Кинтаро Хаякава ( яп .早川金太郎, Хепбёрн : Хаякава Кинтаро , 10 июня 1886 — 23 ноября 1973) , профессионально известный как Сэссю Хаякава (早川雪洲, Хаякава Сэссю :) , был японским актёром и кумиром дневных спектаклей . Он был популярной звездой в Голливуде в эпоху немого кино 1910-х и начала 1920-х годов. Хаякава был первым актёром азиатского происхождения, достигшим славы как ведущий мужчина в Соединённых Штатах и Европе. Его «задумчиво красивая» [2] внешность и типаж сексуально доминирующего злодея сделали его покорителем сердец среди американских женщин во времена расовой дискриминации, и он стал одним из первых мужчин- секс-символов Голливуда. [3] [4] [5]
После ухода из Японской военно-морской академии и попытки самоубийства в 18 лет, Хаякава поступил в Чикагский университет , где изучал политическую экономику в соответствии с желанием своих богатых родителей, чтобы он стал банкиром . После окончания университета он отправился в Лос-Анджелес, чтобы сесть на рейсовый корабль обратно в Японию, но попытался сыграть в Маленьком Токио . Хаякава произвел впечатление на голливудских деятелей и был подписан на главную роль в фильме «Тайфун» (1914). Он совершил прорыв в фильме «Обманщик» (1915) и прославился своими ролями запретного любовника. Хаякава был одним из самых высокооплачиваемых актеров своего времени, зарабатывая 5000 долларов в неделю в 1915 году и 2 миллиона долларов в год через свою собственную продюсерскую компанию с 1918 по 1921 год. [6] [7] [8] Из-за растущих антияпонских настроений и трудностей в бизнесе [9] Хаякава покинул Голливуд в 1922 году и выступал на Бродвее , в Японии и Европе в течение многих лет, прежде чем вернуться в Голливуд в фильме «Дочь дракона» (1931). [10]
Из своих звуковых фильмов Хаякава, вероятно, наиболее известен по роли Куалы, капитана пиратов в фильме «Швейцарская семья Робинзонов» (1960) и полковника Сайто в фильме «Мост через реку Квай» (1957), за которую он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [11] Хаякава снялся в более чем 80 художественных фильмах, и три из его фильмов ( «Обманщик» , «Художник драконов » и «Мост через реку Квай» ) включены в Национальный реестр фильмов США . [12] [13] [14]
Хаякава родился под именем Кинтаро Хаякава (早川 金太郎, Hayakawa Kintarō ) в деревне Нанаура, ныне являющейся частью города Чикура , в городе Минамибосо в префектуре Тиба , Япония, 10 июня 1886 года. [15] [16] [17] С юных лет он стремился отправиться за границу и изучал английский язык в качестве подготовки. Его отец был главой союза рыбаков с некоторым богатством. У него было пять братьев и сестер. [11]
С раннего возраста семья Хаякавы хотела, чтобы он стал офицером Императорского флота Японии . Однако, будучи студентом военно-морской академии в Этадзиме , он на спор поплыл на дно лагуны (он вырос в сообществе ныряльщиков за моллюсками ) и порвал барабанную перепонку . Из-за этой травмы он провалил медосмотр. Его отец чувствовал стыд и смущение из-за неудачи сына, и это вбило клин между ними. Напряженные отношения заставили 18-летнего Хаякаву попытаться совершить сэппуку (ритуальное самоубийство). [16] Однажды вечером Хаякава зашел в сарай на территории своих родителей и подготовил место. Он вывел свою собаку наружу и попытался поддержать самурайскую традицию своей семьи, нанеся себе более 30 ножевых ранений в живот. Лающая собака привлекла родителей Хаякавы на место происшествия, и его отец использовал топор, чтобы выломать дверь, спасая ему жизнь. [18]
Оправившись от попытки самоубийства, Хаякава переехал в Соединенные Штаты и начал изучать политическую экономику в Чикагском университете, чтобы исполнить новое желание своей семьи, чтобы он стал банкиром . Будучи студентом, он, как сообщается, играл квотербеком в футбольной команде и однажды был наказан за использование джиу-джитсу, чтобы сбить противника с ног. [18] [19] [20] Хаякава окончил Чикагский университет в 1912 году и впоследствии планировал вернуться в Японию. [21] Хаякава отправился в Лос-Анджелес и ждал транстихоокеанский пароход. Во время своего пребывания он открыл для себя японский театр в Маленьком Токио и увлекся актерским мастерством и постановкой пьес.
