Нэнси Сью Уилсон (20 февраля 1937 г. — 13 декабря 2018 г.) — американская певица, чья карьера длилась более пяти десятилетий, с середины 1950-х годов до выхода на пенсию в начале 2010-х годов. Она была особенно известна своим синглом « (You Don't Know) How Glad I Am » и своей версией стандартного « Guess Who I Saw Today ». Уилсон записала более 70 альбомов и выиграла три премии Грэмми за свою работу. За время своей исполнительской карьеры Уилсон называли певицей блюза , джаза , R&B , поп-музыки и соула ; «непревзойденной актрисой» и «совершенным артистом». Однако она предпочитала называть себя «стилистом песен». [1] Она получила множество прозвищ, включая «Милая Нэнси», «Малышка», «Необычная мисс Нэнси» и «Девушка с медовым голосом». [2]
Нэнси Уилсон родилась 20 февраля 1937 года в Чилликоте, штат Огайо , в семье Олдена Уилсона, рабочего-литейщика, и Лилиан Райан.
Уилсон посещала начальную школу Burnside Heights и развивала свои навыки пения, участвуя в церковных хорах. Она посещала среднюю школу West High School в Колумбусе, штат Огайо, где выиграла конкурс талантов и была вознаграждена ролью ведущей местного телешоу. Затем она поступила в Центральный государственный университет Огайо , где получила степень бакалавра в области образования.
Когда Уилсон встретила Джулиана «Кэннонболла» Эддерли , он предложил ей переехать в Нью-Йорк для карьерных возможностей. В 1959 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы попытаться нанять менеджера Эддерли и получить контракт с Capitol Records. [3] Через четыре недели после прибытия в Нью-Йорк она получила свой первый большой прорыв, звонок заменить Ирен Рид в «The Blue Morocco». Клуб пригласил Уилсон на постоянную основу; она пела четыре вечера в неделю и работала секретарем в Нью-Йоркском технологическом институте в течение дня. Джон Леви отправил демоверсии «Guess Who I Saw Today», « Simmons I'm Happy » и двух других песен в Capitol Records. Capitol Records подписали с ней контракт в 1960 году.
Дебютный сингл Уилсон « Guess Who I Saw Today » был настолько успешным, что между апрелем 1960 года и июлем 1962 года Capitol Records выпустили пять альбомов Нэнси Уилсон. Ее первый альбом, Like in Love, продемонстрировал ее талант в ритм-энд-блюзе. Эддерли предложил ей отойти от ее оригинального поп-стиля и направить свою музыку в сторону джаза и баллад. В 1962 году они сотрудничали, выпустив альбом Nancy Wilson and Cannonball Adderley , который продвинул ее к национальной известности с хитом R&B «Save Your Love For Me», а позже Уилсон появится на концертном альбоме Эддерли In Person (1968). Между мартом 1964 года и июнем 1965 года четыре альбома Уилсон попали в Топ-10 в чарте лучших LP Billboard . В 1963 году «Tell Me The Truth» стала ее первым по-настоящему крупным хитом, что привело к ее выступлению в Coconut Grove в 1964 году — поворотному моменту ее карьеры, получившему признание критиков от побережья до побережья. [3] TIME сказал о ней: «Она одновременно и крутая, и милая, и певица, и рассказчица». [4] В 1964 году Уилсон выпустила то, что стало ее самым успешным хитом в Billboard Hot 100 — «(You Don't Know) How Glad I Am», который достиг 11-го места. С 1963 по 1971 год Уилсон записала 11 песен в Hot 100, включая два рождественских сингла. Однако «Face It Girl, It's Over» была единственной оставшейся не рождественской песней, которая попала в Топ-40 для Уилсон (№ 29 в 1968 году).
