Сэр Дэвид Уилки RA (18 ноября 1785 – 1 июня 1841) был шотландским [1] художником, особенно известным своими жанровыми сценами . Он успешно писал в самых разных жанрах, включая исторические сцены , портреты, в том числе официальные королевские, и сцены из своих путешествий по Европе и Ближнему Востоку . Его основная база была в Лондоне , но он умер и был похоронен в море, у Гибралтара , возвращаясь из своей первой поездки на Ближний Восток. Его иногда называли «народным художником».
Он был главным художником при дворе короля Вильгельма IV и королевы Виктории . [2] [3] Помимо королевских портретов, его самая известная картина на сегодняшний день — это, вероятно, «Пенсионеры Челси, читающие депешу из Ватерлоо 1822 года в Эпсли-хаусе ».
Дэвид Уилки родился в Питлесси Файф в Шотландии 18 ноября 1785 года. Он был сыном приходского священника Культс , Файф. Кэролайн Уилки была родственницей. [5] Он развил любовь к искусству в раннем возрасте. В 1799 году, после того как он посещал школу в Питлесси , Кингскетле и Купаре , его отец неохотно согласился на то, чтобы он стал художником. Благодаря влиянию графа Левена Уилки был принят в Академию попечителей в Эдинбурге и начал изучать искусство под руководством Джона Грэма . От Уильяма Аллана (впоследствии сэра Уильяма Аллана и президента Королевской шотландской академии ) и Джона Бернета , гравера работ Уилки, мы имеем интересный рассказ о его ранних исследованиях, о его неукротимом упорстве и силе пристального внимания, о его привычке посещать ярмарки и рынки и переносить в свой альбом для зарисовок все, что казалось ему характерным и показательным в фигурах или событиях, и о его восхищении работами Александра Карса и Дэвида Аллана , двух шотландских художников, изображавших сцены из скромной жизни.
Среди его картин этого периода можно упомянуть сюжет из «Макбета» , «Церера в поисках Прозерпины » и «Диана и Калисто» , которая в 1803 году получила премию в десять гиней в Академии попечителей, в то время как его карандашные портреты себя и своей матери, датированные тем же годом и ныне находящиеся во владении герцога Бакклю , доказывают, что Уилки уже достиг значительной уверенности в мазке и силе передачи характера. [ по мнению кого? ] Сцена из Аллана Рэмзи и набросок из баллады Гектора Макнейла «Scotland's Skaith» , впоследствии превратившиеся в известную картину « Деревенские политики» .
В 1804 году Уилки покинул Академию попечителей и вернулся в Культ. [6] Он обосновался там в особняке и начал свою первую важную сюжетную картину, Pitlessie Fair ( иллюстрация ), которая включает около 140 фигур, и в которую он ввел портреты своих соседей и нескольких членов своего семейного круга. В дополнение к этой сложной фигурной работе Уилки в то время много работал над портретами, как дома, так и в Кингхорне , Сент-Эндрюсе и Абердине . Весной 1805 года он уехал из Шотландии в Лондон, взяв с собой свои Bounty-Money, или Village Recruit , которые он вскоре продал за 6 фунтов стерлингов (512,50 фунтов стерлингов в 2021 году), [7] и начал учиться в школах Королевской академии . Одним из его первых покровителей в Лондоне был Роберт Стодарт, мастер по изготовлению фортепиано, дальний родственник семьи Уилки, который заказал ему портрет и другие работы и познакомил молодого художника с вдовствующей графиней Мэнсфилд. [a] Сын этой леди был покупателем картины « Деревенские политики» , [b] которая привлекла большое внимание, когда была выставлена в Королевской академии в 1806 году, а в следующем году за ней последовала картина «Слепой скрипач» , заказ от давнего друга художника сэра Джорджа Бомонта.
