Паула Фогель (родилась 16 ноября 1951 года) — американский драматург . Она известна своими провокационными исследованиями сложных социальных и политических проблем . Большая часть ее работ посвящена темам психологической травмы , насилия и сложностям человеческих отношений . Она получила Пулитцеровскую премию, а также была номинирована на две премии «Тони» . В 2013 году она была включена в Американский театральный Зал славы .
Карьера Фогель началась с внебродвейской пьесы « Как я научилась водить машину» , которая принесла ей Пулитцеровскую премию 1998 года за драму . Пьеса была возобновлена на Бродвее в 2022 году, что принесло ей номинацию на премию «Тони» за лучшее возобновление пьесы . Она написала внебродвейские пьесы «Балтиморский вальс» (1992), «Hot 'N Throbbing» (1994), «Близнецы Минеола» (1996) и «Долгая рождественская поездка домой» (2003). Она дебютировала на Бродвее с спектаклем «Непристойный» в 2017 году, что принесло ей номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу . Она вернулась на Бродвей со своей последней пьесой «Материнская пьеса» (2024).
Будучи давним преподавателем, Фогель провела большую часть своей академической карьеры — с 1984 по 2008 год — в Университете Брауна , где она работала профессором творческого письма имени Адель Келленберг Сивер, курировала его программу драматургии и помогла основать Brown/Trinity Rep Consortium . С 2008 по 2012 год Фогель была профессором драматургии имени Юджина О'Нила и заведующей кафедрой в Йельской школе драмы , а также драматургом-резидентом в Йельском репертуарном театре . [1]
Фогель родилась в Вашингтоне, округ Колумбия , в семье Дональда Стивена Фогеля, руководителя отдела рекламы, и Филлис Риты (Бремерман), секретаря Центра обучения и развития почтовой службы США . [2] Ее отец был евреем , а мать — католичкой . [3] Она училась в колледже Брин-Мор с 1969 по 1970 и с 1971 по 1972 год и является выпускницей Католического университета Америки (бакалавр, 1974) и Корнеллского университета (магистр, 1976; доктор философии, 2016).
Продуктивный драматург с конца 1970-х годов, Фогель впервые добилась национальной известности с ее связанной со СПИДом сериокомедией The Baltimore Waltz , которая выиграла премию Obie Award за лучшую пьесу в 1992 году. Она наиболее известна по своей удостоенной Пулитцеровской премии пьесе How I Learned to Drive (1997), в которой исследуется влияние и отголоски детского сексуального насилия и инцеста . Другие известные пьесы включают Desdemona, A Play About A Handkerchief (1993), The Oldest Profession (1981), And Baby Makes Seven (1984), Hot 'N Throbbing (1994) и The Mineola Twins (1996).
Её пьеса The Oldest Profession была впервые прочитана в феврале 1981 года в Hudson Guild, Нью-Йорк, под руководством Гордона Эдельштейна . Премьера пьесы состоялась в апреле 1988 года в Theatre Network в Эдмонтоне, Канада, и 25th Street Theatre в Саскатуне, Канада, под руководством Тома Бентли-Фишера. Последующие постановки включают чтение в Университете Брауна в апреле 1990 года и постановку Company One в Хартфорде, Коннектикут, в октябре 1991 года. [4] Премьера пьесы состоялась вне Бродвея в сентябре 2004 года в постановке Signature Theatre Company . [5]
And Baby Makes Seven впервые был поставлен на Бродвее в апреле 1993 года, спродюсирован Circle Repertory Company в театре Lucille Lortel Theatre. В актерском составе были Питер Фрешетт , Черри Джонс и Мэри Мара . [6] [7] Впервые он был поставлен Theatre with Teeth, Нью-Йорк, в январе 1984 года, режиссером был Фогель. Затем он был поставлен в Theatre Rhinoceros, Сан-Франциско, в феврале 1986 года, режиссером был Крис Гэннон. [8] Desdemona впервые был поставлен Bay Street Theatre Festival, Сэг-Харбор, Нью-Йорк, в июле 1993 года, а затем был поставлен на Бродвее Circle Repertory Company в ноябре 1993 года. В постановках снимались Дж. Смит-Кэмерон в роли Дездемоны и Черри Джонс в роли Бьянки . [9]
Театр Second Stage Theatre поставил «Как я научился водить машину» в феврале 2012 года, первую постановку пьесы в Нью-Йорке за 15 лет. [10] «Рождество времён гражданской войны» было представлено вне Бродвея в New York Theatre Workshop с 13 ноября 2012 года по 30 декабря 2012 года. Спектакль поставила Тина Ландау, в нём сыграли Элис Рипли и Боб Стиллман. Спектакль был номинирован на премию Люсиль Лортел 2013 года за выдающуюся режиссуру (Ландау) и выдающийся дизайн костюмов (Тони-Лесли Джеймс), а также получил премию Лортел за выдающийся дизайн освещения (Скотт Зелински). [11] Театр Artists Repertory Theatre , расположенный в Портленде, штат Орегон, представил «Рождество времён гражданской войны: американское музыкальное торжество » с 22 ноября по 23 декабря 2016 года.
