москве с местной балетной труппой Нуриев прошел прослушивание в балетную труппу Большого театра и был принят. Однако он посчитал, что балетная школа Мариинского театра лучшая, поэтому оставил местную гастрольную компанию и купил билет в Ленинград. [13]
Из-за разрушения советской культурной жизни, вызванного Второй мировой войной, Нуреев не мог поступить в крупную балетную школу до 1955 года, когда ему было 17 лет, когда он был принят в Ленинградскую академию русского балета имени Вагановой , дочернюю школу Мариинского театра. Балет. Балетмейстер Александр Иванович Пушкин профессионально заинтересовался им и разрешил Нурееву жить с ним и его женой. [14]
После окончания учебы в 1958 году Нуриев поступил в Кировский балет (ныне Мариинский театр). Он сразу же вышел за пределы корпуса и с самого начала получил сольные роли в качестве солистки. [2] Нуреев регулярно сотрудничал с Натальей Дудинской , старшей балериной труппы и женой ее директора Константина Сергеева . Дудинская, которая была старше его на 26 лет, впервые выбрала его своим партнером [14] в балете «Лауренсия» .
Вскоре Нуриев стал одним из самых известных танцоров Советского Союза. С 1958 по 1961 год за три года работы в «Кирове» он станцевал 15 партий, обычно со своей партнершей Нинель Кургапкиной , с которой он был в очень хорошей паре, хотя она была почти на десять лет старше его. [15] Нуриева и Кургапкину пригласили потанцевать на вечеринке на даче Хрущева , [ 14] а в 1959 году им разрешили выехать за пределы Советского Союза, танцуя в Вене на Международном молодежном фестивале. Вскоре после этого в Министерстве культуры ему сообщили, что ему больше не разрешат выехать за границу. [16] В одном памятном случае Нуриев прервал спектакль «Дон Кихота» на 40 минут, настояв на том, чтобы танцевать в трико, а не в привычных брюках. В конце концов он уступил, но его предпочтительный дресс-код был принят и в более поздних выступлениях. [14]
К концу 1950-х годов Нуриев стал сенсацией в Советском Союзе, и хотя мятежный характер и нонконформистское отношение Нуреева сделали его маловероятным кандидатом на гастроли Кировского балета, стало более важным, чтобы он присоединился к гастролям, которые советское правительство организовало. считается решающим для его амбиций продемонстрировать свое «культурное превосходство» над Западом.
Кроме того, нарастала напряженность между Нуреевым и художественным руководителем Кировского театра Константином Сергеевым, который также был мужем бывшей партнерши Нуриева по танцам Натальи Дудинской. [17] После того, как представитель французских организаторов турне увидел танец Нуриева в Ленинграде в 1960 году, французские организаторы обратились к советским властям с просьбой разрешить ему танцевать в Париже, и ему разрешили поехать. [14]
В Париже его выступления взволновали публику и критиков. Оливер Мерлин в Le Monde писал:
Я никогда не забуду его бегство через заднюю часть сцены и его кошачью манеру держаться напротив рампы. Он носил белый пояс поверх ультрамаринового костюма, у него были большие дикие глаза и впалые щеки под тюрбаном, увенчанным россыпью перьев, выпуклые бедра и безупречные трико. Это уже был Нижинский в «Жар-птице» . [18]
Было замечено, что Нуриев нарушал правила общения с иностранцами и, как сообщается, часто посещал гей-бары в Париже, что встревожило руководство Кирова [19] и наблюдавших за ним агентов КГБ . КГБ хотел отправить его обратно в Советский Союз. 16 июня 1961 года, когда труппа Кирова собралась в парижском аэропорту Ле-Бурже , чтобы вылететь в Лондон, Сергеев отвел Нуриева в сторону и сказал ему, что он должен вернуться в Москву для специального выступления в Кремле , а не отправляться в Лондон с остальными. компании. Нуриев заподозрил подозрения и отказался.
Затем ему сказали, что его мать тяжело заболела и ему нужно немедленно отправиться домой, чтобы навестить ее. [20] Нуреев снова отказался, полагая, что по возвращении в СССР его, скорее всего, посадят в тюрьму. С помощью французской полиции и своей парижской светской подруги Клары Сен, которая была помолвлена с Винсентом Мальро, сыном французского министра культуры Андре Мальро , [21] Нуриев сбежал от своих надзирателей из КГБ и попросил убежища. Сергеев и КГБ пытались его отговорить, но он предпочел остаться в Париже.