Однако приведенный выше рассказ оспаривается частично или полностью. По словам профессора японского языка и литературы Калифорнийского университета в Сан-Диего Дайсуке Мияо , обращение Хаякавы к актерству на самом деле было менее насыщенным; нет никаких записей о том, что Хаякава посещал Чикагский университет или занимался там спортом. [22] Актерская карьера Хаякавы, скорее всего, последовала за серией случайных работ в Калифорнии : он был посудомойщиком, официантом, продавцом мороженого и рабочим на фабрике; его театральные выступления также были просто еще одним временным занятием. [23]
Другой ревизионистский отчет автора Ори Накагавы утверждает, что Хаякава всегда намеревался отправиться в Калифорнию , чтобы найти работу у своего старшего брата в Сан-Франциско ; однако его отец убедил его вместо этого учиться в Чикаго, и Хаякава делал это в течение года, прежде чем уехать, чтобы вернуться к своим первоначальным занятиям. [11]
Примерно в это же время Хаякава впервые взял себе сценическое имя Сэссю (雪洲, Sesshū ) , что означает «снежный континент» (雪означает «снег», а洲означает «континент»). [18] [24] Одна из постановок, в которой выступал Хаякава, называлась «Тайфун » . Цуру Аоки , член актерской труппы, была настолько впечатлена способностями и энтузиазмом Хаякавы, что уговорила кинопродюсера Томаса Х. Инса посмотреть пьесу. [16] Инс увидел постановку и предложил превратить ее в немой фильм с оригинальным составом актеров. Желая вернуться в Японию, Хаякава попытался отговорить Инса, потребовав астрономическую плату в 500 долларов в неделю, но Инс согласился на его просьбу. [18]
«Тайфун» (1914) мгновенно стал хитом, за ним последовали еще два фильма, спродюсированных Инсом, « Гнев богов» (1914) с новой женой Хаякавы, Аоки, и «Жертвоприношение» (1914). С восходящей славой Хаякавы Джесси Л. Ласки вскоре предложил Хаякаве контракт, который тот принял, сделав его частью Famous Players–Lasky (теперь Paramount Pictures ). [18] [25] [26]
Белые женщины были готовы отдаться японскому мужчине. [...] Когда Сессю выходил из своего лимузина перед театром премьерного показа, он слегка поморщился, потому что там была лужа. Затем десятки поклонниц, окруживших его машину, упали друг на друга, чтобы расстелить свои шубы у его ног.
Миятаке Токо, знаменитый фотограф в начале 1900-х годов в Лос-Анджелесе [27]
Вторым фильмом Хаякавы для Famous Players–Lasky был фильм The Cheat (1915), снятый Сесилем Б. Демиллем . В фильме Cheat также снималась Фанни Уорд в роли возлюбленной Хаякавы, и он имел огромный успех, сделав Хаякаву романтическим идолом и секс-символом для женской части кинозрителей. [3] [4] [5] «Это вызвало сенсацию», — говорит Стивен Гонг, исполнительный директор Центра азиатско-американских медиа в Сан-Франциско . «Идея фантазии об изнасиловании, запретный плод, все эти табу расы и пола — все это сделало его кинозвездой. И его самой ярой фанатской базой были белые женщины». [28] Благодаря своей популярности и «задумчиво красивой» [2] [29] внешности, Хаякава получал зарплату, превышавшую 3500 долларов в неделю на пике своей славы в 1919 году. [7] [30] В 1917 году он построил свою резиденцию, особняк в стиле замка, на углу Франклин-авеню и Аргайл-стрит в Голливуде, который был местной достопримечательностью, пока не был снесен в 1956 году. [18]
После «Обманщика» Хаякава стал ведущим актером романтических драм в 1910-х и начале 1920-х годов. [31] [32] Он также начал сниматься в вестернах и боевиках . [25] Он искал роли, но, недовольный постоянным однотипным актерством , Хаякава решил основать собственную продюсерскую компанию. [16] [28] Не совсем ясно, как Haworth Pictures Corporation получила свое первоначальное финансирование. Сам Хаякава дал две разные версии. Первая была в его автобиографии; он рассказывает о Уильяме Джозефе Коннери, выпускнике Чикагского университета, который познакомил его с ABC Dohrmann , президентом компании по производству фарфора и стеклянной посуды в Сан-Франциско, который был готов заплатить один миллион долларов за создание компании. Во второй версии родители Коннери были мультимиллионерами, владельцами угольных шахт, которые предоставили миллион долларов. [33]
_-_2.jpg/1280px-His_Birthright_(1918)_-_2.jpg)
В течение следующих трех лет Хаякава снял 23 фильма и заработал 2 миллиона долларов к 1920 году, с которыми он смог вернуть 1 миллион долларов, который он занял у Коннери. [34] Хаякава продюсировал, снимался в главных ролях и внес вклад в дизайн, написание, монтаж и режиссуру фильмов. Критики приветствовали сдержанный, дзенский стиль игры Хаякавы. Хаякава стремился привнести муга , или «отсутствие действия», в свои выступления, в прямой контраст с популярными тогда заученными позами и широкими жестами. [18] В 1918 году Хаякава лично выбрал американскую актрису сериалов Марин Саис , чтобы она появилась напротив него в серии фильмов, первым из которых была расовая драма «Город тусклых лиц» (1918), за которой последовал «Его право по рождению» (1918), в котором также снимался Аоки. Его сотрудничество с Саис завершилось фильмом «Узы чести» (1919). Хаякава также появился напротив Джейн Новак в «Храме сумерек» (1918) и Аоки в «Художнике драконов» (1919). По словам Голдси, слава Хаякавы соперничала со славой Дугласа Фэрбенкса , Чарли Чаплина и Джона Берримора . Хаякава водил позолоченный Pierce-Arrow и щедро развлекался в своем «Замке», который был известен как место проведения некоторых из самых диких вечеринок Голливуда. Незадолго до вступления в силу сухого закона в 1920 году он закупил большой запас спиртного, что заставило его пошутить, что своим социальным успехом он обязан запасу спиртного. [18] Он взял Аоки с собой в поездку в Монако , где тот играл в казино Монте-Карло . [11]
Хаякава покинул Голливуд в 1922 году; разные авторы дают разные объяснения, такие как преобладающие антияпонские настроения и трудности в бизнесе. [18] [35] [28] Накагава фокусируется на трех событиях в частности: во-первых, на съемках «Болота » (1921) у него разорвался аппендикс, и пока он находился в больнице, была предпринята попытка узурпировать его страховые деньги, во-вторых, появилось безосновательное сообщение таблоидов о том, что Аоки пытался покончить с собой, и в-третьих, Хаякава считал, что на его жизнь было совершено покушение со стороны корпорации Robertson-Cole Pictures (обвиняемой в поддержке антияпонского законодательства) с целью получения страховых денег из-за обрушения небезопасной сцены землетрясения на съемках «Красного карандаша» , [11] что привело к его судебному иску против студии. [36] Он посетил Японию с Аоки впервые с тех пор, как приехал в США. Однако вскоре он вернулся и сыграл главную роль в «Тигровой лилии» на Бродвее в 1923 году. [35] В течение следующих полутора десятилетий он также выступал в Японии и Европе. [37] [38] В Лондоне Хаякава снялся в фильмах «Великий принц Шан» (1924) и «История Су» (1924). В 1925 году он написал роман «Принц-бандит » и адаптировал его в короткую пьесу. [39] [40] В 1930 году Хаякава сыграл в «Самурае» , одноактной пьесе, написанной специально для него, перед королем Великобритании Георгом V и королевой Марией . Хаякава стал широко известен во Франции, где зрители «с энтузиазмом приняли» его, и его французский дебют состоялся в фильме « La Bataille » (1923) (также спродюсированном Robertson-Cole Pictures Corporation), имевшем критический и финансовый успех. [41] Немецкие зрители нашли Хаякаву «сенсационным», а в России его считали одним из «замечательных актеров» Америки. [42] В дополнение к многочисленным японским фильмам, Хаякава также спродюсировал японоязычную сценическую версию « Трех мушкетеров » . [18] В первые десятилетия своей карьеры Хаякава зарекомендовал себя как первый ведущий актер азиатского происхождения в американском и европейском кино. [43] [44] [45] Он также был первым неевропейским актером, достигшим международной славы. [46]
Вернувшись в Соединенные Штаты снова в 1926 году, чтобы появиться на Бродвее, а позже и в водевиле, Хаякава открыл дзенский храм и учебный зал в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка. [23] Позже Хаякава перешел в звуковое кино ; его возвращение в Голливуд и дебют в звуковом кино состоялись в фильме «Дочь дракона» (1931), где он снимался вместе с китайско -американской актрисой Анной Мэй Вонг . [10] Его акцент не очень хорошо смотрелся, когда в фильмы добавили звук. [47] [48] Хаякава сыграл самурая в германо-японском совместном производстве «Дочь самурая» (1937). В том же году Хаякава отправился во Францию, чтобы выступить в фильме «Ёсивара» (1937), но оказался в ловушке в стране и разлучен со своей семьей из-за немецкой оккупации Франции в 1940 году. В последующие годы Хаякава снялся в нескольких фильмах, но финансово поддерживал себя, продавая свои акварельные картины . Он подружился с писателем Дзирохати Сацумой, который также оказался в ловушке во Франции. [11] Голдси утверждает, что он присоединился к французскому Сопротивлению и помогал летчикам союзников во время Второй мировой войны , [18] хотя Хаякава утверждает, что он в основном помогал местной японской общине во время войны и после нее. Его кочевой образ жизни продолжался до 1950 года. [49]
В 1949 году продюсерская компания Хамфри Богарта нашла Хаякаву и предложила ему роль в Tokyo Joe . Перед выдачей разрешения на работу американское консульство расследовало деятельность Хаякавы во время войны и обнаружило, что он никоим образом не способствовал немецкой военной деятельности. Хаякава последовал за Tokyo Joe в фильме Three Came Home (1950), в котором он сыграл реального командира лагеря для военнопленных подполковника Сугу , прежде чем вернуться во Францию. [18]
После войны экранные роли Хаякавы лучше всего можно описать как «благородный злодей», образ, примером которого является его изображение полковника Сайто в «Мосте через реку Квай» (1957). Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм , а Хаякава был номинирован на премию « Лучший актер второго плана» ; [48] он также был номинирован на « Золотой глобус» . Он назвал эту роль пиком своей карьеры. После фильма Хаякава в значительной степени ушел из актерства. В течение следующих лет он появлялся в качестве гостя в нескольких телевизионных шоу и фильмах, сделав свое последнее выступление в анимационном фильме « Мечтатель» (1966). [45]
Выйдя на пенсию, Хаякава посвятил себя дзен-буддизму , стал посвящённым мастером дзен, работал частным преподавателем актёрского мастерства и написал автобиографию «Дзен показал мне путь» . [45] [50]
На протяжении всей карьеры Хаякавы многие слои американского общества были наполнены чувствами антияпонских настроений , отчасти из-за национализма, возникшего после Первой и Второй мировых войн . [51] Хаякава постоянно был отнесен к типажу злодея или запретного любовника и не мог играть роли, которые достались бы белым актерам, таким как Дуглас Фэрбенкс . Хаякава заявил: «Такие роли [в «Гневе богов» , «Тайфуне » и «Обмане» ] не соответствуют нашей японской природе... Они ложны и дают людям неправильное представление о нас. Я хочу создать характер, который раскроет нас такими, какие мы есть на самом деле». [52] В 1949 году он сетовал: «Моя единственная цель — сыграть героя». [53] Дилемма Хаякавы была аналогична дилемме Рудольфа Валентино , который был на девять лет моложе его; оба были иностранцами и были отнесены к типажу экзотических или запретных любовников. Хотя контракт Хаякавы с Famous Players истек в мае 1918 года, студия все равно попросила его сняться в фильме «Шейх» . Хаякава отказался, чтобы открыть собственную компанию. Под влиянием Джун Матис роль досталась малоизвестному Валентино, превратив его в икону экрана за одну ночь. [18]
В марте 1922 года владелец театра в Денисоне, штат Айова , с населением около 3500 человек, в разделе «Что сделала для меня эта картина» газеты Exhibitors Herald написал, что в средней Америке неоднозначные чувства по отношению к Хаякаве (и язык, используемый для его описания): «Японец, конечно, хороший актер, но некоторым людям он, похоже, не нравится». [54] В 1930 году вступил в силу Кодекс кинопроизводства (вступил в силу после 1934 года), который запрещал изображать смешанные браки в кино. Это означало, что если партнерша Хаякавы не была азиатской актрисой, он не мог изобразить с ней роман. [44] Хаякава оказался в таком неловком положении из-за своей этнической принадлежности. Законы о натурализации в то время не позволяли ему стать гражданином США [55], а из-за антирасовых законов он не мог жениться на ком-то другой расы. [56]
