Майкл Кори (родился 1 апреля 1955 года) — американский либреттист и автор текстов , чьи произведения для музыкального театра и оперы включают мюзиклы «Серые сады» и «Вдали от небес» , а также оперы «Харви Милк» и «Гроздья гнева» . Его произведения ставились на Бродвее , вне Бродвея и за рубежом. Его тексты были номинированы на премию «Тони» и премию «Drama Desk» , а также получили премию Outer Critics Circle . В 2016 году Кори была награждена премией Марка Блицштейна от Американской академии искусств и литературы . [1]
Кори родился в Элизабет, штат Нью-Джерси , в семье Бенджамина и Джанет Индик. Его отец, фармацевт, опубликовал научные эссе о Лавкрафте и Стивене Кинге . Его мать — скульптор и почетный президент Национальной ассоциации женщин-художников. Выросший в Тинеке, штат Нью-Джерси , он окончил среднюю школу Тинека в 1972 году. [2] Кори изучал музыку в Университете Брандейса , а затем перешел на факультет журналистики Нью-Йоркского университета . В середине 1970-х он работал журналистом, фрилансером и редактором The Village Voice и других манхэттенских еженедельников. Его опыт репортажа позволил ему написать несколько работ на основе научно-популярных фигур из новостей.
Первой работой Кори, получившей большое внимание, стала опера-кроссовер «новоговодиля» под названием « Где Дик?». , составленный Стюартом Уоллесом и разработанный в Playwrights Horizons . В этой сатире, превратившей текущие события в злодейский мир комиксов, фигурировали такие персонажи, как «карликовый мастер-строитель» Стамп Тауэр, основанный на Дональде Трампе, и братья-близнецы Тарниш: Стерлинг и Нержавеющий, вдохновленные попытками Уильяма и Ламара Хантов. монополизировать мировой рынок серебра. Премьера спектакля состоялась в Театре под открытым небом Миллера в 1989 году в постановке, поставленной Хьюстонской Гранд-Опера под руководством Ричарда Формана . [3] В статье для The New York Times критик Бернард Холланд назвал это «типом музыкальной сценической работы… которой мы должны заниматься». Лейтон Кернер из Village Voice описал это как «ужасное комическое обвинение, одновременно гротескное и возвышенное». [4]
Следующим сотрудничеством Кори с Уоллесом стала Каббала , задуманная в семи музыкальных разделах или «вратах» согласно каббалистической философии. Либретто произведения написано полностью на архаичных языках, включая средневековый французский и немецкий , ранний испанский и арамейский , чтобы проследить рост каббалистической практики в еврейской диаспоре. Записи интервью, которые он вел, находясь в ортодоксальных каббалистических общинах в Иерусалиме, были включены в живые выступления во время премьеры произведения в 1989 году, сопродюсерами которых выступили фестиваль Next Wave и танцевальный театр Бруклинской музыкальной академии , под руководством и хореографией Энн. Карлсон . Джон Роквелл в «Нью-Йорк Таймс» сказал о ней: « Каббала может оказаться в конечном итоге более важной из-за того, что она обещает, чем из-за того, что она дает. Но даже то, что она дает, имеет свои реальные преимущества». [5]
Следующим сотрудничеством Кори со Стюартом Уоллесом стала опера «Харви Милк» , задуманная как эпическая опера в трёх действиях и созданная по заказу Гранд-опера Хьюстона, Оперы Нью-Йорка и Оперы Сан-Франциско . На нем изображена жизнь убитого политика и борца за права геев Харви Милка . В первом акте («Шкаф») представлены первые годы работы Милка закрытым биржевым маклером в Нью-Йорке, его арест в центральном парке и его решение отправиться в Сан-Франциско со своим возлюбленным Скоттом Смитом после Стоунволлского восстания. Во втором акте («Кастро») показано превращение Милка из владельца фотомагазина в Сан-Франциско в выборного городского управляющего. Третий акт («Мэрия») драматизирует его жесткую политику и драку головой со своим коллегой-супервайзером Дэном Уайтом . Предчувствие Милка о своей смерти показано в арии «Если пуля должна войти в мой мозг…», когда он записывает на магнитофон свою последнюю волю всего за несколько недель до его убийства Уайтом.
Премьера оперы состоялась 21 января 1995 года в Гранд-опера Хьюстона [6] и вызвала споры по поводу первого представления на оперной сцене откровенно веселых любовных сцен. Газета Chicago Tribune назвала ее «одной из лучших новых опер за последние годы», а Эдвард Секерсон из The Independent написал, что «либретто - одно из самых ярких в современной опере». [7] [8] [9] К. Роберт Шварц в «Нью-Йорк Таймс» написал: « Харви Милк — это непоколебимая откровенная опера, произведение, которое исследует не только трагедию Милка, но и пробуждение гей-сознания в Америке». ». [10]
Затем последовали выступления в опере Нью-Йорка и опере Сан-Франциско. Джошуа Косман в The San Francisco Chronicle написал о постановке SFO: «Либретто, попеременно захватывающее и веселое, дерзкое и мистически поэтичное, представляет собой великолепное творение». [11] Опера была записана компанией Teldec в 1998 году под управлением Дональда Ранниклза.
