Ричард Форман (родился 10 июня 1937 года в Нью-Йорке ) — американский драматург -авангардист и основатель Онтологически-истерического театра . [1]
Форман написал, поставил и оформил более пятидесяти своих пьес как в Нью-Йорке, так и за рубежом. Он получил три премии Оби за лучшую пьесу года и еще четыре награды Оби за режиссуру и устойчивые достижения. [2] Форман получил ежегодную литературную премию Американской академии и Института искусств и литературы , награду «За выдающиеся достижения в театре» от Национального фонда искусств , премию американского драматурга Американского ПЕН-центра , стипендию Макартура. , а в 2004 году был избран кавалером Ордена искусств и литературы Франции.
Архивы и рабочие материалы Формана были приобретены библиотекой Фалеса Нью -Йоркского университета (NYU). [3] [4]
Ричард Форман родился в Нью-Йорке, но многие годы своего становления провел в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В средней школе Скарсдейла (SHS), которую он окончил в 1955 году, [5] Форман активно работал на театральном факультете. [5] [6]
В документальном фильме 2018 года, снятом в рамках проекта «Биография Нижнего Ист-Сайда» [7], изложены ранние мотивы Формана к работе в театре. В документальном фильме утверждается, что Форман в детстве страдал от крайней застенчивости . В документальном фильме также показано, что Формана усыновили — факт, который он не обнаружил, пока ему не исполнилось 30 лет. Имя, данное ему биологической матерью, было Эдвард Л. Фридман. [8] Биологическая мать Формана была ортодоксальной еврейкой, а его биологический отец был католиком «с художественным талантом», согласно информации, которую он получил от еврейского агентства по усыновлению Louise Wise Services. Оба его приемных родителя были евреями. [6] Форман говорит: «...мои родители меня очень поддерживали, но, тем не менее, в некотором смысле я не чувствовал с ними такой близости». [8]
Ричард Форман продолжил обучение в Университете Брауна (бакалавр 1959) и получил степень магистра драматургии в Йельской школе драмы в 1962 году . На первом курсе он сыграл Уилли Ломана в фильме Артура Миллера « Смерть коммивояжера» , получив много наград. признание, несмотря на его позже заявленную антипатию к работам Миллера. Позже в Брауне Форман основал Production Workshop , студенческую театральную группу Университета Брауна, одновременно принимая участие в других постановках студенческого театра. [6] [9] В 1993 году Браун вручил ему звание почетного доктора. [10] В Йельском университете Форман учился у Джона Гасснера, драматического критика и бывшего литературного менеджера Театральной гильдии . [11]
Ричард Форман переехал в Нью-Йорк сразу после окончания Йельской школы драмы и работал менеджером жилых комплексов. [8] Прежде чем найти свою опору в качестве театрального деятеля, Форман стал заядлым покровителем экспериментального театра и кино в центре Нью-Йорка. Форман описал чувство «потрясения» после просмотра постановок «Связь » и «Гауптвахта» в «Живом театре ». [8] Форман также присутствовал на показах авангардного режиссера Йонаса Мекаса в Живом театре. Ранние кинематографические работы Мекаса оказали глубокое влияние на Формана. В документальном фильме «Биографический проект Нижнего Ист-Сайда» Форман заявляет: «Эти [фильмы] действительно затронули меня. Я подумал, что это самое поэтичное, красивое и творческое искусство, которое я видел, создавая американцы». [8] Форман утверждает, что долгое время он стеснялся представиться Джудит Малина и Джулиану Беку (основателям «Живого театра») или Йонасу Мекасу, но был очарован творчеством Мекаса, Формана и его жены. Кейт Манхейм начала следить за Мекасом, когда он снимался в различных проектах в Нью-Йорке. [12]
Форман, наконец, влился в авангардную сцену, когда полиция прервала показ и конфисковала копию фильма 1963 года « Пылающие существа » и обвинила Джонаса Мекаса , Кена Джейкобса и Флоренс Карпф в нарушении законов Нью-Йорка о непристойности. Форман позвонил Мекасу и предложил свою помощь, и в последующие годы Форман и Мекас стали близкими друзьями и сотрудниками. [8]
Благодаря своей связи с Йонасом Мекасом Форман познакомился с архитектором и художником Джорджем Мачюнасом . Форман начал работать на Мекаса и Мачунаса, курируя их кинотеатр Film-Maker's Cinematheque на Вустер-стрит, 80. Форман также принял активное участие в развитии кооперативов Fluxhouse Мачюнаса, которые состояли из переоборудованных лофтов в Сохо, предназначенных для проживания и работы художников. [13]
