stringtranslate.com

Рики Ли Джонс

Рики Ли Джонс (родилась 8 ноября 1954 года) — американская певица, музыкант и автор песен. За свою карьеру, которая охватывает пять десятилетий и 15 студийных альбомов, она записывалась в различных музыкальных стилях, включая рок , R&B , поп , соул и джаз . [1] Двукратная обладательница премии Грэмми (из восьми номинаций), [2] Джонс заняла 30-е место в списке 100 величайших женщин в рок-н-ролле по версии VH1 в 1999 году. [3] AllMusic заявил: «Немногие певицы/авторы песен столь же индивидуальны и эклектичны, как Рики Ли Джонс, вокалистка с экспрессивным и дымчатым инструментом и композитор, который может сплетать джаз, фолк и R&B в песни с отчетливой поп-чувствительностью». [1]

Она выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1979 году, который имел успех у критиков и коммерческий успех. Он достиг 3-го места в американском чарте Billboard 200 и породил хит-сингл « Chuck E.'s in Love », который достиг 4-го места в Billboard Hot 100. [ 4] Альбом стал платиновым позже в том же году, [5] и принес Джонс четыре номинации на премию Грэмми в 1980 году , включая премию «Лучший новый артист» , которую она выиграла. [2] Ее второй альбом, Pirates , последовал в 1981 году и имел еще больший успех у критиков и коммерческий успех; он достиг 5-го места в Billboard 200, стал золотым , [5] и занял 49-е место в списке 150 величайших альбомов, созданных женщинами, по версии NPR в 2017 году. [6]

Её третий альбом, The Magazine , появился в 1984 году, прежде чем Джонс взяла небольшой перерыв в записи. Её четвёртый альбом, Flying Cowboys , был выпущен в 1989 году и позже стал золотым. [5] Джонс выиграла свою вторую премию Грэмми в 1990 году за « Makin' Whoopee », дуэт с Dr. John , на этот раз в категории Лучшее джазовое вокальное исполнение, дуэтом или группой . [2] Седьмая номинация Джонс на премию Грэмми последовала в 2001 году в категории Лучший традиционный поп-вокальный альбом за её альбом It's Like This (2000). [2] В 2021 году Джонс выпустила свои мемуары Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour . [7] Её 15-й студийный альбом, Pieces of Treasure , был выпущен в 2023 году и принёс Джонс её восьмую номинацию на премию Грэмми в категории Лучший традиционный поп-вокальный альбом. [8]

Ранний период жизни

Джонс родилась третьей из четырёх детей Ричарда и Бетти Джонс, в северной части Чикаго, штат Иллинойс , 8 ноября 1954 года. [9] Её назвали в честь отца, который был певцом, автором песен, художником и трубачом. Её мать, Бетти, воспитывалась в приютах около Мэнсфилда, штат Огайо . [10] У неё есть брат Дэниел и две сестры, Джанет Адель и Памела Джо. [11] Её дедушка по отцовской линии, Фрэнк «Пег Лег» Джонс , и её бабушка, Миртл Ли, были водевильщиками из Чикаго. [12] Певица, танцовщица и комик, Peg Leg Jones состояла из пения и аккомпанемента себе на укулеле, танца в мягкой обуви, акробатики и комедии. [12]

Джонс жил в Финиксе, штат Аризона, с 4 до 14 лет. [13]

Карьера

Ранние годы: 1975–1982

В возрасте 21 года Джонс начала петь традиционный джаз и оригинальные композиции в барах и кофейнях в Венеции , Калифорния. Там она познакомилась с Альфредом Джонсоном, пианистом и автором песен, с которым она написала «Weasel and the White Boys Cool» и «Company», которая позже вошла в дебютный альбом Джонс. [14] В 1977 году Джонс встретила Тома Уэйтса в The Troubadour . [15] Они встречались около двух лет, прежде чем расстаться в 1979 году. [15]

