Симфонический оркестр Хартфорда (HSO) — американский оркестр , базирующийся в Хартфорде, штат Коннектикут .
Ежегодно оркестр дает более 100 концертов для аудитории численностью более 110 000 человек.
Широкий спектр образовательных и общественных мероприятий Хартфордского симфонического оркестра ежегодно охватывает более 22 000 человек в Хартфорде и близлежащих населенных пунктах.
Симфонический оркестр Хартфорда поддерживают около 4500 подписчиков и более 2000 доноров. Организация значительно укрепилась благодаря широкому уровню общения и вовлеченности в работу с музыкантами, что стало национальной моделью управления оркестром. Теперь музыканты составляют 15% совета директоров и треть исполнительного комитета, а также работают во всех основных комитетах совета.
Федеральное правительство создало Федеральную корпорацию чрезвычайной помощи , которая включала программу помощи музыкантам, борющимся с экономической депрессией. Музыкант-любитель и бизнесмен Фрэнсис Гудвин II, которого сегодня считают «отцом Хартфордского симфонического оркестра», воспользовался возможностью привезти оркестровую музыку в город Хартфорд. Его федеральное «Заявление на создание оркестра» было принято, что привело к созданию Хартфордского симфонического оркестра, тогда известного как «Гражданский симфонический оркестр Хартфорда». Созданный как общественная служба, оркестр давал два бесплатных концерта в неделю, а музыканты репетировали каждый день за еженедельную зарплату в размере 21 доллара. Гражданский симфонический оркестр Хартфорда дал свой первый концерт 20 ноября 1934 года под руководством музыкального руководителя Анджело Конильоне в Западной средней школе в Хартфорде. Хотя этот первый концерт не собрал огромную аудиторию, его в целом считали многообещающим началом будущего оркестра.
Федеральное правительство распустило Федеральную корпорацию чрезвычайной помощи в 1935 году и вместо этого начало более крупную программу под названием Федеральный музыкальный проект (FMP). Этот проект был подразделением Управления прогресса работ (WPA) Нового курса . Многие оркестры в Соединенных Штатах появились на свет благодаря финансированию этого проекта. Для Хартфордского симфонического оркестра участие в Федеральном музыкальном проекте означало, что они могли платить музыкантам более высокую заработную плату и взимать умеренную плату за вход в размере 25 центов.
В 1936 году Жак Гордон сменил Анджело Конильоне на посту дирижера и музыкального руководителя, и название оркестра официально изменилось на «Симфонический оркестр Хартфорда». Расписание концертов Симфонического оркестра расширилось за счет выступлений в The Bushnell , а также на общественных площадках по всему Коннектикуту, Массачусетсу и Род-Айленду. Однако в следующем году WPA изменила свою политику, так что оркестры не могли взимать плату за вход. Тем не менее, Симфонический оркестр Хартфорда продолжал приносить доход, ловко взимая с каждого посетителя 10 центов за аренду места на летних концертах. В первой части летнего концерта того года Фрэнсис Гудвин получает телеграмму, в которой объяснялось, что Федеральный музыкальный проект меняет свою политику и что Симфонический оркестр Хартфорда должен будет покрыть половину своих собственных расходов, иначе он потеряет все федеральное финансирование. Запаниковав, мистер Гудвин встал в антракте и обратился к аудитории за финансовой поддержкой. Ящик передавался по кругу, и к концу концерта они собрали $1200. На следующий день пожертвования продолжали поступать, спасая оркестр от финансовой катастрофы и положив начало прочной связи между Hartford Symphony и сообществом Хартфорда.