Уже через неделю он подписал контракт с Grand Ballet du Marquis de Cuevas и исполнил «Спящую красавицу» с Ниной Вырубовой .
Во время турне по Дании он познакомился с Эриком Брюном , солистом Датского королевского балета . [22] Брюн стал его любовником, его самым близким другом и его защитником до самой смерти Брюна в 1986 году. [23] Он и Брюн оба выступали в качестве приглашенных танцоров в недавно сформированном Австралийском балете в Театре Ее Величества в Сиднее в декабре 1962 года.
Советские власти заставили отца, мать Нуреева и учителя танцев Пушкина написать ему письма с призывами вернуться, но безрезультатно. [14] Хотя он много лет обращался к советскому правительству с просьбой разрешить ему навестить свою мать, ему не разрешили сделать это до 1987 года, когда его мать умирала, и Михаил Горбачев согласился на визит.
В 1989 году его пригласили станцевать партию Джеймса в «Сильфиде» с балетом Мариинского театра в Ленинграде . [24] Визит дал ему возможность увидеть многих учителей и коллег, которых он не видел с момента своего бегства. [25]
Дама Нинетт де Валуа предложила ему контракт на присоединение к Королевскому балету в качестве солистки. Однако во время его работы в труппе многие критики пришли в ярость, когда Нуреев внес существенные изменения в постановки « Лебединого озера» и «Жизели» . [26] Нуреев оставался в Королевском балете до 1970 года, когда его повысили до главного приглашенного артиста, что позволило ему сконцентрироваться на растущем графике международных выступлений и гастролей. Он продолжал регулярно выступать с Королевским балетом, пока в 1980-х годах не посвятил свое будущее балету Парижской оперы .
Первое появление Нуриева с примой-балериной дамой Марго Фонтейн произошло на балетном утреннике, организованном Королевским балетом « Жизель» , 21 февраля 1962 года. Мероприятие было проведено в помощь Королевской академии танца , организации по преподаванию классического балета, в которой она был президентом. Он танцевал «Трагическую поэму» , соло в постановке Фредерика Эштона , и па-де-де « Черный лебедь» из «Лебединого озера ». Их так хорошо приняли, что Фонтейн и Нуриев заключили партнерство, которое продлилось много лет. Премьера «Ромео и Джульетты» состоялась для труппы в 1965 году. Поклонники дуэта рвали свои программы, чтобы сделать конфетти и бросить их в танцоров. Нуриев и Фонтейн иногда делали более 20 вызовов на занавес . [27] [29] Фильм об этом спектакле был снят в 1966 году и доступен на DVD.
11 июля 1967 года Фонтейн и Нуреев после выступления в Сан-Франциско были арестованы на близлежащих крышах, сбежав во время полицейского рейда на дом в районе Хейт-Эшбери . Их выручили, а обвинения в нарушении общественного порядка и посещении места, где употреблялась марихуана, были сняты позже в тот же день из-за отсутствия достаточных доказательств. [30]
Помимо многочисленных выступлений в Северной Америке, Нуриев установил прочные связи с Национальным балетом Канады, неоднократно выступая в качестве приглашенного артиста. В 1972 году он поставил для труппы новую эффектную постановку « Спящей красавицы» со своей собственной дополнительной хореографией, дополняющей хореографию Петипа. Спектакль широко гастролировал в США и Канаде после его первого показа в Торонто, одно выступление которого транслировалось в прямом эфире, а затем было выпущено на видео.
Среди балерин Национального балета Нуриев чаще всего сотрудничал с Вероникой Теннант и Карен Кейн . В 1975 году Нуриев активно работал с Американским театром балета, возрождая «Корсар» с Гелси Киркланд. Он воссоздал «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Рамонду» с Синтией Грегори. Грегори и Брюн присоединились к Нурееву в па-де-труа из малоизвестного балета Августа Бурнонвиля «Ла Вентана». [31]
В январе 1982 года Австрия предоставила Нуриеву гражданство, положив конец более чем двадцатилетнему безгражданству . [32] [33] В 1983 году он был назначен директором балета Парижской оперы , где, а также руководя, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров. Он оставался там в качестве танцора и главного хореографа до 1989 года. Среди танцоров, которых он наставником, были Сильви Гийем , Изабель Герен , Мануэль Легри , Элизабет Морен, Элизабет Платель , Шарль Жюд и Моник Лудьер .
