Fleet Foxes — американская инди-фолк- группа, образованная в Сиэтле , штат Вашингтон, в 2006 году. В настоящее время в состав группы входят Робин Пекнольд (вокал, гитара), Скайлер Скьелсет (гитара, мандолина, бэк-вокал), Кейси Уэскотт (клавишные, мандолина, бэк-вокал), Кристиан Варго (бас-гитара, гитара, бэк-вокал) и Морган Хендерсон (контрабас, гитара, духовые инструменты, скрипка, перкуссия, саксофон). Основатели Пекнольд и Скьелсет были единственными постоянными членами группы на протяжении всей ее истории, причем первый был лидером и главным автором песен.
Группа обрела известность в 2008 году с выпуском своего второго EP Sun Giant и своего одноименного дебютного альбома на Sub Pop , оба из которых получили широкое признание критиков. Их второй альбом Helplessness Blues (2011) заслужил дальнейшие похвалы и стал их самым большим коммерческим успехом на сегодняшний день, достигнув 4-го места в Billboard 200. После трехлетнего перерыва Fleet Foxes вновь собрались в 2016 году, чтобы записать свой третий альбом Crack-Up , который был выпущен в следующем году на Nonesuch Records . За ним последовал Shore 2020 года , фактически сольный альбом Пекнольда, сделанный без участия его товарищей по группе и выпущенный на лейбле Anti- .
Хотя группа и имела ограниченный коммерческий успех, их работа неизменно получала похвалу от музыкальных критиков , которые хвалили их лиризм и стиль продюсирования и часто отмечали использование группой изысканных инструментов и вокальных гармоний. Дебютный альбом группы был признан Rolling Stone одним из лучших за десятилетие и также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . Группа была номинирована на две премии Грэмми , первую за лучший фолк-альбом в 2012 году за Helplessness Blues и вторую за лучший альтернативный музыкальный альбом в 2022 году за Shore .
Робин Пекнольд и Скайлер Скьелсет оба учились в средней школе Лейк-Вашингтон в Киркланде , пригороде Сиэтла, и вскоре стали близкими друзьями. Пекнольд и Скьелсет сблизились на почве восхищения Бобом Диланом и Нилом Янгом и начали заниматься музыкой вместе. [4] Их родители оказали влияние на их музыкальные вкусы с самого начала — мать Скьелсета Пегги была увлеченной слушательницей как Дилана, так и Хэнка Уильямса, в то время как отец Пекнольда Грег был участником The Fathoms, местной соул-группы 1960-х годов. [5] Они оба разделяли интерес к музыке Дилана и Брайана Уилсона . Пекнольд играл на бас-гитаре в группе Dolour из Сиэтла во время тура по США в 2005 году, незадолго до формирования первого состава Fleet Foxes.
Первоначально группа называлась «The Pineapples», но конфликт с другой местной группой побудил изменить название, и Пекнольд остановился на «Fleet Foxes», предположив, что это «вызывает ассоциации с каким-то странным английским занятием, например, охотой на лис». [5] Пекнольд взял на себя роль основного автора песен, как вокалиста, так и игрока на гитаре, в то время как Скьелсет играл на соло-гитаре. [6] Первоначальный состав был заполнен Кейси Уэскоттом на клавишных и бэк-вокале, Брином Ламсденом на басу и Николасом Петерсоном на барабанах и бэк-вокале.
Стиль поп-музыки конца шестидесятых Пекнольда привлек внимание продюсера из Сиэтла Фила Эка , и он помог им записать их первое демо в 2006 году, самостоятельно выпущенный EP Fleet Foxes . [7] Эк был впечатлен написанием песен группой, и, услышав Пекнольда в первый раз, заметил: «Было очевидно, что у него талант, бьющий ключом». [4] К концу 2006 года пресса Сиэтла начала обращать внимание на группу; Том Скэнлон из Seattle Times заявил, что он был впечатлен текстами и музыкальной зрелостью группы. [7] К концу года Ламсдена на басу заменил Крейг Карран, который также отвечал за многие вокальные гармонии группы.