После многочисленных гостевых появлений на телевидении Уилсон в конечном итоге получила свой собственный сериал на NBC, The Nancy Wilson Show (1967–1968), который выиграл Эмми . На протяжении многих лет она появлялась во многих популярных телевизионных шоу, от I Spy (более или менее играя себя как певицу из Лас-Вегаса в эпизоде 1966 года «Lori», и похожего персонажа в эпизоде 1973 года «The Confession» сериала The FBI [5] ), Room 222 , Hawaii Five-O , Police Story , The Jack Paar Program , The Sammy Davis Jr. Show (1966), The Danny Kaye Show , The Smothers Brothers Comedy Hour , Kraft Music Hall , The Sinbad Show , The Cosby Show , The Andy Williams Show , The Carol Burnett Show , Soul Food , New York Undercover и недавно Moesha и The Parkers . [3] [6] Она также появлялась в шоу Эда Салливана , шоу Мерва Гриффина , шоу Tonight Show , шоу Арсенио Холла и шоу Флипа Уилсона . Она снималась в фильме Роберта Таунсенда 1993 года «Человек-метеор» и в фильме «Большой куш». Она также появлялась в параде звезд Лу Ролза и телемарафоне March of Dimes .
В конце 1970-х она подписала контракт с Capitol Records и в попытке расширить свою привлекательность она записала альбом Life, Love and Harmony , альбом душевных, фанковых танцевальных композиций, включающий трек "Sunshine", который стал одной из ее самых востребованных записей (хотя и среди сторонников редкой соул-сцены, с которыми она обычно не регистрировалась). В 1977 году она записала музыкальную тему для The Last Dinosaur , телевизионного фильма, который вышел в кинотеатрах Японии .
В 1980-х годах она записала пять альбомов для японских лейблов, потому что предпочитала записываться вживую, а американские лейблы часто не давали ей такой возможности. Она приобрела такую широкую популярность, что была выбрана победителем ежегодного Токийского песенного фестиваля.
В 1982 году Уилсон записывалась с Хэнком Джонсом и Great Jazz Trio . В том же году она записывалась с Griffith Park Band , в состав которого входили Чик Кориа и Джо Хендерсон . В 1987 году она участвовала в шоу PBS под названием Newport Jazz '87 в качестве певицы джазового трио с Джоном Уильямсом и Роем МакКерди . [7] В 1982 году она также подписала контракт с CBS, ее альбомы здесь включают The Two of Us (1984), дуэты с Рэмси Льюисом, спродюсированные Стэнли Кларком ; Forbidden Lover (1987), включая заглавный трек, дуэт с Карлом Андерсоном ; и A Lady with a Song , который стал ее 52-м альбомом, выпущенным в 1989 году. В 1989 году Nancy Wilson in Concert играла в качестве специального телевизионного выпуска. В начале 1990-х годов Уилсон записала альбом, посвящённый Джонни Мерсеру , с сопродюсером Барри Манилоу под названием With My Lover Beside Me . В это десятилетие она также записала два других альбома, Love, Nancy и свой шестидесятый альбом If I Had My Way . В конце 1990-х годов она объединилась с MCG Jazz, программой образования молодёжи Manchester Craftsmen's Guild , [8] некоммерческой, ориентированной на меньшинства, художественной и образовательной организацией, расположенной в Питтсбурге, штат Пенсильвания .
В 1995 году Уилсон выступила на джазовом фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival и джазовом фестивале San Francisco Jazz Festival в 1997 году. [7] В 1999 году она вела шоу в честь Эллы Фицджеральд под названием Forever Ella на канале A & E Network. Все доходы от A Nancy Wilson Christmas 2001 года пошли на поддержку работы MCG Jazz . [9] Уилсон была ведущей Jazz Profiles на NPR [10] с 1996 по 2005 год . Этот сериал рассказывал о легендах и наследии джаза через музыку, интервью и комментарии. Уилсон и программа были удостоены премии Джорджа Фостера Пибоди в 2001 году. [11] Второй и третий альбомы Уилсон с MCG Jazz, RSVP (Rare Songs, Very Personal) (2005) и Turned to Blue (2007), оба получили премию Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом . 10 сентября 2011 года она выступила на публичной сцене в последний раз в Университете Огайо в Афинах, штат Огайо . По словам Уилсон, «Я больше не собираюсь этим заниматься, и есть ли лучшее место, чтобы закончить это, чем там, где я начала — в Огайо». [12]
В 1964 году Уилсон выиграла свою первую премию Грэмми за лучшую запись ритм-энд-блюза за альбом How Glad I Am . Она была представлена как «гранд-дива» джаза в издании Essence 1992 года . [13] В том же году она также получила премию Уитни Янга- младшего от Urban League. В 1998 году она была удостоена премии Playboy Reader Poll Award как лучшая джазовая вокалистка.