В 1960-е годы Форман также познакомился с театральным режиссером Робертом Уилсоном , кинорежиссером и актером Джеком Смитом , а также театральным режиссером и ученым Ричардом Шехнером , которые поощряли Формана начать продюсировать свои собственные работы. [8] Вместе с Шехнером Форман в 1968 году сформировал театральный коллектив под названием «Группа экспериментальных театров Нью-Йорка», [8] в который вошли семь театральных трупп: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk/The House , The Performance. Group , «Смешная театральная труппа», «Десятая секция» и труппа Формана «Онтологически-истерический театр». С этого момента Форман начал создавать произведения под прозвищем «Онтологически-истерический». [14]
Ряд ученых обратили внимание на параллели между теориями Гертруды Стайн и театральной эстетикой Ричарда Формана. Сам Форман говорил о значении ее произведений для его творчества. В 1969 году Форман заявил: «Гертруда Стайн, очевидно, делала множество вещей, до которых мы еще не догнали». [15]
Кейт Дэви анализирует влияние Стайна на Формана в своей статье « Онтологически-истерический театр Ричарда Формана: влияние Гертруды Стайн» . По ее мнению, основная связь между работами Штейна и Формана - это концепция сознания писателей в письменной форме. Штейн предпочитал «письмо сущности» «письму личности». Согласно модели Штейна, «письмо сущности» — это «вещь в себе», отделенная от времени и ассоциации, тогда как идентичность — это «вещь в отношении», ограниченная временем, цепляющаяся за ассоциацию. [15] «Письмо о сущности» свободно от каких-либо понятий о воспоминаниях, отношениях или повествованиях и выражает то, что Штейн называл «непрерывным настоящим». Метод письма Штейна представляет собой медитативную практику, требующую от писателя «намеренного отстранения себя от внешнего мира при документировании собственного сознания в процессе письма». [15] Поэтому считается, что этот тип письма отражает работу ума писателя в его изложении. Штейн применила эту теорию «непрерывного настоящего» к своей работе драматурга. Она отказалась от театральных условностей повествовательной структуры в пользу театрального опыта, который фокусируется на сознании в реальном времени — таком, в котором «зритель может выйти из композиции или остановиться в любой момент, не создавая синкопированного эмоционального времени. " [15]
Театральный опыт Формана напоминает теории Штейна в том смысле, что они оба отказываются от повествования, сосредотачиваясь на здесь и сейчас, и, кажется, включают «процесс создания пьесы» Формана в подачу пьесы. [15] В своем эссе «Как я пишу свое (Я: пьесы)» Форман объясняет свой процесс воплощения текста в исполнении: «Письмо имеет тенденцию к более восприимчивому, открытому и пассивному восприятию того, «того, что хочет быть написано». и постановка имеет тенденцию к более активной организации «прибывших» элементов письма — поиску способов заставить письмо обитать в сконструированной среде». [16]
Дэви отмечает, что, как и Стайн, Форман склонен избегать «эмоциональных ловушек» или преднамеренного манипулирования эмоциональными реакциями аудитории, устраняя «живые» качества драмы (явно развивающиеся ситуации с участием воображаемых людей в воображаемых местах), тем самым создавая мир в который зрителю очень трудно спроецировать самому». [15] Дэви приводит пример персонажей Формана, часто говорящих о себе в третьем лице, что создает эффект отчуждения для зрителя, который не может спроецировать себя в опыт персонажа. Благодаря отчуждающей характеристике Формана аудиторию заставляют смотреть на актеров Формана как на «замкнутые в себе единицы» [15] или театральный реквизит, а не как на персонажей. Поэтому эстетика Формана требует, чтобы зритель не убегал в пьесу, а осознавал собственный процесс интерпретации. В эссе Формана «14 вещей, которые я говорю себе» он уточняет: «Тогда наше искусство = это умение смотреть на «А» и «Б» и видеть не их, а связь, которую нельзя «увидеть». Вы не можете смотреть на «это» (это отношение), потому что это и есть сам взгляд. Вот где он смотрит (вы) , смотрит». [17] Дэви отмечает, что «путем устранения внутренней пунктуации в длинных сложных предложениях» письмо Стайн производит аналогичный эффект на ее читателей, которым приходится активно участвовать в распознавании слов Стайн. [15]
Онтологически -истерический театр (ОНТ) был основан Форманом в 1968 году. Основу ежегодных программ компании составляют театральные постановки Ричарда Формана. Форман поставил свою первую постановку с Онтологически-истерическим театром в 1968 году в Синематеке кинорежиссера на Вустер-стрит, где он работал под руководством лидера Fluxus Джорджа Мачюнаса . [15] Онтологически-истерический театр сочетает в себе примитивный и минималистичный художественный стиль с чрезвычайно сложными и театральными темами. [1] Первые постановки OHT, Angelface (1968) и Ida-Eyed (1969), почти не получили критического внимания. [15] Однако к середине 1970-х годов OHT приобрела популярность благодаря относительно популярным произведениям, таким как « София = (Мудрость) Часть 3: Скалы» (1972). [ нужна цитата ]
