Томас Ф. Саттон (15 апреля 1937 г. — 1 мая 2002 г.) [1] — американский художник комиксов , который иногда использовал псевдонимы Шон Тодд и Деменция . Он наиболее известен своим вкладом в линейку черно-белых журналов ужасов Marvel Comics и Warren Publishing , в частности , как первый художник-рассказчик популярного персонажа Вампиреллы .
Том Саттон родился и вырос в Норт-Адамсе, штат Массачусетс , где его отец Гарри был владельцем магазина сантехники , отопления и кондиционирования воздуха , а также машинистом и оружейником в General Electric и других компаниях. [2] У него была единокровная сестра «на семь или восемь лет старше меня» от первого брака его вдовца. [3]
Он поступил на службу в ВВС США после окончания средней школы в 1955 году [4] и работал над художественными проектами во время службы в Форт-Фрэнсис Э. Уоррен , недалеко от Ларами, штат Вайоминг . Позже, находясь на базе Итами в Японии, Саттон создал приключенческий комикс в стиле Каниффа FEAF Dragon для издания базы. [4] Первая профессиональная работа Саттона в жанре комиксов привела к долгожданному размещению в военной газете Stars and Stripes . [3]
В токийском офисе Stars and Stripes он нарисовал комикс Johnny Craig , имя персонажа было вдохновлено художником EC Johnny Craig . Саттон вспоминал, что он работал над этим комиксом «два года и несколько месяцев. Я делал это семь дней в неделю, я думаю. Это было все глупо. Это была своего рода дешевая версия Johnny Hazard [ Фрэнка Роббинса ] , я думаю». [5]
Вернувшись к гражданской жизни в 1959 году, Саттон жил и работал в Сан-Франциско, где, по его словам, «было несколько изданий... которым я продавал или дарил произведения искусства». [6] Через шесть месяцев он переехал в Джексонвилл, штат Вермонт , где в то время находились его родители. Примерно в 1960 году он начал посещать Школу Музея изящных искусств в Бостоне либо по стипендии, либо по законопроекту о военнослужащих — Саттон не был в этом уверен в интервью 2001 года — и проучился там два с половиной года, одновременно работая фрилансером в области коммерческого искусства для небольших рекламных агентств. [6] Саттон стал арт-директором в компании под названием AVP и был директором по анимации в Transradio Productions, среди многих других работ, которые включали графическую работу над каталогом Radio Shack . [6]
Он женился на своей первой жене, Беверли, в начале 1960-х годов, и вскоре после этого у него родились двое сыновей; брак продлился около пяти лет. [6] После развода его жена снова вышла замуж, и Саттон потерял связь со своими сыновьями; позже он восстановил связь с одним из них, Тоддом. [7] В конце 1960-х годов Саттон жил в Норт-Энде Бостона . [ нужна цитата ] Он женился во второй раз на Донне, и в 1970 году [ нужна цитата ] они переехали в Ньюберипорт, штат Массачусетс . [7] Позже Саттон жил в Ньюберипорте со своей третьей женой, Шарлоттой, которая управляла школой Монтессори для маленьких людей на первом этаже их викторианского дома . [8] В 1990-х годах он переехал в Эймсбери, штат Массачусетс . [3]
Первые два комикса Саттона появились в том же месяце. Его первая продажа, «The Monster from One Billion BC», была опубликована в черно-белом журнале ужасов-комиксов Warren Publishing Eerie #11 (сентябрь 1967), хотя изначально она была заказана для Famous Monsters of Filmland (где она была переиздана четыре месяца спустя). Он также проиллюстрировал пятистраничную антологическую вестерн - историю «The Wild Ones», написанную Солом Бродским , в Marvel's Kid Colt, Outlaw #137 (сентябрь 1967). Это был один из многих вестернов, которые он нарисовал для компании, включая введение к недолго просуществовавшему полнометражному фильму «Renegades» — The Fugitive times four, на Диком Западе — в Western Gunfighters #1 (август 1970).