С ростом популярности в местных кругах группа приступила к созданию своего первого альбома в начале 2007 года, проводя время в студии с продюсером Эком в дополнение к записи материала дома. Однако средства на запись были скудны, поэтому участники группы сколачивали то, что у них было, что ограничивало время, которое они могли провести в студии, и поэтому большинство треков были записаны в разных квартирах участников группы, других помещениях или в подвале дома родителей Пекнольда. [4]
Группа Fleet Foxes становилась все более популярной, и к концу 2007 года на их сайте Myspace за два месяца прослушали более четверти миллиона песен. [8] Хотя группа не выпустила ни одной своей записи, они извлекли выгоду из сарафанного радио , и их успех вскоре вылился в контракт на запись, подписанный с дочерним лейблом Warner Music Sub Pop 18 января 2008 года. [8] Фронтмен группы Робин Пекнольд приписывает большую часть их успеха и популярности незаконному обмену файлами . [9]
Группа записала свой второй EP, Sun Giant , в студии Bear Creek Studio и сделала наложения и сведение в Avast! Recording Co. в Сиэтле , примерно в то же время, готовясь к предстоящим турам. [10] Fleet Foxes начали свой весенний тур с другой северо-западной группой Blitzen Trapper 28 февраля 2008 года. [11] Перед записью EP басиста Куррана заменил Кристиан Варго , чей голос, как и голос его предшественника, стал важной частью гармоничного сочетания группы. Выступления группы, сначала на фестивале SXSW в марте 2008 года, а затем на фестивале Sasquatch! в мае 2008 года, вывели группу в общественное сознание, в частности, впервые привлекая внимание европейской прессы. [5]
Sun Giant был выпущен на международном уровне 8 апреля 2008 года, и бренд группы, сочетающий фолк, рок и поп, отмеченный их использованием вокальных гармоний, был хорошо принят прессой. [12] Несмотря на теплый прием критиков, группа заявила, что EP не отражает их полных амбиций, выступая просто как CD для продажи во время тура. [13] В мае 2008 года группа решила продлить свой североамериканский и европейский тур до сентября в поддержку своего будущего альбома. В это время Джош Тиллман заменил Петерсона на ударных и бэк-вокале. [14] Их первый полноформатный альбом Fleet Foxes был выпущен вскоре после этого 3 июня 2008 года. [15] Альбом достиг такого же успеха у критиков, как и предыдущий EP. Fleet Foxes получил четыре из пяти звезд от Rolling Stone , который сравнил его с такими группами, как Beach Boys , Animal Collective и Crosby, Stills & Nash , [16] и 9,0 из 10 в обзоре Pitchfork Media , разделив рейтинг альбома года на сайте с Sun Giant EP. [17] The Guardian был особенно хвалебным, наградив альбом пятью звездами и объявив его «вехой в американской музыке — мгновенной классикой». [18] 24 июня 2008 года Fleet Foxes занял первое место в чарте CMJ Radio 200. [19] Альбом получил среднюю оценку 87/100 по 30 отзывам критиков на сайте-агрегаторе Metacritic . [20]
В то время как группа пользовалась умеренным успехом в Соединенных Штатах, Fleet Foxes был лучше принят в Европе, продав более 200 000 копий за пять месяцев после его выпуска. [21] Продажи были подкреплены критическими похвалами, и их дебютный альбом выиграл первую в истории премию Uncut Music Award 2008. [22] Редактор Uncut , Аллан Джонс, сказал, что альбом «продемонстрировал безупречную музыкальность, и хотя вы можете проследить его предшественников, он звучал совершенно уникально. Fleet Foxes был просто славным дебютом». Группа распродавала концертные площадки во время своих туров по Австралии, Новой Зеландии и Соединенному Королевству, подтверждая свою растущую популярность. [21] [23]
В конце 2008 года Fleet Foxes был признан альбомом года по версии журнала Billboard Critic 's Choice, а в рейтинге лучших альбомов Metacritic он появился в 17 списках, возглавив шесть из них. Кроме того, было продано более 408 000 копий в Северной Америке и более 100 000 копий в Великобритании, что сделало его первым золотым сертификатом для британского лейбла Bella Union . [24] Их растущая известность позволила группе появиться на телевидении, выступив в Saturday Night Live в январе 2009 года. В 2009 году они гастролировали по Европе, получив благоприятные отзывы; голландская газета De Volkskrant написала, что их шоу в Paradiso вызвало мурашки по коже. [25] В 2008 и 2009 годах группа выступала по всему миру, завершив тур в сентябре финальным европейским этапом.
