It (также известный как «Оно» Стивена Кинга ) —двухсерийный психологический хоррор- драма 1990 года [1], мини-сериал канала ABC , снятый Томми Ли Уоллесом и адаптированный Лоуренсом Д. Коэном по одноименному роману Стивена Кинга 1986 года. История вращается вокруг хищного монстра, который может превращаться в худшие страхи своей жертвы, чтобы пожирать их, что позволяет ему использовать фобии своих жертв. В основном он принимает гуманоидную форму Пеннивайза , демонического клоуна. Главными героями являются Счастливая семерка, или Клуб неудачников, группа детей-изгоев, которые обнаруживают Пеннивайза и клянутся убить его любыми необходимыми средствами. Действие сериала происходит в течение двух разных временных периодов: первый, когда Неудачники впервые сталкиваются с Пеннивайзом в детстве в 1960 году, и второй, когда они возвращаются взрослыми в 1990 году, чтобы победить его во второй раз после того, как он появляется снова.
В актерский состав вошли Тим Карри (Пеннивайз), Ричард Томас , Джон Риттер , Гарри Андерсон , Джонатан Брэндис , Тим Рид и другие. Производство Green/Epstein Productions, Он был снят в течение трех месяцев в Нью-Вестминстере, Британская Колумбия , в середине 1990 года с бюджетом в 12 миллионов долларов, что вдвое больше обычного телевизионного бюджета. Мини-сериал впервые был показан в ноябре в месяце зачисток . Несмотря на факторы риска, неоднозначные предварительные критические отзывы и освещение зарубежных поездок президента Джорджа Буша-старшего, врезавшихся в программу, Это был самый большой успех ABC 1990 года; мини-сериал выдержал, собрав в общей сложности 30 миллионов зрителей за две его части.
Он был номинирован на две премии «Эмми» , одну премию «Эдди» , одну премию «Молодёжь в кино» и премию «Выбор народа » как лучший мини-сериал ; он выиграл две номинации: премию «Эмми» за выдающуюся музыкальную композицию ( автор Ричард Беллис ) и премию «Эдди» за монтаж мини-сериала.
Хотя разногласия в критических взглядах на «Оно» продолжались и в последующие годы, мини-сериал стал наиболее известен благодаря версии Пеннивайза Карри, которого несколько изданий считают одним из самых страшных персонажей-клоунов в кино и на телевидении. Он также породил финансируемый Indiegogo документальный фильм о производстве мини-сериала под названием «Пеннивайз: История Оно» (2020); и короткометражный сиквел в альтернативной истории под названием «Джорджи» , также созданный продюсерами документального фильма.
Во время сильного ливня в Дерри, штат Мэн , весной 1960 года Джордж Денбро играет на улице с бумажным парусником, сделанным его заикающимся старшим братом Биллом . Он падает в ливневую канализацию, где Джорджи сталкивается с Пеннивайзом, танцующим клоуном . Пеннивайз соблазняет Джорджи потянуться за своей лодкой, но тот отрывает ему руку и оставляет истекать кровью. Несколько месяцев спустя Билл и астматик Эдди Каспбрак подружились с пухлым новичком Беном Хэнскомом . Позже к ним присоединяется Беверли Марш , которая живет со своим жестоким отцом, и они с Беном знакомятся с другими друзьями Билла и Эдди: комичным Ричи Тозиером и скептичным еврейским бойскаутом Стэном Урисом.
Бен испытывает чувства к Беверли и посылает ей анонимное стихотворение, но она предполагает, что стихотворение от Билла, и испытывает к нему чувства. В школе, у ручья и по всему городу их всех издевается Генри Бауэрс и его банда грязеров . Все дети сталкиваются с гротескными, пугающими встречами с Пеннивайзом. В июле к группе присоединяется Майк Хэнлон, афроамериканский мальчик, поскольку банда Бауэрса преследует его. Дети, теперь называющие себя «Клубом неудачников», отбиваются от банды Бауэрса камнями. Просматривая школьный проектный альбом Майка «История Дерри», неудачники понимают, что Пеннивайз, которого они называют «Оно», — не человек, а древнее существо, которое просыпается примерно каждые тридцать лет, чтобы поохотиться и поесть.
Поняв, что Оно убило Джорджи, Билл ведет Неудачников в канализацию Дерри, чтобы убить существо. Стэн отделяется от группы и попадает в засаду Боуэрса и Белча Хаггинса. Белча убивает Оно, которое также уже убило Виктора Крисса (который отделился от группы, чтобы устроить засаду), а Генри остается травмированным, его волосы поседели. Стэн перегруппировывается с Неудачниками в большой дренажной камере канализации. Камера наполняется туманом, когда семеро берутся за руки, образуя круг, их объединенную силу, но круг разрывается, когда Оно хватает Стэна. Неудачники пользуются способностью Оно получать доступ и использовать свое воображение против Неудачника. Эдди представляет, что его ингалятор полон аккумуляторной кислоты, повреждая половину лица клоуна, затем Беверли запускает серебряные серьги в Неудачника, что, кажется, «разрывает» голову Пеннивайза, его световая сила просачивается наружу. Раненое Оно бежит в канализацию, где дети слышат стоны и приходят к выводу, что Оно мертво. Группа выходит из канализации, но клянется вернуться, если Оно когда-нибудь вернется. Боуэрс, теперь безумный или одержимый мертвыми огнями Оно, признается в убийствах детей и помещается в психиатрическую больницу.
Тридцать лет спустя, в мае 1990 года, Оно убивает Лори Энн Винтербаргер на ее заднем дворе, что является сигналом к новому пробуждению и пиршеству. Майк, единственный, кто остался в Дерри, связывается со своими старыми друзьями, чтобы исполнить их клятву, услышав сообщения о пропавших детях. Все Неудачники, которые добились успеха в карьере, возвращаются, кроме Стэна, который не может вынести мысли о возвращении в Дерри, чтобы сразиться с Оно, и совершает самоубийство. Остальные Неудачники воссоединяются в Дерри, позже узнав о самоубийстве Стэна. По возвращении их всех издевается и терроризирует Пеннивайз. Боуэрс с помощью Оно сбегает из приюта, чтобы убить Неудачников. Прекрасная жена Билла, Одра, отправляется в Дерри, но попадает в плен к Оно, загипнотизированная «мертвыми огнями» монстра. Боуэрс нападает и наносит удар Майку, но смертельно ранит себя своим ножом, когда Эдди и Бен бросаются спасать Майка. Майк госпитализирован, и он отдает Биллу две серебряные серьги, которые он достал из канализации десять лет назад. Пятеро оставшихся Неудачников возвращаются в канализацию, чтобы противостоять Оно, где Билл понимает, что Оно заполучило Одру.
Они достигают внутреннего святилища Оно, видят кататоническую Одру, окутанную паутиной, и обнаруживают, что Оно — истинная форма гигантского потустороннего паука. Билл, Бен и Ричи очарованы мертвыми огнями, исходящими из нижней части Оно, в то время как Беверли достает серебряную сережку, которую она пропустила. Эдди пытается повторить рану, которую он нанес Оно в детстве, но его хватают и смертельно ранят. Беверли освобождает своих друзей, но Эдди умирает. Остальные следуют за раненым демоническим пауком, добивая его, вырывая его сердце и раздавливая его. Они вытаскивают тело Эдди и кататоническую Одру из канализации. Майк выздоравливает в больнице, объясняя, как Неудачники снова расходятся, их воспоминания об Оно и друг о друге со временем исчезают, за исключением его дневника; Беверли и Бен женятся и ждут своего первого ребенка, а Ричи снимают в фильме. Билл готовится покинуть Дерри, но вытаскивает Одру из ее кататонии, катая ее по улице на «Сильвере», своем детском крейсере Schwinn .
Сначала я немного испугался звездного состава, но мои опасения оказались напрасными – все они оказались щедрыми и поддерживающими командными игроками. Дети-актеры были гораздо более сложным испытанием [...] Я особенно горжусь парами взрослый/ребенок, так как я думаю, что мы сделали действительно мудрый выбор и нам очень повезло, что мы сделали правдоподобным то, что эта группа из семи детей выросла в эту группу из семи взрослых, что не так-то просто.
— Томми Ли Уоллес, 2015 [4]
В его основной ансамбль вошли актеры, не очень известные в фильмах ужасов, такие как Джон Риттер, Тим Рид, Гарри Андерсон и Тим Карри. [5] Единственным предыдущим проектом Томаса в жанре ужасов был «Байки из склепа» ; а опыт Андерсона в этом жанре включал эпизод в сериале [5] и его фокуснические шоу, где он ел живых животных, засовывал гвоздь себе в нос и ловил пулю зубами. [6] Такой кастинг был необычным для фильмов ужасов того времени, но продюсер Джим Грин рассудил, что это было сделано для того, чтобы привлечь больше внимания более легко пугающихся случайных зрителей. [5] Большинство взрослых актеров в фильме, включая Риттера, Денниса Кристофера , Рида и Андерсона, были лично выбраны Уоллесом и Коэном на свои роли. [7] Эмили Перкинс и Марлон Тейлор, которые играли молодых Беверли Марш и Майка Хэнлона, были выбраны из Ванкувера, в то время как Сет Грин и Джонатан Брэндис были выбраны из Лос-Анджелеса на роли молодых Ричи и Билла. [7]
Это титульный антагонист-оборотень мини-сериала, чья основная форма - остроумный клоун по имени Пеннивайз, которого играет Тим Карри . Карри использовал естественную импровизацию в стиле Робина Уильямса , играя Пеннивайза, придав персонажу акцент Бронкса , чтобы звучать как, как выразился Карри, "старый комикс из Кэтскиллс". [9] В то время как оригинальный роман продемонстрировал Оно во многих других воплощениях, в мини-сериале представлены только четыре из них (не считая форм Джорджи, Стэна и Эла Марша): пожилая леди, которую встречает Беверли, по имени миссис Керш, которую изображает Флоренс Патерсон ; покойный отец Бена капитан Хэнском, которого играет Стив Макай; оборотень, с которым Ричи сталкивается после просмотра фильма «Я был подростком-оборотнем» (1957), в исполнении неизвестного актера (в статье Fangoria 1991 года говорится, что оборотня сыграл актер, но не уточняется, кто именно [10], и актер не указан в титрах мини-сериала); и Его настоящая паукообразная форма, сыгранная Брентом Бейкером. [11]
По словам писателя Лоуренса Д. Коэна , он написал сценарий для сериала, не имея в виду конкретного актёра на роль Пеннивайза. [7] Малкольм Макдауэлл , Родди Макдауэлл и Элис Купер рассматривались на роль Пеннивайза, [9] но режиссёр Томми Ли Уоллес хотел, чтобы роль досталась Карри. [7] Кинг вспомнил, что у съёмочной группы были сомнения по поводу того, что Карри будет играть Пеннивайза, возможно, из-за того, что актёр ранее был известен по комическим ролям в таких фильмах, как «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975) и «Улика» (1985). [7]
Уоллес не был поклонником других вариантов, особенно Макдауэлла, так как Уоллес посчитал, что у него слишком много «сладости», чтобы играть роль, подобную Пеннивайзу. [7] Карри взял на себя роль клоуна из-за его «подрывной натуры», будучи «одновременно обольстительным и убийственным» и «улыбкой, которая испортилась». [6] Первоначально планировалось, что он будет играть все формы Оно, а не только клоуна; однако команда посчитала, что будет эффективнее, если другие формы будут играть разные актеры, чтобы им не пришлось тратить так много времени на смену грима. [12]
Из-за количества грима, необходимого персонажу Карри, у него было самое раннее время вызова из всех актеров. [12] В каждый съемочный день ему требовалось не менее трех часов, чтобы снять грим и снять костюм. [8] Игра Карри так нервировала актеров и съемочную группу, что они избегали его как можно больше на съемочной площадке. [13] Ожидая между съемками, Карри курил одну за другой и показывал свои острые зубы, если кто-то из детей-актеров подходил к нему слишком близко. Как вспоминал Перкинс, «он действительно пытался запугать нас, потому что хотел, чтобы страх был реальным в нашей игре». [7] Однако Уоллес вспоминал, что ему было приятно работать с Карри: «Тим всегда был хорошо подготовлен, легок на съемочной площадке, терпелив и сдержан». [7]
В интервью Moviefone в 2015 году Карри назвал роль Пеннивайза «замечательной частью», дав свое благословение потенциальному преемнику Уиллу Поултеру , который в конечном итоге выбыл. [14] Билл Скарсгард заменил его, и во время интервью на Fan Expo Canada Карри дал свое одобрение, сказав, что «Мне нравится [Билл] Скарсгард. Я думаю, он очень умный. Будет интересно посмотреть, какое клоунское лицо он наденет. потому что это совсем не очевидное клоунское лицо. [...] Поэтому я завороженно это вижу». [15]
Учитывая, что съемки подразумевали участие взрослых актеров в детских ролях, Уоллес стремился к тому, чтобы взрослые актеры встречались с детьми, игравшими младшие версии их персонажей: «Мы сочли необходимым собрать взрослых и детских актеров вместе на пару дней, хотя это было затратно, поскольку у взрослых и детей нет совместных сцен». [7] Для Риттера и Крейна эти двое выглядели очень по-разному, а это означало, что им нужно было сделать похожими молодую и взрослую версии Бена с помощью действий и выражений лица. [25]
Поскольку фильм снимался в Ванкувере, большая часть актерского состава второго плана состоит из актеров, хорошо известных в канадских СМИ и театре; исключения включают британскую актрису Оливию Хасси в роли жены Билла Одры, Тони Дакоту в роли его брата Джорджи Денбро и Майкла Коула в роли Генри Бауэрса. Джаред Бланкард сыграл молодую версию Генри; он ненавидел необходимость называть персонажа Майка Хэнлона « ниггером », часто извиняясь перед актером, играющим молодого Майка, Марлоном Тейлором, за неоднократное использование этого слова во время репетиции. Два актера остались друзьями после окончания съемок. [12] Количество членов банды Бауэрса сокращено с шести в романе до пяти в мини-сериале: Гейб Хаут в роли Виктора Крисса и Крис Истман в роли Белча Хаггинса, в то время как актеры Питера Гордона и Муса Сэдлера не указаны в титрах.
Среди других родственников членов Клуба неудачников — Шейла Мур в роли матери Эдди, мисс Каспбрак; Майкл Райан в роли жестокого парня Беверли, Тома Рогана; Фрэнк С. Тернер в роли ее не менее жестокого отца, Элвина Марша; Кейтлин Хикс в роли жены Стэнли, Патти; Стивен Хилтон и Шила Мегилл в роли родителей Билла, Зака и Шэрон соответственно; Ноэль Гир в роли кузена Брэдли; Сьюзан Эстли в роли тети Джин; и Клэр Вардиел в роли матери Бена, Арлин Хэнском.
Челан Симмонс , сыгравшая первую жертву Пеннивайза Лори Энн Винтербаргер, получила свой первый некоммерческий опыт в «Оно» ; позже она станет известна по появлению в нескольких бюджетных фильмах ужасов 21-го века и в телефильме 2002 года «Кэрри» . [26] Из-за своего страха перед клоунами она призналась, что никогда не смотрела мини-сериал и не читала оригинальный роман. [26] Мать девочки играет Меррилин Ганн. Две обладательницы премии «Джемини» , Никола Кавендиш и Венера Терцо , появляются в ролях клерка и женщины Бена, Линди соответственно. Теренс Келли , которая играет офицера Нелл, была номинирована на премию «Джемини» за другую роль офицера в фильме «Редж Серж» .
Два актера, позже известные по «Секретным материалам», появляются в «Оно» : Уильям Б. Дэвис в роли мистера Гедро и Меган Лейтч в роли помощника библиотекаря, с которым Ричи разговаривает, пока его дразнит Пеннивайз. Другие известные канадские актеры в мини-сериале включают Лору Харрис в роли Лони; Гарри Чок , наиболее известный по озвучиванию, в роли тренера по физкультуре Эдди; Джей Бразо в роли таксиста; Том Хитон в роли мистера Кина; Пол Баттен в роли его внука; Донна Пирлесс в роли учительницы мисс Дуглас; и Ким Кондрашофф, Хелена Йеа и Чарльз Сигел в роли Джоуи, шофера Эдди, Роуз, официантки в китайском ресторане, и Нэта, агента Ричи, соответственно.
В наши дни научно-фантастические мини-сериалы в жанре ужасов встречаются так же редко, как лунные камни, и так же редко, как известные обитаемые планеты.
— Рецензия на фильм «Оно» от The Hollywood Reporter , опубликованная в 1990 году . [27]
Присущая телевидению робость, его страх зайти слишком далеко и оттолкнуть зрителей находятся в прямом противоречии с целью ужасов, которая заключается в том, чтобы зайти настолько далеко, чтобы напугать людей, которые их смотрят.
— Современный обзор «Оно» , объясняющий трудности ужасов на телевидении. [28]
До «Оно» существовала только одна телевизионная версия рассказа Стивена Кинга — экранизация «Жребия Салема» ( 1975) 1979 года , снятая Тоубом Хупером . [7] Несмотря на признание критиков, [29] она не изменила негативного отношения Кинга к телевидению ужасов, поскольку он все еще считал, что этот формат был «слишком институционально малодушным и неизобретательным, чтобы справиться с настоящим ужасом» в 1983 году. [30] Этот скептицизм продолжался до середины 1980-х годов, когда он написал и опубликовал «Оно » (1986), и, несмотря на его успех, он никогда не думал, что телевизионная версия книги появится, поскольку на телевидении существовало цензурное правило не показывать детей в опасности, что было главной темой в «Оно» . [30] [31]
Он был написан в течение четырех лет [32] Кингом, вдохновленным рассказом « Три козла Билли Грубия » [33] и легендами о канализационной системе Бангора, штат Мэн . [34] Несмотря на то, что он вызвал неоднозначную реакцию критиков из-за огромного количества страниц и странных сексуальных сцен, [34] это была самая продаваемая книга в твердом переплете в Соединенных Штатах в 1986 году, по данным Publishers Weekly [ 35] и лауреат Британской премии фэнтези . [36]
Предсказания Кинга о том, что телевизионная версия книги не выйдет, оказались ложными, хотя и оправданными, по словам газетного критика Мэтта Рауша. [5] В конце 1980-х годов любой продукт ужасов был маловероятной авантюрой для сети. [5] На телевизионном рынке доминировали ситкомы, мыльные оперы и вымышленные представления реальных событий; были такие сериалы, как « Кошмары Фредди» (1988–90) и «Пятница 13-е: Сериал» (1987–90), но их часто тормозила цензура сети, рекламные паузы, низкие бюджеты и «безвкусное исполнение». [5]
Другие факторы увеличили риск того, что сеть сделает фильм или мини-сериал по истории Кинга в конце 1980-х и в 1990 году; театральные переносы экранов Кинга имели низкие кассовые сборы , [ 37] а крупные телевизионные события, такие как мини-сериалы или фильмы, становились гораздо менее важными для зрителей из-за роста владения видеомагнитофонами на 20 процентов с 1985 по 1990 год. [38] Это привело к тому, что такие каналы, как ABC, приняли ряд мер по сокращению расходов, например, добавили больше регулярных сериалов в свою линейку. [38]
Некоторые критики также подвергли сомнению трансляцию фильма ужасов, подобного «Оно», по телевидению, поскольку этот формат гораздо более доступен детям, чем кинотеатры, из-за меньших ограничений со стороны родителей и правительства. [39] [40]
Кинг описал свои ожидания относительно мини-сериала как «в подвале. Вот книга, которая растянулась на 1000 страниц, и они собирались втиснуть ее в четыре часа, с рекламой» [7] .