Уилки теперь обратился к историческим сценам и написал своего «Альфреда в коттедже пастуха » для галереи, иллюстрирующей английскую историю, которую создавал Александр Дэвисон. После ее завершения он вернулся к жанровой живописи, создав « Игроков в карты» и замечательную картину « День аренды» , которая была написана во время выздоровления от лихорадки, полученной в 1807 году во время визита в родную деревню. Его следующей большой работой была « Дверь пивной» , впоследствии названная «Деревенский праздник» (сейчас находится в Национальной галерее ), которая была куплена Джоном Юлиусом Ангерштейном за 800 гиней. За ней в 1813 году последовала известная « Жмурки» — заказ принца-регента , к которой в 1818 году была добавлена сопутствующая картина « Свадьба за пенни ».
В ноябре 1809 года он был избран членом Королевской академии , едва достигнув предписанного ее законами возраста, а в феврале 1811 года стал полноправным академиком. В 1812 году он открыл выставку своих собранных работ в Пэлл-Мэлл , но эксперимент оказался финансово неудачным.
.jpg/1280px-The_Rent_Day_by_Abraham_Raimbach_after_Sir_David_Wilkie_(1817).jpg)
В 1814 году он выполнил « Вступительное письмо» , одну из самых тонко законченных и совершенных из его кабинетных картин . В том же году он совершил свой первый визит на континент и в Париже приступил к полезному и увлекательному изучению произведений искусства, собранных в Лувре . Интересные подробности того времени сохранились в его собственном деловом дневнике и на более оживленных и плавных страницах журнала Бенджамина Хейдона , его попутчика и брата Седомира. По возвращении он начал «Ограничение аренды» , одну из самых популярных и драматичных своих работ. В 1816 году он совершил тур по Нидерландам и Бельгии в компании с Раймбахом , гравером многих его картин. «Чтение завещания» , заказ короля Баварии , ныне находящийся в Новой Пинакотеке в Мюнхене , был завершен в 1820 году; и два года спустя большая картина « Пенсионеры Челси, читающие «Депешт Ватерлоо» , заказанная герцогом Веллингтоном в 1816 году, стоимостью 1200 гиней (102 600 фунтов стерлингов в 2021 году) [7] была выставлена в Королевской академии. По возвращении в Шотландию в 1817 году он написал картину «Сэр Вальтер Скотт и его семья » (под названием «Семья Абботсфорда» [9] ) — картину в кабинетном размере с небольшими фигурами в полный рост в одежде шотландских крестьян, выполненную по заказу сэра Адама Фергюсона во время визита в Абботсфорд. [10] [11]
В 1822 году Уилки посетил Эдинбург , чтобы выбрать из визита короля Георга IV в Шотландию подходящий сюжет для картины. В конечном итоге был выбран эпизод «Прием короля у входа во дворец Холируд» ; и в следующем году, когда художник после смерти Реберна был назначен королевским художником-иллюстратором Шотландии , он получил сеансы от монарха и начал усердно работать над сюжетом. Но прошло несколько лет, прежде чем он был завершен; поскольку, как и все подобные церемониальные работы, это оказалось изнуряющим заказом, неподходящим для художника в процессе и неудовлетворительным по завершении. Его здоровье пострадало от напряжения, которому он подвергался, и его состояние усугублялось тяжелыми домашними испытаниями и обязанностями.
В 1825 году он искал облегчения в заграничных путешествиях: после посещения Парижа он отправился в Италию , [12] где в Риме он получил известие о новых бедствиях из-за неудач его издателей. В 1826 году он попробовал поселиться в Топлице и Карлсбаде , но без особого успеха, и затем Уилки вернулся в Италию , в Венецию и Флоренцию . Лето 1827 года он провел в Женеве , где он достаточно оправился, чтобы написать свою «Принцессу Дорию, омывающую ноги паломникам» , работу, которая, как и несколько небольших картин, выполненных в Риме, была написана под сильным влиянием итальянского искусства, окружавшего художника. В октябре он отправился в Испанию , откуда вернулся в Великобританию в июне 1828 года.