Его художественное руководство балетом Парижской оперы имело большой успех, выведя труппу из темного периода. Его «Спящая красавица» остается в репертуаре, была возрождена и снята с его протеже Мануэлем Легрисом в главной роли.
Несмотря на прогрессирующую болезнь к концу своего пребывания в должности, он работал не покладая рук, ставя новые версии старых дублеров и заказывая некоторые из самых новаторских хореографических произведений своего времени. Его собственная «Ромео и Джульетта» имела успех. Когда он заболел в конце своей жизни, он работал над финальной постановкой «Баядерки» , которая точно повторяет версию балета Мариинского театра , которую он танцевал в молодости.
Когда примерно в 1982 году СПИД появился в новостях Франции, Нуреев не обратил на это внимания. Тест на ВИЧ у танцора оказался положительным в 1984 году, но несколько лет он просто отрицал, что с его здоровьем что-то не так. Однако к концу 1980-х его уменьшившиеся способности разочаровали его поклонников, у которых остались теплые воспоминания о его выдающемся мастерстве и мастерстве. [34] Заметный спад у Нуриева начался только летом 1991 года, а в финальную фазу болезни вступил весной 1992 года. [35]
В марте 1992 года, живя с запущенной формой СПИДа, он посетил Казань и выступил в качестве дирижера перед публикой в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля, который сейчас представляет Фестиваль Рудольфа Нуриева в Татарстане . [36] [37] Вернувшись в Париж, с высокой температурой, он был госпитализирован в больницу Нотр-Дам дю Перпетюэль Секур в Левалуа-Перре , пригороде к северо-западу от Парижа, и был прооперирован по поводу перикардита , воспаления перепончатого мешка. вокруг сердца. В то время на борьбу со своей болезнью его вдохновила надежда, что он сможет выполнить приглашение дирижировать « Ромео и Джульеттой» Прокофьева на бенефисе Американского театра балета 6 мая 1992 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке . Он так и сделал и был в восторге от приема. [35]
В июле 1992 года у Нуреева вновь появились признаки перикардита, но он решил отказаться от дальнейшего лечения. Его последнее публичное выступление состоялось 8 октября 1992 года на премьере во Дворце Гарнье новой постановки « Баядерки» , которую он поставил по мотивам Мариуса Петипа для балета Парижской оперы . Нурееву удалось получить фотокопию оригинальной партитуры Людвига Минкуса , когда он был в России в 1989 году. [38] Балет стал личным триумфом, хотя тяжесть его состояния была очевидна. Министр культуры Франции Жак Ланг вручил ему в тот вечер на сцене высшую культурную награду Франции — Орден искусств и литературы . [35]
Нуриев снова поступил в больницу Notre Dame du Perpétuel Secours в Левалуа-Перре 20 ноября 1992 года и оставался там до своей смерти от осложнений СПИДа в возрасте 54 лет 6 января 1993 года. Его похороны прошли в мраморном фойе Парижского оперного театра Гарнье . . Многие отдали должное его блестящему танцору. Одна из таких похвал пришла от Олега Виноградова из балета Мариинского театра, заявившего: «То, что Нуреев сделал на Западе, он никогда не смог бы сделать здесь». [39]
Могила Нуриева на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа недалеко от Парижа представляет собой гробницу, задрапированную мозаикой восточного ковра, келим . Нуриев был заядлым коллекционером красивых ковров и старинного текстиля. [35] [36] [40] Когда его гроб опустили в землю, заиграла музыка из последнего акта « Жизели» , а его балетки бросили в могилу вместе с белыми лилиями. [41]
После стольких лет отсутствия места в истории балета Мариинского театра репутация Нуреева была восстановлена. [39] Его имя было вновь вписано в историю Мариинского театра, хотя танцевал он там всего три года. Некоторые из его личных вещей были выставлены в театральном музее на территории нынешнего Санкт-Петербурга . [39] В его честь был назван репетиционный зал знаменитой Академии Вагановой. [39] По состоянию на октябрь 2013 года в Национальном центре костюма сцены имеется постоянная коллекция костюмов Нуриева, «которая дает посетителям ощущение его яркой, бродячей личности и страсти ко всему редкому и прекрасному». [42] В 2015 году он был принят в программу Legacy Walk . [43]