Пекнольд сказал, что хотел бы, чтобы альбом вышел в 2009 году; однако гастрольный график группы отложил репетиции новых песен до февраля 2009 года. Эти сессии проходили в арендованном доме за пределами Сиэтла, но в основном были отменены, что привело к потере группой 60 000 долларов собственных денег. Дальнейшие задержки последовали из-за того, что барабанщик Тиллман должен был отыграть сольный тур по Европе и Северной Америке в течение зимы 2009–10 годов. Позже Пекнольд отправил несколько демо-записей продюсеру Филу Эку и выразил надежду, что второй LP выйдет в конце 2010 года.
В декабре 2009 года Пекнольд сказал, что хочет, чтобы новый LP звучал «менее попсово, менее оптимистично и более грувово». Он сослался на звучание 12-струнной гитары из фолк-альбома Роя Харпера Stormcock , сказав: «Это будет основным звуковым дистанцированием от предыдущей записи». Он хотел, чтобы группа записывалась очень быстро, «вокальными дублями за один раз, так что даже если будут косяки, я хочу, чтобы они там были. Я хочу, чтобы были ошибки гитары. Я хочу, чтобы не было абсолютно безупречного вокала. Я хочу записать его и получить такой сплоченный звук. Astral Weeks Ван Моррисона , на мой взгляд, является лучшим по звучанию альбомом, потому что он звучит так, будто во вселенной было всего шесть часов, за которые этот альбом был записан. Поэтому я хочу, чтобы он вызывал такое же чувство». [26] В конечном итоге группа начала запись в апреле 2010 года в разных местах (включая Уэст-Херли, Нью-Йорк) под лейблом Reciprocal Recording и решила отказаться от ранней идеи быстрой записи (хотя, по словам группы, многие из первоначальных вокальных партий были сделаны с одного дубля). Альбом представляет новый состав группы из шести человек, с добавлением бывшего басиста Blood Brothers Моргана Хендерсона на контрабасе и духовых инструментах. [27]
Альбом Helplessness Blues был выпущен 3 мая 2011 года с обложкой, нарисованной художником из Сиэтла Тоби Либовицем и раскрашенной Кристофером Олдерсоном. [28] Заглавный трек был выпущен для бесплатной загрузки 31 января 2011 года, а четвёртый трек альбома, «Battery Kinzie», был впервые представлен в Великобритании на радиошоу Зейна Лоу 22 марта 2011 года. Лейбл Sub Pop выпустил загружаемый видеоклип на трек «Grown Ocean» с кадрами записи альбома на своём веб-сайте в поддержку альбома. 16 апреля 2011 года ко Дню музыкального магазина был выпущен двойной виниловый сингл «Helplessness Blues» и «Grown Ocean». 1 ноября 2011 года брат Пекнольда, Шон Пекнольд, выпустил официальный видеоклип на песню «The Shrine / An Argument». [29]
Helplessness Blues был номинирован на премию «Грэмми» 2012 года в категории «Лучший фолк-альбом» , церемония вручения которой состоялась 12 февраля 2012 года.