В прошлом FMP всегда диктовал, каким приглашенным артистам и дирижерам будет разрешено выступать. Стремясь к полному художественному контролю над оркестром, Hartford Symphony вышел из FMP в 1938 году, чтобы нанять дирижера Леона Барзина в качестве нового музыкального руководителя. Несмотря на плохое финансовое положение Symphony из-за отсутствия государственного финансирования, сезон из четырех концертов оркестра был самым выдающимся из всех, что когда-либо видел оркестр; в нем выступали всемирно известные солисты и был высокий доход от билетов при цене входа в 3 доллара. В попытке поднять общественный дух, в следующем году город Хартфорд профинансировал пять успешных летних концертов с приглашенным дирижером Джорджем Хеком на подиуме. Уличная эстрада Bushnell Park была снесена в конце этой летней серии, что ознаменовало конец первого десятилетия истории Hartford Symphony.
С тех пор, как в 1938 году было принято решение отказаться от федерального финансирования, Hartford Symphony изо всех сил пытался удержать свои двери открытыми. Член правления Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Hartford Symphony», даже внес 11 000 долларов в качестве личного залога для финансирования кредита для Symphony. (Позже Symphony не смог выплатить кредит, и личный залог Гудвина был конфискован.) Несмотря на это финансовое бедствие, Hartford Symphony дал пять концертов в Bushnell, в которых были представлены полностью бетховенские программы. Эти концерты отметились самой высокой посещаемостью оркестра за всю его шестилетнюю историю.
Hartford Symphony сыграли последний из своих успешных концертов Бетховена 14 мая 1941 года. К этому времени Вторая мировая война пронеслась по Европе, и к осени 1941 года почти все музыканты Hartford Symphony взяли отпуск, чтобы присоединиться к вооруженным силам. С подорванными финансами и без музыкантов оркестр существовал только как корпоративное образование, и казалось маловероятным, что Коннектикут когда-либо снова услышит Hartford Symphony.
В последней попытке спасти Хартфордский симфонический оркестр Фрэнсис Гудвин в 1946 году сформировал новый совет директоров, в который вошли видные бизнесмены Хартфорда, включая Уилларда Б. Роджерса, комиссара Департамента экономического и общественного развития Коннектикута, ставшего президентом совета Хартфордского симфонического оркестра.
В беспрецедентной акции профсоюз музыкантов Хартфорда согласился выступать бесплатно в течение года, чтобы попытаться снова запустить Симфонию. После этого Симфония Хартфорда могла свободно использовать те небольшие средства, которые у них были для оплаты технических расходов. В 1947 году они наняли двух поочередно работающих содирижеров: Джорджа Хека, декана того, что сейчас называется Консерваторией Хартфорда , и Моше Паранова, декана Школы Хартта .
Первый концерт Hartford Symphony состоялся 25 января 1948 года в Mortensen Hall. Впервые посетители могли купить абонемент ($6 за места на четырех концертах в секции Orchestra или Front Balcony) или заплатить $1 за концерт за место в остальной части зала. Аудитория была намного больше, чем Symphony видел в прошлом, с более чем 1000 платных билетов на каждый концерт. Наблюдая за этой искренней борьбой за возрождение Hartford Symphony, Travelers Insurance Company совместно с радиостанцией WTIC-FM предложили Hartford Symphony щедрый подарок в размере $30 000 в течение трех лет. После первого взноса в размере $10 000 в 1948 году HSO наконец смог открыть официальные административные офисы на первом этаже Old State House и, что еще важнее, смог выплачивать музыкантам ставки заработной платы.
Концертный сезон Hartford Symphony 1949–1950 годов расширился до шести концертов в Bushnell вместо четырех. Кроме того, гость Артур Фидлер дирижировал первыми концертами Hartford Symphony Pops! в Bushnell и Trinity Field House , где зрители сидели за столиками в стиле кабаре, а студенты Trinity в белых халатах подавали им еду и напитки. В этом году было отмечено, что оркестр играл лучше, чем когда-либо прежде; казалось, что музыканты и зрители вновь заинтересовались тем, чтобы Hartford Symphony оставался в деле.