Невозможно переоценить влияние этих трех лет заграничных путешествий на искусство Уилки. Это равносильно полной смене стиля. До того периода, как он покинул Британию, на него в основном влияли голландские жанристы, чью технику он тщательно изучал, чьи работы он часто держал рядом с собой в своей студии для справки, когда писал, и чей метод он применял к изображению тех сцен английской и шотландской жизни, за которыми он был столь близким и верным наблюдателем. Тенирс , в частности, по-видимому, был его главным учителем; и в его ранних работах мы находим острый, точный, живой штрих, довольно приглушенный колорит и ясный, серебристо-серый тон, которые отличают этого мастера; в то время как в своих сюжетах несколько более позднего периода — таких, как « Пенсионеры Челси» , « Горный перегонный куб» и «Кролик на стене» , выполненных в том, что Бернет называет своей второй манерой, которую, однако, можно считать лишь развитием и зрелостью его первой, — он начинает объединять с качествами Тенирса то большее богатство и полноту эффекта, которые характерны для Остаде. Но теперь он испытал на себе чары итальянских мастеров, а также Диего Веласкеса и великих испанцев.
[[Файл: Резиденция сэра Дэвида Уилки в Кенсингтоне , Лондон, Уильяма Коллинза, 1841 г. (написана сразу после смерти Уилки).JPG|thumb|Резиденция сэра Дэвида Уилки в Кенсингтоне, Лондон, Уильяма Коллинза, 1841 г. (написана сразу после смерти Уилки)]] В работах, которые Уилки создал в свой последний период, он сменил детальную обработку, тонкую отделку и сдержанные оттенки своих ранних работ на стиль, отличающийся широтой мазка, масштабностью эффекта, богатством тона и полной силой плавного и мощного цвета. Его сюжеты также больше не были домашними вещами жанрового художника: с его более широким методом он пытался изображать сцены из истории, в основном подсказанные ассоциациями его зарубежных путешествий. Его изменение стиля и изменение темы подверглись резкой критике в то время; в какой-то степени он утратил власть над публикой, которая сожалела о знакомых сюжетах, интересе и пафосе его ранних произведений и была менее готова следовать за ним в исторические сцены, к которым эта заключительная фаза его искусства стремилась их привести. Народный вердикт имел в себе основу истины: Уилки действительно был величайшим как жанровый художник. Но по техническим причинам его изменение стиля критиковалось с неоправданной строгостью. Хотя его более поздние работы, по общему признанию, чаще бывают несовершенными по форме и рисунку, чем работы его раннего периода, некоторые из них, по крайней мере ( например, «Невеста за туалетом» , 1838) демонстрируют истинное приобретение и развитие в силе обработки и в мастерстве над сложными и сильными цветовыми гармониями. Большинство иностранных подданных Уилки — « Пифферари» , «Принцесса Дория» , « Дева Сарагосы» , « Испанский подадо» , « Военный совет партизан» , « Партизан, прощающийся с семьей» и « Возвращение партизана к своей семье » — перешли в английскую королевскую коллекцию; но драматическая картина « Два испанских монаха из Толедо» , также озаглавленная « Исповедующийся исповедник », стала собственностью маркиза Лансдауна .
По возвращении в Великобританию Уилки завершил « Прием короля у входа в Холирудский дворец» — любопытный пример союза его раннего и позднего стилей, «смеси», которую Хейдон справедливо назвал «подобной маслу и воде». Его « Проповедь Джона Нокса перед лордами Конгрегации» также была начата до его отъезда за границу; но она была написана целиком в более позднем стиле и, следовательно, представляет собой более удовлетворительное единство и гармонию трактовки и обработки. Это была одна из самых удачных картин позднего периода художника.
В начале 1830 года Уилки был назначен преемником сэра Томаса Лоуренса в качестве ординарного художника короля, а в 1836 году он получил честь быть рыцарем . Главными фигуративными картинами, которые занимали его до конца, были Колумб в монастыре Ла Рабида (1835); Наполеон и Пий VII в Фонтенбло (1836); Императрица Жозефина и гадалка (1837); Королева Виктория, председательствующая на своем первом совете (выставлена 1838); и Генерал сэр Дэвид Бэрд, обнаруживающий тело султана Типу Сахиба (завершена 1839). Он также много времени уделял портретной живописи, многие из его работ этого класса были королевскими заказами. Его портреты живописны и превосходны в общем распределении, но лица часто не имеют рисунка и характера. Ему редко удавалось показать своих моделей в лучшем виде, и его женские портреты, в частности, редко приносили удовлетворение. Ярким примером его портретов кабинетного размера является портрет сэра Роберта Листона; его портрет У. Эсдейла выполнен в восхитительном трехчетвертном росте; а одним из его лучших произведений в полный рост является портрет лорда Келли в галерее ратуши Купара .