После его смерти в 1993 году Парижская опера установила традицию каждые 10 лет проводить вечера танцевального поклонения Нуриеву. Поскольку он родился в марте, эти выступления до сих пор были даны 20 марта 2003 г., 6 марта 2013 г. и 18 марта 2023 г. [44] Коллеги Нуреева, которые говорят о нем и помнят его, например Михаил Барышников , часто глубоко растроганы. [45] [46]
7 ноября 2018 года на площади возле Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани открыли памятник Нурееву. Автором памятника является Зураб Церетели , а на его открытии присутствовали Президент Татарстана Рустам Минниханов , государственный советник Республики Татарстан Минтимер Шаймиев и мэр Казани Ильсур Метшин . Выступая на открытии мероприятия, Минниханов заявил: "Думаю, не только для республики Рудольф Нуреев является международной ценностью. Такие люди рождаются раз в сто лет". [47] [48] [49]
Избранный список балетных постановок, балетных постановок и оригинальных балетов. [50]
Иветт Шовире из балета Парижской оперы часто танцевала с Нуриевым; он назвал ее «легендой». [51] (Шовире присутствовал на его похоронах вместе с французской танцовщицей и актрисой Лесли Карон .) [52]
В Королевском балете Нуриев и Марго Фонтейн стали давними партнерами по танцам. Нуриев однажды сказал о Фонтейн, которая была на 19 лет старше его, что они танцевали «одним телом, одной душой». Вместе Нуреев и Фонтейн представили премьеру балета сэра Фредерика Эштона «Маргарита и Арман» , балета, исполненного под фортепианную сонату си минор Листа , которая стала их визитной карточкой. Кеннет Макмиллан был вынужден разрешить им премьеру своего «Ромео и Джульетты» , которая предназначалась для двух других танцоров, Линн Сеймур и Кристофера Гейбла . [53] Существуют фильмы об их партнерстве в «Сильфидах », «Лебедином озере» , «Ромео и Джульетте» и других ролях. Они продолжали танцевать вместе долгие годы после ухода Нуриева из Королевского балета. Их последнее совместное выступление состоялось в барочном Па-де-Труа 16 сентября 1988 года, когда Фонтейн было 69 лет, Нурееву было 50 лет, а в главной роли также играла 52-летняя Карла Фраччи .
Он отметил очередное давнее партнерство с Евой Евдокимовой . Впервые они появились вместе в «Сильфиде» (1971), а в 1975 году он выбрал ее в роли « Спящей красавицы» в своей постановке для Лондонского фестивального балета . Евдокимова оставалась его партнершей во многих выступлениях и турах по всему миру с «Нуреевым и друзьями» на протяжении более пятнадцати лет.
Во время своего дебюта на американской сцене в 1962 году Нуриев также сотрудничал с Соней Аровой в Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке . В сотрудничестве с Чикагским оперным балетом Рут Пейдж они исполнили грандиозное па-де-де из «Дон Кихота» . [54] [55] [56] [57]
Нуриев был прежде всего приверженцем классической техники, и его мастерство в ней сделало его образцом для целого поколения танцоров. Если уровень мужских танцев на Западе так заметно вырос после 1960-х годов, то во многом это произошло благодаря вдохновению Нуриева. [2]
Влияние Нуриева на мир балета изменило восприятие танцоров-мужчин; в его собственных постановках классики мужские роли получили гораздо больше хореографии. [58] Еще одним важным влиянием было то, что он пересек границы между классическим балетом и современным танцем, исполняя оба. [59] Сегодня для танцоров является нормальным обучаться обоим стилям, но Нуриев был создателем и преуспел в современном и классическом танце. Он изо всех сил старался поработать с великой современной танцовщицей Мартой Грэм , и она создала работу специально для него. [60] Хотя Джин Келли много сделал для объединения современного и классического стилей в кино, он происходил из среды «популярного танца», на которую больше повлиял современный танец, в то время как Нуреев добился больших успехов в получении признания современного танца в сфере «классического балета». . [60]