После финансового роста 1940-х годов Хартфордский симфонический оркестр смог дать шесть традиционных концертов в Бушнелле с несколькими известными на национальном и международном уровне приглашенными исполнителями, среди которых Уолтон Декельман (фортепиано), Бела Урбан (скрипка), Джозеф Де Паскуале (альт), Сеймур Бенсток (виолончель) и Синтия Отис (арфа). Оделл Шепард , бывший вице-губернатор Коннектикута, был даже приглашен озвучить « Портрет Линкольна » Аарона Копленда .
Симфонический оркестр решил, что Фриц Малер вскоре заменит Моше Паранова и Джорджа Хека в качестве нового дирижера Хартфордского симфонического оркестра с зарплатой в 7500 долларов в год. Сначала общественность была очень расстроена решением нанять Фрица Малера; местные газеты раскритиковали Симфонический оркестр за увольнение двух бывших дирижеров Хартфордского симфонического оркестра. 28 октября 1953 года Фриц Малер дирижировал своим первым концертом с Хартфордским симфоническим оркестром в программе, в которой участвовал ведущий виолончелист Бостонского симфонического оркестра Сэмюэл Мейес , впервые исполнив Концерт для виолончели Кабалевского . Хотя концерт посетило много людей, пресса все еще негативно отреагировала на нового дирижера.
Решив увидеть, как Хартфордский симфонический оркестр расширяется и процветает, Малер разработал образовательные и просветительские программы. Он начал свою серию «Концертов для молодежи» в The Bushnell и назначил миссис Рену Оппенгеймер на должность директора по образованию. Она ездила в местные начальные школы, чтобы проводить демонстрации инструментов и продвигать «Концерты для молодежи». Малер также основал «Маленький симфонический оркестр Хартфорда» — сокращенный оркестр, который давал концерты в школах Avon Old Farms , Miss Porter's School , Duffy School и Verplank School.
Малер привнес разнообразие в программу Симфонического оркестра, исполнив «Александр Невский » Прокофьева , « Летучая мышь » И. Штрауса , программу, полностью посвященную Чайковскому , исполнение «Шоу-бота», два концерта Pops! и программу под названием «Театр в танце» с участием танцоров Хосе Лимона с Паулиной Конер (госпожой Фриц Малер) в качестве солистки. В 1954 году Симфонический оркестр Хартфорда исполнил американскую премьеру « Кармина Бурана » Карла Орфа . Услышав произведение впервые, зрители вскочили со своих мест и устроили овации, а местные газеты заполонили превосходные рецензии.
27 марта 1957 года Симфонический оркестр записал Carmina Burana на лейбле Vanguard . Фриц Малер продолжил проект звукозаписи Хартфордского Симфонического оркестра на лейбле Vanguard, записав три новых альбома: Реквием Берлиоза, Das Klagende Lied Густава Малера, а также Три еврейских стихотворения для оркестра Блоха и Вариации для оркестра и фанфары для общего человека Копленда.
Шестидесятые начались с общего чувства беспокойства среди администрации Hartford Symphony из-за отсутствия роста симфонии за последние несколько лет. Недавно избранный президент Hartford Symphony Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Hartford Symphony», был полон решимости сделать Hartford Symphony «действительно великим оркестром», о котором он всегда мечтал. Хотя Symphony получил местные похвалы за свои недавние достижения, он еще не достиг того статуса, которого, по мнению Гудвина, мог достичь.
Hartford Times и Hartford Courant дали посредственные отзывы об открытии концертов Симфонического оркестра сезона 1961–62; больше людей стали подписываться на концертную серию Бушнелла вместо Симфонического оркестра, потому что они считали, что выступления Хартфордского Симфонического оркестра были посредственными по сравнению с ними. Настаивая на том, что они смогут обеспечить лучшую программу, если будет больше средств, Гудвин инициировал новую кампанию по сбору средств, которую возглавил бывший президент Симфонического оркестра Альберт Холланд. Кампания имела большой успех: Оркестр собрал 100 000 долларов за один год.