Rickie Lee Jones был выпущен в марте 1979 года и стал критическим и коммерческим хитом, поддержанным успехом джазового сингла " Chuck E.'s in Love ", который достиг 4- го места  в Billboard Hot 100 , и сопровождался музыкальным видео . Песня была написана по случаю того, что ее друг, Чак Э. Вайс, позвонил ей и Тому Уэйтсу, все трое из которых были близкими друзьями в то время, осенью 1977 года, чтобы сказать им, что он влюбился. [16] Альбом, в котором приняли участие приглашенные гости Dr. John , Randy Newman и Michael McDonald , достиг 3-го места в Billboard 200 , стал платиновым, [5] и произвел на свет еще один хит Top 40 с "Young Blood" (№ 40) в конце 1979 года.

Её появление — неизвестное (спустя месяц после выхода её дебютного альбома) — на Saturday Night Live 7 апреля 1979 года вызвало сенсацию. Она исполнила «Chuck E.'s in Love» и «Coolsville». [17] Джонс была освещена журналом Time на её самом первом профессиональном шоу в Бостоне, и они окрестили её «Герцогиней Coolsville». Гастролируя после выпуска альбома, она играла в Карнеги-холле 22 июля 1979 года. В состав её группы входил уроженец Нью-Йорка гитарист Базз Фейтен , который был представлен на альбоме и появлялся в её записанных работах более десятилетия. После своих первых выступлений весной/летом 1979 года Джонс появилась на обложке журнала Rolling Stone . Сфотографированная Энни Лейбовиц , обложка изображала Джонс, позирующую в присевшей позе, одетую в чёрный бюстгальтер и белый берет. [18]

Джонс получила четыре номинации на 22-й ежегодной премии Грэмми : «Песня года» и «Лучшее вокальное поп-исполнение, женское» за «Chuck E.'s in Love»; «Лучшее вокальное рок-исполнение, женское» за «The Last Chance Texaco»; и «Лучший новый артист» , которую она выиграла. Альбом также получил номинацию на «Лучшую звукозапись — неклассическую », присужденную Тому Ноксу. [19]

В 1980 году Фрэнсис Форд Коппола попросил Джонс поработать с Уэйтс над его будущим фильмом «От всего сердца» , но она отказалась, сославшись на их недавний разрыв в конце 1979 года. [15] Коппола утверждал, что дуэт был бы идеальным для фильма, поскольку два главных героя в фильме разделены, и он попросил ее передумать. В конечном итоге Уэйтс спела со звездой кантри-попа Кристал Гейл . [20]

В 1981 году Джонс выпустила свой второй альбом Pirates , который получил высокие оценки критиков и имел коммерческий успех. Альбом достиг 5-го места в Billboard  200 и вскоре получил золотую сертификацию. [5] Rolling Stone оставался ярым сторонником Джонс, со второй обложкой в ​​1981 году; [21] журнал также включил восторженный пятизвездочный обзор Pirates . [22] Сингл «A Lucky Guy» стал единственным хитом Billboard Hot 100 с альбома, достигнув пика на 64-м месте, но «Pirates (So Long Lonely Avenue)» и «Woody and Dutch on the Slow Train to Peking» стали второстепенными хитами Top 40 в чарте Billboard Mainstream Rock. [4]

Джонс уехала из Нью-Йорка в Сан-Франциско, где она подружилась с Робином Уильямсом . В Лос-Анджелесе она записала мини-альбом Girl at Her Volcano , спродюсировав его сама и нарисовав обложку. Он был выпущен в виде 10-дюймовой пластинки в 1983 году, включающей смесь живых и студийных кавер-версий джазовых и поп-стандартов , а также одну оригинальную песню Джонс «Hey, Bub», которая изначально была написана для Pirates . Затем Джонс переехала в Париж. [7] : 332 

Переходный период: 1983–1989 гг.

