stringtranslate.com

Салон (Париж)

Официально одетые посетители Салона в 1890 году. «Вернисаж на Елисейских полях» Жана-Андре Риксенса с изображением Тигрессы, соответствующей девочке, работа Огюста Каена .

Салон ( фр . Salon ), или редко Парижский салон (фр. Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), начавшийся в 1667 году [1], был официальной художественной выставкой Академии изящных искусств в Париже. В период с 1748 по 1890 год он был, возможно, величайшим ежегодным или двухгодичным художественным событием в западном мире. В Салоне 1761 года приняли участие тридцать три художника, девять скульпторов и одиннадцать граверов. [2] С 1881 года им управляло Общество французских художников .

Происхождение

В 1667 году королевское учреждение по покровительству искусству, Королевская академия изящных искусств и скульптуры [1] (подразделение Академии изящных искусств ), провело свою первую полупубличную художественную выставку в Салоне Карре . Первоначально Салон был сосредоточен на показе работ недавних выпускников Школы изящных искусств , созданной кардиналом Мазарини , главным министром Франции, в 1648 году. Выставка в Парижском салоне была необходима любому художнику для достижения успеха во Франции по крайней мере в течение следующих 200 лет. Выставка в Салоне знаменовала собой знак королевской благосклонности.

Карл X раздает награды художникам за Салон 1824 года. Картина Франсуа Жозефа Хайма , написанная в 1827 году, сейчас находится в Лувре .

В 1725 году Салон проводился во Дворце Лувра , когда он стал известен как Салон или Салон Парижа . В 1737 году выставки, проходившие с 18 августа 1737 года по 5 сентября 1737 года в Большом Салоне Лувра , [ 3] стали публичными. Сначала они проводились ежегодно, а затем раз в два года, по нечетным годам. Они начинались в день праздника Святого Людовика (25 августа) и продолжались несколько недель. После того, как Салон стал регулярным и публичным, его статус «никогда серьезно не подвергался сомнению». [4] В 1748 году было введено жюри из награжденных художников. С этого времени влияние Салона было неоспоримым.

Известность (1748–1890)

Этот портрет Виржини Амели Авеньо Готро кисти Джона Сингера Сарджента , изображающий ее декольте, вызвал серьезные споры, когда был выставлен на Салоне 1884 года.

Салон выставлял картины от пола до потолка и на каждом доступном дюйме пространства. Толкотня произведений искусства стала темой многих других картин, включая Салон Пьетро Антонио Мартини 1785 года . Печатные каталоги Салонов являются основными документами для историков искусства. Критические описания выставок, опубликованные в газетах, знаменуют начало современной профессии художественного критика . Французский салон, продукт Просвещения в начале 18 века, был ключевым учреждением, в котором женщины играли центральную роль. Салоны предоставляли место, где женщины и мужчины могли собираться для интеллектуального дискурса.

Французская революция открыла выставку для иностранных художников. В XIX веке идея публичного Салона распространилась на ежегодную спонсируемую правительством выставку новой живописи и скульптуры, проходившую в больших коммерческих залах, на которую приглашалась публика с билетами. Вернисаж ( лакировка) премьерного вечера был грандиозным общественным событием и давкой, которая дала тему газетным карикатуристам, таким как Оноре Домье . Шарль Бодлер , Дени Дидро и другие писали рецензии на Салоны.

После того, как Французская революция 1848 года либерализовала Салон, гораздо меньше работ было отклонено. Медали были введены в 1849 году.

Ранние отколовшиеся группы

Все более консервативные и академические жюри не были восприимчивы к художникам- импрессионистам , [5] чьи работы обычно отклонялись или плохо размещались, если принимались. Салон выступил против отхода импрессионистов от традиционных стилей живописи. В 1863 году жюри Салона отклонило необычно большое количество представленных картин. [6] Возникло возмущение, особенно со стороны постоянных экспонентов, которым отказывали. Чтобы доказать демократичность Салонов, Наполеон III учредил Салон отверженных , содержащий подборку работ, которые Салон отверг в том году. Он открылся 17 мая 1863 года, ознаменовав рождение авангарда . Импрессионисты проводили свои собственные независимые выставки в 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 и 1886 годах.

В 1881 году правительство прекратило официальное спонсорство ежегодного Салона, и группа художников организовала Общество французских художников, чтобы взять на себя ответственность за проведение выставки. [1]

Сецессии

В декабре 1890 года лидер Société des Artistes Français Вильям -Адольф Бугро предложил, чтобы Салон был выставкой молодых, ещё не удостоенных наград художников. Эрнест Мейсонье , Пюви де Шаванн , Огюст Роден и другие отклонили это предложение и проложили путь к созданию Société Nationale des Beaux-Arts с собственной выставкой, которую в прессе сразу же стали называть Salon du Champ de Mars [7] или Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts [8] . Вскоре он также стал широко известен как Nationale .

В 1903 году в ответ на то, что многие художники того времени считали бюрократической и консервативной организацией, группа художников и скульпторов во главе с Пьером-Огюстом Ренуаром и Огюстом Роденом организовала Осенний салон .

По мере того, как число салонов увеличивалось, американские газеты иногда называли первоначальный салон Салоном Елисейских полей . [9]

Смотрите также

Галерея

Ссылки

  1. ^ abc "Выставка французского искусства Salon". britannica.com . Получено 14 июня 2015 г. .
  2. ^ Леви, Майкл . (1993) Живопись и скульптура во Франции 1700–1789 . Нью-Хейвен: Yale University Press , стр. 3. ISBN 0300064942 
  3. ^ Бергер, Роберт В. Публичный доступ к искусству в Париже: документальная история от Средних веков до 1800 года , стр. 171.
  4. ^ Ворона, 1987
  5. ^ «Конец Салона и расцвет импрессионизма». radford.edu . Получено 14 июня 2015 г. .
  6. ^ Кинг, Росс (2009). Суд Парижа: Революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Bloomsbury. С. 59–60
  7. ^ Огюст Даллиньи, «Национальное общество изящных искусств - l'Exposition du Champ de Mars», Journal des Arts, 16 мая 1890 г.
  8. ↑ Поль Блюйсен , «Салон Марсова поля – IV», Французская Республика, 23 июня 1890 г.
  9. ^ "Американский цветной художник выигрывает Медаль Почета. Письмо в New York Post". The Indianapolis Journal . Индианаполис, Индиана. 13 июня 1897 г. стр. 12. На открытии Салона Елисейских Полей — единственного салона, где присуждаются официальные почести — картина нового американского художника была отмечена благосклонно.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Салоном живописи и скульптуры .