Хотя общественность была очарована всем, что сделал для Симфонии музыкальный руководитель Фриц Малер, общее мнение в администрации и музыкантах было таково, что Малер больше не подходит для HSO. Малер постоянно ездил за границу, чтобы дирижировать зарубежными оркестрами, и, казалось, больше не был заинтересован в развитии Симфонии. Когда стало очевидно, что правление хочет нанять нового дирижера, общественность была возмущена. Несмотря на растущие споры по поводу отстранения Малера, Гудвин и правление объявили, что хотят нанять нового музыкального руководителя — того, кто играет на музыкальном инструменте, кто будет нанимать местных музыкантов и, что самое важное, кто посвятит себя мельчайшим деталям бизнеса оркестра. После проведения широкомасштабного поиска по всей стране они выбрали Артура Винограда , виолончелиста-основателя Джульярдского квартета , на должность нового музыкального руководителя Симфонии. [1] Симфония поднялась на новый уровень при Винограде. Концерты сезона 1965–66 годов прошли при переполненных залах, а продажи абонементов на концерты Симфонического оркестра выросли на 15%, превзойдя продажи абонементов на концерты Бушнелла.
В рамках национальной программы «Ford Challenge Grant» для организаций исполнительского искусства компания Ford в 1966 году выделила Хартфордскому симфоническому оркестру грант в размере 1 350 000 долларов. Форд видел в Хартфордском симфоническом оркестре образцовый местный оркестр с «особым потенциалом» и «качествами видения и реализма, продемонстрированными в планах на ближайшие десятилетия». Излишне говорить, что этот дар вывел симфонический оркестр на неизведанный финансовый успех.
В 1967 году симфонический оркестр Хартфорда был приглашен выступить в Нью-Йорке в Линкольн-центре и Карнеги-холле . [2] The New Yorker опубликовал следующий обзор симфонического оркестра Хартфорда после одного из их выступлений в Карнеги-холле: «[Симфонический оркестр Хартфорда] превосходит по утонченности, тону и всему остальному, что делает великим симфонический оркестр, только большая четверка из Бостона, Нью-Йорка, Филадельфии и Кливленда... Я был поражен качеством этого ансамбля под управлением Артура Винограда, который, должно быть, очень [талантливый] наставник профессиональных музыкантов. Интонация оркестра превосходна, а его тон соответственно светел... высокий уровень исполнения в тот вечер был постоянным наслаждением».
Несмотря на фантастические успехи 1960-х годов, Hartford Symphony был включен New York Times в список 12 американских оркестров, находящихся в серьезной финансовой «опасности». HSO пережил большие продажи билетов и щедрые пожертвования в 1960-х годах, но эксплуатационные расходы были высокими, а финансовый крах был неизбежен снова. Грант Ford Challenge, который был присужден HSO десятью годами ранее, предусматривал, что HSO необходимо собрать один миллион долларов самостоятельно, чтобы Ford мог пожертвовать премию в размере 1 350 000 долларов. В конце 1971 года Symphony не хватало 140 000 долларов до требуемого миллиона долларов, хотя премиальные деньги Ford были заложены в будущие бюджеты. В последнюю минуту сторонники Symphony Фрэнсис Гудвин и Гарри Робинсон пожертвовали HSO по 70 000 долларов каждый, что позволило оркестру достичь своей цели и продолжить предоставлять классическую музыку городу Хартфорд.
Впервые финансово устойчивый, Hartford Symphony расширил свою образовательную серию, включив четыре «Концерта для молодежи» в Bushnell, «Junior Symphony Series» для учеников младших классов и серию концертов в Connecticut College . Эти годы также привлекли самых известных солистов мира, включая Бенни Гудмена , Митча Миллера , Айзека Стерна , Леона Флейшера , молодого Андре Уоттса , Ицхака Перлмана , Ван Клиберна , Эллу Фицджеральд и 19-летнего Йо-Йо Ма .
