Питер Меттлер (родился 7 сентября 1958 г.) - швейцарско-канадский кинорежиссер и оператор. [1] Он наиболее известен своим уникальным, интуитивным подходом к документальному кино, продемонстрированным в таких фильмах, как «Картина света» (1994), «Азартные игры, боги и ЛСД» (2002) и «Конец времени » (2012). «Его странствующий объектив постоянно тяготеет к аутсайдерам в поисках экстатических состояний, — пишет Хосе Теодоро в книге «Кирпич» , — странных зрелищ, не поддающихся прямому документированию, и священных мест, обещающих некое метафизическое освобождение. Есть прецеденты его методологии — фильмы Криса На ум приходят Маркер и Вернер Херцог, но дар Меттлера как открытого и ненавязчивого интервьюера и его способность обнаруживать общие чувства между людьми самых разных культур и вероисповеданий кажутся уникальными». [2]
Меттлер работал оператором над фильмами Атома Эгояна , Патриции Роземы , Брюса Макдональда и Дженнифер Байчвал , а также сотрудничал со многими другими художниками, включая Майкла Ондатже , Фреда Фрита , Джима О'Рурка , Джейн Сиберри , Роберта Лепажа , Эдварда Буртински. , Грег Германович, Ричи Хотин , Нил Янг , Джереми Нарби , Франц Трейхлер и Эмма Дэви. С 2005 года Меттлер расширил свою творческую практику до сферы живого микширования цифровых изображений, сотрудничая с разнообразными музыкантами, танцорами, поэтами и мультимедийными художниками в самых разных местах: от театров и кинотеатров до танцевальных клубов и дикой природы. отступает.
Меттлер входил в группу кинорежиссеров, возникшую в 1980-х годах из Торонто и известную как « Новая волна Торонто» .
Меттлер родился в 1958 году в Торонто, Онтарио, где он вырос. Его родители были швейцарскими иммигрантами. Свои первые фильмы он снял в шестнадцать лет, а затем начал изучать киноискусство в Политехническом институте Райерсона (1977–1982). Пока Меттлер работал в Райерсоне, он проводил лето, загружая грузы в самолеты в Цюрихе. В разгар учебы он взял годовой отпуск, чтобы поработать в доме реабилитации от героина в переоборудованном швейцарском монастыре двенадцатого века.
Сиссер
Трансформирующий опыт Меттлера в реабилитационном центре от героина послужил источником вдохновения для его первого полнометражного фильма « Scissere » (1982), «повествовательного фильма, который ощущается как экспериментальная пьеса, коллаж из микро-историй о шизофрении, зависимости, учебы и одиночества» [3] . ], который он посвятил Бруно Сиссере, одному из пациентов этого учреждения. «Шиссер» стал первым студенческим фильмом, включенным в Международный кинофестиваль в Торонто (ранее известный как Фестиваль фестивалей), и получил премию Нормана Макларена за лучший канадский студенческий фильм. [4]
Восточный проспект
Вслед за Сиссере Меттлер выпустил « Восточную авеню» (1985), интуитивный дневник путешествий: форма, которая стала отличительной чертой его стиля кинопроизводства. С остановками в Швейцарии, Германии и Португалии «фильм представляет собой свободно текущую серию импульсивных импрессионистических образов: городских и сельских, искусственных и естественных». [5] На протяжении 1980-х годов, помимо работы над собственными проектами, Меттлер также сотрудничал в качестве оператора в нескольких ключевых фильмах киноновой волны Торонто, таких как ранние фильмы Атома Эгояна « Ближайшие родственники» (1984) и Семейный просмотр (1987).
Вершина его головы
Вслед за «Восточной авеню» Меттлер написал и поставил « Топ его головы» (1989), художественную драму, которая рассказывает о «неожиданной духовной одиссее» продавца спутникового телевидения [6] после встречи с радикальным артистом-перформансом. Как и в последующих фильмах Меттлера, «Вершина его головы» исследует природу человеческого восприятия и способность технологий освобождать и порабощать опыт посредством силы записывающих носителей. «Изображения ослепительны», — пишет Брюс Киркланд. «Вынужденная телефото-перспектива промышленных пустошей бросается в глаза. Экстремальные крупные планы превращают каплю воды в микровселенную». [7] Фильм получил три номинации на премию Genie Award . Тектонические плиты
В 1992 году Меттлер адаптировал пьесу Роберта Лепажа «Тектонические плиты» в сотрудничестве с Лепажем и Theater Repère. Вместо того, чтобы документировать спектакль или адаптировать сценическое повествование к экранной драме, фильм, снятый на натуре в Венеции, Шотландии и Монреале, «стремится кинематографически сформулировать пересечения театра и кино, прошлого и настоящего, культуры и природы, интерьера и экстерьер, представление и реальность». [8] «Результат», пишет Вит Вагнер в « Торонто Стар» , «представляет собой интригующий и визуально дразнящий коллаж, который соединяет два медиа таким образом, что структурно подчеркивает темы Лепажа конвергенции, разделения и трансформации». [9] Спектакль представляет собой серию виньеток, вдохновленных движением геологических тектонических плит. Эта метафора расширила ассоциативный подход Меттлера к повествованию, который получил дальнейшее развитие в его более поздних документальных фильмах «Картина света» (1994), «Азартные игры, боги и ЛСД» (2002) и «Конец времени » (2012).
