Ричард Джеймс Гилл AO (4 ноября 1941 – 28 октября 2018) был австралийским дирижером хоровых, оркестровых и оперных произведений. Он был известен как музыкальный педагог и своей пропагандой музыкального образования детей.
Гилл родился и вырос в пригороде Сиднея Иствуде , где он учился в колледже Марист в Иствуде . [1] До того, как стать профессиональным дирижером, он был учителем музыки в средней школе Марсдена , Вест-Райд, в Сиднее. Одним из его учеников был Ким Уильямс, который позже стал его другом на всю жизнь. [2]
В 1969 году он стал дирижером-основателем Симфонического оркестра Стратфилда в Сиднее. [3] Он продолжал быть дирижером в 1973–74 годах и вернулся в 1979 году, чтобы провести концерт в честь 10-летия оркестра. В 1971 году он учился в Институте Орфа Моцартеума в Зальцбурге. Позже его пригласили преподавать в летних школах в Зальцбурге; однажды он был одним из пианистов в версии Carmina Burana для двух фортепиано и ударных, которой дирижировал сам Карл Орф . [4] Джилл был штатным сотрудником Сиднейской консерватории музыки с 1975 по 1982 год. Он был дирижером Сиднейской ассоциации молодежных оркестров с 1977 по 1982 год, руководя туром оркестра по Сингапуру и Гонконгу в 1981 году. В 1982 году его пригласили в качестве главного докладчика на ежегодную конференцию Американской ассоциации Orff Schulwerk (AOSA); это привело к дальнейшим семинарам и занятиям по всем Соединенным Штатам. Другие должности включают декана Западной австралийской академии исполнительских искусств WAAPA (1985–1990) и директора хора в Opera Australia (1990–1996).
В августе 2005 года Гилл основал и стал первым художественным руководителем Викторианской оперы . [5]
В 2013 году вместе с Рэйчел Бисли и Николь ван Брюгген он основал Australian Romantic & Classical Orchestra (ранее «orchestra seventeen88»). Гилл был художественным руководителем и главным дирижером оркестра. [6] В 2022 году оркестр выпустил свой дебютный альбом Perspective & Celebration , в котором Гилл дирижировал концертной увертюрой Мендельсона «Гебриды» . [7]
В 2014 году он был назначен преемником Пола Стэнхоупа на посту музыкального руководителя Сиднейского камерного хора . [8]
В феврале 2017 года Джилл провел первое собрание хора Sydney Flash Mob в концертном зале City Recital Hall в Angel Place, Сидней, собрав певцов и будущих певцов из всех слоев общества для ежемесячного 40-минутного хорового пения. [9] [10]
Гилл умер 28 октября 2018 года в возрасте 76 лет от рака прямой и толстой кишки. [5] [11] За день до его смерти более 70 музыкантов (включая полицейский оркестр) собрались возле дома Гилла в Стэнморе , на западе Сиднея, и сыграли для Гилла и его семьи (которые находились внутри дома), включая « The Dam Busters March » (как сообщается, «любимая песня Гилла из его любимого фильма »). [12] [13]
Джилл был сторонником важности музыки, искусств и физического воспитания для всех детей, [14] полагая, что пение должно быть основой всего музыкального образования. [15] До его смерти были хорошо продвинуты планы по созданию музыкальной начальной школы в Новом Южном Уэльсе в 2020 году, которая будет известна как Национальная музыкальная академия имени Ричарда Гилла в Масвелбруке . [16] Школа Ричарда Гилла, председателем которой стала бывшая ученица Гилла Ким Уильямс, открылась (в помещении, ранее использовавшемся Советом Масвелбрука в его палатах) в 2021 году с 13 учениками подготовительного и первого классов . Школьная программа основана на музыке, физической активности и предметах STEM (наука, технология, инженерия и математика), что делает ее школой, основанной на STEAM (наука, технология, инженерия, искусство и математика). [17] Студенты набираются из общего сообщества, и музыка рассматривается как часть основной учебной программы для всех студентов (что Гилл отстаивал на протяжении большей части своей жизни), а не только для тех студентов, которые проявляют талант в области музыки. Школьная песня "O Come Now My Friends" написана сыном Гилла Энтони, а музыка - австралийским композитором Найджелом Уэстлейком .