18 января 2012 года, после того как группа закончила тур в поддержку альбома, барабанщик Тиллман объявил, что покидает группу. [30] Он продолжил переосмысливать себя и записал несколько альбомов под псевдонимом Father John Misty , известный своим ироничным чувством юмора в текстах песен и медиа, а также частой критикой как звукозаписывающей индустрии, так и общества в интервью и на сцене. Позже Пекнольд размышлял об уходе Тиллмана во время Reddit AMA в октябре 2020 года:
[Тиллман] «ушел» из группы после записи ударных для Helplessness , пристрастился к наркотикам и записал свой первый альбом [Father John Misty], пока я делал Helplessness в Сиэтле. Затем Sub Pop предложили выпустить его альбом, но только если он отложит его на год или около того и отправится с нами в тур Helplessness . На что мы все вяло согласились, но быстро стало очевидно, что он предпочел бы просто заниматься этим проектом, и я бы тоже этого хотел. Так что в том туре мне пришлось терпеть, находясь среди множества наркоманов, саботированных концертов, просто общего плохого обращения, ругани, и при этом платить ему за песни, к которым он не имел никакого отношения. Это отстой! [31]
15 июня 2013 года на странице Fleet Foxes в Facebook было размещено изображение домашней звукозаписывающей установки, включающей ноутбук, микрофон и гитару, с подписью «Шаг первый». [32] 16 июня 2013 года было размещено изображение сломанной мандолины с подписью «Шаг второй». [33] Позднее эти изображения были удалены, но привели к предположениям о том, что группа работает над новым проектом, возможно, над третьим студийным альбомом. [32] [33] 23 апреля 2014 года Робин Пекнольд опубликовал на странице группы в Facebook сообщение о том, что он переехал в Нью-Йорк, чтобы получить степень бакалавра в Школе общих исследований Колумбийского университета , гуманитарном колледже Колумбийского университета в Нью-Йорке . [34]
18 мая 2016 года, отвечая на вопросы фанатов в своем аккаунте Instagram, Пекнольд подтвердил, что Fleet Foxes работают над новым материалом с барабанщиком и постоянным соавтором Нилом Морганом , наиболее известным по работе с Джоанной Ньюсом и Биллом Каллаханом . Описывая Моргана как «полноценного Фокса», Пекнольд также признался, что ему «пришлось улучшить свою игру в написании песен для домашнего мальчика». Однако, когда Пекнольд опубликовал фотографию группы без Моргана в Instagram, он пояснил, что Морган был одним из трех барабанщиков, вовлеченных в новый альбом, и что на данный момент Fleet Foxes будут состоять из Пекнольда, Скьелсета, Уэскотта, Варго и Хендерсона как «пять человек „основной группы“», но они по-прежнему будут использовать барабанщика для живых выступлений и дополнительных музыкантов для определенных шоу. [35] Пекнольд также сказал, что новый материал будет «другим по звучанию» по сравнению с предыдущими работами Fleet Foxes. [36] 14 ноября 2016 года группа подтвердила (через свой аккаунт в Facebook), что их новый альбом почти готов. [37]
25 декабря 2016 года Пекнольд опубликовал в своем аккаунте Instagram фотографию, на которой было показано четыре альбома Fleet Foxes в очереди в его библиотеке iTunes: первый студийный альбом Fleet Foxes ; мини-альбом Sun Giant ; второй студийный альбом Helplessness Blues ; и неизвестный третий альбом под названием Ylajali . [38] Это привело к предположениям, что третий альбом группы: 1) будет назван в честь персонажа из романа Кнута Гамсуна «Голод» ; 2) будет содержать фотографию японского фотографа Хироши Хамайи в качестве обложки; и 3) будет выпущен на лейбле Nonesuch Records , поскольку логотип лейбла можно увидеть на обложке альбома. [38]
В электронном письме от 1 января 2017 года продюсерская компания Mason Jar Music подтвердила, что Fleet Foxes работают над новым альбомом, поскольку они внесли свой вклад в его создание. [39] Альбом назывался Crack-Up , в честь одноимённого эссе Ф. Скотта Фицджеральда . Альбом является концептуальным и был записан на студиях Electric Lady Studios и Sear Sound в Нью-Йорке.