В 1986 году Всемирная конференция мэров назвала ее «Всемирной артисткой года». В 1993 году она получила награду от Центра ненасильственных социальных изменений имени Мартина Лютера Кинга-младшего ; в 1998 году — премию NAACP Image Award — Hall of Fame Award , а в 1999 году была включена в Зал славы биг-бэндов и джаза. В 1994 году она получила премию Trumpet Award за выдающиеся достижения. [13] В 1990 году Уилсон получила звезду на Голливудской аллее славы по адресу 6541 Hollywood Blvd. [14] Она получила почетные степени в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, и в Центральном государственном университете в Уилберфорсе, штат Огайо . Она также является членом женского общества Delta Sigma Theta . В честь Уилсон названа улица в ее родном городе Чилликоти, штат Огайо . Она стала соучредителем Фонда Нэнси Уилсон, который знакомит детей из неблагополучных районов с сельской местностью. [13] Уилсон была удостоена награды Национального фонда искусств (NEA), стипендии NEA Jazz Masters в 2004 году, высшей награды, которую правительство США присуждает джазовым музыкантам. [15] В 2005 году она получила премию NAACP Image Awards за лучшую запись джазового исполнителя . Она получила премию UNCF Trumpet Award 2005 года, отмечающую достижения афроамериканцев, премию за достижения всей жизни от NAACP в Чикаго и премию Опры Уинфри Legends Award. [16]
В сентябре 2005 года Уилсон была включена в Международную аллею славы за гражданские права в Национальном историческом месте Мартина Лютера Кинга-младшего . Уилсон была важной фигурой в движении за гражданские права . Уилсон отметила, что церемония подарила ей «одну из лучших церемоний, которые я когда-либо имела в своей жизни». [17] Times.com, 20 августа 2006 года: «Это была долгая карьера для отточенной Уилсон, чьи первые альбомы появились в 1960-х годах, и она сталкивается с этой правдой лицом к лицу в таких номерах, как «These Golden Years» и «I Don't Remember Ever Growing Up». В наши дни, дышащая короче, она все еще может вызывать теплый, насыщенный звук и ярко рассказывать историю песни. С большой группой за ее спиной в « Taking a Chance on Love » она также показывает, что в ее осеннем настроении много огня». [18] В Hollywood Bowl 29 августа 2007 года Уилсон отпраздновала свой 70-й день рождения на звездном мероприятии, организованном Арсенио Холлом . Рэмси Льюис и его трио исполнили « To Know Her Is To Love Her ».
Уилсон и ее первый муж, барабанщик Кенни Деннис , поженились в 1960 году. У них был сын Кеннет («Кейси») Деннис-младший, но к 1970 году они развелись. [19]
22 мая 1974 года Уилсон вышла замуж за преподобного Уайли Бертона, пресвитерианского священника. Они поженились в течение месяца после их первой встречи. [20] Она родила Саманту Бертон в 1975 году, а в 1976 году пара удочерила Шерил Бертон.
В результате своего замужества она воздержалась от выступлений на различных площадках, таких как званые ужины . В течение следующих двух десятилетий она успешно совмещала личную жизнь и карьеру. В ноябре 1998 года оба ее родителя умерли; она назвала этот год самым трудным в своей жизни.
В августе 2006 года Уилсон была госпитализирована с анемией и дефицитом калия и находилась на внутривенном питании, проходя полный комплекс тестов. Она не смогла присутствовать на UNCF Evening of Stars Tribute to Aretha Franklin и была вынуждена отменить помолвку. Все ее другие помолвки были приостановлены в ожидании отчетов врачей. [21] [22]
В марте 2008 года она была госпитализирована из-за осложнений с легкими, выздоровела и, как сообщается, чувствует себя хорошо. [21] [22] Позже в том же году ее муж, Уайли Бертон, умер от рака почки. [23] 13 декабря 2018 года Уилсон умерла после продолжительной болезни у себя дома в Пайониртауне, Калифорния . [24] [25] Ей был 81 год. [26]
5. Появление на шоу Эда Салливана
Гейл в контексте: биография