Концертное произведение для солистов, хора и оркестра «Кадиш для Харви Милка » было переработано композитором из сорока пяти минут текста и музыки, извлеченных из реквиема третьего акта оперы перед ее премьерой. Произведение было представлено в Лондоне в рамках серии концертов Maida Vale Concerts в 2002 году в исполнении BBC Symphony. [12] В феврале 2015 года новая полупостановочная концертная версия, составленная из всей оперы, была представлена в Мельбурне, Австралия , под руководством Кэмерона Люки, и снова в Сиднее в 2016 году.
Следующая опера Уоллеса и Кори, трехперсонажная девяностоминутная « Жена Хоппера» , изображает Жозефину Хоппер , жену художника Эдварда Хоппера , превращенную в обозревателя светской хроники Гедду Хоппер . О его премьере в опере Лонг-Бич в 1997 году музыкальный критик Марк Свед написал в The Los Angeles Times : «Кори предлагает одновременно захватывающие и ужасно грубые образы; умные рифмы намеренно путают непристойность с искусством. Смелая, смелая и важная». [13] В «Искусстве в Америке» заявили, что постановка «доказывает, что опера является по-настоящему взрослой формой искусства, способной противостоять и осуждать нынешнее «тупое» состояние американской культуры». [14] В 2016 году недавно возрожденная Нью-Йоркская городская опера выбрала оперу для своего первого сезона, продюсировав премьеру произведения на Восточном побережье на сцене Гарлема в постановке под руководством Джеймса Лоу и режиссера Андреаса Митисека. [15]
Одновременно с работой в опере Кори начал сотрудничество в музыкальном театре с композитором Скоттом Франкелем . Их первая работа, «Кукла» , драматизировала фетишистскую любовь художника Оскара Кокошки к функционирующей кукле в натуральную величину, созданной по образцу вдовы Густава Малера Альмы Малер. [16] Кукла была награждена Премией Ричарда Роджерса за развитие в 1994 году. [17] Она была разработана в лаборатории музыкального театра Сандэнс и была поставлена в 2003 году на фестивале Ravinia в Чикаго под руководством Лонни Прайса с актерским составом, включающим Майкла Сервериса и Дэвида. Хайд Пирс . [18]
Самая известная работа команды, «Серые сады» , — первый мюзикл, основанный на документальном фильме — одноименном документальном фильме Альберта и Дэвида Мэйлсов. В книге драматурга Дуга Райта « Серые сады» расширили период, задокументированный в фильме (Маленькая Эди и Большая Эди Бил жили в полуразрушенном и ветхом особняке в Ист-Хэмптоне ), добавив гипотетический первый акт, который представлял собой помолвку Маленькой Эди. и Джозеф Кеннеди-младший в особняке в период его расцвета тридцать лет назад. О создании мюзикла из документального фильма Кори сказал: «В отличие от кино, в театре нет крупных планов. Музыка и тексты дают актеру эквивалент крупного плана на экране, определяющего жеста, который останавливает время и на мгновение заглядывает в душу». [19]
«Серые сады» открылись 10 февраля 2006 года в театре «Горизонты драматургов» под руководством Майкла Грейфа и актерского состава, в который входили Кристин Эберсоул , Мэри Луиза Уилсон и Джон МакМартин , позже перешедшие на Бродвей. Мюзикл получил премию Outer Critics Circle за выдающийся мюзикл, был номинирован на десять премий «Тони» (включая лучший мюзикл) и был назван журналом Time «новым шоу года» №1 в 2006–2007 годах. В своих эссе о спектакле в Ежегоднике театра «Лучшие пьесы» за 2006–2007 годы Майкл Файнголд характеризует лирику Кори как «...с дикцией, которая безрассудно меняется от высокого к низкому и от прошлого к настоящему... Тексты Grey Gardens передать полностью свою эксцентричную чувствительность, отражая эксцентричность двух героинь». [20] С момента премьеры «Серые сады» неоднократно ставились как в США, так и за рубежом, в Японии, Бразилии и Австралии. Газета New York Times назвала песню «Другая зима в летнем городе» песней, которая должна быть включена в стандартный репертуар американского музыкального театра. [21] Оригинальная запись бродвейского актерского состава была выпущена PS Classics в 2007 году.