Оперный репертуар Гилла включал выступления с Opera Queensland , Opera Australia , фестивалями в Сиднее , Аделаиде и Мельбурне , а также Windmill Performing Arts . Он дирижировал мировыми премьерами «Восьмого чуда » Алана Джона ( 1995) и «Линди » Мойи Хендерсон (2002) с Opera Australia, а также «Жены-призрака » Джонатана Миллса на Международном фестивале искусств в Мельбурне в 1999 году (и снова в лондонском Barbican Centre в 2002 году) и «Человека вечности» на Сиднейском фестивале в 2004 году. Для Victorian Opera он дирижировал новыми австралийскими произведениями «Любовь соловья» Ричарда Миллса (2007), «Сквозь зеркало » Алана Джона ( 2008) и «Жена Рембрандта» Эндрю Форда (2009). Его работа в концертном зале включала концерты со всеми ведущими австралийскими оркестрами.
В своих сериях концертов Discovery и Ears Wide Open он брал избранные произведения из традиционного и современного классического музыкального репертуара и анализировал их в юмористической и развлекательной манере, пытаясь найти то, что заставляет произведения «тикать», и, как он говорит, слушать музыку «новыми ушами». [ необходима цитата ]
Он написал музыку для школьной песни женской гимназии Брисбена « Nil sine labore » [Ничто без труда]. [18]
Награды включали медаль Ордена Австралии в 1994 году [19] , медаль Столетия в 2001 году [20] , премию Бернарда Хайнце за заслуги перед музыкой в Австралии и почетную докторскую степень от Университета Эдит Коуэн в Западной Австралии за его заслуги перед австралийской музыкой и музыкантами. В 2001 году он получил награду Австралийского музыкального центра за «Самый выдающийся вклад в представление австралийской композиции отдельным лицом». В декабре 2005 года он был награжден премией Дона Бэнкса 2006 года Австралийским советом по делам искусств . В 2016 году он был повышен в Ордене Австралии до уровня офицера. [21]
В июле 2018 года Гиллу была присуждена премия MOST (Music & Opera Singers Trust) Achievement Award «в знак признания его исключительного вклада в искусство Австралии как дирижера и музыкального педагога». [22] Две недели спустя он был награжден премией Arts Leadership Award на церемонии вручения премии Creative Partnerships Awards 2018, которая прошла в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [23]
Австралийский музыкальный центр и APRA AMCOS переименовали свою премию за выдающиеся заслуги в области австралийской музыки в 2019 году в премию Ричарда Гилла за выдающиеся заслуги в области австралийской музыки . [24] Гилл получил эту награду в 2014 году. [25]
Премия APRA Awards ежегодно вручается в Австралии и Новой Зеландии Австралазийской ассоциацией по правам исполнителей для признания талантов ее членов в написании песен, их продаж и выступлений в эфире.
Премия имени сэра Бернарда Хайнце присуждается человеку, внесшему выдающийся вклад в музыку Австралии.
Музыкальная премия Дона Бэнкса была учреждена в 1984 году для публичного награждения выдающихся артистов, внесших выдающийся и устойчивый вклад в музыку Австралии. [26] Она была учреждена Австралийским советом в честь Дона Бэнкса , австралийского композитора, исполнителя и первого председателя его музыкального совета.
Художник Джаспер Найт , которому Джилл преподавал музыку в школе и чья бабушка работала с Джилл в дошкольном образовании, стал финалистом премии Арчибальда 2005 года с портретом Джилл. [27] В 2006 году он появился в четырехсерийном документальном/реалити-сериале ABC Operatunity Oz , который искал австралийских певцов с оперным потенциалом, и в последующем эпизоде 2007 года Operatunity Oz – Twelve Months On .
Он был частым гостем на популярном музыкальном шоу Spicks and Specks на ABC-TV . Специальный выпуск шоу 2018 года был посвящен его памяти. [28]
В январе 2009 года Гилл работал с Национальным молодежным оркестром (NYO) Новозеландского симфонического оркестра в их Национальном музыкальном лагере в Нейпире, Новая Зеландия, по случаю празднования 50-летия NYO. [29]
Источники