В 1983 году Джонс жила в Париже в течение четырёх месяцев, сочиняя новый материал для своего третьего полноформатного сольного альбома The Magazine , выпущенного в сентябре 1984 года. The Magazine был спродюсирован Джонс и Джеймсом Ньютоном Ховардом и включал в себя сюиту из трёх песен с подзаголовком «Rorschachs», в которой присутствовали многодорожечный вокал и минималистичные синтезаторные паттерны. [23] Главный сингл «The Real End» достиг 82-го места в Billboard Hot 100 в 1984 году. [4]

Джонс взяла четырёхлетний перерыв в своём графике записей, в основном из-за смерти её наставника Боба Регера, а также её отца, Ричарда Лориса Джонса, в том же году. [24] В этот период она заменила Ширли Джонс в роли Феи-крёстной в фильме Filmation 1987 года «Пиноккио и император ночи », включая исполнение оригинальной песни «Love is the Light Inside Your Heart». [25]

После успешного тура по Норвегии и Швеции, а затем выступления на разогреве у Рэя Чарльза в Израиле с Майклом Лэнгом в качестве менеджера, она вернулась в США, подписала контракт с Geffen Records с Гэри Гершем , который объединил ее с Уолтером Беккером из Steely Dan для ее долгожданного четвертого альбома. В сентябре 1988 года они вдвоем начали работу над Flying Cowboys . Альбом был выпущен в сентябре 1989 года и произвел два хита: «Satellites», который стал № 1 в новом формате Adult radio; и « The Horses », написанную в соавторстве с Беккером. Последняя песня была перепета Кенни Логгинсом , а также прозвучала в фильме «Джерри Магуайер » (1996). «The Horses» также стала австралийским хитом № 1 для Дэрила Брейтуэйта, когда он сделал кавер на неё в 1991 году. [26] Flying Cowboys вошла в американский Топ-40, достигнув 39-го места в Billboard 200, а хит студенческого радио «Satellites» достиг 23-го места в чарте Billboard Modern Rock Tracks. [4] Альбом получил золотой статус в 1997 году. [5]

Её сотрудничество с Робом Вассерманом в 1988 году , «Autumn Leaves» из его альбома Duets , принесло Джонс номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение, женское » в 1989 году . [2] Её дуэт с Dr. John , кавер-версия « Makin' Whoopee », принес ей вторую премию Грэмми в 1990 году , на этот раз в категории « Лучшее джазовое вокальное сотрудничество» . [2]

Эксперименты и перемены: 1990–2001 гг.

Джонс на концерте

После тура с Лайлом Ловеттом Джонс привлекла Дэвида Уоса для продюсирования ее первого альбома джазовых каверов. Ее продюсер выбрал новаторский подход, и она согласилась, таким образом, аргентинский поп-поп задал темп тому, что станет привычкой Джонс — смешивать стили джаза и поп и не оставаться в одном жанре на протяжении всей записи: от Tin Pan Alley до Джими Хендрикса . Альбом, выпущенный в сентябре 1991 года, стал хитом в Billboard Contemporary Jazz Albums, достигнув 8-го места, но стал ее наименее коммерчески успешной записью, достигнув 121-го места в Billboard 200. [4]

Вскоре после этого The Orb выпустили " Little Fluffy Clouds ", включив в себя сэмпл интервью Джонс. Однако звукозаписывающая компания Джонс возражала против несанкционированного использования ее голоса и обратилась в суд. В 1992 году она много гастролировала с Робом Вассерманом , с которым она сотрудничала в середине 1980-х.

Её лебединой песней для Geffen Records стал Traffic from Paradise , выпущенный в сентябре 1993 года. Альбом оказался немного более успешным, чем его предшественник, достигнув 111-го места в Billboard 200, и был примечателен своим сотрудничеством с Лео Коттке , своим музыкальным разнообразием и кавером на песню Дэвида Боуи « Rebel Rebel », которая изначально планировалась как заглавный трек для оскароносного фильма Boys Don't Cry . Перед смертью Боуи цитировали, что эта версия была его любимым кавером из его работ.