В своем эссе 1973 года «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана» театральный критик Майкл Кирби удачно анализирует эстетику OHT на примере пьесы Формана « София = (Мудрость), часть 3: Скалы». Кирби использует элементы обстановки, изображения, речи, письменного материала, контроля, движения и танцев, звука, объектов, отношения к фильму, структуры, содержания и эффекта для анализа театрального словаря Формана. [18] Среди своих наблюдений Кирби отмечает, что, хотя «София» — пьеса без сюжета, она создает свою собственную структуру «тематических сетей визуальных и вербальных идей и отсылок». [18] Форман достигает этой визуальной структуры посредством «изображения». Под изображением Кирби имеет в виду, что постановка Формана представлена как «последовательность статических изображений», в которых актеры адаптируются к картинам, а не непрерывно двигаются на протяжении всей пьесы. Кирби также отмечает, что Форман использует письменный текст, который проецируется на экраны. Эти проецируемые слова, как описывает Кирби, являются одновременно прямым обращением к зрителю и «разъяснительной информацией». [18] Кирби также пишет о том, как Форман буквально контролировал темп и темп каждого выступления «Софии». Форман сидел за столом перед сценой, управляя проекциями и звуковыми сигналами. Выступая в качестве постановщика, Форман мог погрузиться в разворачивающееся представление. Кирби также обсуждает роль звука в пьесах Формана. Он пишет: «Шум тоже служит одновременно фоном и явной частью действия.» Иногда записи реплик заменяют реальный голос актеров, создавая ощущение отчуждения. [ нужна цитата ]
Онтологически-истерический театр гордится тем, что воспитывает таланты молодых и начинающих театральных деятелей. Согласно их веб-сайту, «OHT стал отправной точкой для многих артистов, оставивших свой след в Нью-Йорке и за рубежом, включая Дэвида Херсковица, художественного руководителя Target Margin Theater, Дэймона Кейли, художественного руководителя Американского театра в Чикаго, Radiohole, Службы ремонта лифтов . , Павол Лиска , NTUSA , а также Ричард Максвелл , Софи Хэвиленд, Боб Кукуцца, DJ Mendel , Кен Нинцл и Янг Джин Ли ». [1]
В 1993 году OHT начал свою программу для начинающих художников, запустив серию Blueprint для начинающих режиссеров. В 2005 году OHT реорганизовал свою программу для молодых артистов под названием ИНКУБАТОР, «создав серию связанных программ, чтобы предоставить молодым артистам театра ресурсы и поддержку для разработки ориентированных на процесс оригинальных театральных постановок». [1] Программы ИНКУБАТОРА включают программу резидентуры, два ежегодных музыкальных фестиваля, регулярную серию концертов, серийную программу незавершенной работы под названием «Краткая форма», а также круглые столы и салоны. Программа получила грант OBIE в 2010 году. [1]
Работы Формана в основном ставились и исполнялись в Онтологически-истерическом театре в Нью-Йорке, хотя он получил признание как режиссер таких постановок, как « Трёхгрошовая опера» Бертольта Брехта в Линкольн-центре и премьера спектакля Сьюзен-Лори Паркс . Венера в Общественном театре . [ нужна цитата ]
Пьесы Формана были сопродюсированы Нью-Йоркским Шекспировским фестивалем , театром La Mama , The Wooster Group , Осенним фестивалем в Париже и Венским фестивалем . Форман сотрудничал (в качестве либреттиста и режиссера) с композитором Стэнли Сильверманом над восемью постановками музыкального театра, поставленными The Music Theater Group и The New York City Opera . Он также поставил и оформил множество классических постановок в крупных театрах по всему миру, в том числе « Трехгрошовую оперу» , «Голема» [19] и пьесы Вацлава Гавела , Бото Штрауса и Сюзан-Лори Паркс для Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля , «Летучая мышь» и «Летучая мышь» в Нью-Йорке. Парижская опера , «Дон Жуан» в Лилльской опере, « Падение дома Ашеров » Филипа Гласса в Американском репертуарном театре и «Музыкальный Маджо» во Флоренции , Войцек в Hartford Stage Company, « Дон Жуан » Мольера в театре Гатри и «Новый» Йоркский Шекспировский фестиваль , «Рождение поэта » Кэти Акер в Бруклинской музыкальной академии и театре «РО» в Роттердаме, « Доктор Фауст зажигает свет» Гертруды Стайн на осенних фестивалях в Берлине и Париже. [ нужна цитата ]
Издано семь сборников его пьес, а также книги, посвященные его творчеству, на английском, французском и немецком языках. [ нужна цитата ]
В 2004 году Форман совместно с Софи Хэвиленд основал The Bridge Project, чтобы способствовать международному обмену искусством между странами по всему миру посредством семинаров, симпозиумов, театральных постановок, изобразительного искусства, перформансов и мультимедийных мероприятий. [20]
Форман выиграл семь премий Village Voice Obie Awards , в том числе три за «Лучшую пьесу» и одну за заслуги перед жанром. Кроме того, он получил:
Примечания