7 марта 2017 года Fleet Foxes анонсировали свой третий студийный альбом Crack-Up , выпущенный 16 июня 2017 года на Nonesuch Records , новом лейбле группы. Главный сингл «Third of May / Ōdaigahara» был выпущен в тот же день. [40] 4 апреля 2017 года группа разместила трейлер нового альбома на YouTube. В трейлере кратко представлены различные песни с альбома и показаны некоторые кадры во время их записи. Видео было снято Шоном Пекнольдом, братом Робина. [41]
15 мая 2017 года Fleet Foxes вернулись на сцену Wilma Theatre в Миссуле, где исполнили девять песен из альбома Crack-Up, а также подборку старых песен и кавер-версию песни « In the Morning » группы Bee Gees . [42] В состав группы на концертах входил Мэтт Баррик из The Walkmen , [43] который также был наиболее часто представленным из трех приглашенных барабанщиков, внесших вклад в Crack-Up . Баррик не стал официальным участником. В новый альбом также вошли звуки духового квартета под названием The Westerlies.
10 октября 2017 года группа объявила о выпуске нового EP под названием The Electric Lady Session для Black Friday Record Store Day 2017. EP был выпущен 24 ноября того же года и представляет собой сборник живых выступлений четырёх песен с альбома Crack-Up , первоначально записанных для их сессии на радиостанции WFUV Фордхэмского университета . [44] [45] Для Record Store Day 2018 группа выпустила ещё один EP под названием «Crack Up (Choral Version)»/«In The Morning (Live in Switzerland)» в сотрудничестве с исландским женским хором Graduale Nobili. [46]
Работа над четвертым студийным альбомом началась в конце 2018 года, вскоре после окончания тура Crack-Up. 31 декабря 2018 года Пекнольд выложил в сеть несколько новых демо для предстоящего нового альбома. [47]
Запись началась в сентябре 2019 года в студии Long Pond Studios в Хадсоне, штат Нью-Йорк , и продолжилась в других студиях, включая Electro-Vox Recording Studios в Лос-Анджелесе. Пекнольд тесно сотрудничал с инженером звукозаписи Беатрис Артолой во время процесса записи. С началом пандемии COVID-19 Пекнольд переехал в Нью-Йорк , чтобы иметь возможность продолжить работу с Артолой. На этом этапе большая часть музыки альбома была хорошо концептуализирована, но тексты песен ускользали от Пекнольда. В конечном итоге он частично разработал тексты песен во время длительных поездок по сельской местности Нью-Йорка и работал над завершением альбома в июле и августе 2020 года. Из-за желания выпустить альбом быстро, Пекнольд не заручился помощью коллег по группе Скьелсета, Уэскотта, Варго или Хендерсона. [48]
Альбом был анонсирован в сентябре 2020 года; под названием Shore он был выпущен 22 сентября. [49] Альбом получил всеобщее признание, набрав 87/100 на Metacritic, и был включен в список лучших альбомов года многочисленными изданиями. [50] Он номинирован на премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 64-й ежегодной премии «Грэмми» . [51]
6 декабря 2021 года Fleet Foxes объявили о выпуске нового концертного альбома под названием A Very Lonely Solstice . Альбом был выпущен в цифровом формате 10 декабря 2021 года. Релиз на виниле и CD запланирован на весну 2022 года на лейбле Anti-. [52] A Very Lonely Solstice — это запись виртуального, предварительно записанного видеоконцертного выступления, которое транслировалось в прямом эфире в 21:00 по восточному времени 21 декабря 2020 года, что совпало с зимним солнцестоянием . На концерте Пекнольд исполнил акустический сольный сет в церкви Св. Анны и Святой Троицы в Бруклине. [53] [54] В альбом вошли исполнения песен из Shore и более старых песен Fleet Foxes, а также кавер-версии двух треков. [55]