В течение этого периода её песни звучали в ряде фильмов и телесериалов, включая «Доктор Хаус» , «Тридцать с чем-то» , «Фрэнки и Джонни» , «Когда мужчина любит женщину» , «Джерри Магуайер» , «Друзья с деньгами » и французский фильм «Метро » . [27] Джонс спела дуэтом с Лайлом Ловеттом песню «North Dakota» для его альбома 1992 года Joshua Judges Ruth , а также пела на альбомах Лео Коттке и Арло Гатри .

Первые сольные выступления Джонс в 1994 году проложили путь для ее акустического альбома Naked Songs , выпущенного в сентябре 1995 года по одноразовому контракту с Reprise Records . Альбом, который достиг 121-го места в Billboard 200, включал акустические переделки классических песен Джонс и альбомного материала, но не содержал новых песен.

Подчеркивая свои эксперименты и перемены, Джонс занялась электронной музыкой для Ghostyhead , выпущенного на Reprise Records в июне 1997 года. Альбом, совместная работа с Риком Бостоном (оба приписывают продюсирование и использование двадцати одного инструмента), показал, что Джонс использует биты, петли и электронные ритмы, а также продемонстрировал связь Джонс с трип-хоп- движением середины-конца 1990-х годов. Несмотря на признание критиков, он не имел коммерческого успеха, достигнув 159-го места в Billboard 200. [4]

Второй альбом кавер-версий Джонс, It's Like This , был выпущен на независимом лейбле Artemis Records в сентябре 2000 года. Альбом включал кавер-версии песен таких артистов, как The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye и братья Гершвины . Он попал в три чарта Billboard — № 148 в Billboard 200, № 10 в Top Internet Albums и № 42 в Top Independent Albums. Альбом также обеспечил Джонс еще одну номинацию на премию Грэмми в категории « Лучший традиционный поп-вокальный альбом» . Ее дизайн обложки (совместный с штатным художником, но никогда не приписываемый Джонс) завоевал множество наград и вошел в книгу «Лучшие обложки альбомов».

В ноябре 2001 года Artemis выпустила архивный материал под названием Live at Red Rocks с обложкой, нарисованной молодой поклонницей, которая недавно погибла в результате несчастного случая во время плавания. Ее родители принесли ее рисунок летающих лошадей на одно из шоу Джонса в Орегоне, и Джонс использовала его для этого живого релиза.

Художественный ренессанс: 2002–настоящее время

Джонс выступает на сцене Legacy Stage 15 июня 2007 г.

После Ghostyhead Джонс в основном удалилась от публики, занимаясь садом и воспитывая дочь-подростка Шарлотту. [28]

Выпущенный на независимом лейбле V2 в октябре 2003 года, The Evening of My Best Day содержал влияния джаза, кельтского фолка , блюза, R&B, рока и госпела и породил успешный и продолжительный всплеск гастролей. Альбом достиг 189-го места в Billboard 200. [4] Она пригласила икону панк-баса Майка Уотта (Minutemen, Игги Поп) выступить в "It Takes You There", в то время как "Ugly Man" был прямой целью для " режима" Джорджа Буша , вызывая в памяти, с похожей на гимн аранжировкой Хью Масекелы , то, что она назвала " рогами Черной пантеры ", и призывая к "революции, везде, куда вы не смотрите, революции". [29]

Возобновление интереса к Джонсу привело к выпуску трёхдисковой антологии Duchess of Coolsville: An Anthology , выпущенной специалистами по переизданию Rhino в июне 2005 года. [30] Роскошная упаковка, разработанная Ли Кантелоном, включала в себя песни из альбома, концертный материал, каверы и демо, а также эссе Джонса и различных соавторов, а также дани уважения от таких артистов, как Рэнди Ньюман , Уолтер Беккер , Куинси Джонс и Тори Эймос . [31]

Также в 2005 году Джонс пригласили принять участие в музыкальной версии ее бойфренда и соавтора Ли Кантелона по его книге «Слова» , книге слов Христа, изложенной в простых главах и темах. Идея Кантелона состояла в том, чтобы разные артисты читали текст под первобытную рок-музыку, но Джонс решила попробовать то, что никогда не делалось, импровизировать свое собственное впечатление от текстов, мелодии и лирики, в сеансах потока сознания, а не читать слова Иисуса. Сеансы были записаны в лофте художника на Экспозиционном бульваре в Калвер-Сити. Когда Кантелон больше не могла закончить проект, Джонс взяла его в качестве своей собственной записи и наняла Роба Шнафа, чтобы закончить производство в Sunset Sound в 2007 году, и результатом стал The Sermon on Exposition Boulevard , выпущенный на независимом лейбле New West Records в феврале 2007 года. Он включал "Circle in the Sand", записанный для саундтрека к фильму Friends with Money (2006), для которого Джонс также записала "Hillbilly Song". [31] The Sermon on Exposition Boulevard дебютировал на 158 месте в Billboard 200 и на 12 месте в списке лучших независимых альбомов. Писательница Энн Пауэрс включила его в свой список компакт-дисков, достойных Грэмми, за 2007 год. [32]

Для своего следующего проекта Balm in Gilead (2009) Джонс решила закончить наполовину написанные песни, датируемые 1986 годом («Wild Girl»), а также включить новые («The Gospel of Carlos, Norman and Smith», «Bonfires», написанные в 2008 году). Альбом также включал новую запись «The Moon Is Made of Gold», песни, написанной ее отцом Ричардом Лорисом Джонсом в 1954 году. Бен Харпер , Виктория Уильямс , Джон Брайон , Элисон Краусс и покойный Вик Чеснатт внесли свой вклад в альбом. [31]

В мае 2010 года Джонс выступил в Сиднейском оперном театре в рамках фестиваля Vivid Live . [33]

18 сентября 2012 года Джонс выпустила The Devil You Know на Fantasy/Concord Records. [34] The Devil You Know включает в себя коллекцию каверов, спродюсированных Беном Харпером, включая сольную версию « Sympathy for the Devil ». Вскоре после этого она покинула Лос-Анджелес и переехала в Новый Орлеан. [35]

В 2015 году Джонс выпустила свой альбом The Other Side of Desire и сингл «Jimmy Choos», в котором упоминается обувной бренд . [36] Также был выпущен документальный фильм Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire о создании альбома. [37] Это был ее первый альбом полностью нового оригинального материала со времен Balm in Gilead шестью годами ранее.

В 2019 году Джонс выпустила сингл песни Пола Роджерса/Саймона Кирка « Bad Company », за которым последовал ее альбом Kicks , в который вошли «Bad Company» и кавер-версии многих других песен. В июне того же года она играла на фестивале Гластонбери . [38]

В 2021 году издательство Grove Press выпустило мемуары Джонса « Последний шанс Тексако: Хроники американского трубадура» . [7] [39] Права на аудиокнигу выкупила компания Simon and Schuster.

Другая работа

В 2001 году Джонс организовала интернет-сообщество «Мебель для людей», которое занимается садоводством, общественной деятельностью, обменом контрафактной продукцией и политикой левого толка. Она продюсировала записи (включая Peculiaroso Лео Коттке ) и озвучивала «Пиноккио и император ночи» , в котором она играла Голубую фею (известную в фильме как Добрая фея или Крестная фея). Джонс также увлекается садоводством.

Джонс был рассказчиком в фильме Кэма Арчера 2010 года «Дерьмовый год» . [40]

Награды

Премия Грэмми

Премия «Грэмми» ежегодно вручается Академией звукозаписи США за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии. Часто считающаяся высшей музыкальной наградой, премия была учреждена в 1958 году. [41] Джонс выиграл две награды из восьми номинаций.

Другие почести и признания

Дискография

Ссылки

  1. ^ ab Deming, Mark. "Rickie Lee Jones - Biography". AllMusic . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 17 ноября 2023 г.
  2. ^ abcdefg "Rickie Lee Jones". The Recording Academy . Архивировано из оригинала 27 декабря 2023 г. Получено 9 сентября 2017 г.
  3. ^ ab "VH1: 100 величайших женщин рок-н-ролла". Rock on the Net. Архивировано из оригинала 27 февраля 2014 года . Получено 16 июня 2014 года .
  4. ^ abcdefg "US Albums and Singles Charts > Rickie Lee Jones". Billboard . Архивировано из оригинала 27 августа 2017 г. Получено 3 января 2020 г.
  5. ^ abcdef "Американские сертификации – Рики Ли Джонс". Recording Industry Association of America . Архивировано из оригинала 2 июля 2022 г. Получено 2 июля 2022 г.
  6. ^ ab "150 величайших альбомов, созданных женщинами". NPR. 24 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 21 января 2022 г. Получено 14 августа 2017 г.
  7. ^ abc Jones, Rickie Lee (2021). Last Chance Texaco . Нью-Йорк: Grove Press. ISBN 978-0-8021-2712-9.
  8. ^ Минскер, Эван (10 ноября 2022 г.). «Номинации на премию Грэмми 2024: полный список см. здесь». Yahoo! . Получено 10 ноября 2022 г. .
  9. ^ "Rickie Lee Jones > Biography". Billboard . Архивировано из оригинала 2 февраля 2016 года . Получено 9 сентября 2017 года .
  10. ^ Джонс, Рики Ли (2021). Последний шанс Texaco: Хроники американского трубадура . Нью-Йорк: HarperCollins. стр. 10. ISBN 978-1-4434-6462-8.
  11. Уайт, Тимоти (14 августа 1979 г.). «Рики Ли — история успеха беглеца». San Francisco Examiner . стр. 20.
  12. ^ ab «Еще одно большое сценическое зрелище прибывает в Paramount в субботу и воскресенье». The Times, Манстер, Индиана. 24 января 1935 г. стр. 8. Получено 19 апреля 2021 г.
  13. ^ «Это действительно был Дикий Запад»: Рики Ли Джонс делится воспоминаниями о детстве в Финиксе. AZCentral.com . Получено 26 февраля 2022 г. .
  14. ^ "Rickie Lee Jones" . Получено 7 июля 2015 г. .
  15. ^ abc "Шоу Тома и Рики: Почему отношения суперзвездной пары рока были обречены". The Independent . 8 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. Получено 9 сентября 2017 г.
  16. Грин, Пенелопа (31 июля 2021 г.). «Чак Э. Вайс, музыкант, который влюбился и вдохновил на написание хита, умер в возрасте 76 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 октября 2021 г. Получено 31 июля 2021 г.
  17. Saturday Night Live (7 апреля 1979 г.). «Ричард Бенджамин/Рикки Ли Джонс». IMDb . Получено 7 июля 2015 г.
  18. Журнал Rolling Stone, выпуск 297, 9 августа 1979 г. Обложка. Фотография Энни Лейбовиц. Тимоти Уайт. Страницы 40–45.
  19. ^ ab "Tom Knox". The Recording Academy . Архивировано из оригинала 3 июля 2022 г. Получено 23 ноября 2020 г.
  20. ^ "Джонс сожалеет об отказе от предложения Копполы". contactmusic.com . 30 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 27 июля 2021 г. Получено 7 июля 2015 г.
  21. Журнал Rolling Stone, выпуск 349, 6 августа 1981 г. Обложка. Фотография Энни Лейбовиц. Тимоти Уайт. Страницы 36–39, 41.