Изображение Света
«Картина света» (1994), «медитативный, порой глубоко красивый научно-популярный приключенческий фильм» Меттлера [10] был создан в результате случайной встречи на званом обеде со швейцарским художником, коллекционером и метеорологом Андреасом Цюстом, который предложил Меттлеру запечатлеть северное сияние на пленку. Меттлер принял вызов, выдержав арктические температуры и создав специальную систему покадровой камеры, способную работать в суровых ночных условиях во время съемок фильма в Черчилле, Манитоба. «Захватывающий и зачастую захватывающий документальный фильм о значении и мифологии северного сияния», [11] «Картина света» заложила основы исследовательского стиля эссе Меттлера и получила широкое признание, получив множество наград. В 2017 году этот фильм стал одним из восьми классических канадских фильмов, показанных на Международном кинофестивале в Торонто в рамках празднования полуторасотлетия Канады. [12]
Balifilm , Последняя лента Крэппа
Между «Картиной света» и своим следующим крупным проектом, колоссальным « Азартные игры, боги и ЛСД» , Меттлер создал потрясающий и элегантный 28-минутный фильм «Балифильм» (1997). Сочетая различные кадры, снятые во время путешествий по Индонезии, с саундтреком из музыки Гамелана , этот фильм «может быть, ближе всего к трансовому кинематографу, который подошел Меттлер». [13]
Меттлер и Атом Эгоян снова воссоединились в качестве оператора и режиссера соответственно для адаптации монодрамы Сэмюэля Беккета «Последняя лента Крэппа» (2000) с Джоном Хёртом в главной роли в рамках серии «Беккет в кино» .
Азартные игры, боги и ЛСД
Азартные игры, боги и ЛСД (2002), эпический проект, который создавался около десяти лет, представляет собой трехчасовую медитацию о трансцендентности, снятую на трех континентах в головокружительном множестве мест, включая полосу аэропорта Торонто, где собирается Церковь Братства аэропорта Торонто. танцевать и падать в обморок на евангелической службе, в Лас-Вегасе, где собираются толпы, чтобы стать свидетелями сноса, в Цюрихе, где наркоманы говорят о своем маргинальном существовании, и на юге Индии, где подход Меттлера к уличной жизни и поклонению становится более наблюдательным. Окончательная версия была создана на основе 55-часовой сборки уникальных материалов, которые, по словам Меттлера, были похожи на «сочинение музыкального произведения». [14] «Готовый фильм по общепринятым меркам длинный, - писал Кэмерон Бэйли, - но в нем создается ощущение присутствия великого концерта, религиозного опыта или сна». [15] «Азартные игры, боги и ЛСД» получили премию Genie Award за лучший документальный фильм.
Смешение изображений
После «Азартных игр, богов и ЛСД» Меттлер заинтересовался разработкой импровизационного подхода к кинематографическому монтажу в живом контексте. Используя материал из своих собственных фильмов, в том числе бесчисленные часы отрывков и огромную личную коллекцию дневниковых видео, а также практически неограниченный набор найденных источников видеоматериалов, Меттлер создает аудиовизуальные миксы посредством живой импровизации, часто в сопровождении музыканта-импровизатора, такого как Фред Фрит. , или ди-джея, например Биосферы . С 2005 года Mettler сотрудничает с компанией-разработчиком программного обеспечения Derivative над разработкой постоянно развивающейся программной платформы для смешивания изображений. Меттлер рассматривает работу по смешиванию изображений как способ обработки материала в культуре, насыщенной изображениями: «Вы берете изображения, которые приходят к вам из мира, и делаете их своими собственными. Вы обладаете вещами, которые бомбардируют вас». ты все время». [16] Работа Меттлера по смешиванию изображений почти полностью развивалась в живых, эфемерных контекстах, но «галлюцинаторный портальный эпизод» [17] в «Конце времени» (2012) дает зрителям намек на некоторые способы проявления этой работы. . Совсем недавно Меттлер гастролировал по Европе, исполняя Yoshtoyoshto , живое мероприятие, объединяющее образ, историю и музыку, созданное в сотрудничестве с антропологом Джереми Нарби и музыкантом Францем Трайхлером . [18]
Промышленные пейзажи , Петрополис
Меттлер работал оператором в документальном фильме о путешествиях режиссера Дженнифер Байчвал « Искусственные пейзажи » , фильме-эссе и портрете Эдварда Буртински , канадского фотографа, известного своими широкоформатными изображениями промышленных пейзажей и их влияния на окружающую среду и человеческое существование. . Среди многочисленных международных наград фильм был номинирован на премию Cinema Eye Honors Award за лучшую операторскую работу от Mettler.