Как вспоминал Саттон о своем приходе в Marvel, главный редактор Стэн Ли
...посмотрел на вещи, которые я принес, [которые были] вещами, которые я делал на службе для Stars and Stripes в Токио. Я думаю, он был довольно впечатлен тем фактом, что я на самом деле делал ежедневный комикс в течение двух лет. Он не видел много людей, которые делали это. ... Он просто протянул руку и снял эту огромную стопку чистой бумаги. И он сказал: «Хорошо, сделай мне пару вестернов, и увидимся на следующей неделе. Развлекайся». Я очень хорошо это помню. «Развлекайся». [3]
Саттон вскоре разработал свой фирменный неистовый, мультяшный стиль, который, будучи сопоставлен с драматическими повествованиями, придавал его работам яркий, причудливый динамизм. Этот отличительный стиль помог создать популярного сверхъестественного персонажа Вампиреллу из ее первой истории «Вампирелла из Дракулоны», написанной Форрестом Дж. Акерманом , с дизайном костюмов художницы Трины Роббинс , [9] в Vampirella #1 (сентябрь 1969). [10] Позже, вместе с писателем Арчи Гудвином , Саттон помог превратить Вампи из развязной хозяйки ужасов в серьезного драматического персонажа в 21-страничной истории «Кто служит делу Хаоса?» в выпуске #8 (ноябрь 1970, перепечатано в цвете в серии Harris Comics ' 1995 Vampirella Classics ). [3] [10]
Хотя Саттон хорошо подходил для историй ужасов, его также восхищали за его работу над такими научно-фантастическими сериями, как журнал Marvel's Planet of the Apes [11] и First Comics ' Grimjack and Squalor , а также за юмористическое название Not Brand Echh , в котором он появлялся почти в каждом выпуске с пародиями на собственных персонажей Marvel. [10] Он не был особенно подготовлен к созданию супергероев , ни по стилю рисунка, ни по темпераменту, однажды назвав их «фашистами». [12] Хотя он очень редко помогал, Саттон в основном оставался со сверхъестественными героями Marvel: Оборотень ночью , Призрачный гонщик и Доктор Стрэндж (в серии 1970-х годов, а также резервные истории Барона Мордо в 1980-х годах Доктор Стрэндж, Верховный маг ). Вместе с писателем Стивом Энглхартом художник Саттон представил нового, трансформированного в пушистого цвета персонажа Людей Икс — Зверя , [13] который снялся в супергеройском фильме в Amazing Adventures #11–15 (март–сентябрь 1972 г.). [3] [10]
Серия комиксов в черно-белом журнале комиксов « Планета обезьян» 1970-х годов , лицензированный спин-офф серии фильмов , созданный совместно с писателем Дагом Мёнчем , была «признана многими лучшей работой Саттона», сказал историк комиксов и обозреватель Том Сперджен :
Вместе они создали истории «Future Chronicles» для журнала Marvel's Planet of the Apes . [Для этой] чрезвычайно сложной и искусно разработанной фэнтезийной саги, действие которой происходит в мире, показанном в фильмах, Саттон работал с оригиналами увеличенного размера, чтобы лучше продемонстрировать свою работу в смешанной технике и обеспечить скрупулезную детализацию. Результатом стала пышная, угрюмая и поразительная фэнтезийная история, которая может сравниться с любой историей мейнстримных комиксов. «Он действительно сделал работу радостью и чистым весельем», — сказал Мёнч журналу [The Comics] Journal . «Этот парень был так увлечен «Future Chronicles», что хотел вложить в нее так много деталей, он работал на этих гигантских досках. Это был [черно-белый] [журнал], поэтому он уже был больше обычных страниц комиксов. Затем он сделал эту серию дважды, эти огромные вещи, которые покрывали мой стол. Прямо там это сделало это чем-то особенным, его явный физический размер. Энтузиазм, который можно было видеть в каждом мазке кисти, делал это просто захватывающим». [2]
Для ориентированного на ужасы Уоррена Саттон нарисовал десятки историй в начале своей карьеры. Он подрабатывал для конкурента Уоррена Skywald Publications , рисуя продолжение романа о Франкенштейне «Франкенштейн, Книга II» (выпускалось по частям в журнале Psycho № 3–6, май 1971 г. — май 1972 г.) — используя псевдоним «Шон Тодд» (писатель- карандаш Саттон и художники-контурщики Дэн Эдкинс , Джек Абель и сам Саттон), чтобы избежать гнева издателя Джеймса Уоррена. Отдельная история в Psycho № 4, написанная Саттоном и нарисованная им и Сидом Шорсом , была указана как «Ларри Тодд» (писатель) и «Дэвид Кук» (художник). Это произошло из-за того, что кто-то непреднамеренно вставил имя реального писателя Ларри Тодда вместо обычного псевдонима Шон Тодд. [14]