«Мы идем на определенный риск с It , но телеканалы, возможно, понимают, что есть аудитория для вечерних шоу. Люди модные и опытные, они все видели. То, что Дэвид Леттерман сделал с ток-шоу, Twin Peaks сделал с драмой. Теперь это другая арена, с кабельным телевидением и всем остальным, и им нужно конкурировать».
Риттер в интервью в июле 1990 года предсказал цель It на телевизионном рынке [5]
Голливуд значительно увеличил свой интерес к экранизациям произведений Кинга после кассового успеха « Кладбища домашних животных» (1989), и несколько из них были запущены в разработку; [31] примерно в это время ABC приобрела права на телевизионный мини-сериал « Оно» и дала ему зеленый свет на восьми-десятичасовой мини-сериал. Одной из причин, по словам Лоуренса Д. Коэна , было то, что это был «расцвет сетей, адаптирующих длинные романы для телевидения». [7] Руководитель кинокомпании ABC Аллен Сабинсон объяснил, что они решили снять «Оно» , поскольку предыдущий фильм, основанный на истории Кинга о детях , «Останься со мной » (1986), имел успех. [41] Продюсеры также были сосредоточены на драматических аспектах истории , [41] вероятно, из-за того, что большинство зрителей склонялись к драматическим постановкам в 1990 году. [42]
Он был сделан в то время, когда телевизионный ландшафт немного изменился в сторону необычных стилей, о чем свидетельствует популярность таких шоу, как «Твин Пикс » Дэвида Линча (1990–91) и «Байки из склепа » (1989–96). [5] «Твин Пикс» постоянно упоминался в обсуждениях между актерами и съемочной группой «Оно» во время съемок. [5] Как вспоминал Томми Ли Уоллес , «Он привлек всеобщее внимание к тому факту, что не обязательно быть похожим, выглядеть и вести себя как все остальное, чтобы добиться успеха. Вы можете открыть новые горизонты — не обязательно с помощью жесткого насилия или наготы — а просто будучи другим и странным, что я, безусловно, пытаюсь привнести в «Оно ». [5] В то же время CBS рисковала подобным образом с фильмом ужасов «Психо IV: Начало» (1990), который вышел в эфир в том же месяце, что и «Оно » , и в котором также снялась Оливия Хасси , сыгравшая Одру в «Оно» . [5]
Первоначально Джордж А. Ромеро был назначен режиссером проекта, который в то время планировался ABC как восьми-десятичасовой сериал, который будет состоять из четырех двухчасовых блоков. [7] 1 июня 1989 года ABC объявила, что мини-сериал будет длиться шесть часов и режиссером будет Ромеро, без запланированного актерского состава. [43] В объявлении от июля 1989 года, опубликованном в Houston Chronicle, указано, что изначально планировалось, что действие мини-сериала будет происходить в «маленьком городке Массачусетс», а не в Дерри. [44]
В интервью, опубликованном в январе 1990 года, Дэн Доран из ABC описал It как «долгосрочный проект по разработке, и это даже не твёрдое, 100% обязательство». [31] Он также сообщил, что участие Ромеро было «предварительным». [31] Однако Ромеро описал себя как невероятно вовлечённого в проект: «Я работал с ребятами, отвечающими за эффекты. Я делал [рассказы] на досках. У меня должно быть тысячи страниц сценариев и заметок». Однако конфликт расписаний с его ремейком 1990 года « Ночи живых мертвецов» (1968) [45] привёл к тому, что ему пришлось покинуть проект сразу после того, как ABC сократила продолжительность мини-сериала до четырёх часов. [46] Его уход изначально расстроил его, потому что это напомнило ему о времени, когда его исключили из «Кладбища домашних животных» . [45] Однако в 1993 году он заявил, что ценит свой отпуск, чувствуя, что сокращение продолжительности уменьшило вероятное «влияние» конечного продукта мини-сериала. [46] Продюсеры также беспокоились о том, что Ромеро сделает мини-сериал слишком натуралистичным для телевидения. [47]
Продюсеры «потеряли самообладание» от того, сколько работы им предстояло сделать, снимая мини-сериал продолжительностью от восьми до десяти часов. [7] Таким образом, ABC сократила его до трехсерийного сериала, а вскоре после этого сделала его двухсерийным, как только Томми Ли Уоллес был подписан на должность режиссера после прочтения черновика первой части сценария Коэна. [7]
Коэн, который ранее написал экранизацию « Кэрри» в 1976 году, был нанят для написания Оно , получив рукопись романа, которая была отправлена в его квартиру в Нью-Йорке в 1986 году до публикации книги. [7] Хотя у Кинга было несколько черновиков сценария, отправленных ему Коэном, он не принимал практически никакого участия в написании мини-сериала. [7] Ранние черновики Коэна отвергли формат флэшбэка книги, где первая ночь показывала бы Неудачников детьми, а вторая часть — взрослыми. [48] Первоначально он планировал, что на форму паука будет намек в первой части, когда Пеннивайз был поражен камнем, но эта идея была отклонена. [7] Коэн также изначально написал второй эпизод как, по словам Уоллеса, «очень внутреннюю мелодраму», которая сильно отличалась от романа и где Том Роган играл гораздо большую роль в сюжете. [7]
Читая черновик Коэна, Уоллес изначально избегал читать книгу, чтобы получить объективное представление о ней: «Я знал, что имею дело с людьми, которые были тесно связаны с книгой в течение многих лет». [49] Заметив множество проблем в сценарии, особенно во второй части, [7] Уоллес предложил Коэну переписать его черновики; однако для этого Коэну пришлось бы совершить трехнедельную поездку на место производства мини-сериала в Ванкувере, чего его график не позволял [49], поскольку он был занят в других проектах. [7] Это привело к тому, что Уоллесу пришлось самому переписать сценарий и использовать книгу в качестве справочного материала, что, как оказалось, исправило все проблемы первоначальных черновиков. [49] Как объяснил Уоллес, «одна из вещей, которую, как я считаю, я внес в свой переписывание, заключалась в том, чтобы просто втиснуть в него как можно больше того, что было памятным в книге». [49] Он добавил в сценарий структуру воспоминаний из книги и убедился, что сценарий второй части «сохраняет ритм» первой части. [49]
Учитывая объем романа Кинга, который насчитывает 1138 страниц, [50] из 215-страничного сценария Коэна было вычеркнуто много материала, [6] включая второстепенные сюжетные линии, касающиеся личной жизни взрослых персонажей, и сцену, в которой молодые мужчины из Клуба неудачников теряют девственность с Беверли. [7] Коэн, хотя и расстроенный из-за материала, который не попал в окончательный вариант, также высказал мнение, что «лучшие моменты из книги вошли в окончательный вариант, а остальное — жертвы войны». [7] Темы дружбы и верности были искажены в мини-сериале, чтобы привлечь зрителей, не любящих фильмы ужасов. [5]
О'Тул признался, что ему не понравилось удаление сцены оргии Неудачников: «Это была их самая большая привязанность друг к другу — она думала, что они все умрут, и это был подарок, который она делала каждому из них, и я думал, что это был самый прекрасный, щедрый подарок, наполненный любовью, и он связал их всех вместе таким удивительным образом». [18] Коэн ретроспективно признался, что хотел бы, чтобы ему разрешили написать концовку, отличную от финала романа: «Если бы мне пришлось делать это снова, я бы инстинктивно нашел способ заставить взрослых противостоять Пеннивайзу по-другому, во всей его красе оборотня». [7]
Одно из главных изменений, которое не понравилось Кингу, но с которым ему пришлось смириться, — это уменьшение глубины главных героев, в частности Ричи Тозиера, который был переделан из диджея Лос-Анджелеса в комика из телешоу. [51] Он обнаружил, что версия Ричи в мини-сериале имеет только два измерения: «подонок» и «своего рода добросердечный Бадди Хэкетт ». [51] Однако Уоллес и Коэн сохранили центральное положение Пеннивайза в исходном романе; как отметил киновед Тони Магистрале в голливудском «Стивене Кинге» , снятый для телевидения фильм сохраняет «связь между взрослым миром Дерри и Оно, [которая] дополнительно устанавливается в мастерском выборе карнавального клоуна как объединяющего символа для различных существ, представляющих монстра». [52]
Мы действительно чувствовали себя как в Дерри. Все внешние работы были сделаны в Стэнли-парке, и я помню, как был поражен, насколько все было лесистым и таким далеким.
