Франсуаза Мули ( фр. Françoise Mouly ; род. 24 октября 1955 г.) — американский дизайнер, редактор и издатель французского происхождения. [1] Она наиболее известна как соучредитель, соредактор и издатель журнала комиксов и графики Raw (1980–1991), издатель Raw Books и Toon Books , а с 1993 года — художественный редактор The New Yorker . Мули замужем за карикатуристом Артом Шпигельманом и является матерью писательницы Нади Шпигельман .
Как редактор и издатель, Мули оказала значительное влияние на рост стоимости продукции в мире англоязычных комиксов с начала 1980-х годов. Она сыграла роль в предоставлении возможностей новым и иностранным карикатуристам и в продвижении комиксов как серьезной формы искусства и образовательного инструмента. Французское правительство наградило Мули званием Рыцаря Ордена искусств и литературы в 2001 году и Рыцаря Почетного легиона в 2011 году.
Мули родилась в 1955 году в Париже, Франция, вторая из трех дочерей Жозе и Роджера Мули. Она выросла в 17-м округе Парижа . [2] Ее отец был пластическим хирургом [3], который в 1951 году разработал, совместно с Шарлем Дюфурментелем, метод Дюфурментеля-Мули по уменьшению груди . [4]
С юных лет Моули любила читать, в том числе романы, иллюстрированные сборники сказок, журналы комиксов, такие как Pilote , и альбомы комиксов, такие как Tintin . [5] Она преуспела в учебе, и ее родители планировали, чтобы она изучала медицину и пошла по стопам отца в пластическую хирургию. Она проводила каникулы, помогая отцу и наблюдая за ним на работе. [6] Однако ее беспокоила этика пластической хирургии, которая, по ее словам, «эксплуатирует неуверенность в себе в такой высокой степени». [7]
В тринадцать лет Мули стала свидетельницей событий мая 1968 года во Франции . Эти события привели к тому, что мать и сестры Мули бежали из Парижа. Ее отец остался, чтобы быть доступным для своих пациентов, а Мули осталась его помощницей. Она прониклась симпатиями к анархистам и стала читать еженедельную радикальную газету Hara-Kiri Hebdo . [2] Она принесла с собой свои радикально-левые взгляды, когда родители отправили ее в 1970 году в лицей Жанны Д'Арк в центральной Франции, откуда, по ее словам, ее исключали «двадцать четыре или двадцать пять раз, потому что [она] пыталась тащить всех на демонстрации». [8]
Отец Мули был разочарован, когда по возвращении Мули в Париж она решила отказаться от медицины, чтобы изучать архитектуру в Высшей национальной школе изящных искусств . Она жила с парнем в Латинском квартале и много путешествовала по Европе, в 1972 году совершила двух с половиной месячное путешествие на фургоне с друзьями, которое достигло Афганистана, и совершила одиночную поездку в Алжир в 1974 году, чтобы изучать народную архитектуру , во время которой у нее отобрали паспорт и деньги. [9]
Моули разочаровалась в отсутствии творческой свободы, которую могла бы предоставить ей карьера архитектора. Ее семейная жизнь стала напряженной, и ее родители развелись в 1974 году. В том же году она прервала учебу и устроилась уборщицей в отеле, чтобы накопить денег на поездку в Нью-Йорк. [9]
Не имея конкретных планов, Моули прибыла в Нью-Йорк 2 сентября 1974 года с 200 долларами в кармане в разгар сильного экономического спада. Она познакомилась с авангардным искусством и миром кино Нью-Йорка и сыграла роль в пьесе Ричарда Формана 1975 года Pandering to the Masses . [10] Она поселилась в лофте в Сохо в 1975 году [11] и работала на случайных работах, включая продажу сигарет и журналов на Центральном вокзале и сборку моделей для японской архитектурной компании, одновременно пытаясь улучшить свой английский. [12]
В поисках комиксов, с помощью которых можно было бы попрактиковаться в чтении английского, она наткнулась на Arcade , андеграундный журнал комиксов из Сан-Франциско, совместно издаваемый New Yorker Art Spiegelman . Друг-авангардист Кен Джейкобс познакомил Моули и Шпигельмана, когда Шпигельман был в гостях, но у них не сразу возник взаимный интерес. Позже в том же году Шпигельман окончательно вернулся в Нью-Йорк. Время от времени они пересекались. Прочитав в 1973 году комикс Шпигельмана «Заключенный на адской планете» о самоубийстве своей матери, Моули почувствовала желание связаться с ним. Восьмичасовой телефонный разговор привел к углублению их отношений. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей пришлось вернуться, чтобы выполнить обязательства по курсу архитектуры. [13] После возвращения в Соединенные Штаты, когда в 1977 году у Моули возникли проблемы с визой, пара решила их, поженившись, сначала в мэрии, а затем снова после того, как Моули принял иудаизм, чтобы угодить отцу Шпигельмана. [14] Начиная с 1978 года Моули и Шпигельман совершали ежегодные поездки в Европу, чтобы исследовать комикс-сцену, и привозили европейские комиксы, чтобы показать их своему кругу друзей. [15]