Первая пьеса Фогеля с музыкой, Indecent , соавтором и режиссером которой выступила Ребекка Тайхман, была впервые показана в Йельском репертуарном театре 2 октября 2015 года, а затем в ноябре 2015 года была показана в La Jolla Playhouse (Сан-Диего). [12] [13] [14] Indecent стала финалистом Премии Эдварда М. Кеннеди за драму 2016 года. [15]
Премьера спектакля состоялась в театре Vineyard Theatre, где она проходила с 27 апреля 2016 года (предварительные показы), официально — с 17 мая 2016 года и до 19 июня 2016 года. Спектакль был номинирован на премию Lucille Lortel Award 2016 в категории «Выдающаяся пьеса». [16] Премьера спектакля Indecent состоялась на Бродвее в театре Cort Theatre 4 апреля 2017 года в предварительных показах, а открытие состоялось 18 апреля. [17] [18] Офф-Бродвейский состав, в том числе Адина Версон и Катрина Ленк , повторили свои роли в бродвейской постановке, а в состав дополнительного состава вошли Бен Черри, Андреа Госс и Элеанор Рейсса. Музыка к спектаклю написана Лизой Гуткин и Аароном Халвой. [19] Спектакль ставится театром Vineyard Theatre совместно с La Jolla Playhouse и Yale Repertory Theatre. Это знаменует собой дебют Фогеля на Бродвее. [20] Пьеса «вдохновлена реальными противоречиями вокруг бродвейской постановки 1923 года « Бог мести » Шолома Аша , истории любви двух женщин». [21] Indecent была номинирована на премию Outer Critics Circle Awards 2017 года: «Выдающаяся новая бродвейская пьеса», Ребекка Тайхман как выдающийся режиссер пьесы, выдающийся дизайн освещения, выдающийся дизайн проекции (Тал Ярден), выдающийся актер второго плана в пьесе (Ричард Тополь) и выдающаяся актриса второго плана в пьесе (Катрина Ленк). [22] Пьеса была номинирована на премию Drama Desk Award 2017 года , «Выдающаяся пьеса» и «Выдающийся дизайн освещения для пьесы» (Кристофер Акерлинд). [23]
Фогель представила на Бродвее новую работу под названием Mother Play в рамках сезона 2023–2024 годов в театре Second Stage Theater. [24]
Хотя ни одна конкретная тема или сюжет не доминирует в ее работах, она часто исследует традиционно спорные вопросы, такие как сексуальное насилие и проституция . Утверждая, что она «пишет пьесу в обратном порядке», переходя от эмоциональных обстоятельств и персонажей к созданию повествовательной структуры, Фогель говорит: «Мое письмо на самом деле не руководствуется проблемами... Я пишу только о вещах, которые напрямую влияют на мою жизнь». Фогель добавляет: «Если люди расстраиваются, это потому, что пьеса работает». Эти проблемы появляются в « Дездемоне » Фогель (1994), где повествование о борделе используется, чтобы дать женским персонажам свободу действий или «вернуть Дездемоне силу, чтобы сопровождать ее деятельность». [25] Семья Фогель, особенно ее покойный брат Карл Фогель, влияют на ее произведения. Фогель говорит: «В каждой пьесе есть несколько мест, где я посылаю сообщение моему покойному брату Карлу. Просто что-то небольшое в атмосфере каждой пьесы, чтобы попытаться изменить гомофобию в нашем мире». [26] Образ Карла появляется в таких пьесах, как «Долгая рождественская дорога домой» (2003), «И малышу стало семь» и «Балтиморский вальс» .