— Крейн, 2015 [18]
Он был снят в течение трехмесячного летнего периода в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада. [6] [53] Грин установил бюджет в размере 12 миллионов долларов, вдвое больше обычного телевизионного фильма, [19] чтобы придать фильму ощущение большого кинофильма. [41] Места съемок в Ванкувере включали Стэнли-парк , озеро Бивер и монастырь средней школы Святого Фомы Аквинского в Северном Ванкувере. [54] В частности, гидроэлектростанция озера Бантцен использовалась в качестве канализационной станции мини-сериала. [12]
Для начальной сцены, где Лори Уинтербаргер съедает Пеннивайз, кадры Симмонс были сделаны, когда Карри не было на съемочной площадке; Уоллес стоял в прачечной на заднем дворе, давая ей простые указания относительно эмоций. [26] Тем не менее, она все равно встречалась с Карри во время читки и когда была в своем трейлере после съемок: «Когда мы шли по тротуару, Тим прошел мимо в полном костюме клоуна — в гриме и со всем остальным. Он повернулся ко мне и сказал «Привет!» очень дружелюбным голосом, но это все равно напугало меня до полусмерти!» [26] Аналогично, сцена, где Патти Урис находит своего мужа мертвым в ванне (снятая в первый съемочный день), включала отсутствие Юриса на съемочной площадке для кадров реакции Кейтлин Хикс. [55] Сцена с капитаном Хэнскомом в первой части была снята в Затерянной лагуне , где Макай находился на платформе чуть ниже поверхности воды, чтобы создать иллюзию того, что персонаж стоит на воде. [56] Кадры с трупом капитана были сделаны, когда Крейна не было на съемочной площадке. [57]
Съемки не обошлись без сложных сцен. Сцена, где наполненный кровью воздушный шар взрывается в ванной Беверли, потребовала нескольких дублей из-за того, как сложно было правильно рассчитать время взрыва. [7] Театральная сцена потребовала много переснятия и долгого ожидания, поэтому Карри вышел на сцену и развлекал детей-статистов пением , не подозревая, что он играет персонажа-монстра в мини-сериале. [12] Съемки последней сцены в канализации были сложными для взрослых актеров, так как им приходилось ходить по местности, заполненной ржавчиной, вероятно, зараженной столбняком . [12] Финальная сцена с Биллом и Одрой Денбро репетировалась несколько дней, сцена в библиотеке, где все взрослые актеры получили легкие травмы из-за большого количества предметов, хаотично летающих по помещению, в то время как сцена с фотоальбомом, где оживает Пеннивайз, была самой сложной для съемок для Уоллеса. [12]
Объясняя, почему было сложно снять экранизацию истории Кинга, Уоллес резюмировал: «Стивен Кинг настолько хорош в языке, что может заставить почти что угодно звучать невероятно страшно. Некоторые образы Кинга переносятся на экран. Некоторые просто неземные, как дым». [6]
На режиссуру Уоллеса оказали влияние фильмы, над которыми он работал с Джоном Карпентером , такие как «Хэллоуин» (1978) и «Туман» (1980). [12] Он принял несколько технических и постановочных решений, чтобы сделать каждую сцену более страшной или странной. [12] Они включали интересные трюки с камерой, такие как сцена в китайском ресторане, снятая ручной камерой ; и кадры, где Оно проходит по трубам, снятые так, как будто они сняты с точки зрения Оно, — решение, вдохновленное прошлым опытом работы Уоллеса с Карпентером. [12]
Сцена в китайском ресторане была снята всего за один дубль, и актеры не знали, что произойдет, поэтому «наши выражения лиц были настоящими», — объяснил Рид. [7] Как объяснил Уоллес, «сцена с печеньем с предсказанием — пример того, как можно добиться большой пугающей силы из довольно скромных, малобюджетных спецэффектов. Фокусы на столе, кукловоды под ними, несколько жутких маленьких моделей печенья, группа персонажей, застигнутых врасплох. Очень многое зависело от деталей». [7]
Когда дело дошло до сцены с мисс Керш, Уоллес поместил несколько второстепенных деталей, таких как зубы миссис Керш, гнилые, как у Пеннивайза, чтобы дать зрителям подсказку, что что-то произошло; сцена также заканчивается тем, что Беверли Марш стоит посреди улицы, и намеренно нет статистов, которые могли бы добавить фактора ужаса. [12] Уоллес также решил сделать мебель в доме Стэнли Юриса странной, чтобы показать, что с персонажем что-то не так. [12]
Компания по спецэффектам Джина Уоррена Fantasy II была в разгаре работы над фильмом «Хищник 2» (1990), когда ABC поручила компании работу над фильмом «Оно» со сроком сдачи в 12 недель. [10] Команда по спецэффектам фильма «Оно» включала Уоррена, который занимался визуальными эффектами; [58] Барта Миксона, который координировал эффекты грима [58] и анимированные мертвые огни Пеннивайза; [59] Джо-Энн Смит, которая ранее работала над гримом Карри для его роли в фильме «Легенда» (1985); [8] Соленого Рэя; Джей Си Маталона; и команду по спецэффектам Fantasy II, которой руководил сын Уоррена, Джин Уоррен-младший, в которую входили Джим МакЛофлин, Аарон Сим, Брент Бейкер, Норман Кабрера и Джоуи Ороско. [58] Ранее Fantasy II работала над полнометражным фильмом, также снятым Уоллесом, под названием « Ночь страха, часть 2 » (1988) и еще одной адаптацией Кинга под названием «Кладбище домашних животных» (1989). [58]
Большинство спецэффектов были сделаны практически без цифрового изменения, [7] например, кукловоды были использованы для анимации печенья с предсказаниями в сцене в китайском ресторане. [12] Некоторые сцены были сделаны с помощью замещающей анимации , техники анимации, похожей на покадровую анимацию. [7] Замещающая анимация использовалась для момента, когда Пеннивайз вылез из канализации, убил Белча в канализации и сделал сальто в воздухе. [12] Многие эффекты, которые Уоллес планировал использовать во время раскадровки, не попали в финальную версию из-за бюджетных соображений, например, корни, извивающиеся вокруг Пеннивайза во время его призрачной встречи со взрослыми Неудачниками в канализации. [12] Линдси Крейг, художник, зарабатывавший на жизнь реквизитом в кино и на телевидении, создал часть крови для Оно, используя пищевой краситель , воду и метацил. [6]
Хотя в логове Оно изображено множество закутанных в коконы людей, Салли Рэй и Джей Си Маталон вылепили только шесть из них, четверых детей и двух взрослых, для снимков крупным планом. [60]
Чтобы уложиться в сроки, Миксон разделил команду дизайнеров каждого существа Оно на четырех художников: «Каждому художнику была предоставлена значительная свобода в его творениях, с периодическим участием Уоррена или меня, чтобы убедиться, что мы придерживаемся видения Уоллеса». [61]
При разработке Пеннивайза Миксон сосредоточился на том, чтобы сделать его максимально «дружелюбным»: «Это существо пытается заманить детей, поэтому поначалу он не будет монстром». [7] Он начал рисовать концепции того, как будет выглядеть Пеннивайз, еще до того, как был выбран Карри, исследуя в процессе внешность большинства других клоунов. [62] Первоначальные раскадровки для Пеннивайза включали преувеличенные скулы, острый подбородок и выпуклый лоб. [7]
Миксон начал работать над слепком головы для персонажа Пеннивайза после того, как Карри был утвержден на эту роль; он также разработал три глиняные формы для тестирования. По словам Миксона, он взял за основу форму головы Пеннивайза Лона Чейни из «Призрака Оперы» (1925), «стилизованного под клоуна». [7] Было создано три разных версии лица клоуна, одна из которых напоминала клоуна-бродягу , другая была «немного злее», и последняя, показанная в сериале. [7]
Затем Миксон работала с Карри над гримом и протестировала две концепции: одну с одним лишь носом, головным убором и рисунком грима, предложенным Карри; и другую, которая была ближе к оригинальным проектам. [62] Была выбрана первая, хотя другой вариант грима показан в финальном монтаже, когда Пеннивайза обрызгивают аккумуляторной кислотой. [62] Вместо традиционного клоунского грима для грима использовалась краска PAX [62] , которая сделала Пеннивайза «почти как оживший мультфильм». [7]
По словам режиссера Уоллеса, «Тим [Карри] решительно возражал против всей этой резины. Недавно он снялся в нескольких фильмах, в которых его покрывали протезами, и я уверен, что он считал, что весь этот клей и латекс будут ему только мешать. Он был прав, конечно. С этими глазами, ртом и его сумасшедшим, сардоническим чувством юмора меньше оказалось больше в отделе грима». [7] Однако выпуклый лоб был сохранен, чтобы придать персонажу «сверхъестественный вид, не мешая». [7] Получение правильного лица клоуна также зависело от некоторых собственных усилий актера, до такой степени, что ему пришлось провести день тренировок, не только вживаясь в персонажа, но и репетируя лица. [63] Небольшие корректировки лица Пеннивайза, такие как его рот и брови («самое сложное для правильного исполнения», по словам Карри), все еще вносились в течение первых пяти дней съемок. [8]
В сценах, когда клоун становился жестоким, Карри носил желтые линзы [64] и два набора острых зубов на протяжении всех съемок: меньший набор, в котором он мог разговаривать, и менее гибкий, но гораздо больший набор для более ужасающих кадров. [7] Зубы были разработаны Джимом Маклафлином. [65] Изначально Уоллес не хотел, чтобы Пеннивайз принимал «ужасный» облик, а вместо этого сохранял «милую» внешность клоуна на протяжении всего мини-сериала, [64] но эта идея была отклонена.
Дэн Платт вылепил кукольную копию Пеннивайза специально для сцен с покадровой анимацией, покраску выполнил Миксон, а прическу — Джек Брикер. [66] Ротоскопирование использовалось для эффектов «мертвого света» Пеннивайза в первой части мини-сериала. [64]
Норман Кабрера создал дизайн оборотня. [10] Поскольку Уоллес не хотел, чтобы он выглядел как обычное «воющее существо», Миксон поручил Кабрере сделать «более прилизанную версию 90-х» волка из фильма 1950-х годов, который смотрел Ричи. [10] Грим, используемый для персонажа оборотня, был простым, состоял только из маски-капюшона из спандекса , перчаток и волос, завязанных вокруг шеи, все это было сделано с помощью KY Jelly ; это было сделано для того, чтобы соответствовать ограниченному времени нанесения и «характеру кадров». [10] Джек Брикер создал волосы волка, а Мими Кабрера внесла стилистические дополнения. [60] Аарон Симс нарисовал три пары накладных глаз для волка: «пару красоты» для крупных планов, «пару трюков», у которых зрачки были «просверлены», и пару светящихся глаз. В финальном мини-сериале можно увидеть только пары «каскадер» и «красавица». [10]
В той части, где миссис Керш оказывается трупом Элвина Марша, Флоренс Петерсон все еще играла персонажа. [60] Кабрера отвечала за часть грима Керша, связанную с Маршем, состоящую из двух частей лица, одной части зубов, частей накладных ногтей, одной части шеи, двух частей на тыльной стороне рук и части «пустой глазницы». [60] Миксон занимался слоем краски PAX для грима. [60] Как объяснил Миксон, «режиссер Уоллес хотел, чтобы у Эла был вид пустой глазницы, поэтому Кабрера вылепил гниль внутри глазниц, а затем прожег крошечные отверстия в пене, чтобы актер мог видеть». [60]
Сцена, когда «Неудачники» находят отрубленную голову Стэнли в холодильнике, была сделана с помощью эффекта разделения экрана ; она состоит из одного кадра, где Мазур носит «отрубленную шею», разработанную Джимом Маклафлином, с черными областями, заполненными другим кадром холодильника без актера. [65] Маклафлин также создал муляж головы Стэна, используемый для общих планов. [65]
У меня была проблема с пауком. Кинг смог вызвать его в своей голове, но было трудно перенести на экран. Мы задали тон и параметры в первой части фильма с Пеннивайзом. Но когда вы добираетесь до паука, вы перемещаетесь в другой мир. Это должен был быть фильм ужасов, а не «Ясон и аргонавты» .