Ранние фильмы Хаякавы не были популярны в Японии, потому что многие считали, что его роли изображали японских мужчин как садистов и жестоких. Многие японские зрители сочли это изображение оскорбительным. Националистические группы, в частности, были цензорами. [57] Некоторые японцы считали, что Хаякава способствовал усилению антияпонских настроений в США, и считали его предателем японского народа. После того, как Хаякава утвердился в качестве американской суперзвезды, негативный тон в прессе, которая считала его национальным и расовым позором, заметно уменьшился, и японские СМИ начали вместо этого рекламировать кинематографические достижения Хаякавы. [58] Его более поздние фильмы также не были популярны, потому что его считали «слишком американизированным » во времена национализма. [59]
1 мая 1914 года Хаякава женился на исполнительнице жанра Иссэй Цуру Аоки , которая снялась в нескольких его фильмах. У Хаякавы был роман с белой актрисой Рут Нобл, исполнительницей водевиля [60] [61], которая снялась с ним в фильме «Принц-бандит». [62] Нобл родила сына Александра Хейза, но отдала опеку над ребенком Хаякаве. Сэссю и Аоки усыновили его, изменив его имя на Юкио, и они вырастили и дали ему образование в Японии. Позже они усыновили еще двух дочерей: [18] Ёсико, актрису, и Фудзико, танцовщицу. Аоки умерла в 1961 году. [63]
Физически Хаякава обладал «физическим развитием и ловкостью атлета». [2] В профиле Хаякавы за 1917 год говорилось, что он «искусен в джиу-джитсу, является опытным фехтовальщиком и может плавать как рыба. Он хороший наездник и играет в теннис быстрой ракеткой. Он высок для японца, его рост составляет 5 футов 7,5 дюймов (171,5 см), а вес — 157 фунтов (71 кг)». [64]
Хаякава был известен своей дисциплиной и навыками боевых искусств. Во время съемок «Когтей ягуара» в пустыне Мохаве Хаякава играл мексиканского бандита с 500 ковбоями в качестве статистов. В первую ночь съемок статисты пили всю ночь и большую часть следующего дня. Никакой работы не было, поэтому Хаякава вызвал группу на драку. Двое мужчин вышли вперед. Хаякава сказал: «Первый набросился на меня. Я схватил его за руку и отправил его в полет лицом вниз по неровной земле. Второй попытался схватиться, и мне пришлось перевернуть его через голову и дать ему упасть на шею. Падение сбило его с ног». Затем Хаякава разоружил еще одного ковбоя. Статисты вернулись к работе, забавляясь тем, как маленький человек грубо обращался с большими синяками-ковбоями. [18]
Хаякава ушел из кино в 1966 году. Он умер в Токио 23 ноября 1973 года от церебрального тромбоза , осложненного пневмонией . [18] Он был похоронен на кладбище храма Чокэйдзи в Тояме , Япония. [65]
Многие из фильмов Хаякавы утеряны. Большинство его поздних работ, включая «Мост через реку Квай» , «Мальчик-гейша» , «Швейцарская семья Робинзонов» , «Токийский Джо» и «Трое вернулись домой », доступны на DVD. В 1960 году Хаякава был награждён звездой на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1645, в Голливуде , Лос-Анджелес , Калифорния, за вклад в киноиндустрию. [21] [66]
Мюзикл, основанный на жизни Хаякавы, Sessue , был показан в Токио в 1989 году. В сентябре 2007 года Музей современного искусства провел ретроспективу работ Хаякавы под названием: Sessue Hayakawa: East and West, When the Twain Met . Японский режиссер Нагиса Осима планировал создать биографический фильм под названием Hollywood Zen, основанный на жизни Хаякавы. Сценарий, как утверждается, был завершен и съемки должны были начаться в Лос-Анджелесе, но из-за постоянных задержек и смерти Осимы в 2013 году проект до сих пор не был снят. [67]
В 2020 году история жизни Хаякавы была рассказана в документальном фильме PBS «Азиатско-американцы». [68]
Его наследие долговечно, особенно в азиатско-американском сообществе. [69] [70] Профессор медиа Карла Рэй Фуллер написала в 2010 году: «Что еще более примечательно в устанавливающей прецедент карьере Хаякавы в Голливуде как азиатско-американца, так это тот факт, что его практически игнорируют в истории кино, а также в исследованиях звезд. [...] Более того, тот факт, что он достиг такого редкого уровня успеха, когда он смог создать и управлять своей собственной продюсерской компанией, делает его упущение из повествования об истории Голливуда еще более вопиющим». [37]