Моули погрузилась в личные теории комиксов Шпигельмана и помогла ему подготовить лекцию «Язык комиксов», прочитанную в Collective for Living Cinema . [16] Она помогала в сборе роскошной коллекции экспериментальных полос Шпигельмана Breakdowns . Печатник испортил печать книги — 30% тиража были непригодны для использования. Оставшиеся экземпляры имели плохое распространение и продажи. Этот опыт побудил Моули взять под контроль процесс печати и найти способ донести такой маргинальный материал до сочувствующих читателей. [17] Она прошла курсы офсетной печати в Бедфорде-Стайвесанте, Бруклин , и купила печатную машину Addressograph-Multigraph Multilith для своего лофта. [18] В этот период она также работала колористом в Marvel Comics , раскрасив более 50 выпусков разных названий. [19]
В 1978 году она основала Raw Books & Graphics , название, которое было выбрано отчасти из-за ощущения небольшой компании, а отчасти потому, что оно напоминало журнал Mad . Mouly работала, исходя из эстетики, вдохновленной отчасти русскими конструктивистами , которые привносили дизайнерский смысл в повседневные предметы. [20] Raw Books начиналась с публикации открыток и гравюр таких художников, как андеграундный карикатурист Билл Гриффит и голландский карикатурист Йост Сварте . [21] Более амбициозные проекты включали в себя арт-объекты, такие как Zippy-Scope, картонное устройство для просмотра комикса, намотанного на катушку с пленкой, с персонажем Гриффита Зиппи Пинхэд . [22] Некоторые проекты были более коммерческими, например, ежегодная карта и путеводитель Streets of SoHo , доходы от рекламы которого финансировали большую часть Raw Books. [23]
Отточив таким образом свои издательские навыки, амбиции Моули обратились к журнальным публикациям. Шпигельман сначала не хотел, пресытившись опытом в Arcade , но согласился в канун Нового года 1979 года стать соредактором. Журнал должен был предоставить выход тем типам комиксов, которые с трудом находили издателя в США, в частности, молодым карикатуристам, которые не соответствовали ни супергеройским, ни андеграундным шаблонам, и европейским карикатуристам, которые не соответствовали сексуальным и научно-фантастическим аппетитам поклонников Heavy Metal . [24]
В разгар коммерческого и художественного застоя в американской индустрии комиксов, роскошно отпечатанный, 10+1 ⁄ 2 дюйма × 14+ Первый выпуск Raw размером 1 ⁄ 8 дюйма (27 см × 36 см) появился в июле 1980 года. Его производственная стоимость привела к цене на обложке в 3,50 доллара, что в несколько раз превышает текущие цены на комиксы, как мейнстримовые, так и андеграундные. Среди комиксов, которые он содержал, был единственный стрип, который выпустила сама Моули, «Новости отрасли и обзор № 6», автобиографический стрип, в котором она размышляет о своих тревогах конца 1970-х годов и мыслях о самоубийстве. [25] Другие стрипы в эклектичной антологии включали пример газетной полосы начала 20-го века « Сон о злом из раритета» Уинзора Маккея и отрывок из «Манхэттена» современного французского карикатуриста Жака Тарди . [26] Для исследователя комиксов Джита Хира Raw был «уникальной смесью визуального разнообразия и тематического единства». [27] Каждый выпуск содержал широкий спектр стилей, связанных общей темой, будь то городское отчаяние, самоубийство или видение Америки глазами иностранца. [28] Самой известной работой, опубликованной в Raw, была сериализация графического романа Шпигельмана « Маус » [29] ,которая выходила в качестве вставки на протяжении всего журнала [30] со второго выпуска за декабрь 1980 года. [31]
Подход Моули был практическим, и она уделяла большое внимание каждому этапу процесса печати. Физическая сторона Raw была очевидна в каждом выпуске: вставленные пластины, карточки с жевательной резинкой и рваные обложки были частью эстетики журнала, выполненной вручную Моули, Шпигельманом и друзьями на встречах после печати нового номера. [32] Моули также была практичной, когда имела дело с авторами, предлагая идеи и изменения — подход, отвратительный для враждебного редакторам андеграундного духа, но художники приветствовали ее вклад, поскольку в конечном итоге она не вмешивалась в их автономию. [33]
Raw получил сильный отклик критиков и продавался на удивление хорошо. [34] Не обошлось и без критиков, которые обвиняли его в высоколобости и элитарности, [35] или утверждали, что это шоу Шпигельмана одного человека. [36] Пионер андеграундного карикатуриста Роберт Крамб ответил в 1981 году журналом Weirdo , призванным оставаться свободным от редакционного вмешательства и верным низкопробным корням комиксов. [37]
Raw Books опубликовало десять книг One Shot в течение 1980-х годов, созданных такими карикатуристами, как Гэри Пантер , Сью Ко и Джерри Мориарти . Моули привнесла в эти книги ту же производственно-чувственную составляющую, что и в Raw : обложка Джимбо из Panter была сделана из гофрированного картона, на который были наклеены наклейки с изображением главного героя книги. [38] К концу десятилетия Pantheon Books начала совместно издавать продукцию Raw Books, а Penguin Books взяла на себя публикацию самого Raw . Три выпуска второго тома Raw вышли в меньшем, более длинном формате с измененным акцентом на повествование, а не на графику. [39]