— Уоррен, 2015 [7]
Производство и съемка Его финальной формы паука потребовали бюджета в 200 000 долларов [67] и 13 недель времени. [68] Все началось с того, что Миксон придумал идею «мягкого и мясистого» паукообразного существа. Джоуи Ороско, с некоторой помощью Генри Майо, [69] использовал его идею для создания дизайна, который включал живот и несколько конечностей паука; и плечи , бедра и крепящиеся к туловищу ноги человека; части тела прошли через более чем 16 концептуальных скульптур. [65] В дополнение к покраске всего существа, Орско отлил туловище, руки и голову; [60] в то время как ноги и живот паука были вылеплены Симсом. [69] Симс также отлил покадровую копию паука с помощью арматуры , созданной Майком Джойсом, которая использовалась для девяти снимков с разделенным экраном , обратной проекции и настольных снимков под руководством Уоррена. [69] [68]
Как объяснил Уоллес, паук был гораздо менее «мясистым и мускулистым» и более «худым и подлым», чем то, что было на концептуальных рисунках; его лицо также не должно было быть таким заметным, как в окончательном варианте, хотя он винит себя за то, что допустил это. [7] Как Миксон описал 500-фунтового, [67] 250-футового [16] радиоуправляемого [58] паука, «У них были и другие существа по телевизору, но я не могу вспомнить ничего настолько большого или такого изящного». [67] Его странный дизайн и необычно большой размер привлекли внимание канадских таможенников , когда он достиг границы США и Канады в Уайт-Роке во время его перемещения из Лос-Анджелеса в звуковой павильон студии The Bridge Studios ; чиновники отложили операцию. [67]
Брент Бейкер находился внутри паука, предварительно пройдя трехмесячное обучение по его использованию, где был видеомонитор, показывающий ему, как двигается паук: «Было немного душно, но у них было место, куда они могли вставить небольшой шланг, если мне нужна была вода или свежий воздух». [11] Бейкеру стало очень не по себе, когда паук должен был сделать несколько снимков переворачивающегося движения, так как ему приходилось лежать на боку, пока команда настраивала другой снимок. [11] Механика паука Дэйва Киндлона требовала управления различными операторами для разных частей тела; голова управлялась по радио тремя людьми, ноги управлялись шестью людьми, один человек управлял руками, один управлял фарами, а другие управляли движением всего паука. [68]
Как Миксон описывал управление пауком: «Мы использовали определенное количество аниматроники для головы, а внутри тела находились некоторые члены моей команды. Как только мы установили его на место, мы не могли его слишком сильно двигать, потому что он был довольно громоздким. По какой-то причине они снимали его в режиме суперзамедленной съемки, так что неудивительно, что он выглядит так, будто не двигается! Он был способен на большее, чем вы видели на экране». [7]
Окончательная фигурка паука разочаровала и актеров, и Уоллеса. [7] [15] [13] На съемочной площадке Томас назвал паука «дивой», Риттер высмеял его, назвав « адским чудищем », [16] а О'Тул вспомнил, что большинство актеров называли его « аляскинским королевским крабом ». [18] Кингу также не понравился паук, он высмеял его, назвав «тремя фарами Chevy на дне тачки». Художники по спецэффектам внесли штрихи после того, как Кинг выразил свое разочарование во время съемок. [30]
Когда продюсеры собирались выбросить паука, отец Барта Том помчался в Fantasy II, чтобы забрать его; по состоянию на январь 1993 года паук находился на складе в Хьюстоне, штат Техас , принадлежащем родителям Барта Тому и Барбаре. [59]
Это была первая музыка композитора Ричарда Беллиса с тех пор, как его карьера «резко остановилась по неизвестной причине» в 1984 году. [70] Он был на четвертом году владения столярным бизнесом, когда ему позвонили, чтобы написать музыку к мини-сериалу. [ 70] На сочинение и создание музыки ушло пять недель. [70] Беллис записал четырехдневные оркестровые партии, исполняемые различными ансамблями, в которых было не более 55 музыкантов, а электронные инструменты были отслежены в домашней студии Рэя Колкорда . [71]
Использование Беллис мотивов и остинато в Оно было вдохновлено работами Бернарда Херрманна . [70] В музыке присутствуют мотивы не только каждого из Неудачников и Пеннивайза, но также темы ностальгии и разницы между прошлым и настоящим. [71] Представляя разнообразный тон истории, саундтрек смешивает авантюрные оркестровые мотивы (особенно это касается музыки последнего противостояния между Оно и Неудачниками), [72] ужасные синтезаторные пьесы, цирковую музыку , джаз биг-бэнда , жуткие штрихи звукового дизайна , [71] и тяжелую музыку трубы, сопровождающую обстановку Дерри. [72]
Беллис долго придумывал первый интервал заглавной темы, так как считал, что использование тритона в хорроре слишком часто используется. [70] Затем, однажды, он спонтанно выбрал интервал в виде большой септимы , услышав его на фене, который он использовал. [70] Альбом для вырезок, показанный в заглавной последовательности, повлиял на то, как он сочинил тему: «Я помню, что был поражен тем фактом, что он не был похож на другие альбомы для вырезок, заполненные счастливыми воспоминаниями. Страницы были редкими, а последовательность в основном черно-белая». [70] Продюсеры и Уоллес изначально хотели, чтобы кавер-версия « The Way You Do the Things You Do » группы The Impressions стала заглавной песней, но вместо этого она звучит в последовательности, где «Лузеры» строят плотину в окончательном варианте. [70]
Выбор каллиопы , барабанов и колокольчиков для цирковой темы Пеннивайза был очевиден для Беллиса; однако, то, как он будет использовать яркие цирковые инструменты, было сложным при сочинении темы для злого клоуна. Как Беллис описал свой мыслительный процесс, «Должна ли музыка быть злой? Кроме того, музыка каллиопы обычно очень занята — я использую этот инструмент как инструмент для подсчета очков, или это будет просто отвлекать? Может быть, я могу использовать ее в регистре ниже, чем может играть настоящая каллиопа, и только с отдельными нотами. А как насчет своего рода «сумасшедшей» карусели? Может быть, я могу создать что-то, что использует мой большой септаккордовый интервал?» [70]
В начале фильма «Оно » Винтербаргер поёт « Itsy Bitsy Spider », катаясь на велосипеде [26] , что предвещает паучью форму главного героя. [73]
По словам Беллиса, Уоллесу и продюсерам не понравилась музыка (особенно заглавная музыка). [70]
Первый релиз партитуры состоялся в феврале 1996 года, но только как 16-минутная сюита на альбоме Richard Bellis: Film Music Volume 1. [ 74] Затем, 15 ноября 2011 года, Intrada Records выпустила двухдисковый релиз полной партитуры телефильма Ричарда Беллиса , [72] и это 184-й том специальной коллекции лейбла. [71] 31 октября 2016 года Warner Brothers в рамках своей серии Archive Collection выпустили партитуру в более короткой версии с одним треком на CD и Spotify . [70] В 2017 году Waxwork Records впервые выпустили всю партитуру на виниле . [75] Шестиминутную сюиту партитуры вместе с шестиминутной записью оркестровой сессии можно услышать на веб-сайте Беллиса. [76]
18 октября 2016 года гитарист Эрик Кальдероне выпустил свой электрогитарный кавер на цирковую тему Беллис из It . [77]
Вы поймете, что это не фильм ужасов, где глупые подростки почти добровольно становятся жертвами и истекают кровью по всему экрану. Это ужас неестественного, доставляемый угрозами и спецэффектами, а не трупами.