Харизма, целеустремленность и щедрость Нуреева были таковы, что он не просто передавал свои знания. [61] Он олицетворял школу жизни танцора. Несколько танцоров, которые были солистами балета Парижской оперы под его руководством, впоследствии сами стали балетмейстерами, вдохновленные продолжением работы и идей Нуреева. Мануэль Легрис был директором Венского государственного балета , а сейчас руководит балетом театра Ла Скала , Лоран Илер был балетмейстером Московского театра Станиславского , а сейчас является директором Баварского государственного балета в Мюнхене, а Шарль Жюд был балетмейстером Большого театра де Бордо . [61]
Михаил Барышников , еще один великий танцор, который, как и Нуриев, перебежал на Запад, высоко уважает Нуриева. Барышников рассказал в интервью, что Нуриев был необычным во всех отношениях человеком, инстинктивным, умным, постоянным любопытством и необычайной дисциплинированностью, это была цель его жизни и, конечно же, любовь к выступлению. [45] [62]
Нуреев поздно начал заниматься балетом, и ему пришлось совершенствовать свою технику, чтобы добиться успеха. Джон Тули писал, что Нуриев вырос очень бедно и ему пришлось от трех до пяти лет наверстывать балетное образование в балетной школе высокого уровня, что дало ему решающий толчок приобрести максимум технических навыков [63] и стать лучшим танцор, работающий над совершенством на протяжении всей своей карьеры. [64] Задача всех танцоров, с которыми работал Нуреев, заключалась в том, чтобы последовать его примеру и разделить его полную приверженность танцу. Сторонниками точного описания феномена Нуреева являются Джон Тули , бывший генеральный директор Королевского оперного театра в Лондоне, Пьер Берже , бывший президент Оперы Бастилии, места проведения балета Парижской оперы (помимо Дворца Гарнье), и Мануэль Легри , премьер-министр. танцовщица балета Парижской оперы, номинированная Нуреевым в Нью-Йорке.
Нуриев выразил это так: «Я подхожу к танцу под другим углом, чем у тех, кто начинает танцевать в восемь или девять лет. Те, кто учился с самого начала, никогда ни в чем не сомневаются». [65] Нуреев поступил в Академию балета имени Вагановой в возрасте всего 17 лет, пробыв там всего три года по сравнению с танцорами, которые обычно становятся солистами после поступления в училище Вагановой в девять лет и проходят полные девять лет танцевального образования. Нуриев был современником Владимира Васильева , ведущего танцовщика Большого театра. Позже Нуриев был предшественником Михаила Барышникова в Кировском балете, ныне Мариинском театре. В отличие от Васильева и Барышникова, Нуриев заработал свою репутацию не на успехах на международных балетных конкурсах, а на выступлениях и популярном имидже.
Парадоксально, но и Нуреев, и Михаил Барышников стали мастерами танца в совершенстве. [63] [1] [66] Танец и жизнь были одним и тем же, Пьер Берже сказал о Нуриеве: «Он был танцором, как и любой другой танцор. Это необыкновенно — иметь 19 баллов из 20. Крайне редко удается иметь 20 из 20. Однако иметь 21 из 20 — еще большая редкость. И так было с Нуреевым». [67] [68] Легрис сказал: «Рудольф Нуриев был высокоскоростным поездом (он был TGV)». [69] [70] Работа с Нуреевым заключалась в том, чтобы превзойти самого себя и «наступить на это». [71]
Нуриев не отличался терпением к правилам, ограничениям и иерархическому порядку и временами отличался вспыльчивым характером. [72] Когда он был расстроен, он был склонен устраивать истерики на публике. [73] Его нетерпение в основном проявлялось, когда недостатки других мешали его работе.