  22. Holden, Stephen (3 сентября 1981 г.). «Rickie Lee Jones: Pirates». Rolling Stone . № 351. Архивировано из оригинала 12 ноября 2007 г. Получено 25 мая 2006 г.
  23. ^ The Parking Lot. "Официальный сайт". Рики Ли Джонс . Получено 8 мая 2024 г.
  24. ^ Als, Hilton. "Биография". Rickieleejones.com . Получено 19 апреля 2014 г. .
  25. ^ "Пиноккио и Император Ночи". IMDb.com . Получено 15 сентября 2023 г. .
  26. ^ Райан, Гэвин (2011). Музыкальные чарты Австралии 1988–2010 . Маунт-Марта, Виктория, Австралия: Moonlight Publishing.
  27. ^ "Rickie Lee Jones". IMDb . Получено 7 июля 2015 г.
  28. Als, Hilton (10 апреля 2000 г.). «Музыкальная жизнь Рики Ли Джонса и четырех парней в студии». The New Yorker . стр. 33. Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 г. Получено 15 апреля 2016 г.Альтернативный URL-адрес
  29. Джонс, Рики Ли (19 ноября 2006 г.). «Рики Ли Джонс: Что происходит после Ugly Man?». Долой тиранию . Получено 15 апреля 2016 г.
  30. ^ «Работа с «Герцогиней Кулсвилля». NPR. 22 августа 2005 г. Получено 9 сентября 2017 г.
  31. ^ abc "Rickie Lee Jones - Biography". Rickieleejones.com . Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 г. Получено 3 июля 2022 г.
  32. ^ "Работа, достойная Грэмми". Los Angeles Times . 28 октября 2007 г. Архивировано из оригинала 2 июля 2022 г. Получено 3 июля 2022 г.
  33. ^ "Rickie Lee Jones – Sydney Opera House – Music". Time Out Sydney . Архивировано из оригинала 12 июня 2012 года . Получено 13 апреля 2012 года .
  34. ^ «Разговор с Рики Ли Джонсом». The New Yorker . 23 августа 2012 г. Получено 9 сентября 2017 г.
  35. ^ «Интервью с Рики Ли Джонсом: «Вам нравится или не нравится мое искусство, а не я»». Журнал TIDAL . 27 апреля 2023 г. Получено 8 мая 2024 г.
  36. ^ Золло, Пол (7 июля 2015 г.). "Смотреть: дебют видеоклипа Рики Ли Джонса на песню "Jimmy Choos"". Американский автор песен . Получено 9 сентября 2017 г.
  37. ^ Рики Ли Джонс: Другая сторона желания на IMDb
  38. ^ "Glastonbury 2019 Highlights". issuu . 9 августа 2019 г. Получено 8 мая 2024 г.
  39. ^ О'Хаган, Шон (18 апреля 2021 г.). «Рики Ли Джонс: „Я прожил множество томов задолго до того, как стал знаменитым“». The Observer . Получено 18 апреля 2021 г. .
  40. Вайсберг, Джей (15 мая 2010 г.). «Дерьмовый год: только что вышедшая на пенсию актриса сталкивается с пустотой, оставленной жизнью, лишенной всех ролей, кроме себя самой, в имидже-фестивале Кэма Арчера». Variety . Получено 31 декабря 2017 г.
  41. ^ О'Нил, Томас (1999). Грэмми: Полное неофициальное руководство по высшей награде в музыке . Perigee Trade.
  42. ^ "The Other Side of Desire". AllMusic. Архивировано из оригинала 5 декабря 2021 г. Получено 3 июля 2022 г.
  43. ^ Деминг, Марк. "Kicks". AllMusic. Архивировано из оригинала 5 декабря 2021 г. Получено 3 июля 2022 г.
  44. ^ MacNeil, Jason. "Live at Red Rocks". AllMusic. Архивировано из оригинала 9 декабря 2021 г. Получено 3 июля 2022 г.
  45. ^ Юрек, Том. «Герцогиня Кулсвилля: Антология». AllMusic. Архивировано из оригинала 31 декабря 2021 г. Получено 3 июля 2022 г.
  46. ^ Леггетт, Стив. "Original Album Series". AllMusic. Архивировано из оригинала 27 июня 2022 г. Получено 3 июля 2022 г.

Внешние ссылки