— Джон Ханауэр, 1990 [78]
AllMovie предположил, что фильм раздвинул телевизионные барьеры не только количеством крови, но и темами, связанными с опасностью для детей. [79]
Поскольку это было телевизионное производство, его содержание должно было соответствовать стандартам и практике вещания . [7] Это ограничивало количество насилия, крови и демонстрируемой крови, а также то, как она была представлена. Например, поскольку кровь не могла вытекать из отверстий тела , кровь вместо этого должна была вытекать из физических объектов, таких как раковины и фотоальбомы. [16] Миксон вспомнил, что при проектировании скелета, с которым столкнулся Бен, ABC не хотела, чтобы скелет был мокрым и с него свисали мышцы. Однако скелет должен был быть мокрым, поскольку он только что вынырнул из реки. [58] [7] Чтобы обойти эту проблему, Миксон решила заменить мясо скелета водорослями. [58] Как объяснил Миксон, «Они просто не хотели никакой [мокрой] крови, хотя гниение и разложение были приемлемы». [7] Самое большое правило вещания, которое пришлось обойти создателям « Оно » , заключалось в том, чтобы не показывать детей в опасности, что было серьезной проблемой, поскольку дети, сталкивающиеся со смертельными ситуациями, были важной темой истории. [7] Примером этого является смерть Джорджи; он не мог показать, что его рука оторвана, поэтому это пришлось только подразумевать в диалоге. [7]
Цензура, с которой столкнулся фильм , сделала его скорее психологическим ужастиком, чем-то отличным от большинства популярных произведений ужасов того времени. [16] Большая часть этого ужаса представлена через главного злодея и испуганные выражения лиц актеров «Клуба неудачников». [16] Филип Розенталь писал, что для того, чтобы бояться « Оно» , «необходимо принять фантазию о том, что такое злое существо может существовать и затуманивать разум так, как это делает Оно». [80] Отсутствие графического контента, который оно могло бы отображать, также привело к тому, что его история была очень ориентирована на персонажей для своего жанра. [81] [82] Как и оригинальный роман, « Оно » затрагивает множество тем, связанных с детством: проблемы безопасности детей, [83] травмы, которые взрослые неосознанно наносят детям, [84] важность дружбы, [19] [85] и детские страхи, которые продолжаются во взрослой жизни. [19] «Лузеры» сталкиваются с проблемами издевательств, жестокого воспитания, расизма и отсутствия внимания взрослых к внезапному росту детской смертности. [86] Они связаны как аутсайдеры, сталкивающиеся с похожими уровнями травматических ситуаций, и они работают вместе, чтобы преодолеть эти травматические чувства, побеждая «Это», символ своих внутренних страхов. [28]
Он также имеет комические штрихи к своему в остальном страшному сюжету [87] [88] и был назван ретроспективным обзором 2019 года как манерная постановка за свои «фальшиво выглядящие» формы, чрезмерную игру главных актеров и странные элементы истории, такие как взрослые, напуганные воздушными шарами. [89] Игра Карри Пеннивайза также упоминается как причина непреднамеренного веселья, [87] поскольку она сочетает в себе ужас, черную комедию и жизнерадостность. [90] В дополнение к его странным методам передвижения, таким как выскакивание из раковин, ливневых стоков и душевых лей, [87] Пеннивайз появляется и действует как обычный цирковой клоун, а не злобное инопланетное существо. Однако именно этот внешний вид в сочетании с его злыми деяниями признан основным элементом ужаса в мини-сериале. [91] [92]
Первоначально ABC не хотела, чтобы Кинг увидел отснятый материал « Оно» до его выхода в эфир; однако автор пригрозил каналу, что не будет давать никаких рекламных интервью, если не посмотрит его первым. В интервью Fangoria в сентябре 1990 года Кинг объяснил , что он посмотрел первый час мини-сериала, а остальное в настоящее время редактируется. [51] Он объяснил, почему проверял ход работы над мини-сериалом: «Это моя чертова книга, и я работал над ней три года». [51]
Первоначально планировалось, что он выйдет в эфир на канале ABC в мае 1990 года [ 93], а затем был перенесен на « месяц зачисток » в ноябре [94] , а именно на ночи 18 ноября [95] и 20 ноября [96]. В те выходные It и другим сетевым программам пришлось иметь дело с многочисленными сокращениями освещения европейских поездок президента Джорджа Буша-старшего , таких как встречи с Вацлавом Гавелом и Гельмутом Колем ; и его визит с войсками в Персидский залив . [97]
Непосредственно перед трансляцией телевизионные писатели сделали ряд прогнозов о том, насколько высокими будут рейтинги It. Журналистка Янос Д. Фройлих проанализировала конечный продукт It , как выглядящий дешевле, чем предыдущие крупные события месяца ABC, что сделало ее менее уверенной в его успехе. [38] Майк Дрю предположил, что, хотя звездная мощь может увеличить шансы мини-сериала на успех, его содержание было «вероятно слишком сдержано требованиями телевидения», чтобы привлечь свою основную целевую аудиторию ужасов. [37] Однако Джоан Ханауэр предположила, что программа будет «естественным захватчиком рейтингов» за ее «хорошее чистое веселье ужасов», [78] а Грег Пэт предсказал, что она может привлечь любопытных поклонников Кинга. [98]
Это оказалось самым большим успехом 1990 года для Capital Cities, владельца ABC , собрав почти 30 миллионов зрителей за свою двухдневную премьеру. [7] Часть 1 была пятой по рейтингу программой недели с рейтингом/долей 18,5/29, и ее посмотрели 17,5 миллионов домохозяйств. [95] Часть 2 была второй по рейтингу программой недели с рейтингом/долей 20,6/33, и ее посмотрели 19,2 миллиона домохозяйств. [96] В то время, когда запись телевизионных программ на пленку с помощью видеомагнитофона становилась общепринятой практикой в семейных домах, вторая часть It была самой записываемой программой ноября, с 1,96 миллионами кассетных магнитофонов, обнаруженных AC Nielsen, которые ее записывали. [99] В год, когда традиционные телевизионные фильмы, такие как «День украшения» (1990) и «Инцидент» (1990), собрали наибольшее количество зрителей, это был единственный небезопасный фильм 1990 года, который получил высокие рейтинги. [42]
Во Франции мини-сериал вышел в эфир на канале M6 16 октября 1993 года под названием Il est revenu , что по-французски означает « Он вернулся» . [100] Когда он вышел в эфир на канале BBC One в Соединенном Королевстве в 1994 году, первая часть собрала 6,6 миллионов зрителей; а вторая часть стала одиннадцатой по популярности программой в период с 29 мая по 14 августа 1994 года, собрав 7,6 миллионов зрителей. [101]
Телевизионные эксперты сообщили о «восторженных» [42] и не очень лестных отзывах об «Оно» от телевизионных критиков. [6] Фаррелл Питер The Oregonian назвал «Оно » «лучшим шоу ужасов, когда-либо созданным для сетевого телевидения, и одним из лучших мини-сериалов любого жанра, предложенных в этом году», [102] похвалив его многослойную историю и актерскую игру. [103] Некоторые критики назвали его одним из гораздо лучших фильмов Кинга. [104] [81] [105] [19] The Cincinnati Post назвала его «одним из самых жутких произведений, созданных для вещательного телевидения» (хотя и высказала мнение, что он предназначен только для «острых ощущений и озноба»), [106] а журналист St. Louis Post-Dispatch Эрик Минк лелеял его как «захватывающий, кровавый хоррор, который заставит большинство ваших основных групп мышц болеть от длительных периодов постоянного напряжения». [107] Мэтт Рауш из USA Today охарактеризовал It как «мини-сериал, эквивалентный тем шокирующим субботним дневным шоу, которые весело извращали поколение до того, как Фредди и Джейсон начали преследовать свою более графическую территорию». [108] Дэвид Зуравик из The Baltimore Sun и Рон Миллер из Press-Telegram наслаждались It за то, что он работал и как простой страшный мини-сериал, и как очень глубокая история, [109] [39] Зуравик подчеркнул его многочисленные «тонко созданные» мифические и религиозные подтексты. [39]
Некоторые критики подчеркнули приоритет развития персонажей над типичными чертами ужасов, такими как кровь и расчлененка, [81] [110] [82] Ричмонд пояснил, что это было «тем более тревожно и правдоподобно из-за того, что мы вынуждены заботиться об этих людях как о личностях». [110] Многие рецензенты отметили некоторые пугающие моменты мини-сериала, часто используя в качестве примера сцену в китайском ресторане. [111] [1] [85] [112] В некоторых обзорах особенно ценилось ужасающее воздействие мини-сериала на повседневные предметы и ситуации, такие как душевые лейки и фотогалереи. [109] [80] Автор Times Union Стив Борнфельд рекомендовал его за его причудливые визуальные эффекты и «эффектный актерский состав», особенно Карри: «С его острыми как бритва зубами и кровавыми шариками Карри тонко балансирует между клоунским весельем и чистым злом, эксплуатируя сторону клоунов из шоу уродов, которая может напугать детей». [112] Джулия Келлер из The Columbus Dispatch похвалила «надежные производственные ценности» и «четкую режиссуру», где «каждый момент тщательно продуман и индивидуален, поскольку слой за слоем кропотливо создается здание ужаса». [105] Рецензенты также описали спецэффекты как «исключительно эффективные», [104] «потрясающие» [113] и «соперничающие со всем, что вы видели на большом экране». [1]
Однако многие писатели также раскритиковали « Оно» за его большую продолжительность и наполнение, [103] [112] [84] [104] [114] Журналист The Washington Times Рик Мартин критиковал отсутствие страшных моментов за четыре часа показа. [115] Критик The Miami Herald Хэл Бодекер писал, что «Оно» было разбавлено главными героями, препирающимися с противостоянием «Оно», как будто это был «фильм о монстрах без героев, противостоящих «существу»»; и «банальными» и «безвкусными» диалогами, такими как оскорбления в адрес черного Майка и еврейского Стэна. [114] Вирджиния Манн из The Record приписала большую продолжительность повторяющейся структуре истории, где есть несколько сцен, в которых один Неудачник сталкивается с одним и тем же злодеем: «Через некоторое время даже страшные вещи начинают казаться глупыми». [116] Некоторые рецензенты также критиковали его необъяснимые, неразработанные второстепенные сюжетные линии и необъясненные концепции, [113] [117] [104] [83], такие как отсутствие объяснения того, почему только Клубы неудачников и никто из других взрослых видят воплощения Оно. [117] [104] Мартин отметил одну ошибку сюжета в частности: «[Билл] все еще чувствует себя ответственным за то, что его младшего брата похитил Рональд Макдит, и хотя его не было там в то время, он умудряется подробно воссоздать воспоминания о последних минутах жизни своего брата». [115] Некоторые рецензенты посчитали, что мини-сериал не смог передать стиль ужасов Кинга, [83] один из них включил Дасти Сондерса; он написал, что его ужас был недостаточно «неумолимым», так как некоторые из «сцен и спецэффектов кажутся рутинной, знакомой работой из предсказуемых фильмов о монстрах». Он также был исключением, когда пренебрегал персонажем Пеннивайза, написав, что тот «выглядит как неистовый, несколько смешной цирковой персонаж». [118]