Осенью 1840 года Уилки решил отправиться на Восток. Пройдя через Нидерланды и Германию, он добрался до Константинополя, где, будучи задержанным войной в Сирии, он написал портрет молодого султана. Затем он отплыл в Смирну и отправился в Иерусалим , где оставался около пяти напряженных недель. Последней работой из всех, над которыми он был занят, был портрет Мухаммеда Али-паши , сделанный в Александрии . На обратном пути он страдал от приступа болезни на Мальте и оставался больным до конца путешествия в Гибралтар , в конечном итоге умерев в море у Гибралтара, по пути в Британию, утром 1 июня 1841 года. Его тело было предано глубокому морю в заливе Гибралтар . Смерть Уилки была увековечена Джозефом Мэллордом Уильямом Тернером в масляной картине под названием «Мир – Погребение в море» .
Подробная « Жизнь сэра Дэвида Уилки » Аллана Каннингема , содержащая журналы художника и его наблюдательные и продуманные «Критические замечания о произведениях искусства», была опубликована в 1843 году. «Столетие художников английской школы» Редгрейва и «Практические эссе об изящных искусствах » Джона Бернета также могут быть использованы для критической оценки его работ. Список исключительно многочисленных и превосходных гравюр с его картин можно найти в «The Art Union» за январь 1840 года. Помимо своего мастерства как художника Уилки был замечательным офортистом . Лучшие из его гравюр, такие как « Джентльмен за своим столом» (Лэйнг, VII), «Папа, осматривающий кадило» (Лэйнг, VIII) и « Седалище рук» (Лэйнг, IV), достойны того, чтобы быть в одном ряду с работами величайших офортистов. За свою жизнь он выпустил портфолио из семи пластин, а в 1875 году Дэвид Лэнг каталогизировал и опубликовал полную серию своих офортов и гравюр, выполненных сухой иглой, заменив несколько медных пластин, утраченных при репродукциях, в своих « Офортах Дэвида Уилки и Эндрю Геддеса» .
Уилки был крестным отцом сына своего коллеги-академика Уильяма Коллинза . Мальчик был назван в честь обоих мужчин и прославился как романист Уилки Коллинз .
Картина, которая может быть настоящим произведением Уилки или всего лишь копией (этот вопрос решается только во второй половине книги), играет определенную роль в романе Розамунды Пилчер «Зимнее солнцестояние» .
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Чисхолм, Хью , ред. (1911). «Уилки, сэр Дэвид». Encyclopaedia Britannica . Том 28 (11-е изд.). Cambridge University Press. стр. 644–645.
Дэвид Уилки.
_-_The_Penny_Wedding_-_RCIN_405536_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Sir_David_Wilkie_(1785-1841)_-_The_Penny_Wedding_-_RCIN_405536_-_Royal_Collection.jpg)
_-_The_Defence_of_Saragossa_-_RCIN_405091_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Sir_David_Wilkie_(1785-1841)_-_The_Defence_of_Saragossa_-_RCIN_405091_-_Royal_Collection.jpg)
_-_The_Guerilla's_Departure_-_RCIN_405092_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Sir_David_Wilkie_(1785-1841)_-_The_Guerilla's_Departure_-_RCIN_405092_-_Royal_Collection.jpg)
_-_The_Preaching_of_John_Knox_before_the_Lords_of_the_Congregation,_10th_June_1559_-_NG_950_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg/1280px-David_Wilkie_(1785-1841)_-_The_Preaching_of_John_Knox_before_the_Lords_of_the_Congregation,_10th_June_1559_-_NG_950_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg)
_-_The_First_Council_of_Queen_Victoria_-_RCIN_404710_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Sir_David_Wilkie_(1785-1841)_-_The_First_Council_of_Queen_Victoria_-_RCIN_404710_-_Royal_Collection.jpg)
_by_David_Wilkie.jpg){kind=link}