Моули разделила свое время между издательской деятельностью и родительством после рождения дочери Нади в 1987 году. Поиск книг для Сью Коу побудил ее поступить на курсы естественных наук в колледже Хантера , возможно, для получения степени по нейробиологии. Она отказалась от этого плана в 1991 году, когда родила сына Дэшила. [39] В 1991 году Моули и Шпигельман опубликовали последний выпуск Raw , который уже не был небольшим, практическим предприятием, и не был чем-то, что они все еще считали необходимым, поскольку у художников тогда был ряд издательских каналов, которых не существовало, когда Raw впервые увидел свет. [40]
Тина Браун стала редактором журнала The New Yorker в 1992 году и наняла Моули на должность художественного редактора. [41] Моули и Браун встретились в марте следующего, 1993 года. [42] Она предложила журналу вернуться к своим корням, пригласив художников в качестве приглашенных авторов, увеличив количество визуальных материалов в журнале, таких как фотографии и больше иллюстраций, [43] и обложки в тематическом стиле основателя журнала Гарольда Росса . [44] Моули привлекла в редакцию журнала большое количество карикатуристов и художников, включая авторов Raw , таких как Коу, Крамб, Лоренцо Маттотти и Крис Уэр . [45] За время работы Моули тираж журнала удвоился. [46]
После террористических атак 11 сентября 2001 года Моули создал обложку из двух черных чернил разной плотности — черную обложку с черным силуэтом двух башен. Моули отдал должное Шпигельману, который предложил силуэт для идеи Моули полностью черной обложки. [47] В 2012 году Моули и его дочь Надя отредактировали коллекцию отклоненных обложек New Yorker под названием Blown Covers , состоящую из эскизов обложек и обложек, которые были сочтены слишком рискованными для журнала. [48]
Став родителями, Моули и Шпигельман осознали, как трудно в конце XX века найти комиксы на английском языке, подходящие для детей. [49] В 2000 году [50] Моули ответила издательством Raw Junior, начав с серии антологий Little Lit , с участием художников-карикатуристов из Raw , а также художников и писателей детских книг, таких как Морис Сендак , Лемони Сникет и Барбара МакКлинток . Моули исследовала роль комиксов в развитии грамотности у маленьких детей и призвала издателей публиковать комиксы для детей. [51] Разочарованная отсутствием реакции со стороны издателей, с 2008 года она самостоятельно издала серию легких книг для чтения под названием Toon Books , написанных такими художниками, как Шпигельман, Рене Френч и Руту Модан , и продвигает книги среди учителей и библиотекарей за их образовательную ценность. [52] Издание предоставляет вспомогательные материалы для учителей, связанных с Инициативой государственных стандартов Common Core . В 2014 году Toon Books запустило издание под названием Toon Graphics, нацеленное на читателей от восьми лет и старше. [53]
Mouly оказала глубокое влияние на издательскую практику мира комиксов, хотя ее имя не так хорошо известно из-за закулисной природы ее работы и известности ее мужа, лауреата Пулитцеровской премии . По мнению критика и историка комиксов Джита Хир , сексизм также сыграл свою роль в минимизации признания, которое она получает. [50] В 2013 году ассоциированный издатель Drawn & Quarterly Пегги Бернс назвала Mouly «одним из самых влиятельных людей в комиксах за 30 лет». [50]
В 1989 году Моули и Шпигельман были отмечены за свою работу над дизайном комикса Чарльза Бернса « Hardboiled Defective Stories» , который был удостоен специальной награды Harvey Awards за выдающиеся достижения в презентации . В 1991 году Моули и Шпигельман были отмечены за свою работу над Raw, когда им была вручена премия Harvey Award за лучшую антологию . Комикс-комикс «The TOON Treasury of Classic Children's Comics» Моули и Шпигельмана был номинирован на премию Айснера 2010 года за лучшую публикацию для детей .
В 2011 году французское правительство признало Мули рыцарем ордена Почетного легиона (как и ее отец) [48] , а Общество иллюстраторов наградило ее премией Ричарда Гангеля за художественный руководитель. [54] На девятой церемонии вручения премии Carle Honors Awards в 2014 году Музей иллюстрированного искусства книги Эрика Карла вручил Мули премию Bridge Award за продвижение детской литературы. [55]
Джит Хир опубликовал биографию Моули в 2013 году под названием « Влюбленная в искусство: приключения Франсуазы Моули в комиксах с Артом Шпигельманом» . [56] Дочь Моули Наджа взяла интервью у нее и матери Моули Жозе для мемуаров «Я должна защищать тебя от всего этого» . [57] В 2015 году Моули была удостоена премии журнала Smithsonian Magazine за американскую изобретательность в области образования. [58]