В 1976 году Симфонический оркестр представил специальную серию Bicentennial, в которой в каждой программе звучала популярная и совершенно новая американская музыка. В этом году также ушел из жизни Фрэнсис Гудвин, который действительно посвятил свою жизнь созданию и поддержанию Хартфордского Симфонического оркестра.
В октябре 1978 года музыканты объявили забастовку, протестуя против сокращения концертов и репетиционных часов. [3] Забастовка длилась десять дней и закончилась в конце октября. [4]
В 1979 году Симфонический оркестр нанял Ричарда Хеймана для проведения серии Pops! в Jai-alai Fronton в Хартфорде. С назначением Хеймана появилась новая, инновационная программа Pops!, включающая включение в серию рок-н-ролла, современного джаза и интернациональной музыки.
Симфонический оркестр Хартфорда продолжал приглашать лучших приглашенных солистов со всего мира, включая Андре Уоттса, фортепиано; Ричарда Штольцмана , кларнет; Жан-Пьера Рампала , флейта; Ицхака Перлмана, скрипка; Эммануэля Акс , фортепиано; и Тони Беннетта . На протяжении восьмидесятых годов Симфонический оркестр расширялся и создавал новые оригинальные концертные серии, начав эти первые пару лет с фестиваля Бетховена, «Симфонии на льду» и «Весны с любовью».
После 20 лет руководства HSO музыкальный руководитель Артур Виноград объявил, что это будет его последний сезон. После года ошеломляющих выступлений с произведениями Де Фальи, Бартока, Шостаковича и Берлиоза, а также невероятных приглашенных артистов, включая виолончелиста Мстислава Ростроповича , Виноград передал свою дирижерскую палочку. Пока поисковая комиссия прочесывала страну в поисках нового дирижера, сезон 1985 года продолжился серией приглашенных дирижеров, включая Майкла Ланкестера, захватывающего британского дирижера, который был помощником дирижера Питтсбургского симфонического оркестра. Ланкестер произвел глубокое впечатление на Симфонический оркестр и публику; в следующем году он был назначен новым музыкальным руководителем HSO.
Lankester привнес новую волну интересных приглашенных артистов и авантюрную программу, включая пианиста Горацио Гутьерреса и 13-летнюю скрипачку Мидори, а также исполнение произведений Бриттена, Айвза, Рорема и Харбисона. Этот сезон был масштабнее, чем когда-либо, с программами Classical и Pops!, новыми сериями «Discovery» и «Music to Go», а также общественными концертами в местных средних школах. Чтобы разместить все эти новые концерты, музыканты ратифицировали новый контракт, позволяющий 21 штатному «основному» музыканту, которым платили зарплату, а не за услугу. Lankester установил новый стандарт программирования, сочетая современную авангардную музыку таких композиторов, как Мартину, Уолтон и Колб, с более традиционными произведениями, включая Реквием Верди. Продажа билетов была выдающейся, и Симфонический оркестр продолжал расти.
Хотя зрители Симфонического оркестра были в восторге от увеличения количества концертов, музыкантов заставляли играть больше, чем когда-либо прежде. Многие из «основных» музыкантов получили травмы во время выступления, и между членами оркестра возникли неясности с оплатой труда. [5] Все выступления были остановлены в течение 11-недельного тупика; в конце года HSO наконец-то заключил новые контракты, по которым график работы стал гораздо более разумным. Симфонический оркестр Хартфорда снова открыл свои двери 18 января 1989 года. После этого, казалось, что жажда Хартфорда к классической музыке не может быть утолена. В этом году Симфонический оркестр начал пять новых серий: «Классические беседы», школьные концерты «Symphonikids», семейные концерты, полностью распроданная серия в местных церквях под названием «Музыка в готическом пространстве» и совершенно новый набор летних концертов.