Полностью снятый с вертолета фильм « Петрополис: воздушные перспективы битуминозных песков Альберты» (2009), номинированный на премию Genie Award, показал, что Меттлер возвращается к несколько более экспериментальной форме, исследуя главный объект — крупнейший в мире промышленный, капитальный и энергетический проект — исключительно из на большом расстоянии и на большой высоте. Фильм, практически лишенный слов, одновременно мрачный и чудесный, он представляет собой исследование как промышленных достижений, так и экологических преступлений. «Объектом документального фильма является не обширная территория нефтеносных песков, видимая из космоса и являющаяся частью постземного, постчеловеческого ландшафта», — пишет Джорджиана Банита, — «а что-то действительно очень человеческое, зависящее от зрителей». «способность в буквальном смысле слова осмыслить то, что они видят на поверхности земли, каждому холмику и трещине которой фильм упорно сопротивляется». [19] Джерри Уайт в Cinema Scope писал: «Как и предыдущие эпопеи Меттлера об исследованиях «Азартные игры», «Боги и ЛСД» и «Картина света» , «Петрополис» — это работа, оживлённая сильным желанием открыть неизведанное, и [...] мощное смирение перед огромными проблемами, которые это неизвестное бросает нашим чувствам и технологиям, стремящимся расширить эти чувства». [20]
Конец времени , Расколотая земля
Фильм Меттлера 2012 года «Конец времени» опирался на ассоциативные, эссеистические методы, которые определили «Картину света» и «Азартные игры», «Боги и ЛСД» как средства исследования неуловимой природы времени посредством науки, искусства, истории, анекдотов и интервью, а также различных онтологий. и убеждения. Меттлер посещает многочисленные места, такие как Большой адронный коллайдер ЦЕРН в Женеве, место, где находилась мастерская в Детройте, где Генри Форд изобрел Модель-Т, дом гавайского отшельника, которого не беспокоит наступающая лава, а также индуистские похороны, состоявшиеся недалеко от предполагаемого места просветление Будды. « Конец времени» , как пишет критик Адам Найман, «существует в сумеречной зоне, где происходит большая часть лучших научно-популярных фильмов: одновременно волнующих и отрезвляющих, сбивающих с толку и точных, эпических и интимных» . Последняя остановка — дом, где прошло детство Меттлера, где он навещает свою мать, которой тогда было за восемьдесят, чтобы спросить о ее чувстве течения времени. «Время пришло, чтобы насладиться всем, что возможно», — говорит она. «Это правильный ответ?» [22] Меттлер завершает фильм на ноте двусмысленности: «Как учёные, с которыми и о которых он снимает свои фильмы, — пишет учёный Джерри Уайт в книге « В этом месте и в других местах », — и как философы, которые кажутся его постоянными. товарищи, он всегда открыт чуду непредсказуемого результата». [23]
После «Конца времени» Меттлер работал оператором в «Расколотой земле» (2014), документальном фильме о жизни и миграции вдоль границы Мексики и США, режиссерами которого выступили Стефани Барби и Люк Питер.
Стать животным
Фильм «Стать животным» (2018), полностью снятый в национальном парке Гранд-Титон в Вайоминге , режиссерами которого являются Меттлер и Эмма Дэви, представляет собой диалог, а не адаптацию одноименной книги эколога и философа Дэвида Абрама . Сочетая образы дикой природы и мест, где дикая природа пересекается с туристической культурой, а также комментарии Абрама, Меттлера и Дэви, книга «Стать животным» наблюдает сенсорную связь между человеком, животным и миром природы и рассматривает, что будет поставлено на карту, когда мы утрачиваем связь с природой. «Кинематографически прекрасный», пишет Эллен Ланде, «он предлагает понимание и наблюдения о философии современного человека и о том, как далеко от природы мы себя разместили». [24]