Летом 2015 года состоялась премьера спектакля в Ист-Хэмптоне в театре Бэй-Стрит под руководством Майкла Уилсона . Летом 2016 года постановка с Рэйчел Йорк и Бетти Бакли в главных ролях была впоследствии представлена театральной группой Center в театре Ахмансон в Лос-Анджелесе. Также в 2016 году в лондонском театре Southwark Playhouse состоялась европейская премьера мюзикла с участием актрис, удостоенных наград Оливье. Шейла Хэнкок и Дженна Рассел , режиссер Том Сазерленд. В своей статье для theartsdesk.com Мэтт Вольф прокомментировал, что «портрет вечеринки, которая закончилась эффектно, очень хорошо сам по себе и позволяет Расселу в практическом плане поразить воображение одновременно и в роли матери в первом акте, и в роли собственной дочери во втором акте – подарок двойного задания, которое Рассел выбивает из парка… Единственное достижение «Серых садов» — это то, что они кажутся абсолютно и невероятно уникальными». [22] В 2017 году постановка была названа «Лучшим мюзиклом года» по версии Off-West End Offies Awards. [23]
Следующим оперным либретто Кори стала адаптация « Гроздьев гнева » Джона Стейнбека на музыку Рики Яна Гордона. Мировая премьера Миннесотской оперы открылась в 2007 году и получила весьма положительные отзывы. В своей статье для The New Yorker Алекс Росс похвалил Кори за «зубы» либретто, удивившись тому, что он «нашел способы оставить ярость [романа] нетронутой, даже когда он дает лирический голос страдающему клану Джоудов», а The Los Angeles Times похвалила «сильное, грамотное либретто» для обнаружения «вневременной и своевременной сути эпоса Стейнбека». [24] Впоследствии он был поставлен в Опере Юты и Опере Питтсбурга.
Grapes of Wrath была исполнена в сокращенной концертной версии в Карнеги-холле 22 марта 2010 года. Тед Сперлинг дирижировал Американским симфоническим оркестром MasterVoices (ранее Collegiate Chorale) и солистами Бродвея и оперы, включая Викторию Кларк, Кристин Эберсоул, Элизабет. Футрал, Стивен Паскуале и Нэйтан Ганн в главных ролях. Рассказывала Джейн Фонда (чей отец Генри Фонда сыграл Тома Джоада в экранизации романа 1940 года ). Премьера переосмысленной и переработанной версии полной оперы в двух действиях вместо трех состоится в мае 2017 года в новой постановке Оперного театра Сент-Луиса. Режиссером станет Джеймс Робинсон.
Следующей работой Кори и Франкеля стал мюзикл « Счастье» по книге Джона Вайдмана, режиссура и хореография Сьюзен Строман . Премьера «Счастья» состоялась 27 февраля 2009 года в театре Митци Ньюхаус Линкольн-центра за пределами Бродвея , продюсером выступил театр Линкольн-центра. [25] Его метафизическая предпосылка о пассажирах вагона нью-йоркского метро, оказавшихся в чистилище, была негативно воспринята театральным критиком New York Times Беном Брантли, который написал, что в партитуре представлены «громкие, но туманные баллады, в которых люди долго держат записи». ." [26] Одно из положительных отзывов было сделано Джоном Саймоном для Bloomberg.com , который назвал работу «110 минут безупречного, непрерывного развлечения». [27]
«Вдали от рая» стал следующим мюзиклом команды, основанным на одноименном фильме Тодда Хейнса и адаптированным для сцены драматургом Ричардом Гринбергом . Предварительный показ мюзикла состоялся на Театральном фестивале в Уильямстауне в июле 2012 года. Он был поставлен вне Бродвея на студии Playwrights Horizons в 2013 году с Келли О'Хара и Стивеном Паскуале в главных ролях . [29] Терри Тичаут в The Wall Street Journal счел его «значительно превосходящим фильм, на котором он основан». [30] В своем эссе для оригинальной записи актерского состава PS Classics театральный критик журнала New York Magazine Джесси Грин написал: «Особое достижение « Вдали от небес» состоит в том, что он превратил столько серьезности, столько ярости и боли — в такую красоту написания песен. » [31]
Кори вместе с Эми Пауэрс написала тексты к мюзиклу «Доктор Живаго» на музыку Люси Саймон , книгу драматурга Майкла Уэллера (по роману Бориса Пастернака ) и режиссуру Деса Маканаффа . Длительная разработка произведения началась в театре Ла-Хойя в 2006 году. Переписанная постановка с успехом открылась в Сиднее, Австралия , в 2011 году. Впоследствии она была представлена в Норвегии , Швеции и Южной Корее , а затем открылась на Бродвее в апреле 2015 года в Бродвейском театре. , снова режиссер МакАнафф, с Тэмом Муту в главной роли. [32] Он закрылся после 26 просмотров и 23 регулярных выступлений. Запись актерского состава была выпущена Broadway Records. В 2016–2017 годах играл в Национальном театре Венгрии.
Кори и Франкель воссоединились с драматургом Дугом Райтом и режиссером Майклом Грайфом для создания мюзикла «Боевая краска» . Мюзикл посвящен многолетнему соперничеству за первенство в косметической индустрии между титанами красоты Хеленой Рубинштейн и Элизабет Арден . Премьера спектакля состоялась в чикагском театре Гудмана в июне 2016 года в постановке с Патти Лупоне в роли Рубинштейна и Кристин Эберсоул в роли Арден. [33] [34]
Кори написал либретто для оперной адаптации Рикки Яна Гордона « Сад Финци-Контини» , действие которой начинается накануне Второй мировой войны и рассказывает историю аристократической итало-еврейской семьи Финци-Контини, которые верят, что они невосприимчивы к изменениям, происходящим вокруг них. [35] Премьера состоялась в январе 2022 года в совместной постановке Национального идишского театра Фольксбиене и Нью-Йоркской городской оперы .
Стипендия Макдауэлла [36]