Музыкальный руководитель Hartford Symphony Майкл Ланкестер продолжил расширять присутствие оркестра в сообществе Хартфорда, начав серию «Classical Conversations», программу, призванную помочь познакомить аудиторию HSO с личной жизнью их любимых композиторов. Ланкестер расширил Семейные и Детские концерты, даже сам написав большую часть музыки для этих программ. [ необходима цитата ]
Начиная с переговоров по контракту 1988 года, между музыкантами и администрацией существовала напряженность, и в 1991 году проблемы, наконец, достигли апогея. [6] [7] В результате спора по контракту оркестр зашел в тупик, и Симфонический оркестр был вынужден отменить сезон 1991–92 годов. Четырнадцать месяцев спустя был достигнут компромисс, и HSO вернулся к работе. [8]
После отмены сезона 1991–92 годов новых подписок было мало [9] , а перспективы сезона 1992–93 годов выглядели шаткими. Перед лицом этой проблемы HSO проявил креативность, а не уныние. Благодаря бюджету и реструктуризации персонала, а также большей инициативе музыкантов оркестр выкарабкался и сохранил музыку в Хартфорде. Симфонический оркестр открыл свой 50-й юбилейный сезон в 1993 году фанфарой, написанной маэстро Ланкестером.
Там, где раньше были напряженность и споры, теперь музыканты, правление и персонал работали рука об руку, чтобы сохранить Симфонию. Симфония инициировала новые усилия по сбору средств для расширения целевого капитала, увеличения подписок и сбалансирования бюджета. В этом году [ когда? ] HSO начал новую серию камерного оркестра, «Signature Series».
В 1996 году HSO провел свой первый пробный сезон летней серии HSO — музыкальный фестиваль Talcott Mountain. [10]
В 1997 году HSO наконец-то вернулся к достижению сбалансированного бюджета после финансовых и административных трудностей в начале того десятилетия. Это восстановление было обусловлено не только все более эффективным маркетингом, но и устойчивым ростом художественного качества оркестра, сбалансированным программированием, повышенным акцентом на музыкальное и культурное образование, а также свежим, умелым и профессиональным менеджментом.
HSO открыл сезон 1997–98 концертом Masterworks с ораторией Стравинского « Царь Эдип» с огромным хором и театральной сценой. В этом году в список приглашенных артистов вошли пианисты Леон Флейшер и Гаррик Олссон , виолончелист Ральф Киршбаум и актер Кристофер Пламмер .
В 1999 году Майкл Ланкестер объявил, что покидает HSO. Чтобы отпраздновать уход на пенсию своего музыкального руководителя, симфонический оркестр пригласил выступить некоторых из величайших артистов того времени, включая Йо-Йо Ма, Ефима Бронфмана , Марвина Хамлиша , Кристофа Пендерецкого , Уте Лемпер и Капитана Кенгуру . В конце этого бурного десятилетия симфонический оркестр обратил взор в будущее и начал поиск нового руководителя оркестра Коннектикута.
В 2000 году HSO запустил крупную общественную инициативу, призванную охватить новую аудиторию с помощью «I Have a Dream», первого концерта HSO, посвященного жизни и наследию Мартина Лютера Кинга-младшего , и названного в честь его речи 1963 года « I Have a Dream ». Кроме того, оркестр впервые был приглашен на гастроли с популярным тенором Андреа Бочелли ; вместе они дали 15 концертов в городах по всей Северной Америке.
После трех лет поиска HSO объявил о назначении своего нового музыкального директора Эдварда Камминга [11] , который сказал Коннектикуту «Ожидать неожиданностей». Это новое назначение воодушевило оркестр, и новая программа привлекла огромные толпы. С этим изменением также произошло изменение отношения: Камминг хотел, чтобы HSO стал оркестром для жителей Большого Хартфорда, и программа должна была это отражать. Имея это в виду, Симфонический оркестр приступил к миссии по установлению связей с непосредственным сообществом Хартфорда, начав с концерта памяти Мартина Лютера Кинга-младшего и нового фестиваля латиноамериканской музыки.