Он общался с Ринго Старром , Гором Видалом , Фредди Меркьюри , Джеки Кеннеди Онассисом , Миком Джаггером , Лайзой Миннелли , Энди Уорхолом , Ли Радзивиллом и Талитой Пол , Джесси Норман , Тамарой Тумановой и время от времени посещал нью-йоркскую дискотеку Studio 54 в конце 1970-х годов. но у него развилась нетерпимость к знаменитостям. [74] Он поддерживал старые дружеские отношения в балетном мире и за его пределами на протяжении десятилетий и считался верным и щедрым другом. [75]
Большинство балерин, с которыми танцевал Нуриев, в том числе Антуанетта Сибли , Синтия Грегори , Гелси Киркланд и Аннетт Пейдж , отдавали ему должное как внимательному партнёру. Он был известен как чрезвычайно щедрый человек для многих балерин, которые считают, что он помогал им в трудные времена. В частности, канадская балерина Линн Сеймур , расстроенная тем, что ей отказали в премьере « Ромео и Джульетты » Макмиллана , говорит, что Нуреев часто находил для нее проекты, даже когда она страдала от проблем с весом и депрессии и поэтому с трудом находила роли. [76]
В зависимости от источника Нуриев описывается либо как бисексуал, [77] [78] , поскольку в молодости у него были гетеросексуальные отношения, либо как гомосексуалист. [79] [80] [81] У него была бурная личная жизнь с многочисленными посещениями бани и анонимными пикапами. [73] Нуриев познакомился с Эриком Брюном , знаменитым датским танцовщиком, после того, как Нуриев перебежал на Запад в 1961 году . стилистически эти два танцора были очень разными. Брюн и Нуреев стали парой [79] [82] , и они время от времени оставались вместе, сохраняя очень нестабильные отношения в течение 25 лет, вплоть до смерти Брюна в 1986 году. [83]
В 1978 году Нуриев познакомился с 23-летним американским танцором и студентом классического искусства Робертом Трейси [81], и начался роман, длившийся два с половиной года. Позже Трейси стала секретарем Нуреева и сожительницей на протяжении более 14 лет в долгосрочных открытых отношениях до самой смерти. По словам Трейси, Нуреев рассказал, что за свою жизнь у него были отношения с тремя женщинами, он всегда хотел сына и когда-то планировал стать отцом от Настасьи Кински . [58]
В 1962 году Нуриев дебютировал на экране в киноверсии «Сильфиды» . В 1968 году он отказался от актерской карьеры и занялся современным танцем в Национальном балете Нидерландов [86]. Нуриев также дебютировал в 1962 году на сетевом телевидении в Америке в партнерстве с Марией Таллчиф , танцующей па-де-де на Цветочном фестивале Августа Бурнонвиля . в Дженцано в «Час звонка по телефону ». [54] [87] [88]
В 1972 году сэр Роберт Хелпманн пригласил его совершить поездку по Австралии с постановкой Нуреева « Дон Кихот» . [89] В 1973 году Нуриев и Хелпманн поставили киноверсию «Дон Кихота» , в которой Нуриев сыграл Базилио , Люсетт Олдос в роли Китри , Хелпманн в роли Дон Кихота и артистов австралийского балета .
В 1972 году Нуриев был гостем в телевизионном выпуске Дэвида Уинтерса «The Special London Bridge Special» . [90] В 1973 году он появился в эпизодической роли в рождественском выпуске Morecambe & Wise Show.
В 1977 году Нуриев сыграл Рудольфа Валентино в фильме Кена Рассела «Валентино» .
В 1978 году он появился в качестве приглашенной звезды в телесериале « Маппет-шоу» [91] , где танцевал в пародии под названием «Свиное озеро», пел « Детка, на улице холодно » в дуэте в сауне с Мисс Пигги , а также пел и танцевала чечетку в финале шоу « Цилиндр, белый галстук и решка ». Его появление приписывают тому, что сериал Джима Хенсона стал одной из самых востребованных программ. [92]
В 1979 году Рудольф Нуриев в сотрудничестве со Стэнли Дорфманом поставил специальный спектакль «Жизель» на сцене и телевидении на музыку, написанную Адольфом Адамом . Дорфман также взял на себя роль продюсера. [93] [94] Балет был записан в студии и остается единственным снятым на пленку спектаклем полной версии с участием Нуриева. [95] Нуреев исполнил роль принца Альбрехта, а Линн Сеймур взяла на себя роль Жизели. Моника Мейсон из Королевского балета исполнила роль Мирты, королевы призрачных вилисов. Значительную роль в постановке сыграл балет Баварской государственной оперы , а «Филармонией Нового Света» дирижировал Дэвид Коулман. [93]
В 1983 году у него была нетанцевальная роль в фильме « Разоблачение» с Настасьей Кински .
В 1989 году он гастролировал по США и Канаде в течение 24 недель с возрождением бродвейского мюзикла «Король и я» .
Оригинальная цитата: Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшом деревушке недалеко от Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с другой стороны, наша родня — это татары и башкиры. ...Я не могу точно определить, что для меня значит быть татарином, а не русским, но я в себе ощущаю эту разницу. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и готова вскипететь всегда.
Первоначально вышел в эфир 17 июня 1981 года. Содержит обновленное введение Мэвис Николсон. В профиле под названием «Нуреев» представлены интервью с Нуриевым, записанные в ресторане и в студии во время репетиции оперы Мориса Бежара «Песни путника Chant du Compagnon странствующий».