«Фогель склонна выбирать деликатные, сложные, сложные вопросы для театрализации», — комментирует теоретик театра Джилл Долан , — «и раскручивать их с помощью драматургии , которая одновременно креативна, очень изобретательна и жестоко честна». [27] Ее работа охватывает театральные приемы из разных традиций, включая в различных работах прямое обращение, кукольный театр бунраку , всеведущее повествование и фантастические эпизоды. Критик Дэвид Финкель считает, что эта широта карьеры Фогеля отражает общую тенденцию к стилистическому переосмыслению от работы к работе. «Этот драматург отшатывается от идеи написания пьес, которые похожи по своей композиции», — пишет Финкель. «Она хочет, чтобы каждая пьеса отличалась по фактуре от тех, которые ей предшествовали». [28]
Фогель, известный преподаватель драматургии, среди своих бывших учеников считает лауреата премии Сьюзан Смит Блэкберн Бриджит Карпентер , лауреата премии Оби Адама Бока , стипендиата Макартура Сару Рул и лауреатов Пулитцеровской премии Нило Круза , Линн Ноттадж , Дипику Гуха и Киару Алегрию Худес . [29] [30]
В течение двух десятилетий руководства аспирантской программой драматургии и фестивалем новых пьес в Университете Брауна Фогель помогла создать общепризнанный центр образовательного театра, кульминацией чего стало создание консорциума Brown/ Trinity Repertory Company Consortium совместно с Оскаром Юстисом , тогдашним художественным руководителем Trinity, в 2002 году. [31] Она покинула Браун в 2008 году, чтобы занять должность внештатного профессора и заведующего кафедрой драматургии в Йельской школе драмы , которую она занимала до 2012 года, [32] и приглашенного драматурга в Йельском репертуарном театре . [33] [34] В настоящее время она является профессором (внештатным) драматургии имени Юджина О'Нила в Йельской школе драмы и приглашенным драматургом в Йельском репертуарном театре, а также художественным сотрудником в театре Long Wharf. [35] Ранее, в середине 1970-х годов, Фогель работала преподавателем в Корнеллском университете во время своей аспирантуры.
У Фогеля было два брата: Карл, который умер от СПИДа в 1988 году, и Марк. Карл — эпоним Центра Карла Фогеля в Вашингтоне, округ Колумбия , основанного их отцом Доном Фогелем. Центр является поставщиком услуг для людей, живущих с ВИЧ . [2]
Фогель женился на профессоре и писательнице Университета Брауна Энн Фаусто-Стерлинг в Труро, штат Массачусетс , 26 сентября 2004 года. [2]
Как драматург
После премии Obie Award за лучшую пьесу (1992) и Пулитцеровской премии в области драмы (1998), Фогель получила премию по литературе от Американской академии искусств и литературы в 2004 году. Она выиграла премию Роберта Чесли в 1997 году. Она выиграла премию Сьюзан Смит Блэкберн в 1998 году за пьесу «Как я научился водить машину». [44] В 1999 году Фогель получила премию PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award для драматургов в середине карьеры. [45]
В 2003 году Американский театральный фестиваль колледжей при Центре Кеннеди учредил ежегодную премию имени Паулы Фогель в области драматургии за «лучшую студенческую пьесу, которая прославляет разнообразие и поощряет толерантность, одновременно исследуя проблемы бесправных голосов, традиционно не считающихся мейнстримом». [46] В 2013 году Фогель была включена в Американский театральный зал славы . [47]
В 2016 году Фогель успешно завершила и защитила докторскую диссертацию в Корнеллском университете, спустя более 40 лет после начала своей аспирантуры. В мае ей была присуждена степень доктора философии в области театрального искусства. [48] Фогель получила премию Obie Award за достижения всей жизни в 2017 году. [49] Фогель представлена в книге 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022), с профилем, написанным театральным исследователем Сарой Уорнер. [50]
В 2015 году литературный архив Паулы Фогель был приобретен Библиотекой редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете, и она стала первой женщиной-драматургом, включенной в Йельскую коллекцию американской литературы этой библиотеки. [51]