Больше всего похвал было получено в первой части сериала, где особенно выделялись игра детей-актеров [119] [85] [120] [104] [115] и развитие Неудачников. [110] [81] [87] [121] Джонатан Сторм описал Крейн как «неловкую, но очаровательную», а Перкинс — как обладающую «тонкостью в роли, которая противоречит ее годам; ее искоса брошенный взгляд может быть полон страха в одну секунду, презрения в следующую». [121]
Эта часть оказала наибольшее «влияние» на мини-сериал, потому что она была сосредоточена на детях, очень «уязвимой» демографической группе людей, проанализировал писатель The San Diego Union Роберт П. Лоуренс. [111] Эд Барк из The Dallas Morning News написал, что «Мы жаждем вернуть то, что у них было, и мы также содрогаемся от унижений, которые они перенесли, будучи членами своего самопровозглашенного «Клуба неудачников». [120] Тим Фанк из The Charlotte Observer объяснил: «Наблюдая за ними, мы не можем не вспомнить наши собственные детские боли и страхи. Но мы также вспоминаем, каким успокаивающим бальзамом была дружба». [85]
Келлер написал, что связь Неудачников «никогда не переходит в сентиментальность, но глубоко и мощно трогает», также найдя технику флэшбэков «самым эффективным» аспектом мини-сериала. [105] Однако Бодекер был менее благосклонен к представлению в истории детской опасности, которая стала еще более «отвратительной» из-за «халтурной съемки». [114] Минк также назвал введение к взрослым неудачникам в первой части «смехотворно банальным» [107] , а Бодекер — «монотонной» установкой. [114]
Вторая часть получила больше критики, постоянным недостатком которой были взрослые актеры. [120] [119] [87] Лоренс высказал мнение, что взрослые актеры были «более склонны принимать историю на ее собственных условиях», что сделало вторую половину менее интересной. [111] Сторм объяснил, что «глупое» и «испорченное» поведение взрослых персонажей заставило их проблемы выглядеть более «тривиальными», чем у их более молодых коллег, и назвал их действия также менее «интересными»: «Взрослые просто сидят и едят китайскую еду или жалуются на странные попытки завести романтические отношения». [121]
Мэл Винсент посчитал, что взрослые персонажи непреднамеренно выглядят как «психопаты», видящие мысленные образы Оно, но ему также понравились исполнители взрослых больше, чем большинству других критиков: «им удается, что не менее важно, предложить товарищество и дружбу, что, учитывая, что они в основном звезды конкурирующих телесериалов, само по себе является достижением». [19] Он также назвал посыл о том, что взрослые, которые держат клятву, которую они несли в течение тридцати лет, убить монстра, «глупым». [121] Чепмен назвал исполнение Кристофером роли Эдди «позорным» [87], в то время как Такер раскритиковал исполнение Томаса за то, что он больше похож на своего персонажа из «Уолтонов» , чем на писателя ужасов. [83] Фанк высказал мнение, что последняя половина мини-сериала была несколько хуже, поскольку была «немного глупой в ключевых моментах» [85], а Такер не одобрил предсказуемый сюжет второй части. [83]
Концовка мини-сериала вызвала наибольшее разочарование у критиков, даже самых благосклонных к мини-сериалу. [107] [113] [85] [1] [103] [80] [105] Барк отклонил ее как «фальшивую, позитивную» развязку, [120] Келлер назвал ее «банальной», [105] а Чепмен описал ее как «отговорку», поскольку она разрушила «эпическую игру разума» о том, что Оно находится в головах персонажей. [87] Его паучья форма была особенно высмеяна, [1] [111] [109] [119] названа Чепменом «дешевой имитацией Чужого », [87] описана Манном «как будто она выползла из малобюджетного японского фильма о монстрах», [116] а Richmond Times-Dispatch «скорее смешной, чем пугающий». [122]
Он занял десятое место в рейтинге лучших телевизионных мини-сериалов/фильмов в 1990 году по версии Orange County Register ; [123] и USA Today удостоили Пеннивайза звания лучшего телевизионного клоуна 1990 года, наряду с клоуном Хоуми из In Living Color . [124] Беллис выиграл премию Primetime Emmy Award за выдающиеся достижения в музыкальной композиции для мини-сериала или специального выпуска за свою музыку к It , [125] это был первый раз, когда композитор выиграл награду за постановку в жанре ужасов. [70] Дэвид Блангстед и Роберт Ф. Шугрю были номинированы на премию Emmy за выдающийся монтаж для мини-сериала или специального выпуска, снятого одной камерой , уступив фильму Hallmark Sarah, Plain and Tall (1991). [125] Тем не менее, Блангстед и Шугрю выиграли премию Eddie Award за лучшую смонтированную телевизионную работу в мини-сериале. [126] Крейн был номинирован на премию «Молодёжь в кино» в категории «Лучший молодой актёр, сыгравший главную роль в телевизионном фильме, пилоте или специальном выпуске», но проиграл Стивену Дорффу в фильме « Всегда помни, что я люблю тебя» . [127] Он был номинирован на премию «Выбор народа» в категории «Любимый мини-сериал», [128] уступив «Гражданской войне» (1990). [129]
Он был выпущен на VHS и LaserDisc в 1991 году. [130] Warner Home Video выпустила версию VHS в Соединенном Королевстве 22 августа 1991 года; Samhain , старейший британский журнал ужасов, продвигал его, раздавая пять копий читателям, которые присылали свои работы, когда был опубликован оригинальный роман. [131] В январе 1992 года в Японии была выпущена высококачественная цифровая стереоверсия LaserDisc « Оно» . [73] 10 февраля 1993 года Warner Home Video выпустила две версии VHS « Оно» : набор со стандартной скоростью воспроизведения, состоящий из двух кассет, поскольку 193 минуты — слишком много времени для стандартной кассеты; и однокассетную версию более низкого качества с расширенной скоростью воспроизведения. [132] Писатель Houston Chronicle Брюс Уэстбрук посчитал это сомнительным деловым решением для Warner: версии продавались по высокой цене проката (79,99 долларов); и многие розничные торговцы не были оснащены для демонстрации «громоздких двухкассетных» продуктов или беспокоились о том, что клиенты не захотят арендовать длинный двухкассетный комплект всего на одну ночь. [132] Релизы VHS и LaserDisc показывают It в том виде, в котором он был изначально показан. В 1998 году It был переиздан на VHS на одной кассете и был изменен, удалены конечные титры из части 1 и начальные титры из части 2. Эти правки были перенесены на все будущие выпуски мини-сериала.
Хотя кульминация может оказаться несколько неизбежно неудовлетворительной, она с ностальгией вспоминается своими сильными сторонами, включая незабываемо жуткое изображение Пеннивайза, незабываемые шокирующие моменты ужаса на экране [...] и совершенно убедительное изображение товарищества обоих поколений Клуба неудачников.
— SciFiNow , 2015 [133]
Большинство поклонников считают «Оно» Стивена Кинга самым страшным фильмом ужасов, снятым для телевидения, за всю историю.
— ХоррорХаунд , 2009 [134]
Больше времени и больше денег помогли бы в отделе визуальных эффектов, но я думаю, что мы неплохо справились с тем, что у нас было, а у нас, помимо всего прочего, был блестящий актерский состав и блестящий материал. Стивен Кинг и я переписывались после этого, и он чувствовал то же, что и я, относительно сильных и слабых сторон шоу, но в целом был очень лестным.
— Уоллес, 2015 [57]
По состоянию на сентябрь 2020 года [обновлять]на Rotten Tomatoes мини-сериал имеет рейтинг одобрения 68% на основе 25 обзоров со средневзвешенным рейтингом 6/10. Консенсус сайта гласит: «Хотя ему мешает неровная вторая половина, он обеспечивает массу острых ощущений и невероятный поворот Тима Карри в роли Пеннивайза». [135] На Metacritic он имеет средневзвешенный балл 79 из 100 на основе обзоров девяти критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». Он возглавил список лучших мини-сериалов Стивена Кинга по версии The New York Observer за 2014 год; источник объяснил, что, хотя он был «на два часа длиннее», это все равно был самый страшный мини-сериал Кинга всех времен. [136] Complex назвал его самым страшным фильмом ужасов 1990 года, отметив его «манипулятивный» ужас, а также отношения Неудачников: «Товарищество и общая история главных героев «Оно » вызывают у зрителей чувство теплой ностальгии, что делает его еще более ужасающим каждый раз, когда появляется Пеннивистл». [137]
Во многих ретроспективных работах особое внимание уделялось версии Пеннивайза в исполнении Карри, [138] [139] [140] [9] [50] названной несколькими изданиями и учеными одним из самых ужасающих персонажей-клоунов в кино и на телевидении. [141] [142] [143] На самом деле, он «широко считается архетипом жанра [ злого клоуна ]», — писала Джессика Гленза. [141] Как резюмировала The Atlantic ужасность представления и персонажа, «Он говорит своего рода певучим, гортанным рычанием, его зубы — острые клыки, а контраст между его комичным желтым комбинезоном и его склонностью отрывать конечности у детей довольно разительный». [144] Автор журнала Rolling Stone Шон Т. Коллинз описал его как «то, из чего сделаны бессонные ночи. Он злорадствует, хихикает, насмехается, пожирает обстановку, как сам монстр пожирает учеников средней школы, и он, как правило, прожигает себе путь прямо в мозг зрителя». [139]
Коллинз и Джеймс Смайт из The Guardian заявили, что мини-сериал имеет культовый статус , [139] [140] Смайт использовал изображение Карри в качестве главной причины: «По сей день именно к Пеннивайзу люди обращаются, если вы просите их представить себе страшного клоуна. Гораздо больше людей, чем когда-либо читавших книгу, видели фотографии Пеннивайза Карри, или смотрели клипы, или вспоминали, как их братья и сестры заставляли их смотреть его вместе с ними». [140] Изображение персонажа Карри превратило его в икону ужасов. [134] [145] [146] Как объяснил Bloody Disgusting , «Его смесь приятного обаяния с радостным ужасом закрепила персонаж в наших умах, наполняя наши сны кошмарами». [145] В 2015 году источник назвал его версию клоуна лучшим злодеем Стивена Кинга. [147] Перкинс вспоминает, как он был на Hal-Con , «и многие люди хотели поговорить со мной об этом , особенно женщины, которые действительно любили Беверли и хотели быть ею, потому что они чувствовали себя изгоями и видели в ней персонажа с большой силой». [7]
Однако другие части мини-сериала столкнулись с более разногласиями во мнениях. Смайт, хотя и нашёл мини-сериал в целом приятным, также посчитал, что сценарий был «неуклюжим», а другие выступления — «мыльными». [140] Сандра Харрис из Moviepilot отметила «великолепные пейзажи» мини-сериала и «хорошее переплетение флэшбэков с обычными сценами», [148] в то время как Иэн Джейн из DVD Talk и Джон Кампопиано из Bloody Disgusting похвалили сочетание детской ностальгии с элементами ужасов. [138] [149] Дэн Стивенс с британского сайта Top 10 Films похвалил первую часть мини-сериала за её историю, развитие персонажей и саспенс. Однако он нашёл вторую часть разочаровывающей, ему не понравилось отсутствие «дружбы и единения» главных героев, которое присутствовало в первой части, а также клишированный финал. [150] Критик Мэри Сью Кейт Гарднер оценила It за его кэмп-ценность, но была разочарована тем, как мини-сериал отверг аспекты «исследования персонажей» романа, чтобы вписаться в трехчасовое время показа. Роза также была одним из немногих рецензентов, которым не понравились дети-исполнители, назвав их подачу реплик «неубедительной». [89]
Джонатан Баркин в обзоре 2016 года написал, что первая часть, хотя и лучшая из мини-сериалов, страдала от «неловких попыток связать все воедино», где то, что показано, — это «самые маленькие отрывки, и нет никаких четких соединительных линий». Он также раскритиковал вторую часть за то, что она была заполнена неинтересными представлениями взрослых Неудачников. Его общая критика включает в себя структуру флэшбэков и дешевый телевизионный вид, особенно когда дело дошло до паука и «ленивого» выбора крупных планов для страшных лиц Пеннивайза. [86]
В интернете появилось несколько мемов с использованием гифок сцены, где Пеннивайз встречает Джорджи. [92]
Хотя Кинг признался, что ему понравился мини-сериал, назвав его «действительно амбициозной адаптацией действительно длинной книги»; [7] Уоллес, который прочитал роман только спустя годы после окончания «Оно » , заявил в 2003 году, что он нашел мини-сериал хуже своего исходного материала. [13] Однако в 2015 году он заявил, что «был и остается очень, очень гордым «Оно »». [57]
Его коммерческий успех положил начало волне мини-сериалов, экранизирующих произведения Стивена Кинга, таких как «Томминокеры» (1993), еще один мини-сериал, сценарий к которому написал Коэн; «Красная роза» ( 2002 ) и «11.22.63» (2016). [7] Это также сыграло важную роль в более поздних решениях ABC, позволивших Кингу писать сценарии мини-сериалов по его произведениям, таким как «Противостояние» (1994) [151] и «Сияние» (1997). [152]
В 2013 году Пеннивайз появился в рекламе компании по производству органических продуктов питания Herbaria, которую спродюсировал Андреас Рот совместно с Jung von Matt /Neckar и Tempomedia. [153]
Двухсерийная киноверсия Оно конца 2010-х годов ( Глава первая и Глава вторая ) содержит ссылки на мини-сериал. Кукла-реплика Пеннивайза Карри видна в Главе первой в сцене, где Ричи сталкивается с комнатой кукол-клоунов в доме на Нейболт-стрит; [154] кукла также была включена в трейлер фильма. [155] Глава вторая включает в себя не только камео от Крэйна, но и Пеннивайза (изображаемого Биллом Скарсгардом ), повторяющего фразу мини-сериала «Поцелуй меня, толстяк» (хотя и в менее комичной манере), а также дизайн сумок клоуна в клоунском доме, имеющих тот же рисунок, что и наряд Пеннивайза Карри. [154] Скарсгард заявил в интервью о мини-сериале: «Я посмотрел его целиком, и... он милый. Он очень устарел, понимаете?» [156] Актер фильма 2017 года «Генри Бауэрс» Николас Гамильтон и редактор Джейсон Баллантайн признались, что использовали мини-сериал в качестве источника информации при работе над версией 2017 года. [157] [158]
В мае 2017 года была создана кампания Indiegogo дляPennywise: The Story of IT ,независимый документальный фильмо создании и долгосрочном влиянии«Оно».[159][160]Проект достиг своейпо краудфандингув июне 2017 года, а производство началось в следующем месяце.[161][162]Фильм, снятый Крисом Гриффитсом и спродюсированный Джоном Кампопиано и Гэри Смартом, будет включать интервью с членами актерского состава и съемочной группы мини-сериала, включая Тима Карри, Томми Ли Уоллеса, Барта Миксона, Сета Грина, Ричарда Томаса и Эмили Перкинс.[163][164]С 27 по 28 октября 2018 года наконференц-центре Scotiabank Convention CentreКампопиано провел выставку реквизита, костюмов, памятных вещей и закулисных съемок «Оно»для продвижения документального фильма.[165]YouTubeбыл загружен расширенный трейлер фильма.[163]Мировая премьера документального фильма состоялась накинофестивалев Ситжесе 15 октября 2021 года, а премьера в избранных кинотеатрах — 8 июля, а в цифровых форматах — 26 июля 2022 года.[166][167][168]Впервые фильм был выпущен на DVD и Blu-ray вВеликобритании24 октября 2022 года, а затем выпущен во всем мире 22 ноября 2022 года.[169][170]Документальный фильм получил неоднозначные отзывы, а That's Pop Culture оценил его на три звезды из пяти, заявив: «Совершенный документальный фильм, в котором нет IT-фактора».[171]Роберт Мартин из Starburst заметил, что «нет ничего захватывающего или необычного в повествовании истории — это действительно очень стандартный документальный фильм. Только тематика удерживает интерес, и это само по себе увлекательно». Дав фильму оценку 4 из 5.[172]Сайт Reviews Hub добавил: «Без особой драмы, которая поддерживала бы его, и раздутой продолжительности более двух часов, Pennywise: The Story of It разбавляет любые интересные крупицы морем банальных интервью».[173]
В августе 2018 года было объявлено, что сопродюсер «Пеннивайза: История Оно» Кампопиано снимает короткометражный фильм-продолжение в альтернативной истории к мини-сериалу под названиемДжорджи .[174][175]Короткометражка, снятая Райаном Грулихом, показывает Тони Дакоту, повторяющего свою роль Джорджи Денбро из«Оно», и сосредотачивается на идее того, как повествование могло бы продолжаться, если бы Джорджи не был убит Пеннивайзом.[176]СтэнлиЮриса в мини-сериале.[176]27 августа 2018 годатизер-трейлерДжорджи.[177]Премьера короткометражки состоялась наБостонском фестивале подпольного кино22 марта 2019 года, а ее дебют в сети состоялся 10 июня 2019 года на странице Fangoria в Facebook.[178][179]
С 22 по 29 мая 2015 года компания Horror Decor продавала кукол Пеннивайза как часть своей коллекции Killer Carnival Punks , в которую также входили кукольные версии клоуна из «Полтергейста» (1982) и Гюнтера из «Дома развлечений» (1981). [180]
Factory Entertainment выпустила несколько продуктов, основанных на мини-сериале: ланч-бокс, [181] 15-дюймовую премиум-статую Пеннивайза с звуковой картой, воспроизводящей некоторые реплики Карри, [182] и плюшевую куклу клоуна. [183] Фигурка Пеннивайза и ланч-бокс компании были предварительно представлены на Американской международной ярмарке игрушек 2017 года . [181] В рамках линейки кукол Mezco Toyz ' Living Dead Dolls компания продавала копии 10-дюймовой куклы-реплики Пеннивайза с ноября 2017 года по январь 2018 года. [184]
25 июля 2017 года HalloweenCostumes.com в сотрудничестве с голливудской компанией по спецэффектам Immortal Masks изготовили и выпустили 100%-ную силиконовую маску Пеннивайза версии 1990 года, продавая ее по очень высокой цене в 899,99 долларов США. [185]
16 февраля 2018 года Национальная ассоциация коллекционирования развлечений выпустила различные игрушки по мотивам мини-сериала «Пеннивайз», такие как миниатюрная фигурка Пеннивайза высотой 2 дюйма, [186] 8-дюймовая качающаяся голова персонажа, [187] 6,5-дюймовый Пеннивайз на батарейках, который двигается при воздействии света. [188] На следующий день (по просьбе клиентов) она выпустила 7-дюймовую «окончательную» фигурку Пеннивайза, которая имела сменные руки и четыре головы, а также воздушные шары и бумажный кораблик, который персонаж мог держать. [189] Еще две фигурки Пеннивайза были выпущены ровно через год: вторая версия фигурки, в которую были добавлены три новые сменные головы, трехмерный «появляющийся предмет руки» и воздушный шар с текстом «Повернись сейчас»; [190] и 6-дюймовая фигурка клоуна в стиле мультфильма «Субботнее утро» , включенная в коллекцию, в которую вошли похожие на них мультяшные фигурки Фредди Крюгера, Джейсона Вурхиза и киноверсия Пеннивайза 2017 года. [191] В январе 2020 года NECA выпустила 8-дюймовую «одетую фигурку» Пеннивайза, в которой он будет носить сшитую версию своего костюма; у нее было две сменные головы и сменные руки, включая перчатки и руки монстра. [192]
В марте 2020 года японская компания Kotobukiya в качестве первого продукта своей серии фигурок ужасов Dokodemo выпустила 3-дюймовую фигурку ARTFX, которая воспроизводит сцену в душе из «Оно» , в частности ту часть, когда Пеннивайз вылезает из канализации. [193]
В 1998 году вышла 52-серийная индийская телевизионная адаптация мини-сериала « Woh ». [194]
В сентябре 2004 года The WB анонсировал двухчасовой телефильм-ремейк мини-сериала «Оно» , написанный Питером Филарди и спродюсированный Марком Уолпером, оба из которых ранее работали над версией « Участь Салема» 2004 года . [195] 7 июня 2006 года план проекта изменился на четырёхчасовой мини-сериал-ремейк адаптации 1990 года, который должен был выйти в эфир на канале The Sci-Fi Channel . [196] Дальнейших анонсов не было.