Лига американских оркестров наградила Хартфордский симфонический оркестр премией ASCAP 2003 года за смелое программирование современной музыки. Hispanic Professional Network признала «преданность HSO повышению осведомленности об испаноязычном искусстве и культуре». Кроме того, HSO присоединился к выдающемуся списку оркестров, получив две особые награды: крупное финансирование от программы MetLife Foundation «Music for Life» и приглашение присоединиться к инициативе «Sustaining the American Orchestra», организованной Центром Кеннеди и финансируемой SBC.
HSO был одним из трех оркестров в Северной Америке, удостоенных премии MetLife Award for Excellence in Community Engagement 2004. Симфонический оркестр снова отправился в турне с Андреа Бочелли и был награжден премией губернатора в области искусств «в знак признания выдающихся художественных достижений и вклада в искусство штата Коннектикут».
В 2005 году HSO гастролировал с Андреа Бочелли в третий раз, продолжая приносить оркестру национальное признание. За инновационное программирование дома в Коннектикуте компания Connecticut Natural Gas вручила оркестру свою премию Diversity Award.
Всемирно известный виолончелист Йо-Йо Ма присоединился к Эдварду Каммингу и HSO на концерте открытия сезона 2007–08. После знакового года разнообразной программы Лига американских оркестров наградила HSO своей премией ASCAP за авантюрное программирование современной музыки во второй раз за четыре года.
Сезон 65-летия HSO был отмечен исполнением всех симфоний Бетховена в уютном театре Belding Theatre в Бушнелле. В этом году также прошел самый успешный музыкальный фестиваль Talcott Mountain от HSO за все время.
В 2009 году Камминг объявил, что его последний сезон в качестве музыкального директора будет в 2010–11 годах; [12] [13] таким образом начался двухлетний поиск музыкального директора, чтобы найти ему замену.
С 2009 по 2011 год HSO проводил очень публичный поиск музыкального руководителя, в ходе которого в Хартфорде собралось шесть музыкальных руководителей со всего графства, чтобы каждый приглашенный дирижировал оркестром. Последний кандидат произвел наибольшее впечатление и был нанят сразу после своего выступления с HSO. В январе 2011 года HSO объявил, что Кэролин Куан , ранее игравшая в симфоническом оркестре Сиэтла, станет следующим музыкальным руководителем, [14] начиная с сезона 2012 года. [15] Она была самым молодым человеком и первой женщиной, удостоенной этого звания. [16]
Сезон 2011–12 открылся бесплатным концертом под названием «Пикник в парке», на котором были представлены исполнители и репертуар, которые будут представлены в первом сезоне Куана. С этого момента HSO запустил ряд новых общественных инициатив, включая CityMusic, вдохновленную El Sistema программу послешкольного обучения музыке в Хартфорде.
В 2012 году HSO получила грант Getty на запуск проекта «Забота о музыкантах», цель которого — улучшить качество жизни людей всех возрастов, чьи проблемы со здоровьем не позволяют им принимать участие в традиционных музыкальных выступлениях, путем предоставления им возможности наслаждаться живыми интерактивными музыкальными впечатлениями.
Благодаря сочетанию доступных и инновационных программ, ориентированных на сообщество, посещаемость концертов HSO достигла самого высокого уровня за последние десять лет, что привлекло новых и молодых слушателей.
В 2014 году HSO заключила альянс по предоставлению услуг управления с The Bushnell Center for the Performing Arts. Согласно соглашению, HSO и The Bushnell остаются независимыми, 501(c) (3) некоммерческими организациями, в то время как The Bushnell оказывает HSO исполнительную и административную поддержку. [17]