Для недолгой линии цветных комиксов Skywald Саттон написал и нарисовал истории для вестерна Butch Cassidy и хоррор-комикса The Heap (никакого отношения к персонажу Hillman Periodicals 1940–50-х годов, позже возрожденному Eclipse Comics ). Он нарисовал похожего монстра-грязевика Marvel Man-Thing в восьмистраничных выпусках в серии комиксов Marvel Comics Presents в конце 1980-х годов. [10]
Проживая в Мистике, штат Коннектикут , в какой-то момент, [15] Саттон в середине 1970-х — начале 1980-х годов писал и рисовал истории ужасов для Charlton Comics , базирующейся в Дерби, штат Коннектикут , в том числе для таких названий, как Ghost Manor , Midnight Tales , Monster Hunters и The Many Ghosts of Doctor Graves , а также рисовал обложки для некоторых из этих названий. Он нарисовал Marvel Premiere #50 (октябрь 1979 года), в котором рок-музыкант Элис Купер был персонажем комиксов. [16] В середине 1980-х годов Саттон рисовал истории саспенса для DC Comics House of Secrets и House of Mystery , в том числе статью « Я… Вампир » с писателем Дж. М. ДеМаттисом . [17] ДеМаттис заявил в интервью 2017 года, что он «думал, что [Саттон] идеально подходит для сериала. Его работа пропитана настроением и тайной. И он был безупречным рассказчиком». [18] Саттон был одним из художников Batman #400 (октябрь 1986) [19] и он нарисовал практически все 56 выпусков лицензированной серии DC Star Trek (1984–1988), [10] период, когда, по его словам, «я знаю, что становлюсь алкоголиком». [20] Желание продолжать рисовать, сказал он, превзошло тягу к выпивке:
[Т]ы можешь быть пьяным в стельку, и в твоей голове будет звучать тихий голосок, который скажет: «Хочешь рисовать картины или хочешь напиться и валяться в канаве? Выбирай один». Это единственные два шанса, которые у тебя есть. У меня было свое маленькое чудо. Я благодарю Бога за это по сей день. Я не делаю из этого большой проблемы. Единственная причина, по которой я вообще об этом говорю, заключается в том, что я думаю, что есть и другие люди, которым нужно это знать. Что ты можешь спасти себя. Ты идешь в АА , и эх. Я не мог оставаться в АА. Другие люди, это прекрасное место для них. [20] ... У меня закончились бары. Один за другим, а в Ньюберрипорте их, должно быть, было около дюжины, я был персоной нон грата в каждом из них [и] ... Я никогда не сидел дома и не пил. Мне нужна была аудитория. [21]
В конце жизни Саттон занимался коммерческим искусством для рекламных агентств Новой Англии , и под псевдонимом «Dementia», который он взял в 1994 году, он рисовал для серии комиксов для взрослых Eros Comix издательства Fantagraphics Books . [3] Он также был художником, чьи полотна с изображением барных сцен выставлялись в галереях. [3] Ограниченный тираж портфолио из шести фэнтезийных гравюр, вдохновленных Г. Ф. Лавкрафтом , «The Dream-Quest of Unknown Kadath» , был выпущен в 1978 году и переиздан в книге 2002 года Graphic Classics: HP Lovecraft . [22]
Полиция обнаружила Саттона мертвым от, по-видимому, сердечного приступа в его квартире в Эймсбери 3 мая 2002 года; [2] неясно, было ли сообщено о времени или дате смерти судмедэксперта; Индекс смертности социального обеспечения подтверждает, что его смерть наступила 1 мая 2002 года. [1] В выпуске Dementia's Dirty Girls #1 Эроса (май 2002 года) была дань уважения Биллу Пирсону . [2]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Дополнительно, 7 февраля 2011 г.Marvel запустила новый черно-белый журнал, основанный на фильмах Twentieth Century Fox «Планета обезьян» , в августе [1974]. Дуг Мёнх был главным сценаристом, а художниками были Майк Плуг, Том Саттон, Альфредо Алькала и Джордж Таска.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Писатель Дж. М. ДеМэттис представил вампира/охотника на вампиров Эндрю Беннетта с помощью художника Тома Саттона в The House of Mystery #290.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )